演话剧时台上暂时没有台词闲着的演员都在干嘛

话剧表演演员在舞台上不用麦的么?~

不用麦，话剧表演讲究的是演员运用语言和表演的能力，每一个演员都必须有充足的气息说出台词，专业的演员在接受专业训练时，台词课里就包含了许多运用气息的方法，合理的发声方式，这都是为了演员能够在舞台上自如地讲出台词。在行业内有个说法，就是最棒的演员说的台词，在剧院里最后一排的观众都能听得清清楚楚，字字珠玑。但是随着社会的发展和新媒体对传统艺术的冲击，现在这种传统的表演方式已经逐渐减少了，类似一些“新媒体话剧”“音画话剧”“音乐话剧”这些新的话剧形式，演员在舞台上利用各种手段简化表演，通俗点说，用麦说话不用气了。

对待排练一定要认真，用真正上台表演时候的心态对待每一次排练，台上一分钟台下十年功，只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态平和。同时也考验着你的团队的合作精神，团队精神。很多非专业演员在排练的时候不能认真对待，结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。
2.不能笑场，千万要杜绝在排练时不要养成笑场的习惯。要知道排练是演出必须经历的过程，笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重，对自己演的戏不负责任的态度。
3.万一在正式演出时念错了台词，千万不能一下子紧张地停下来，错了就错了，继续演就行，你不停顿，没有人会知道你错了的！排练的时候，知道对方念错了可以指出来，可正式演出是不行的，大家要默契，对手不要有“知道你错了”的反应，必须若无其事地继续演。
4.道具的使用。必须要在公演之前反复地进行检查，千万不能因为道具的疏漏而把戏给演砸了。
5.切忌抢戏。不能有任何一个人为了表现自己而抢风头突出自己。话剧是团队作品，不是独角戏，每个人都有自己特定的责任，各自有各自的表演空间，即使作为绿叶，它也有它的价值和意义，不能轻视小角色，也不需要羡慕大角色，只要演好自己的那部分戏你就是成功的了。演戏就像做人，要本分要厚道。
简单来说，表演要自然，又不能太生活。
6.台词首先需要熟练，不必完全按照剧本，差一两个字但意思准确是允许的，但是在台词熟练的基础上，一定要真正投入进去，不是背词，而真实地在舞台上和对手交流，语言要有起伏顿挫，像真的说话一样。表示悄声说，也不能像生活中那样太小声，而是在音调上调整，声音低，给人悄声的感觉，但是还是要让观众听清楚。
7.调度上，不要总是集中在舞台一角，除非是要表示不同的空间分割。演员必须清楚大概在哪句台词的时候开始移动，然后需要移动到大概什么位置上。两个人就算对话，也不应该完全侧面对观众，而是应该分别四十五度对观众，毕竟表演是给观众看的。演员不应该有背台说台词的情况，尽可能使用半侧位，或者都面向观众的形式。
8.演员的眼睛不要看前排观众，应该尽量向远处看，而且在说话时，眼睛中有心理视像，仿佛看到自己所表述的东西，不可以眼珠乱转，否则观众一看就知道是在背词。
不太详细，你有什么问题可以问。
9. 先于演员遵守排练房纪律。按时到场、剧本随身、及时笔记、认真总结……这些是一个剧组能不能出戏的前提吧，在学校里做戏，不把自己的剧组带起来，谁来带？有情绪、有意见排练前都说清楚，对此和统筹要默契，能换的提前换，排一半跑掉那不是人干的事。不思考角色，不练台词，只知道哗众取宠的也趁早滚蛋。
10.先于演员熟悉剧本，提出对角色的定位，对每段台词的要求。又不是过家家，自演自乐。演小品还要抠词呢，包袱能不能抖得响，可能就靠在一秒钟、一个字上起了作用，更何况跟观众席隔着演话剧。都在说专业精神，说白了就是永不厌倦、永不满足的态度。可以说不好词，但绝不能对词没感觉，不然你让演员怎么办？比起人家那笑一下该露几颗牙都要琢磨的相比，广播剧社做戏对和演员已经够宽容了。
11.先于演员散发魅力不能把所有协调工作交给统筹，毕竟这是做戏，剧组对的关注程度客观存在着。人家那些前台的、后台的，就凭你一句“其实后台工作更接近戏剧的本质”，便心甘情愿地当苦力？不自欺欺人的讲，如今剧社里的孩子对舞台的憧憬是远大于对戏剧的热爱的。除了要知道这台戏哪里是前奏，哪里是对比，哪里是落差，哪里是呼应，哪里是高潮，还必须想办法让其他职员们也能和演员一起high起来，至少让人家也有参与感才是真的。演员可以偏安一隅暗爽，绝不能入戏就不出来了。
12 先于演员想象出演出效果，先于演员发现表演上的问题这个不用解释，做不到这点，要你干吗？
13. 先于演员预想到如何维护一部戏的整体性
14.理解剧情，把握人物，设身处地，真实自然，声音洪亮，有表现力，动作得体，不要背台
15.掌握时间、地点、人物、以及人物的内涵，其中包括语言、表情、动作，是人物做到声情并茂，感情细腻、丰富，要抓住观众的心。

进入角色了，话剧是以对话和动作为主要表现手段的戏剧，欧洲各国通称戏剧。中国早期话剧产生于1907年，当时称“新剧”或“文明戏”，但新剧于辛亥革命之后逐渐衰落。五四运动后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”、“白话剧”或“真新剧”，1928年由戏剧家洪深提议定名“话剧”。著名话剧有《威尼斯商人》等。

在台前的话要跟随正在表演的演员的情绪和表演节奏来完成剧本上的内容，如果你在后台候场，时间久可以去喝点水，短的话就在侧目条等候上场。我演过话剧，当过话剧演员，有问题可以问我。

在专注地听正在讲话的演员啊，他们虽然没说话，但是也是一个陪衬啊，要配合这个场景，，配合其他演员啊

都在画妆以及背台词

都是在静心准备下一秒

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新县13127867039： 舞台剧 长时间没有台词怎么办? - ？
窦骆果糖： 1.装雕塑2.随意的做着自己的动作,不要太随便3.注视着有台词的人,表示肯定的点头或者眼神交流

新县13127867039： 杨绛《凿井记劳》中话剧演出中未说完的话,令人沉默的是什么 - ？
窦骆果糖： 杨绛《凿井记劳》中话剧演出中未说完的话,令人沉默的是:干校中有好多的人是夫妻分居的,没有正常的夫妻生活.下面是相关片段: 有一连表演钻井,演员一大群,没一句台词,惟一的动作是推着钻井机团团打转,一面有节奏地齐声哼“嗯...

新县13127867039： 有没有一种演员演而不讲话,由旁白讲话的话剧？
窦骆果糖： 有,但那不是话剧,而是哑剧.

新县13127867039： 话剧注意事项 - ？
窦骆果糖： 舞台性 古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的,舞台有各种样式,目的有二:一利演员表演剧情,一利观众从各个角度欣赏. 直观性 话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演,直接作用于观众的视觉和听觉;并用化妆、服饰等手段进行人物造型,使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征. 综合性 话剧是一种综合性的艺术,其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的. 对话性 话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的.其中有人物独白,有观众对话,在特定的时、空内完成戏剧内容.

新县13127867039： 演话剧到底有什么要求啊?应该注意什么? - ？
窦骆果糖： 讲话的时候不要站着不动,要随意走动一下. 上下场要对. 讲话语气要有升降,不能一调到底

新县13127867039： 剧本的格式？
窦骆果糖： 剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出.与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等.它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学...

新县13127867039： 话剧要怎么演 - ？
窦骆果糖： 首先对台词,让演员对台词互相熟悉(不止是知道自己要说什么,还要大概清楚自己对手戏的人要说什么,避免抢台词的情况) 然后在导演的知道下进行走台,一边走台一边对台词,了解站的位置和走位的时间.再加上动作表情之类的进行彩排 后期加上灯光和音乐效果进行彩排,如果条件许可一定要进行实地彩排. 记住后期导演不能站在演员中间,这样是不可以看见效果的.

新县13127867039： 怎样组织演话剧? - ？
窦骆果糖： 每幕之间有很多种方式报幕.1.戏曲式,开场有人来讲话,这个人是游离于戏剧之外.2.同现在的表演工作坊之内国内比较先锋的表演方式.3.最普通的利用剧本的结束,自然暗场,安排好下一场的道具,再开场.

新县13127867039： 演话剧紧张 - ？
窦骆果糖： 入戏了,用最大的力气顶墙,出一身汗你就好了,台下一切东西都是虚幻的,把你演的人物当成你自己.或者上台的时候把台下的全当成白菜,如果你是近视,只要你入戏了,哪怕你忘词了,把所有的意念都放在戏里,上场的时候千万别戴眼镜,双手顶墙,和墙做作用力和反作用力的运动,你只不过在生活而已,临场发挥也不会差到哪去如果上场前紧张的话,我是那么干的,隐性的也别戴.其实你根本不需要在乎台下观众的反应,只当你在进行你正常的生活

新县13127867039： 春节晚会上,小品演员没用话筒,为什么后面的观众能听见? - ？
窦骆果糖： 这就是话剧演员和播音主持的区别了,话剧演员在训练台词基本功的时候,气息以及发声方法都是打远的.具体一句话两句话说怒清楚.总之,话剧演员在舞台是那个说话,第一排不会就的很大,最后一排也能清楚的听见.这是基本功啊. 不过现在有的小品演员不是科班,都带着话筒呢.只不过你看不到而已