请问日本动漫的详细制作过程

日本动漫，制作步骤过程~

1、策划
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三：分镜图和副导的工作
6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一：构图,原画和原画指导
10、动画中期二：动画师
11、动画中期三：着色/上色人员
12、动画中期四：特效及特效人员
13、动画中期五：摄影及摄影效果
14、动画后期一：剪接
15、动画后期二:音响1：配音及声优
16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成
17、试映,宣传,行销

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对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：

1、总体设计阶段

1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。

3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2、设计制作阶段

1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。

2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

3、具体创作阶段

1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。

4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。

4、拍摄制作阶段

1）检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。

2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。

3）编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。

4）录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。

传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。

4、二维电脑动画制作

一般来说，按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。这主要表现在以下几方面。

·关键帧（原画）的产生

关键帧以及背景画面，可以用摄象机、扫描仪、数字化仪实现数字化输入，（中央电视台动画技术部）是用扫描仪输入铅笔原画，再用电脑生产流水线后期制作）也可以用相应软件直接绘制。动画软件都会提供各种工具、方便你的绘图。这大大改进了传统动画画面的制作过程，可以随时存储、检索、修改和删除任意画面。传统动画制作中的角色设计及原画创作等几个步骤，一步就完成了。

·中间画面的生成

利用电脑对两幅关键帧进行插值计算，自动生成中间画面，这是电脑辅助动画的主要优点之一。这不仅精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。

·分层制作合成

传统动画的一帧画面，是由多层透明胶片上的图画叠加合成的，这是保证质量、提高效率的一种方法，但制作中需要精确对位，而且受透光率的影响，透明胶片最多不超过4张。在动画软件中，也同样使用了分层的方法，但对位非常简单，层数从理论上说没有限制，对层的各种控制，像移动、旋转等，也非常容易。

·着色

动画着色是非常重要的一个环节。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技术。

·预演

在生成和制作特技效果之前，可以直接在电脑屏幕上演示一下草图或原画，检查动画过程中的动画和时限以便及时发现问题并进行问题并进行修改。

·库图的使用

电脑动画中的各种角色造型以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用，而且修改也十分方便。在动画中套用动画，就可以使用图库来完成。

1.入手剧本·导演·分镜头台本

如果说，剧本是动画片的灵魂所在，那导演的分镜头台本，就像是动画片的骨架，故事中人物的大概动作和表情都会在分镜头台本中体现出来。

当记者走进王世加导演的办公室时，王导正按照动画电影《勇士》的剧本构思分镜头台本。台本看上去并不精细，甚至有些潦潦草草，很像是四格漫画。王导的画笔在画格内草草几笔，一个穿着蒙古服饰的男子手指天空的造型就出现了，而在画格旁边，王导则会做出一些批注。王导解释说，台本的具体化是下一个步骤，自己只负责把文字的东西用大致的图像表达出来就行了；做上批注则是为了让进行原画创作的同事能够更好的理解导演的意图。

2、攻坚原画·画师·动画制作

原画创作是展现动画片效果和风格的一个重要环节，大家看到动画片，第一印象就是人物形象美不美，五官轮廓是否分明，而这些都是来自原画工作人员一笔一画的精雕细琢。

据了解，一部普通的85分钟长的动画片至少要花上1000万元，而其中主要的花费就是原画的人工创作耗费。

原画创作者一天工作8小时，如果要赶工，也有工作10多个小时的，一部大片通常会有50到100人同时开工。正在制作的动画大片《勇士》，从今年3月开始筹备，预计明年年底制作完成。按照1000万元的投资计算，导演和编剧费用大概200万元，除去后期制作费200多万元，原画创作者所得的费用就将近600万元。

美影厂内的原画工作室是人口“众多”的地方，而张振辉就是其中的一分子，在他的办公桌前，贴着很多他以前参加创作过的动画片，如《铁臂阿童木》、《神探柯南》等。张振辉的办公桌也比较特别，除了上下左右都是大大小小的图纸、铅笔之外，在桌子正面还有一块下面有日光灯的玻璃板。绘画的时候，张振辉会将两张画纸重叠在一起，铺在玻璃板上。下面一张是已经完成的背景图，上面一张就是需要张振辉精雕细琢的人物形象。

人物的原画是最浩大的工程，花费的时间也非常多。张振辉在画的时候，既要照顾到导演的分镜头台本，也要按片方提供的人物造型来进行绘画。一个两人对话的场景，就细微到无可挑剔：眼睛睁得大不大，大到什么程度，两只眼睛是否一大一小，嘴角歪不歪，歪到什么程度，眉头是否皱着，头发是什么样的……都必须反复比对。这还只是画一些静态的表情，要是遇上动作戏，那就更复杂了。比如一个脚蹬自行车的动作，那抬起来、放下去的动态就必须分解成5幅原画，在通过导演验收之后，还需要再把5幅原画分解成10幅原画，只有把动作分解得越多，拍出的效果才会越好，动作也更流畅。

3、制作线拍·电脑播放·审查

对于动画来说，“动”显然是它的特色，要让单幅的原画动起来，就必须通过线拍这一工序。这也是导演看片的地方，在线拍出来的效果上发现不满意的地方也可以立刻修改。线拍机就像一个大型的显微镜，正中是一根一米多高直立着的尺子，接近顶端的地方装有摄像头，在靠近底部的地方一左一右有两盏灯。将完工的原画稿放在镜头下面，一页一页地拍摄下来，再用连接着摄像头的电脑将刚才一页一页的画稿，连续不间断地放出来，那就成了大家比较熟悉的动画。

由于一些“动作戏”设计的动作会很复杂，有时候5秒钟的戏就需要80多张画稿。线拍是导演必须监控的一个步骤，对人物的表情，或者动作有什么意见，导演都会在看线拍的时候提出来修改。

4、后期上色·特效处理·成片

一部动画片的诞生，前面三步花费的时间最多，在线拍通过导演审查之后，会有一套最后的稿件制作出来，从画面上看，这些稿件什么都是齐全的，就只剩下上色和光效了。

目前上色和光效处理不是很麻烦，一切交给电脑就好了。电脑会根据一套服装的色彩分布，很快的把所有同款服装的色彩搞定。光效特效也和电影、电视的制作一样，在这期间也会加入一些导演的意思，不过也不会是伤筋动骨的大修改了，只是一些色调上的处理或者特效上的把握而已

动漫制作专业培养具有扎实的绘画基本功与创新能力；熟悉剧本的创作与改编；掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能。能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题，能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才。

培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫（Anime）设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。

http://tieba.baidu.com/p/1573894033
这是动画的
漫画么 参考食梦者吧……
不过如果你要入这行 要考虑清楚
http://acg.178.com/201405/193630247959.html
http://acg.178.com/201211/148257723290.html
http://acg.178.com/201307/166759137606.html
另外 你真的要进日本的动画公司 建议先学好日语后去日本的代代木动画学院学一下

剧情 人设（包括人物性格、背景、经历） 声优 音乐（OP、ED、OST、角色歌）

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荔城区13239069796： 日本的动漫都是怎样做出来的啊?(要具体步骤0 - ？
龙辉安神： 制作公司在漫画于游戏与小说或者是自己的剧本挑出一个比较好的制作动漫咯 先是请插画师设定人设 再在原作的基础上删改剧本 然后找音乐人制作OP ED 以及IN或者是TM什么的 在进行OP ED的场景制作 然后再到电脑上进行脚本设计 动作制作与场景设计 其实人设与场景是分开来的 在场景的基础上加上人物的图片 然后再加上特技 灯光 3D效果 然后再是进行对白的基础设定 然后是声优的选择 当然 这个是根据公司实力的不同所决定的 在是在录音室里的角色配音 接下来还有很多的别的声音的录制 然后还要时间的校对 什么时候应该是什么动作 应该说的什么话 总之就是这样了

荔城区13239069796： 日本的动漫制作流程 - ？
龙辉安神： 漫画的话用专门的漫画软件ComicStudio.EX.3.14,其他的还有PS(注重效果)、Painter(注重手绘)、open canvas(压感很强),还有一款日产的PS插件power tone(专门制作网点的) 动画的话二维动画:专业的(商业动画)有USANIMATION、RETAS PRO、TOONZ、ANIMO.简单一点的有:FLASH、HARMONY、TOOB BOOM STUDIO、SOLO 三维的有:3D MAX 、MAYA 下载的话,在软件下载网上就可以找得到哈O(∩_∩)O~

荔城区13239069796： 如果制作动漫的全过程 - ？
龙辉安神： 1、知道动画片制作的原理及各国动画片的发展情况. 2、利用网络资源搜集素材. 3、利用以前学过的复制及粘贴对图片进行编辑整理. 4、用美学的观点对图片进行编辑. 5、学会给设计好的图片插入声音文件. 教学过程:一、导入新...

荔城区13239069796： 日本动漫是怎么制作的?？
龙辉安神： 对于一个动漫工作者,绘画功底很重要,日本的那些动漫家大都是在除高中就已经有了很高的绘画能力,然后才下定决心走这条路,大多动漫家都是美大的毕业生,也就是说,除了很好的绘画能力,文化修养也很重要,只有这样才能有创作漫画的功底,电脑技术可以晚些学习,但是不能不会,因为今后的动漫大都是“电脑上的动漫”,PHOTOSHOP至少会用啊....至于日语,如果你有能力,当然掌握是最好,便于掌握比较新的材料与资讯.

荔城区13239069796： 日本是怎么制作动漫的?而且那么漂亮 - ？
龙辉安神： 因为日本在做CV的时候 {不是想中国那样直接切入!}是漫画 每一个人物都是每一个作者精心画出来的!像柯南之前画的时候都是重复了许多次!尤其是主人公柯南.......主要是画风!日本已经快20年动漫第一了{日本动漫的优点是画风 弱点是集数 每一集都会怎样怎样!像柯南每一集都会发生的事情!} 中国动漫一句话!{幼稚}如:喜羊羊与灰太狼 大耳朵图图 都是适合我们}8--14岁的青少年!日本就抓住了这一点!他就抓住了我们的弱点 给我们卖!他们是个岛国完全是靠自己创造业! 不像中国是靠经济..... 望采纳!?!!

荔城区13239069796： 日本的动画是怎样制造出来的 - ？
龙辉安神： 首先是故事大纲,然后确定角色和场景是正确的,其实在这一步已经是正规程序了,无论是2维的还是3维的或者其他手法制作的,故事情节是第一位的,没有故事就不能算成功的作品,所以说第一步是最重要的. 然后是脚本的制作,根据需要...

荔城区13239069796： 请问大家日本动漫是如何制成的 - ？
龙辉安神： 原画师画关键贞 动画师画动作 日本动画特点是 一拍三 1秒3张 成本低 欧美等动画都是1拍5~6

荔城区13239069796： 日本的动漫是怎么做的? - ？
龙辉安神： 看来LZ对于这个概念还不是很清晰,笼统说一下 每个制作公司软件都不同,平面部分PS\PAINT等都可以,直接画扫描也行 上色在绝大部分平面软件中都可以做 合成动画帧印象中有专门的平台工具,我不太熟悉;在AE里也能做 后期的话AE、...

荔城区13239069796： 日本动画是怎样制作的? - ？
龙辉安神： 不是很推荐白箱,每集动画制作部分讲的比较散,而且很多专业性比较强没有讲解很难懂.如果一定要看推荐弹幕版再配合知乎zecy的讲解比较好 推荐日本动画制作流程(京都动画公司)地址不贴了Baidu一下就有了 一集实际时长20分钟的片子去掉策划编剧台本等前期工作,只从设计稿开始算制作时间大概为一个月到两个月左右

荔城区13239069796： 现在从漫画改编出来的日本动画是怎么做的? - ？
龙辉安神： 对日本而言制作一集动画其实并不复杂,他们不像中国的动画那样费工夫,他们有比我国先进好几倍的 电脑技术,所以制作一部动画是很快的,就如高达系列的动画,如果像楼上所说的画N张图才有一个动作的话,那他就可能要花上一年或以上...