为什么电影《无名之辈》被网友称做“年度黑马”?

作者&投稿:郗子 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
世界不可不看的十大经典电影~

十大经典,这个很难断定 ,之前我看过有人总结了100部经典电影贴过来给你看看哈,希望对你有帮助。个人觉得:《教父》《指环王》《加勒比海盗》《泰坦尼克》等等都比较好,都可以在我的【个签】免费找到哦!
你也可以参考全球票房排名排行榜:
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑帮经典《教父》的首部,派拉蒙公司最成功的影片之一,坐稳IMDB头把交椅应属
众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳,但大多数影迷似乎还是对
《教父》情有独钟,这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关,直到今天他那种含
糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑,可见电影超越国界的神奇
之处。
3、 《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂
后,终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 8.8
无需多言的电影里程碑,神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。
5、 《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 8.7
永远的《北非谍影》,永远的英格丽·褒曼。
6、 《教父续集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗,这种平行
蒙太奇的运用深得评论界的赏识,此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
这可能不是大师黑泽明最出色的作品,但确实是他最好看的作品,它对世界电影的影响早
已不是一个简单的东方武侠故事。
8、 《星球大战》Star Wars 1977年 8.7
对每个出生于50到70年代的美国人而言,他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Gener
ation”(《星球大战》的一代),星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了,还
记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么?
9、 《美国美人》American Beauty 1999年 8.6
这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶,美国特有的中产阶级影片。
10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰,一堂影视表演的必修课。
11、 《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典,“未来三部曲”的首部,对一个没有那段历史经历的
中国观众而言,此片未必会得到这样的高分。
12、 《卧虎藏龙》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的电影。
13、 《后窗》Rear Window 1954年 8.6
希区柯克的经典,詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱
丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。
14、 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英国《完全电影》(Total Film)杂志评选的最伟大的50个银幕英雄(又是个TOP一族
)中,哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首,斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较
划算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人,更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯
卡影帝凯文·斯派西与贝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
观众至今还为凶手的屠刀而恐惧,这可能就是希区柯克最大的魅力。
17、 《星球大战之帝国反击战》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《圣经》。
18、 《低级小说》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次数最多的影片,两年里看了12遍,昆汀塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨
铭心。
19、 《记忆碎片》Memento 2000年 8.5
今年热门的悬念片,现在还在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希区柯克影片,加里·格兰特被小飞机追杀逃入玉米地的的镜头堪称电影史上的经
典,在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头翁拉塞尔·尼尔森等人的不同影片中都得到了
致敬性的再现。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
当“野牛比尔”从黑暗中走来,你听到的是羔羊的哭泣,还是自己的心跳?
22、 《风云人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗兰克·卡普拉导演,詹姆斯·史都华主演,曾获该年度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最
佳男主角等5项提名,但在另一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。入选美国电影协
会评出的世纪百部佳片。
23、 《好家伙》Goodfellas 1990年 8.4
马丁·斯科西斯的意大利黑帮纪实文学,片中最抢眼的演员是小个子乔·佩西,本片绝对
可与科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮尔伯格动用巨资拍摄的二战影片,在奥斯卡角逐中竟输给了名不见经传的《莎瓮情史
》。
25、 《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一个阿拉伯的故事,那是一个大卫·里恩的时代……
26、 《十二怒汉》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方达领衔主演,是一部非常精彩的电影。整个故事发生在一间屋子之中,12个性
格各异的人演出了一场智慧、理智与偏见之间的斗争。其中不乏精彩的台词和精妙的构思

27、 《光荣之路》Paths of Glory 1957年 8.4
库布里克早期经典,柯克·道格拉斯主演。
28、 《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的经典影片,他扮演一名南方小镇律师,为黑人强奸犯辩护,精彩的
演技为他赢得当年奥斯卡影帝头衔。
29、 《可诅咒的人》M 1931年 8.3
德国电影大师弗立茨·朗格三十年代的经典,有声电影的第一个美学参照,西方电影俱乐
部的保留片目,电影史学研究的必修课。
30、 《眩晕》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希区柯克,电影将会怎样……
31、 《出租汽车司机》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一,德尼罗刻画的司机特拉维斯成为电影史上的一个典型人物,
童星朱迪·福斯特在片中崭露头角。
32、 《第三个人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英国黑色电影,对斯科西斯等新好莱坞导演有较大影响。
33、 《洛城机密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好莱坞影片,黑色的风格把观众来到五十年代的洛杉矶,一把出色的男影星加上金
发花瓶贝辛格。
34、 《美丽人生》La Vita è bella 1997年 8.3
意大利人罗伯特·贝尼尼扬名天下的灰色喜剧,使汤姆·汉克斯三夺金像影帝的梦想再次
受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
导演比利·怀尔德是五十年代好莱坞最重要的人物,他的作品二十次入围奥斯卡最佳影片
并六次获奖。这位来自欧洲的犹太人曾任美国陆军心理战争的电影部部长,他始终认为电
影就是娱乐,并持此信念从事电影工作长达历数十年。
36、 《玩具总动员2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜单中出现的第一部卡通片,可能是先入为主的缘由,我倒觉得《玩具总动员1》更精彩
些。
37、 《马耳他之鹰》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《灵异第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改变了三个人的命运:第一个是年轻的印度裔导演奈特·莎马兰,第二个是正愁
转型不利的动作明星布鲁斯·威利斯,第三个就是现在大红大紫的童星奥斯蒙特。
39、 《搏击会(角斗俱乐部)》Fight Club 1999年 8.3
将无政府主义、暴力倾向融和进一部布满悬念、条理分明的情节剧,大卫·芬奇再次以事
实证明了自己是九十年代最出色的好莱坞导演之一,爱德华·诺顿的上乘表现绝对压倒了
帅哥布拉德·彼特。
40、 《骇客帝国》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武术执导让全球影迷在99年得到了最强的视觉冲击
,基努·里维斯躲避子弹的镜头已成经典。
41、 《潜艇风暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德国战争影片,导演沃尔夫冈·彼德森虽与德国新电影同代,却始终专注于商业影
片,后去好莱坞发展,执导的作品有《空军一号》、《完美风暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美国舞台剧风格的影片,以叫“哓舌”式的对话著称,由好莱坞著名演技女星蓓蒂·戴维
斯领衔主演,导演曼基维茨最著名的作品应该是《埃及艳后》。
43、 《愤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜单50大的斯科西斯影片,足以看出这位电影社会学家在影迷中的叫好程度。
扮演拳王拉莫塔的德尼罗不但为学拳击而伤痕累累,还为贴近形象迅速增肥五十多磅,他
的敬业精神至今成为众多演员的楷模。
44、 《善、恶、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的意大利导演塞尔乔·莱翁内却是意大利西部片的开山鼻祖,他以
黑泽明武士影片、美国西部片为基础开创出独特的意大利西部片风格。这位低产导演对意
大利电影以及美国独立电影都产生过不小影响,中国影迷所熟悉的《美国往事》便是他的
收山之作。
45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷对“歌舞片”的第一印象,金·凯利在雨中漫舞的镜头不知会唤起多少人
浪漫的回忆,但这段经典的歌舞移植到库布里克的《发条橘子》中却变成了恐怖与戏谑。

46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
传奇导演波兰斯基最著名的影片之一,杰克·尼科尔森主演。
47、 《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年
8.2
《小鸡快跑》导演早期作品,也是黏土动画。
48、 《绿野仙踪》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看过动画片,此片去年出过DVD,可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。
49、 《现代启示录》Apocalypse Now 1979年 8.2
这部为科波拉赢得赞誉和金棕榈的影片也因恶劣的票房让他背上了十年才清偿的高额债务
,里面戏份极少的马龙白兰度依然人们关注的焦点。
50、 《热情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·怀尔德导演、玛丽莲·梦露、托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙三人联袂主演的喜剧,当
选美国电影协会评出的世纪最佳喜剧第一名。
51、 《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大卫·里恩拍摄的战俘题材影片,影片的背景与大岛渚的《战场上的圣诞快乐》有相似之
处。
52、 《毒品网络》Traffic 2000年 8.2
刚刚问鼎奥斯卡最佳导演斯蒂文·索德伯格的第十部作品,看来这个十年前以《性,谎言
,录象带》扬名戛纳的独立制片旗手已经完全过度为好莱坞的主流。
53、 《格林奇偷走圣诞节》How the Grinch Stole Christmas!(电视版) 1966年 8.2

动画片,这就是金·凯瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《罗生门》Rashomon 1950年 8.2
遥想半个世纪前身材高大的“黑泽天皇”在洛杉矶音乐中心举起奥斯卡最佳外语片的情景
,大有“亚洲电影站起来了!”的意味。遗憾的是,黑泽明未能亲眼目睹亚洲电影“零的
突破”--当年的威尼斯电影节,《罗生门》获金狮奖的消息他是从报纸上知道的,奖杯也
是从意大利邮寄到日本的。
55、 《双重保险》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·怀尔德的影片,看来美国有一大批怀旧的观众。
56、 《2001太空漫游》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2
库布里克“未来三部曲”的第二部,这部科幻影片经典,今天依然魅力无穷。
57、 《邪恶的接触》Touch Of Evil 1958年 8.2
奥逊·威尔斯晚年作品。
58、 《将军号》The General 1927年 8.2
好象只看过动画片,此片去年出过DVD,可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
导演卡梅伦·克劳根据自己经历改编的影片,唤起人们有关七十年代摇滚与青春的回忆,
当然对中国庞大的打口一族来说,看这部影片也很有滋味。
60、 《美国X历史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮点当然是爱德华·诺顿,那些打算终身移民的同胞应该看看美国种族歧视的
侧面。
61、 《满州候选人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比较有名的政治惊悚片,讲的是朝鲜战争中被洗脑的美军士兵回国后按苏联指使准备暗杀
要员的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
导演兼编剧约翰·赫斯顿制作了多部此类型的影片,不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、
恐惧和谋杀的电影,无疑是当中最成功的,男主角亨佛莱·鲍嘉的精湛演出也是重要因素

63、 《乱》Ran 1985年 8.1
黑泽明晚年力作,改编自莎士比亚的《李尔王》,影片过于追求宏大场面和画面精美,为
了拍得真实可信,黑泽明下令烧毁了高额搭建的三座实景城堡。
64、 《发条橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1
库布里克“未来三部曲”的压轴戏,对人暴力天性的揭露淋漓尽致。因暴力、色情场面过
多以及发生类似案件,《发条橙》在公映后不久即被禁放,直到库布里克去世后不久影片
才重见天日,在剧场中与欧洲观众见面。
65、 《巨蟒与圣杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12只猴子》导演泰瑞·吉连姆早期推出的喜剧片,讲述亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻
找圣杯途中遇到的种种趣事。
66、 《傀儡人生(成为约翰马尔科维奇)》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比较有意思的一部美国影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓别林代表作之一。
68、 《疾走罗拉(罗拉快跑)》Lola rennt 1998年 8.1
红发,尖叫,奔跑,可能这就是大家都在谈论的后现代主义。
69、 《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好莱坞早期政治影片。
70、 《异形》Alien 1979年 8.1
一段噩梦的开始,导演雷德利·斯科特(《末路狂花》、《角斗士》)成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔伦蒂诺的处女作,黑色、暴力、血腥,一个男性关系寓言,一部出类拔萃的独立影片,
仿佛塔伦蒂诺的才华都已在最初的两部作品中用尽。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
随着梅尔·吉布森大呼一声“Freedom”,他不但征服了奥斯卡的评委,也征服了十之八
九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作,导演乔尔的老婆麦克多蒙德在片中有上佳表现,土得掉渣的方言给人留
下深刻印象。
74、 《梦之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好莱坞新锐达伦·阿罗诺夫斯基2000年力作,他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登时代》Modern Times 1936年 8.1
这可是部上过初中政治课本的影片!
76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1
塞尔乔·莱翁内六十年代作品。
77、 《绿色奇迹》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救赎》导演弗兰克·德拉邦特99年推出的新作,由汤姆·汉克斯主演,但显然
未能超越前作。
78、 《莫扎特传》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福尔曼可能是美国最成功的移民导演,他的作品有一种明显的向社会挑战的意识
,但也只能在好莱坞容许的范围之内。
79、 《银翼杀手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品,特有的人文主义精神和出色的美工特技使《银翼杀手》成为一部不
易被人忘记的科幻影片。
80、 《偷自行车的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
意大利新现实主义的代名词。
81、 《骗中骗》The Sting 1973年 8.1
保罗·纽曼与罗伯特·雷德福主演的一部骗术影片,几年前在国内的电视台放映。
82、 《大白鲨》Jaws 1975年 8.1
大卫·芬奇这样形容这部电影:自从我看完《大白鲨》,就再也不敢到海里游泳了,尽管
我知道那只是一部电影。
83、 《鸭汤》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜剧之家马克斯兄弟联袂主演。
84、 《岸上风云》On The Waterfront 1954年 8.1
马龙·白兰度塑造的又一段经典。
85、 《杀手莱昂》Léon 1994年 8.1
吕克·贝松奠定国际声誉之作。这好象是名单中第一位法国导演的作品,片子还是在美国
拍的,看来美国观众确实只关心国产影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大卫·芬奇初露峥嵘,几乎是部人见人爱的电影。
87、 《那一个晚上》Festen 1998年 8.0
原名《庆典》,Dogme95一号作品,极至的影象方式给人震撼,叙事的紧凑拉住了那些对
手持镜头不适应的观众,Dogme95正式作品中影响最广的一部。
88、 《木兰花》Magnolia 1999年 8.0
保罗·托马斯·安德森继《不羁夜》之后再次尝试的多瓣式结构的佳作,2000年柏林电影
节金熊奖。
89、 《安妮·霍尔》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾伦半自传色彩的代表作,获奥斯卡最佳影片。给我留下深刻印象的是影片中那些
喋喋不休的对话,如果GRE考听力的话,肯定是这个样子。
90、 《傲慢与偏见》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英国BBC电视台拍摄的热门电视短剧,英国演员科林·费尔斯因扮演男主人公达西而拥有
大批的影迷。
91、 《斯特莱特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美国前卫导演大卫·林奇回归朴素的作品。
92、 《内幕新闻(局内人)》The Insider 1999年 8.0
拉塞尔·克罗在此片的表现明显优于他获奖的《角斗士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保镖 1961年 8.0
黑泽明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
战俘逃亡影片中的代表,斯蒂夫·麦克奎因代表作之一。
95、 《角斗士》Gladiator 2000年 8.0
尽管叫座又得奖,雷德利·斯科特原有的才情还是被好莱坞所吞噬。
96、 《异形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅伦续拍的恐怖科幻片,使女演员西尔古内·薇弗成为动作片中的孤胆女英雄

97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗莱·鲍嘉与凯瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽灵公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本动画大师宫崎骏作品,这部关注人与自然的影片充满一种温厚的人文关怀。
99、 《火车怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希区柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0

电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期,由最初被认为是“小学生的玩意”、“奴隶们的娱乐游戏”逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度,将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上,然后将不同的胶片衔接起来,经过显影、定影。干燥加工成电影拷贝的过程,制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断,发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界,具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。

由于电影的样式和片种繁多,有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片,有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片,也有运用各种美术手段和材料制作的美术片,还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等;美术片中有动画片、木偶片、剪纸片;记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分,所以被称为综1合艺术。

所谓综合艺术,指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。其特征是:

集体创作。包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合;

利用现有的一切艺术表现手法。电影有含文学成分的描写和结构,有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情,有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象;

广泛的群众性文化。电影的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平,且通俗易懂、明白晓畅。

但是,电影的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加,而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除具有一般文学艺术的共性特征外,还具有自己的个性特征。这在于电影艺术的表现工具与别的艺术表现工具不同。电影是用摄影机来反映的。摄影机具有真实记录反映对象及其运动的时空转换这一特点,由此形成特殊的电影表现手法和电影叙述语言,将各种艺术成分有机统一组合成新的艺术表现形象。

正因为如此,作为艺术的电影,虽然是诞生于众多古老传统艺术如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……之后的最新最年轻的艺术,但也是迄今为止唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作的世界最早的影片获得成功至今仅百年的历史。而古老传统的艺术,其中有的已经历了上千或数千年的沧桑,它们问世的时日,就连专门研究艺术史的专家学者们也无从稽2考。电影和古老传统的艺术相比,它只能算个小弟弟。但是它后来居上,后生可畏,最年轻的艺术——电影,以其无可比拟的艺术魁力,闯进了世界艺术之林,一跃而成为最富群众性最具影响力的与世纪同龄的艺术巨人。其所以能如此,恰恰是由于它年轻,有它自己的优势。因为电影不仅是诞生于古老传统的艺术之后,而且它是吸取和消化了这些艺术的所长而又扬弃了它们的所短,有机综合了多种艺术因素而形成的一种新型的独特的艺术形式。因此,多种艺术门类的有机综合,是电影艺术最突出的美学特性,综合性是电影美的本质所在。

早期的电影研究家们从电影像谁这一命题出发,探讨电影艺术的基本持性和电影美的奥秘。他们所持的观点和所得的结论各不相同,大相径庭。有人认为电影像文学,有人认为电影像戏剧,也有的认为电影像绘画,还有的说像音乐等等。不一而足。于是便有“可见的文学”、“电影诗”、“视觉交响乐”、“沉默的旋律”诸如此类的说法,试图从电影美学的层次上对电影美的本质作出界说。这些见解虽知其相对的合理性依据,但在今天看来,其各执一端的片面性,则是显而易见的。电影既像谁也不像谁,电影就是电影,因为电影是吸取、包容了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……多种艺术的因素、集它们于一身的综合艺术。

电影中包容了文学的因素,因为它从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法,从文学的各种体裁中广泛吸取营养,如从诗中汲取抒情性,从散文中汲取纪实性,从小说中汲取叙事性。在叙事手法上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述,外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。总之,无论从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写、叙事的3方式,电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。电影中存在的戏剧因素,表现在演员表演、场面调度、矛盾冲突和悬念等一系列艺术方法和手段的运用。电影中的音乐因素,表现在通过旋律配合画面,以营造环境氛围、渲染情感和节奏变化。至于电影中的绘画、雕塑、摄影等因素,不仅表现在造型性和视觉再现性上,对构图、色彩和光影的处理上,借鉴了这些艺术的经验,而且电影中的许多专用术语如画面、色调、影调、镜头、焦距等等,也都是从这些艺术中借用过来的。

电影从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法,从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写到叙事形式等各个方面都借鉴了文学的经验、方法和技巧,因而具有文学的因素。但文学进入电影’,由于受电影的制约,经过消化、融合,已发生了质的变化,而非电影加文学。电影中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。因为尽管电影广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧,但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象,而电影则是通过画面和音响以及电影所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象。作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想,银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。可见电影中的文学因素决不是电影加文学。

电影从绘画中吸取营养,包括构图、光影、色彩、线条的运用和处理,具有绘画的因素,但绘画进入电影并非电影加绘画,电影中的绘画因素受电影制约,与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色彩,电影的手段是画面,并且有声音与之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静,静中4见动,不能表现对象的连续运动,银幕中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。

电影从戏剧吸取营养包容了戏剧艺术的因素,但戏剧进入电影,因受电影的制约被消化融汇也产生了质的变化,并非电影加戏剧。电影的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处理有着质的区别。舞台空间是固定的,银幕空间是不断变化的。舞台时间是现实的物理时间,银幕时间则可以自由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此戏剧的时空表现受到限制,而银幕的时空表现则有很大自由。不仅如此,戏剧表演和电影表演也存在着质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏共时共地,同时完成,这是戏剧表演的特点;而电影表演则是另外一种情形:表演者在场表演,欣赏者缺席;欣赏者在场欣赏,表演者缺席,表演者的表演和欣赏者的欣赏不可能共时共地,也不是同时完成。因此,这就决定了戏剧表演和电影表演各有自身的特殊规律而非一致。

其他各门艺术进入电影,同样要产生质的变化,凡此种种,说明电影吸取了多种艺术门类,并不是各门艺术简单地相加拼凑在一起,而是经过了化合的有机的综合整体。电影吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性,就其实质来说,乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此,作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术——电影,它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足,既可以充分表现时间又可以充分表现空间,因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此也不难看出,包容了多种艺术门类的电影的综合性实质,还在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合,它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形5象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限,而具有可以融合视听两者之长的优势,成为一门最富群众性的艺术形式。

电影的诞生

电影的诞生是科学技术发展到一定阶段之后的产物,它涉及到物理学中的光学、电学、化学、生理和心理学以及机械制造和摄影技术,当这些技术发展到相当水平后才促使电影的出现,并随着这些学科及技术的发展而发展。

首先是视觉暂留原理的发现和确立为电影的产生提供了必要的条件。什么是视觉暂留原理呢?少年朋友幼小时候可能见过并玩过一种叫做幻盘的玩具。在一张圆形的硬纸板上,一面画着一只小鸟,另一面画着一个鸟笼。当你拉紧系在纸板两端的绳子,让纸板快速旋转时,好像小鸟关在笼子里了。如在黑暗中点燃一支香,用手持香作圆圈快速挥动,我们就会看到一个人圈。这些就是视觉暂留现象。这时因为反映在我们视网膜上的视象不会立即消失,人所看到的视象有视网膜上具有滞留性的特点。科学家试验并确证,视像在眼前消失之后,仍然能够在视网膜上保留0.l秒左右的时间。今天的电影,胶片上每画格中的影像都是静止不动的呆照。但是,通过给我们以连续运动的幻觉,这就是运用视觉暂留原理而产生的效应。

其次,电影的发明是在摄影的物质条件和技术条件不断完善的基础上才得以实现的。实际上意味着快速摄影,而普通摄影的拍摄对象,一般只能是静物或人物呆照,不能拍摄和表现出连续运动中的人和物。据说19世纪50年代,有位摄影师想6表现一个人放下手臂的动作,他采用的办法是:首先拍摄这个人举起手的姿势,然后把未曝光的胶片重新装进照相机,再来拍摄这个人的手稍微放下一点的姿势,如此这般逐次地拍摄,一直拍摄到这个人把手完全放下为止。拍摄一个简单的动作竟如此困难和烦琐,如要拍摄快速复杂的连续运动,自然更加无能为力了。如:1872年美国有位富商和人打赌,他认为马在奔跑时,它的4只蹄会同时离地腾空。为证明自己的判断是正确的,他不惜以重金聘请一位摄影师来拍摄马在奔跑时的实况。摄影师在跑道上安置了40多架照相机进行连续拍摄的试验,花了几年的工夫,直到1880年才完成这项实验,虽获得成功,但他所拍下的片子只能放映一两秒钟。可见一般的摄影技术是不可能适应电影摄影的需要的。1888年法国生理学家马莱经过多年探索,终于制成了活动底片连续摄影机,才首次为电影摄影奠定了初步基础。

还有,适应电影摄影需要的胶片,必须依靠化学工业及其技术才能生产,而胶片必须通过放映机平稳、均衡的速度把光影投射到银幕上也并非易事,它有赖于机械工业为制作放映机提供先进的技术条件。1894的爱迪生发明了“电影视镜”,每次可放映半分钟,但每次放映只能供一人观看,卢米埃尔从缝纫机的运作工艺得到启发,在前人探索试验制造放映机的基础上获得较大突破,发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术,遂使影象清晰稳定地投射到银幕上供大家观赏,终于迎来了电影的诞生。

1895年12月28日——人类文化发展史上一个不平凡的具有特殊意义的日子。这一天,法国里昂的企业家、摄影师路易·卢米埃尔兄弟,在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度沙龙7内,向社会正式公映了自己制作的几部“活动照相”,如《火车到站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤)、《水浇园丁》等世界最早的影片。世界影坛和电影史学家们公认,它标志着电影发明阶段的结束和电影时代的正式开始。伟大的电影先驱者卢米埃尔,为世界电影史谱写了光辉的第一页。

电影的发展及流派

1.电影的发展

法国电影理论家马尔丹说,电影成为艺术,是从导演们想到挪动摄影机那一天开始的。卢米埃尔作为伟大的电影先驱者,揭开了电影史的第1页。但卢米埃尔的电影,都是固定视点拍摄,摄影机与被摄对象的距离、角度等关系不变,自始至终是一个全景,一分钟一部电影,一部电影只有一个镜头。法国的电影先驱者梅里爱,把戏剧引入电影,并创造了停机再拍、叠印、多次曝光等拍摄手段,使电影获得生机和振兴。但梅里爱的全景内容是舞台上的科幻、神话、魔术等不同表演,形式仍然是复制的戏剧节目被人称为“前排观众眼里的戏剧”。因此它们还不是真正的电影艺术。

被誉为美国电影之父的电影艺术家大卫·格里菲斯,对电影的发展作出了不可磨灭的历史贡献。他的伟大功绩在于改变了卢米埃尔复制现实和梅里爱复制舞台、以场景为构成影片的基本单位的作法,而采用不同距离、不同角度和不同方位来拍摄所要表现的拍摄对象,以镜头构成影片的基本单位。他摄制的影片《一个国家的诞生》(1915)和《党同伐异》(1916),不仅标志着当时美国电影的最高水平,同时也是世界电影史上8的经典名作。

摄影机挪动的标志是电影迈出历史性的一步,它终于突破了活动照相和复制戏剧的局限,真正成为一门独立的艺术。

电影发展史上发生的两次重大的技术革命,使电影艺术跨入了成熟的阶段。

本世纪20年代末30年代初发生的由无声电影发展到有声电影的技术革命,是电影发展史上第1次重大的技术革命。

电影自诞生以来的数十年里,一直是只有供人观看的画面而无声音的默片——无声电影,因而被人们称之为“伟大的哑巴”。直到20年代末,由于电子工业的发展,声频真空管和光电管的发明以及录音还音设备和技术的逐步完善,这一系列技术成果的取得,才为电影的首次重大技术革命——由无声电影发展到有声电影奠定了技术基础,为使“伟大的哑巴”开口获得了良方。1926~1927年间,美国的华纳兄弟电影公司率先推出了能说话会唱歌的有声影片《爵士歌王》、《唐璜》等。1930年以后,制片商竞相仿效,有声电影开始风靡于世。有声电影的问世,使电影获得了声音,电影已不再是纯视觉艺术,而是视觉艺术与听觉艺术相结合的艺术。它更好地满足了电影观众的审美需求。

电影史上第2次重大的技术革命,是30年代中期彩色电影的问世。

电影自诞生以来的数十年间,还存在着另一严重缺陷,这就是它没有色彩,一直是黑白片。电影家们为消除电影患有“色盲”症的缺陷,开始了不断的探索、试验以寻求良方。如有的电影家曾试用人工着色的办法,在胶片的画格上逐一涂色,以克服银幕上只有黑白世界而无真实的色彩世界的缺陷。9但是,面对多彩的客观世界,这种人工着色的办法,是难以在银幕上获得满意的效果的。正因为如此,1935年由于生产具有特殊感光性能的彩色胶片的工艺得到满意的解决,美国导演马摩里安摄制的世界第一部大型彩色影片《浮华世界》(根据英国作家萨克雷的著名长篇小说《名利场》改编)在美国诞生了,40年代初以后,彩色电影开始遍及全球。

由此可见,依靠现代科技的装备,电影才从视点解放、从无声发展到有声、从黑白发展到彩色。随着当代高新科技的发展,当代电影又从普通银幕电影发展到宽银幕电影、立体声电影、环形电影、全息电影等等。随着电脑技术的发展又出现了《侏罗纪公园》、《空中大惯篮》等一些充分利用电脑来拍摄的新的电影,为电影的进一步发展开拓了一条新的思路。

2.电影的理论流派

在涉及到与电影有关的问题时,总听到蒙太奇这个名词,那么蒙太奇究竟代表什么意思呢?

蒙太奇,是法语的音译,原来是指建筑学中的构成、装配。借用到影视艺术中有组接、构成的意思,也就成了影视片中分切、组合的代名词。一堆建筑材料,没有生命、没有任何美感,到了建筑师手里,却可以把它们组合成风格不同、式样不同的各种建筑。它是电影语言中最基本的语言,如果对关系电影美学基础的蒙大奇问题不甚了了,那么,作为电影导演,是不可能拍出好影片来的;作为电影编剧,也写不出好剧本;作为影评人,难以评到点子上;同样作为电影观众,也难以看出个名堂。

前苏联著名导演库里肖夫曾做了一个实验来说明蒙太奇的效果。他从一部由当时苏联最有名望的演员莫兹尤辛主演的旧10片中,选出一张毫无表情的特写镜头;另外,又从别的影片中选出表现一只饭桌上的汤碗、一口棺材和一个孩子在玩耍的镜头,分别把莫兹尤辛的特写镜头与这3个镜头随意结起来放映,果然出现了奇迹。莫兹尤辛的脸不再是无表情了,而是呈现出饥饿、悲伤和慈爱的表情。

一般来说,电影蒙太奇的基本内涵就是镜头的分切与组合。

一部影片通常一般由数百个或千余个镜头组成。而一个镜头,是指自摄影机起动始,至摄影机停止运作止,一次连续摄录在胶片上的画面。电影艺术家根据既定的思想艺术意图,对人物、事件、动作、环境等被摄物分别拍下许多不同景别,不同角度和方位的画面镜头即分切;然后再按原定的构思方案,把这些不同镜头有机地艺术地剪辑组合在一起,使这些镜头相互间产生连贯、对比、隐喻、象征、烘托、悬念、节奏等有机联系并构成整体,组成一部表达一定思想艺术内涵并为观众所理解的影片。所以,说到底,蒙太奇就是电影艺术家用以叙述故事的一种方法,是电影语言中的重要组成部分——电影语法。

随着电影的发展,其内涵也随之不断丰富和拓展。在无声电影中,蒙太奇的分切与组合,仅限于镜头与镜头之间的外部关系。一旦电影获得了声音和色彩,蒙太奇也参予了声音和色彩的分切与组合。蒙太奇参予声音,形成了声音蒙太奇,它涉及声音与声音、声音与画面之间的关系。后者又包括声音与画面同步即声源来自画面中、声音与画面分立和声音与画面对位即声音与画面不同步,声源不在画面中等不同关系。蒙太奇参予色彩,形成色彩蒙太奇。此外,蒙太奇的分切与组合还可以11通过人物和摄影机的不同调度在一个长镜头内成,对此人们称之为内部蒙太奇。

第二次世界大战结束以后,世界的格局发生了变化,电影无论从技术方面还是从艺术方面来说,也进入了快速发展的阶段。

从艺术方面来说,许多电影艺术家已经不满足于固定传统,他们追求现代意识,刻意创新,许多新的理论、流派都纷纷出现,其中影响比较大的有:以法国为中心的先锋派,在意大利兴起的新现实主义,在日本兴起的独立制片运动,在法国兴起的长镜头理论、新浪潮主义等。

长镜头理论源自于安德烈·巴赞。安德烈·巴赞是法国的一位电影评论家,他认为,电影的最大优点是真实地反映客观世界,而传统的蒙太奇手段却是人为地把影片按照编导自己的观点和想法进行剪接,实际上是强迫观众接受编导者的思想,因此,电影就失去了它的意义。他主张,不要把时空随意割裂,从而限制观众的知觉过程。因此,他强调要把事件的全部真实过程拍下来,让观众自己欣赏、品评,这样就造成了长镜头的出现。因此,巴赞的理论也就常常被人们称为长镜头理论。其实,它还有个名称,叫做场面调度理论。巴赞的理论有它的积极意义,因为他强调让观众自己去理解、品评,“看他们自己想看的东西”。

对于蒙太奇理论和长镜头理论,虽然有些电影理论家各有偏爱,但实际上,两者都有它们的积极作用,也都有它们的不足。有人用长镜头理论否定蒙太奇,认为蒙太奇已经过时了,这样把长镜头理论反映到了绝对的地位,又走向另一个极端了。应该说,这两种理论都大大地丰富了电影语言,因而,也12就推动了电影艺术的发展。

60年代中期,在西方结构主义思潮的影响下,电影符号学在法、英、意大利等国兴起,这是世界电影理论发展史上的第三个里程碑。它以1964年法国的电影家克里斯蒂安·麦茨发表的题为《电影:语言还是言语?》的论文为开端,标志着这一新的电影理论的脱颖而出。和前两种电影理论不同,电影符号学不是电影理论的一个流派,和电影的创作实践的关系也不是很密切,它是读解影片本文对影片的分析和研究和对电影进行纯理论性研究的一种倾向和方法论。

70年代以前的电影符号学,总的来说,是以结构主义语言学为理论框架,注重结构和表述结果的静态研究。70年代以后,引入了拉康的精神分析学和西方马克思主义,并注重了表述过程的动态研究,标志着电影符号学第2阶段的开始。

中国电影发展历史

1896年8月11日电影传入中国。当时外国人在上海徐园的又一村茶楼中放映了一部表现外国人生活的影片,引起了轰动,被称为西洋影戏。从此,法国、英国、俄国、意大利人也纷纷把自己国家的影片输入中国,在酒楼茶肆中放映。

中国自己拍映的第1部影片当数1905年,由北京丰泰照相馆老板任景丰拍的《定军山》。这是一部短戏剧片,主演是当时著名的京剧演员谭鑫培,《定军山》是谭派的保留剧目。京剧是当时中国人最喜爱、最熟悉的剧种,谭鑫培又是当时最受欢迎的京剧艺术家。任景丰当时的选择用今天的观点来看,是颇有精品意识的,因此,影片大获成功。报载,放映时有13“万人空巷来观之势”。当然,由于那时还是默片时代,所以任景丰等人只拍了其中请缨、舞刀、交锋等武打或舞蹈比较多的场面。

本世纪20年代前后是中国的电影事业的萌芽时期。1917

年,中国有了第1所自己的电影企业——商务印书馆影片部。一些影片的样式,如故事片、武打片、纪录片、风光片,动画片都出现了,但基本上还是在探索阶段中。那时拍出的一些影片,如《严瑞生》、《红粉骷髅》等,无论在影片的内容上、艺术性上,都很低劣。不过那时也确有一些影片具有积极意义。如我国的第1部短故事片《难夫难妻》,在一定程度上反映了包办婚姻的不合理。1913年,由美国人出资、中国人拍摄的

《庄子试妻》成为第1部送到外国去的影片。1931年,还诞生了我国的第1部有声片《歌女红牡丹》。

30年代初,中国左翼作家联盟的成立,标志着中国左翼

文艺运动的兴起,同时也标志着左翼电影的兴起。“九·一八”和“一·二八”时日本帝国主义对中国的侵略,唤起了中国人民的觉醒。在中国共产党的领导下,进步的电影工作者拍出了许多具有积极社会意义、又有相当艺术水准的影片,如《春

蚕》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街头》、《马路天使》、《狼山蝶血记》等。孙瑜执导的《野草闲花》不仅在内容上有一定的社会意义,而且其中的

《寻兄词》开了我国电影插曲的先河。蔡楚生的《渔光曲》,在中外都产生了很大影响。这一时期,我国电影艺术家对于电影语言的运用更加纯熟了,推、拉、摇、跟、升、降的摄法,各种蒙太奇手段的运用,都达到了比较高的水平。1937年以后,我国的电影艺术工作者在抗日战争中拍摄了《塞上风云》、《八14百壮士》、《长空万里》等影片,鼓舞了中国人民的斗志。

抗日战争胜利以后,国民党统治区的进步电影工作者拍摄了《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《三毛流浪记》、《乌鸦与麻雀》等影片,有力地揭露了国民党反派的腐败和反革命的本质。而物质条件技术设备极差的解放区也开始建立了自己的电影企业,1946年,东北电影制片厂在现在的黑龙江省鹤岗成立,为人民电影事业的发展奠定了基础。

解放后,我国的电影事业取得了有目共睹的成就。不仅成立了许多新的电影制片厂,一些著名的优秀电影艺术家创作。拍摄了许多优秀的影片,而且涌现了许多新秀。一批影片,如《白毛女》、《钢铁战士》、《梁山伯与祝英台》、《聂耳》、《我这一辈子》等还在国际上获奖或者获得好评。十年浩劫,曾给中国的电影事业带来了极大损害。打倒“四人帮”以后,尤其是在党的十一届三中全会以后,中国电影事业进入了一个全面发展、空前繁荣的时期。许多新的题材、新的办法、新的电影艺术家大量涌现,并且取得了很大成就。以谢晋、陈凯歌、张艺谋为代表的中国导演们拍摄了一批《天云山传奇》、《黄土地》、《红高粱》等有国际声望的电影,中国的电影像中国的经济一样已稳步走向世界。

在我看来,这部电影被网友称为年度黑马的一个重要原因是人物的饱满度很高。


人没有绝对的善良,也没有绝对的可怕。这部影片中的人物没有一个很固定的概念对好人和坏人进行定义,这点与很多其他电影中为了突显人物的特征都不同。


一些电影中的人物善良或者可恶太过明显,然而在这部电影中,每一个人物都有着自己多面的故事,使观看者不自觉的会有一种观看的冲动,想要读懂这个角色。


是的,每个人都有自己的故事,都有自己的曾经,自己的过去,回忆不会随着时间的流逝而进步。


电影中的一个人物马先勇,以前做的是协警职业,帮助警察立下了不少的功劳,但是因为一次酒后驾驶,他的人生发生了巨大的改变,他的老婆也不幸死于这个事故之中,后来的后来,他再也没有做过协警了。


他曾经那么闪耀,现在确那么落魄,他曾经看起来那么正直,但是现在的他却处处贪小便宜,甚至没有钱给自己的女儿交学费,一拖再拖,以至于想用一点水果来拖延时间,这是多么的让人无奈呀……


也就是这样一个看起来没有本事的父亲,却深深爱着自己的女儿。


其次,在我看来,这个电影被网友称为年度黑马也是有其他的一个原因,就是这个电影的真实性,真实的东西往往最容易触动人的心灵,普通人的生活虽然平凡,但是仔细想想,还是有着道理可言。









上映第一天豆瓣开分就8分,然后一直飙升到8.3分,第二天又涨到8.4分。开分如此之高,但还在不断上涨的片子,我之前都没见过这样的。虽然现在排片和票房不高,但看这个走势肯定能走出一条逆袭之路,也绝对称得上这“年度黑马”。

看完片子我真的想说这就是一帮无名小辈的折射出的伟大人性光辉的盛宴,可以堪称药神以来我看到的最好的片子,每个小人物都有自己的缺点和阴暗面,但还不能称之为坏人,但是在亲情,爱情,友情和正义面前又各自闪现出伟大的光辉,一部先笑后哭的荒诞喜剧。

每个演员演的都是这么出色,就连演技不怎么出彩的潘斌龙惯用的卖萌装傻放在里面都觉得很和谐,尤其后面拿后脑勺撞车玻璃流泪的时候我都被感动了,还有下雨屋顶上那段对白也是异常精彩,暗灰色的画面居然让人感觉无比美丽。任素汐和章宇的演技无疑还是最出彩的,两人的对话承包了影片大半部分的笑点,让观众先是忍俊不禁笑出声来,然后再无声的流下眼泪;任素汐和陈建斌隔门对骂的肺腑之言也实在是经典;陈建斌没有太多的台词是展露心扉的,但是中枪之后拿水枪滋章宇的喜感却让观众为两人感觉无比的悲怆。

就连王砚辉演的不良商人一家在最后暴乱的时候对亲情都展现出了舍生忘死的感动,还有潘斌龙和马吟吟的爱情都是很支线的故事,在其它好多片子里都不用心展现甚至觉得突兀的部分在这部影片不但顺利成章,而且还能绽放光芒。

所有原来毫无关联的小人物在经历各自的故事后最后汇聚到贵州都匀市这座西山大桥上,为我们最终呈现了一个光芒四射的电影饕餮盛宴。就是《路边野餐》最后那42分钟长镜头一样精彩纷呈,但《无名之辈》最后的精彩除了爽,还有些许悲怆,不仅让我们思考眼睛和保安虽然之前都有些激进,但还没有造成打错,但是这富有喜剧的一枪开出去两人的命运就无法挽回了,或许导演和编剧是想告诉我们错误的想法和做法不能心存侥幸,而是一开始就不应该有。如果没有这一枪,章宇和任素汐,潘斌龙和马吟吟应该会变成幸福的一对;陈建斌不仅会转正成为真正的警察,还会赢回女儿的亲情。一枪开出去只有惋惜了,所以这部片子思想层面更进一层,我觉得这部片子一定也要拿个大奖回来才行。

以前总有人说好莱坞演员多么敬业,需要美音说美音,需要英音说英音,甚至有的还能说澳大利亚口音。但这部片子除了章宇是贵州人,陈建斌是新疆人,任素汐是山东人,潘斌龙是黑龙江人,但人家贵州话都说的有模有样的。还有出生湖南的廖凡在《江湖儿女》里面的山西话也不赖。以后我们也不用妄自菲薄了,不过有些香港/台湾演员这方面就需要多多努力了。

电影里面的音乐也很好听,片尾曲《等一等》是任素汐唱的,虽然不漂亮,但人家真的是多才多艺呢!还有《无名之辈》的同名歌曲也很好听,不过我要推荐反而是这个电影的插曲,用贵州话唱的,听着非常非主流,甚至有点重口味,名字都很特别,叫《瞎子》,由贵州籍歌手尧十三演唱,在电影故事的大背景里这首歌很惊艳,很震撼,很能带动观众情绪,升华观众情感。很可惜下载以后开车听的时候,作为一个北方人有点听不懂,感受大打折扣,只剩了重口味。

其实任素汐之前也演过一部非常棒的荒诞喜剧电影,叫《提着心吊着胆》,也是小人物,小地方,多线叙事,但最出彩的爽点是影片后面的反转,反转,再反转。片子之所以没出来是因为完全没有什么明星,任素汐那是还没出名,记得还有个女演员想不起名字了,但是在电视剧《少帅》里演过张学良的姐姐,其它演员就没什么印象了,但都演的很好,看了喜出望外的一部电影,跟大家安利一下。

不过最后说个事,one more last thing, 九孔和王砚辉长的好像啊,刚开始我把他们当成了一个人。



影片上映的第一天我就看了。影厅里上座率不高,但是观影氛围很好。出现好笑的场景时,全场笑声不断。情节转向悲伤和沉重时,场内鸦雀无声。能感觉到大家都沉浸到影片营造的氛围中了。心情跟几十个人一起,随着片中人物的际遇和情绪而起伏,这种观影体验好久没有经历过了。

出片尾字幕时,大家都还迟迟没有动,也许都跟我一样,依然沉浸在一种宿命般的情绪中,为马先勇终于解决枪的问题而如释重负,为眼镜和大头终于被捕却也得到解脱而悲喜交加,为马嘉旗重获新生而喜悦万分,为高明父子在拳脚之下相互谅解而唏嘘不已。这就是一部有神奇力量的电影,用一些无名之辈卑微而真实的人生经历告诉我们,人生中有灾难也有奇迹,人性中有卑污也有光辉。

被称为「年度黑马」是因为导演不知名,演员没流量,从开拍到上映都没有什么劲爆的话题吧。

所有演职员中最大的腕儿就算陈建斌了,但他也不是那种自带光环的明星。在本片中,原本就不多的明星气质也被他扮演的马先勇身上的肮脏和油滑掩盖了。这是一个彻头彻尾的失败者,用无赖和滑头换取一点养家糊口的钱,却被女儿瞧不起。陈建斌沉稳的表演让这个人物令人信服。

不过,令我印象更加深刻的是任素汐和章宇。任素汐上一个令人印象深刻的银幕角色是《驴得水》里的一曼。这一次,她没有一点儿肢体动作,只用表情、眼神和语气,将一个心如枯井的瘫痪者演得简直令人窒息。从一开始的满不在乎,到一心求死的果敢泼辣,再到尊严破碎的苦苦哀求,直至最后的笑中带泪,活生生地诠释了什么叫层次丰富的表演。就像剥一颗洋葱,最外面辛辣无比,剥到最后却让你泣不成声。

章宇在《我不是药神》里崭露头角,演出了让人心疼的黄毛。这次他扮演的眼镜同样富有力量。无论是一开始透着蠢萌的虚张声势,后来牛皮被戳破时的黯淡无光,还是最后救护车里对峙时的恐惧和绝望,他的眼睛仿佛能将这个人物的灵魂展示给你看。

任素汐和章宇的对手戏,是全片最为华彩的部分。虽然对情节的推动作用比较间接,但是哪怕当作一段表演欣赏来看,也是令人赞叹不已的。其实两个人都已不算年轻,都是蛰伏多年之后的厚积薄发。如果说本片是年度黑马,他俩就是这匹黑马最美丽的鬃毛。



电影《无名之辈》上映之后获得了极高的口碑,如今豆瓣评分高达8.4分,可能大家对评分没有概念,我来举个例子,2016年大热的开心麻花出品的《驴得水》评分也不过8.3分。票房上《无名之辈》上映4天,单日票房也已经超过同期上映的好莱坞大片《神奇动物:格林德沃之罪》,总票房也已经达到8600万。同时拥有如此好的口碑以及不错的票房成绩,《无名之辈》无愧于被网友称作“年度黑马”。

这部《无名之辈》到底是凭借什么特质才能称为“年度黑马”的呢?是因为他的多线叙事方式?毕竟这种炫技式的叙事结构极其适用于小成本电影,像当年大获成功的《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》,以及2014年忻钰坤的成名之作《心迷宫》,都使用了同样的结构。还是因为电影中演员的出色表演?成功的电影都有一个共同的特点,无论原来是多不起眼的演员,在成功的电影中都能发光发热,像《我不是药神》中的“黄毛”,像《疯狂的石头》中的“道哥”。

我想,《无名之辈》地成功也许并不是如此简单。这部电影讲述了一个普通人的故事,确实是走进了我们普通观众的心里。等我们看完电影,会不禁感叹“这就是在讲我们自己的生活啊”!《无名之辈》的叙事结构虽然略显高级,但也是早就被人玩烂的把戏,如果没有实打实的内涵,在炫酷的结构也无法让一坨垃圾发光发亮。所以,《无名之辈》并不是因为结构才获得了成功。

对于演员,有任素汐、陈建斌这样的实力派演员坐镇,也有潘斌龙、王砚辉这样有过出色表演的老人面孔甘当绿叶,还有一个我们不能忽视的演员——章宇。我今天特别想夸一夸章宇,如果我不告诉你们,你们看电影的时候绝对想不到他是《我不是药神》中的“黄毛”,绝对想不到他也是《大象席地而坐》中于城的扮演者。

章宇,一个在2005年便进入演艺圈的老人,如今以令人惊喜的“新面孔”的方式重新被我们认识。他是《我不是药神》中患了白血病不愿连累父母、冷面热心的“黄毛”;他是《大象席地而坐》中睡了好朋友女友害朋友跳楼后,陷入生活迷茫的于城;他还是《无名之辈》中叫嚣着“一步一个脚印做老大”,拿着枪却只敢抢劫手机店,被残疾人威胁却不忍不敢杀人灭口的“蠢贼”高明。每一个角色在他的诠释下都光芒万丈却各自不同,当我们把所有的角色合在一起的时候,才能真正认识这个好演员章宇。

对于这样一部小成本制作电影,我却看到了久违的“电影质感”。什么是电影质感?观众能看到的创作者的用心,就是电影的质感。《无名之辈》中没有叱咤风云的江湖大佬,也没有纵横商场的霸道总裁,也没有甘为人下的小保安,也没有无情无义的拜金女。所有人的存在都不再是一个简单的符号,不再是脸谱化的形象,每个人身上除了社会标签之外,还有一个或者两个生活标签,这样才组成了一个完整的人。

从这个方面来看,《无名之辈》比《疯狂的赛车》更高级。

电影的男主角是陈建斌饰演的小保安,他在这部电影中起到了枢纽的作用,连接了各方势力。他是一个努力想成为协警的小保安,同时也是一个由于酒驾导致妻子去世、妹妹高位截瘫的“罪人”。在这个故事中,他还是“失踪的枪”的寻找者。

潘斌龙和章宇饰演的两个蠢贼,抢劫了手机店,最后发现还都是手机模型。当“蠢贼”的标签贴上之后,导演让我们认识到了他们的另一面:章宇只是一个缺爱的孩子,他甚至连杀人的勇气都没有,当他遇到自己喜欢的人之后,内心的善被彻底激发了;潘斌龙抢劫的目的更简单,为了给自己喜欢的女孩凑够彩礼和装修的钱。

任素汐是陈建斌的妹妹,一位高位截瘫病人。出了脑袋能动,其他部位都无法动弹,当她遇到两个抢劫犯时,第一想法便是“求死”。在电影后段的描述中,我们可以知道她其实早就原谅了自己的哥哥,她从内心已经宽恕了自己的哥哥。而当这两个带给她生活欢乐的“蠢贼”离开时,她还是舍不得的。任素汐的表演兼收并蓄,收放自如,和《驴得水》中的表演相比多了一份细腻的表达。

电影《无名之辈》虽然讲述的是一个查找抢劫案的黑色故事,但是其中包含了父女亲情的回归,兄妹亲情的宽恕,房地产商父子之情的自我救赎,李海根和真真之间爱情的坦诚,马嘉祺和胡广生之间爱情的惺惺相惜,李海根和胡广生之间兄弟之情的摧毁及重建,马先勇和老上司之间战友情的重建等等我们生活中常见的情感。

一部100分钟的电影能够完美的完成如此多的任务,不可谓不优秀。更何况,电影整体故事主线幽默风趣,掺杂了非常多的有趣细节,共同组成了我们看到的这部佳作《无名之辈》。他们的关系最后都得以修补完善,让我们跟随电影人物一起经历了这个曲折离奇却又感人肺腑故事。

《无名之辈》讲述了小人物的故事,为什么观众会如此爱他?因为那故事中的人物就是我们自己,我们每个人都是生活中的无名之辈。

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电影《无名之辈》之所以被称为“年度黑马”,做大原因在于电影给予观众的意外之喜,没有铺天盖地的宣传,影片却异常精彩,演员本身流量一般般,演技却很靠谱,诠释出小人物的悲哀与并不起眼的小小梦想。电影以荒诞喜剧为类型片,故事简单,却始终围绕“爱”这一元素,笑中带泪,尤其是底层阶级无名小辈的爱更能打动人心,采用多线叙事方式,使得影片更加饱满。

年底输出,排片不多,被人安利,口碑异常爆炸,观影效果一级棒。

2018年影视界领域呈现一片繁荣趋势,各式大片剧作蜂拥而至,好片更是不断,国产电影达到新高峰点,观众如今更加注重内容为王的影片质感,人们纷纷对国产片重新燃起了希望。就在年底11月时期,好片匮乏,好莱坞大片《毒液》与《神奇动物在哪里2》强势霸占着荧屏,一部国产片横空出世,一时间引起热潮,仅上映五天,票房过亿,豆瓣评分高达8.4分,单日票房稳居榜首,成为年底国产片中的一枝独秀。今年大多好片都已上映,在人们身感片荒时,大多数人被安利前去观看《无名之辈》,之所以被人安利,是因为该片前期宣传力度较小,许多影迷对此并不了解,虽然电影排片量并不大,但口碑却一致的好。许多人抱着试一试的态度前去观看,没曾想彻底被种草不能自拔,影院一会儿爆笑不断,一会儿又鸦雀无声,所有人都被影片牵着走,将自身融入到其中,可以说影片精彩程度远远超出了人们预料之内,结果大于期望值,被称为“年度黑马”也实在不为过。

演员选取不靠流量靠实力,演员阵容值得信赖,好演员的春天来了。

电影靠流量小生而赚取票房的时代已然过去,例如今年大火的《我不是药神》、《影》等影片,满屏实力演技派,成为票房保障。电影《无名之辈》主人公陈建斌、任素汐、章宇等人,虽然自带流量一般,但让我们相信这就是一部好电影。陈建斌自然不用多说,无论是《甄嬛传》里的滥情皇帝,还是《三国》中的枭雄曹操,加之电影《一个勺子》的高质量水准,都足以证明他成熟的老戏骨演技,在该片中他饰演落魄保安马先勇,凄凉沧桑无助,将一个尤其失败的男人饰演非常逼真,完全找不到表演痕迹。任素汐在电影《驴得水》中崭露头角,在今年《我不是演员》中获得一致好评,在影片中上演了“瘫痪式演技”,没有动作,只有单一的表情就使得观众沉沦。

章宇如今年龄已不算小了,起初在演艺圈中未能闪闪发光,因在《我不是药神》中饰演“小黄毛”,台词不多,表情却很丰富,从而走入观众视野中,后在金马奖影片《大象席地而坐》中饰演于城,在《无名之辈》中饰演蠢贼眼镜,在他身上有逗趣,也有莫名伤感,章宇再次证明了自己的不俗演技。正如徐峥老师所说的一般,“好演员的春天来了”,的确该影片让我们见识到一些实力派演技的好演员,也让观众对国产影视业寄予了厚望。

片名精炼,电影选材好,具有现实性意义。

电影《无名之辈》单从片名而言,人们大概都有所理解,讲述了一帮籍籍无名的无名小辈群体故事,可以说片名简单纯粹,不留悬疑,更加亲民接地气。电影将视觉放在小人物身上,也就是一些无名之辈群体上,必将迎来大波反响共鸣,毕竟天底下“凡人”居多,能够感知电影主旨,极易走入影片所营造的世界中。电影中虽然每个人物都很平凡,但他们同样有着自己的理想愿望。马先勇因酒驾,妻子身亡,女儿恨他,妹妹瘫痪,自己协警工作也丢了,他最大的梦想就是可以弥补自己犯下的错误,重回生活正规,不惜多次破案邀功,现实却依旧给他当头一棍,让他幻想破灭。任素汐饰演的瘫痪女主马嘉祺,一心求死,外表刚毅,内心柔弱无安全感,前一秒还是霸道毒舌女,后一秒却因“尿失禁”而狼狈不堪,本是一名妙龄少女,生活却拨不开云,看不见日出,其中包含有太多的不甘与无可奈何。

眼镜没有文化,一心想做大事,其实也不知自己到底要做何等大事,作为一名抢劫犯,想要被人记住,也想活出尊严,无奈屡屡失败,却抢回一包模型手机,被人耻笑。大头只想有10万块钱,7万装修房子,2万给按摩女当彩礼,奈何生活总喜欢开玩笑,这一点愿望也变的如此奢侈。其实兜兜转转你会发现,这些小人物的梦想很小,却很难实现,也许我们认为他们是一群“滑稽小丑”,但他们也有自己的理想坚持及温情,在现实偌大世界中,又有多少无名之辈有着感同身受的体验,又是多少人的真实缩影,这也是该片的魅力所在。

剧情荒诞,笑中带泪,不失温情。

电影《无名之辈》作为荒诞片,自然少不了幽默逗趣情节,你会捧腹大笑,但在看到每个小人物的艰辛与悲情之时,你也必然会生出悲悯之心,甚至会爆哭一番,真正做到了现实主义的荒诞片。电影中的悲情自然与“爱”息息相关,尽管马先勇是一个失败的父亲,但我们不难看出他对女儿深深的爱,马嘉祺表面恨哥哥马先勇,实则心底早已原谅了他。眼镜虽然身为贼,却能够理解马嘉祺的遭遇与困境,并相互生出情愫,以及眼镜与大头之间由崩裂到和好的友情等。每一个人物虽然命运不堪,却生出如此动人的感情线,这也是令人惊喜之处。

多线叙事方式,最终归为一点。

电影《无名之辈》采用多线叙事,马天勇因邀功而自告奋勇破老枪案事件,眼镜与大头持枪抢劫事件,马嘉祺逼迫眼镜拿枪打死她事件,房地产奸商高明的逃跑等多条事件。看似不同联系的个体,却在导演镜头下环环相扣,阴差阳错互撞,因为许多“偶然发生事件”,必然交织在一起,从而达到故事高潮。《无名之辈》的叙事方式与2006年大火的《疯狂的石头》有异曲同工之处,只是导演宁浩在拍摄手法上更为娴熟严谨一些,不过作为拥有多年舞台剧导演经验的饶晓志,能够做到这般精彩,已然是值得喝彩了。

虽然我们皆为社会中的无名之辈,但在最爱人面前,我们便有了名字,而且始终是那个唯一。电影《无名之辈》真实而有趣,简单而又丰富,有笑点,也不失泪点,实力堪称今年国产片中的十佳之一,能够获得“年度黑马”实至名归。




怎么评价无名之辈?
《无名之辈》是一部很有深度的电影,告诉我们,光是活着这件事,就已经很废力气了。电影在荒诞喜剧的表皮下,是苦涩的内核。挣扎在社会底层的小人物们,被命运碾过,希望和尊严破碎,内心的渴求揉皱如废纸,被随意丢弃。在这个灰色的世界里,心中的热望微不足道。住在混沌深海的无名之辈们,奋力游...

为什么电影《无名之辈》被网友称做“年度黑马”?
是的,每个人都有自己的故事,都有自己的曾经,自己的过去,回忆不会随着时间的流逝而进步。电影中的一个人物马先勇,以前做的是协警职业,帮助警察立下了不少的功劳,但是因为一次酒后驾驶,他的人生发生了巨大的改变,他的老婆也不幸死于这个事故之中,后来的后来,他再也没有做过协警了。他曾经那么...

你是如何理解电影《无名之辈》中的各个人物的?
不尽然,争执前的他是憨厚愚蠢的帮凶,但他却什么都明白;真真微信发来前他是爱情至上的蠢蛋,但他在阶梯上的那根烟又彰显他的了然。他明白眼镜的没底气,于是在别人面前夸耀他,他知道真真不爱他,但依然付出着,他也知道那个“我想你了”的人,或许不是真真,但那一丝假象带来的希望,让他依然赴约...

电影《无名之辈》里面警察的老婆晕倒后的情节有什么作用?
这种真实与虚幻交织,让这一组留白的电影情节具有很大的荒诞意味。现实中,我们只是普通人,不能拥有观看电影时的上帝视角。很多时候,悲剧已经发生了,明明有时间可以阻止,我们却浑然不知,就像那位便衣警察。这种边缘化的小人物宿命,让我看到了这部电影所透出的阵阵凉意。我不知道是导演刻意为之,还是无...

如何评价《无名之辈》?
《无名之辈》这部电影讲述了一对憨贼想要出人头地抢劫了手机店,一个落魄的保安急于破案证明自己,一个身体残疾却十分剽悍,一心求死的毒舌女。这样的几个无名之辈演绎了一段荒谬绝伦又极度心酸的故事。这部电影的评价和口碑都是不错的,对观众也非常有感染力。这部电影的演员在角色的塑造上非常不错,...

如何评价《无名之辈》?
《无名之辈》平凡、大众、真实、搞笑、感人都具备。在这部影片中,每个人都有一个不堪回首的过去,因为喝酒而出车祸的马先勇,被哥哥车祸导致高位截瘫的马嘉旗,涌进城里想要做个城里人的眼镜,暗恋真真确不被接受的李海根,还有借钱盖楼结果赔了钱的高明,他们都曾经或正在经历着人生的不幸,然而,命运...

无名之辈要表达什么意思 揭电影最后马嘉琪究竟死没死
最近由陈建斌和任素汐等实力派演员主演的《无名之辈》上映了,并且上映之后也是获得了极高的口碑和票房。在最初很多人对于这部电影其实并不太在意,但是上映之后却令人刮目相看,但也有人没有搞懂《无名之辈》要表达什么,电影最后的结局究竟是什么意思呢?《无名之辈》剧照 在电影当中每个人都想尽办法...

《无名之辈》这部电影带给你什么样的感触呢?
《无名之辈》的排期称得上一个败局,由于夹在两部美国好莱坞大作正中间,你难以想象一部根本就没什么宣传策划经费预算的国内影片能抢得是多少的电影票房。并且在大面积下,许多国内影片通常会被撕得遍体鳞伤,乃至观众们都不容易还记得在影院在历史上也有那样的一部影片存有。一样是聚焦点平凡人的离合...

无名之辈讲的什么故事
《无名之辈》影片评价 该片将视角对准了城市人群中最底层的人群,认真地讲述着这一群人的故事,并且把每一个人物外在的表层耐心地层层剥离,揭示出他们命运中的不幸因子以及他们内心深处的情感内涵,使得一群无名之辈变成了观众心中活生生的典型形象。于是,那些原本边缘的个体,其生命本源深处的跃动也同样...

胡广生是哪部电影里面的人物啊?
你认得我吗,跟我说那么多句。你要哩尊严,我熟悉。桥上走的哪一句,我没到你别起韵。你就把头转过去,莫给我消息。我欠你啥子嘛,我啥子都不欠你的。你问我真哩迈真哩,走走停停不如定定。凄凄切切说句谢谢,等等不必等等。歌曲背景:《胡广生》这首歌曲调优美,是电影《无名之辈》的主题...

义乌市15746293626: 《无名之辈》这部电影带给你什么样的感触呢? -
苦萍永倩: 看完《无名之辈》这部电影我觉得很感同身受,现实生活中有很多人都是这样的,他们都想好好地生活,也想很努力地生活,但生活往往并不是自己想象中的那样,我自己也是其中的一员,但虽然生活给了我们很多磨难,但我们依然不要气馁,依然要笑着面对.

义乌市15746293626: 给推荐几部好看的电影电视剧
苦萍永倩: 少年派,我的前半生,无名之辈电影

义乌市15746293626: 无名之辈剧情解析 -
苦萍永倩: 电影《无名之辈》讲述的是在一座山间小城中,一对低配劫匪、一个落魄的泼皮保安、一个身体残疾却性格彪悍的残毒舌女以及一系列生活在社会不同轨迹上的小人物,在一个貌似平常的日子里,因为一把丢失的老枪和一桩当天发生在城中的乌...

义乌市15746293626: 结合自身经历谈谈你对某一部著名电影的理解 -
苦萍永倩: 电影《无名之辈》无名之辈的名,可以有两种解释:一种是名气,是身份;一种是名字,是身份证.片中的所有人似乎想掩盖掉真实的自己,他们给自己起了艺名、诨号,不想认自己的父亲,对爱人的追求假装看不见,用骂街的方式宣泄愤...

义乌市15746293626: 无名之辈电影的票房成功,有什么重要意义?
苦萍永倩: 《无名之辈》电影票房的成功,有什么重要意义?可以说意义非常的重要!截止目前,《无名之辈》的票房如下从前几天的默默无闻,到今天的日票房第一.《无名之辈》...

义乌市15746293626: 看完电影《无名之辈》,你最大的感受是什么? -
苦萍永倩: 主演陈建斌的角色贯穿全片,核心人物,马先勇的故事很好.但最触动人的还是任素汐和章宇的部分,大家见仁见智.但我的感受是:大人物们被这个小人物的故事打动了,小人物们在想这讲的是哪些人的故事.

义乌市15746293626: 无名之辈电影演员表 -
苦萍永倩: 《无名之辈》是由饶晓志导演,陈建斌饰演(马先勇)、任素汐饰演(马嘉祺)、潘斌龙饰演(李海根)、章宇饰演(胡广生)、宁桓宇饰演(高翔)、邓恩熙饰演(马依依)、王砚辉饰演(高明)、程怡饰演(刘雯虹)、九孔饰演(王顺才)、马吟吟饰演(肇红霞)等主演的剧情电影. 在一座山间小城中,一对低配劫匪、一个落魄的泼皮保安、一个身体残疾却性格彪悍的残毒舌女以及一系列生活在社会不同轨迹上的小人物,在一个貌似平常的日子里,因为一把丢失的老枪和一桩当天发生在城中的乌龙劫案,从而被阴差阳错地拧到一起,发生的一幕幕令人啼笑皆非的荒诞喜剧.

义乌市15746293626: 《无名之辈》结局有彩蛋吗?
苦萍永倩: 有电影《无名之辈》的彩蛋其实就是一个文字版的结局,在这部电影中导演给出了两个结局,正常的电影结尾似乎让观众有很强的失落感,于是为了弥补,导演给出另一个文字版的结局.文字版的结局和彩蛋则是交代了这些人之后的情况:眼镜在狱中学会了护理,大头通过app成功和心上人求婚,老马依旧没当上协警,还是在工地上当保安.大老板则继续当自己的老板,但是他把小三给扶正了.值得一提的是,影片导演曾说章宇很喜欢胡广生被打死的这个结局,因为他认为这是一种圆满.但对于导演来说,却并不是一个很好的结局,所以在另一个结局中,没有让他死.

义乌市15746293626: 《无名之辈》大结局是什么?
苦萍永倩: 电影走的是荒诞喜剧的路线,开篇用时间作为带入,有种时间飞快的紧张感,暗示着小人物的生活分分钟都很宝贵,电影里章宇说:“我们进城就是要换个活法,就是要拼...

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