要成为一名成熟的艺术家需要怎样的修养

要成为一名成熟的艺术家需要怎样的修养麻烦告诉我~

下面这些是帖来的 你看下 ，有点多
（1）艺术家是艺术生产的创造者。艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其它形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，具有自己独具的规律和特征。
第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。由于艺术生产具有复杂性和多样性的特点，使得在艺术家这一总称下，又有许多各自不同的艺术分工。艺术家既包括以集体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等等。在戏剧、电影、电视、舞剧、交响乐等这样一些集体创作的艺术形式中，整个作品的艺术形象是由许多艺术家们组成的创作集体完成的。
第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。由于艺术生产是一种自由自觉的精神生产，真正的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。司马迁遭受酷刑后发愤著书，写出了将历史的科学性和文学的优美性巧妙结合在一起的巨著《史记》，在中国文学史上产生了相当大的影响，被鲁迅誉之为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。曹雪芹晚年在“举家食粥酒常赊”、“卖画钱来付酒家”的贫困清苦的生活中，“披阅十载，增删五次”，才完成了《石头记》 ( 即《红楼梦》) 的创作，正如曹雪芹自己所讲：“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”。社会责任感和对艺术执着的爱，在艺术创作活动中往往转化成为强烈真挚的感情，成为艺术家进行创作的内在动力，从这种意义上完全可以讲，一切伟大的作品都是艺术家的呕心沥血之作。
第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象，因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等因素，对艺术创作活动都有着至关重要的意义。正因为如此，艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。艺术家应当具有特别敏锐的观察、体验与感觉生活的能力，并且将自己强烈的情感和逼真的想象力融汇入艺术作品中，才能创作出有血有肉、生动感人的艺术形象。
第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。科学技术与文学艺术一样，都离不开创新。离开了创新，科学技术就不能发展；离开了创新，文学艺术就失去了生命。相比之下，精神生产比物质生产需要更多的创造性。尤其是艺术生产比起其它精神生产来，更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创作个性“物化”在自己的艺术作品或艺术形象之中。从本质上来讲，艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。
第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有某些相似之处，这就是通过劳动创造出“产品”来。对于艺术生产来讲，就是要创造出艺术作品或艺术形象，这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。
（2）艺术家与社会生活。作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。艺术创作从主客体两方面来看，都与社会生活有着十分密切的关系。从创作客体来讲，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活；从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。显然，从这两个方面来讲，艺术家在从事艺术创作时，都与社会生活有着不可分割的联系。
一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要，历代艺术家们在这方面都有着许多深切的感受和体会。对于社会生活的这种观察和体验，作为进行二度创作的表演艺术家们来说，也具有同样重要的意义。已故著名电影演员金山曾经把电影表演艺术归纳为三个原则，即：思想、生活与技巧。
艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。
所谓直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。
所谓间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。一般来讲，在艺术家与社会生活的关系中，直接体验是基本的，是艺术创作的基础；间接体验是必要的，是艺术创作的补充。
另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。因此，艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度，从主观方面也折射和体现出社会生活的影响来。艺术作品并不是社会生活的简单再现，艺术既是再现，又是表现。艺术世界中的人物形象和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。
一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深刻的影响。在主客体这两个方面，艺术家都与社会生活结下了不解之缘。
（3）艺术家的艺术才能与文化修养。艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。无庸讳言，许多杰出的艺术家常常具有超出普通人的艺术天才，具有艺术的天赋和才能。例如，奥地利大作曲家莫扎特幼年就显露出非凡的音乐才能，他 3 岁学弹钢琴， 5 岁开始作曲，7 岁就随父亲和姐姐组成三重奏乐团，到欧洲各国的几十个城市作旅行演出，所到之处都受到当地群众狂热的赞赏，11 岁时就完成了第一部歌剧的创作， 13 岁时便担任大主教的宫廷乐师。但是，艺术才能虽然同艺术天赋分不开，但更有赖于后天的刻苦训练和培养，有赖于长期的、艰苦的、勤奋的艺术实践。从某种意义上讲，“天才出于勤奋”这句格言同样适用于艺术家。匈牙利钢琴家李斯特虽然有超人的天赋，但他的成就与后天的刻苦钻研和勤奋实践有着更直接的联系。李斯特 10 岁时就到维也纳正规学习音乐，12 岁时又只身来到异国他乡的巴黎，准备进音乐学院接受系统教育，虽因种种原因未能如愿，但他后来在巴黎期间，与流亡巴黎的波兰钢琴家肖邦交往，与德国作曲家舒曼通信，注意吸收巴黎各家各派钢琴演奏之所长，并且同当时法国的文学家雨果、乔治·桑等交往甚密，从中吸取了不少艺术营养，还注意从民歌和民间中吸收养料，终于在艺术上取得了突破，形成了自己独特的风格和学派。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，除了需要艺术家具有一定的技艺和艺术才能外，还需要艺术家具有一定的文化修养。艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。
艺术家的文化修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。达·芬奇之所以在绘画艺术中取得这样巨大的成就，除了优越的艺术天赋、刻苦的技巧训练外，同他渊博的科学文化知识也有很大的关系，他到佛罗伦萨后，除了学习绘画的技能技巧外，还向数学兼天文学家托斯卡奈里等人学习数学、透视学、光学、解剖学等多方面的科学文化知识，为他后来的艺术创作奠定了深厚广博的文化基础。艺术家深厚的文化修养，无不来自勤奋的学习、艰苦的探索和不懈的实践。这种学习，包括学习和借鉴前人的经验，也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验，还包括学习和借鉴其它姊妹艺术的经验，更包括学习哲学、历史、文学、美学、伦理学、心理学、社会学和自然科学等多方面的广博知识。

一、艺术家的修养


1.先进的世界观和审美观

世界观是人们对生活于其中的整个世界以及人和外在世界之间的关系的根本观点、根本看法，是人们对社会、自然、人类各项活动的根本看法。它是一个多层次的观念结构，包括哲学观、社会观、政治观、伦理观、经济观、人生观、美学观、艺术观等思想观念体系。世界观规定着人们对待生活的立场、态度，提供了人们分辨是非善恶美丑的标准，制约着人们的感知方式、思维方式、情感倾向和思想倾向。

世界观对艺术家的影响主要表现在以下三个方面：
（1）艺术家的世界观决定了艺术作品的倾向性；
（2）艺术家的世界观指导和制约着创作方法的选择；
（3）艺术家的世界观制约着艺术创作的整个过程，贯串于包括观察体验生活、艺术构思、艺术传达在内的艺术创造的全过程，即从分析研究素材、选取题材、提炼主题，到塑造艺术形象、组织情节、运用艺术手法，乃至艺术家对表现对象的评价、情感、态度等，都或直接或间接、或显或隐地与艺术家的世界观紧密相连。此外，艺术家世界观的性质和水平，还决定着艺术作品中艺术形象的性质和深度，决定着艺术作品反映生活本质的深度和广度，决定着艺术作品艺术成就的高低和社会价值、审美意义的大小。

世界观影响着艺术家的创作原则、创作精神、创作个性和创作道路，制约着艺术处理创作与生活的关系，决定着艺术家理解生活的立场角度和评价生活的标尺，规定着艺术家的人生理想和艺术追求。先进的世界观使艺术家把国家、民族和人民的前途命运看做是自己灵魂的支柱和价值追求，防止思想意识上主观性、片面性的发展，能够不媚时、不流俗、不趋炎附势、不追名逐利，切切实实提高对生活的观察能力、辨别能力、审美能力、理解能力。


2.广博的知识

艺术创作的火花，是艺术家深切的内心体验和社会生活中的现实事件相遇合、相碰撞而产生的。艺术家要具备广博的知识基础，就必须自觉地亲身参加社会生活实践，真正深入生活、熟悉生活、参与生活，而不是做生活的客人和旁观者。所谓的经历，是所遇，所见，所闻，并不一定是所做，但所做自然也可以含在里面。当艺术家全身心投入生活、亲身参加社会现实的变革，个人的命运、前途和社会的命运、前途完全扭结在一起，饱尝人生酸甜苦辣各种滋味，体验到人民的痛苦和欢乐时，艺术家才具备创作真正有艺术价值和思想内涵的作品的基础。

艺术家必须长期地积累具有审美意义的生活素材。首先，艺术家要有多种多样的生活兴趣，力求广泛地了解生活，建立广博的生活知识库。其次，艺术家在开阔视野的同时，要抓住一个或几个生活领域，作深入的观察、体验和研究，在生活的某个点上长期地深入下去，这样才能发现别人忽略或未曾发现的东西。所以，艺术家生活基础的广博和专深是不可偏废的。

艺术家在深入生活的同时，还要掌握广博和专深相结合的文化知识和科学知识。拥有了渊博的知识，有利于艺术家从社会、文化、历史、哲学、心理、美学、伦理等多种角度去理解人，立体地表现人，深刻地展现人生的真谛。人类生活是浩翰的、广袤无边的，在生活的大海里，艺术家有着充分施展才能的空间和无穷无尽的创作源泉。把表现人类生活及人类情感作为自己神圣职责的艺术家，只有尽可能广泛地熟悉和了解人类生活的知识，才有希望真实生动地、多层次地、厚重地表现出人类生活的一个侧面、一个情境以及人类情感的一种氛围、一个瞬间。


3.深邃的思想

伟大的艺术家缘于对人生真谛和社会发展客观规律的精深体察与领悟，能够对其有自身独特的认识和精辟的见解，而这些属于他自己的思想，正体现了艺术家思想的深邃。艺术家与一般从事社会科学研究的人不同，他不一定是理论家，他的思想也主要不是通过论辩的方式来表现，不具备精密、完整的体系性和系统性，而是需要通过艺术品中的具体形象或气氛、情感来表现，从而使蕴藏其中的深刻思想具有更多的生动性及美感的力量。是否具有深邃的思想，是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度。

人类艺术史上浩如烟海的作品大都被历史筛去，被人们淡忘了，而那些历经岁月的冲刷却不减其艺术魅力、终于被世人代代相传的作品，除却在艺术形式等方面有所成就之外，一般都具有独特的思想意义和哲理的光彩。

许多艺术家都把艺术创作作为表达自己思想的重要方式，以阐释自己对社会、自然、人生等方面的看法。


4.丰富的情感和独立的人格

艺术活动是一种饱含着情感的活动，是以人的情感为基本动力的活动。从艺术创作的准备到整个创作过程，始终都伴随着强烈的情感。情感与审美密切相连，它既是审美活动的先导，又是审美活动中各种心理因素的混凝土，也是审美创造的必然结果。艺术作品的情感是渗透在艺术符号及语言之中的，并通过各种形式感的因素隐喻地、含蓄地呈现出来。

俄国著名文学家列夫·托尔斯泰认为艺术是传达感情的工具，他在《艺术论》中写道：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言辞所表达的形象来传达出这种感情，使别人也体验到这同样的感情，——这就是艺术活动。艺术是这样一项人类活动：一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。”

艺术活动的基本特征要求艺术家必然是情感丰富的人。他们要保持良好的心境和独立的人格，要热爱生活、热爱人生、热爱大自然，始终以赤子般的衷肠感受生活、感知世界。艺术家的追求一时一刻也离不开情感的因素，他们不讲求过多的体系化、系统化和抽象的思辨，而要更多地用心灵去感悟生活，去开掘世界的真、善、美，因而艺术家对生活、世界、大自然的感受比一般人要具体、细腻、生动，富有情感的冲击力。

艺术创作是艺术地掌握世界的主要方式，是一种独立的、自由的生命活动，因而它必然要求艺术家具有独立的人格。唯其具有独立的人格，才能自由自在地感知客观事物，不受拘束地开掘事物的本原和真谛；才能真实地展示主体对世界和人生的感受，创造性地渲染主体与客体交融之美；才能淋漓尽致地倾吐和宣汇主体的审美情感，使作品具有强烈的情感力量。因此，艺术家应当不断追求和完善自身健全的人格。这种健全的人格，应当是正直的、进取的、积极的、富有社会与历史责任心的人格，应当是不为邪恶势力所屈服、不为平庸人生所困扰、不为金钱名利所湮没的人格。唯有具备这样的人格，才有可能创造出独特的、令人振奋的和激励人们走向美好人生的艺术作品来。

艺术家的独立人格，是艺术家主体精神风貌的集中体现，人格的高尚与卑下，直接影响到艺术创作的格调与作品的品位。言为心声，坚持对世界和人生真谛的执著探索，不因种种外在的干扰而改变自己的追求和见解，才会使作品充满主体人格的光彩和对世界的真知灼见，使作品真正蕴涵艺术家智慧的深邃的思想。

我帮你找了下，我自己是认为艺术家最起码自己专业的知识很丰富,而且我认为一位有作为的人不会是"专才"而是什么都了解很多.会有自己不知道的东西,但是知识上又不是局限与自己的专业.
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（1）艺术家是艺术生产的创造者。艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其它形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，具有自己独具的规律和特征。

第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。由于艺术生产具有复杂性和多样性的特点，使得在艺术家这一总称下，又有许多各自不同的艺术分工。艺术家既包括以集体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等等。在戏剧、电影、电视、舞剧、交响乐等这样一些集体创作的艺术形式中，整个作品的艺术形象是由许多艺术家们组成的创作集体完成的。

第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。由于艺术生产是一种自由自觉的精神生产，真正的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。司马迁遭受酷刑后发愤著书，写出了将历史的科学性和文学的优美性巧妙结合在一起的巨著《史记》，在中国文学史上产生了相当大的影响，被鲁迅誉之为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。曹雪芹晚年在“举家食粥酒常赊”、“卖画钱来付酒家”的贫困清苦的生活中，“披阅十载，增删五次”，才完成了《石头记》 ( 即《红楼梦》) 的创作，正如曹雪芹自己所讲：“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”。社会责任感和对艺术执着的爱，在艺术创作活动中往往转化成为强烈真挚的感情，成为艺术家进行创作的内在动力，从这种意义上完全可以讲，一切伟大的作品都是艺术家的呕心沥血之作。

第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象，因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等因素，对艺术创作活动都有着至关重要的意义。正因为如此，艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。艺术家应当具有特别敏锐的观察、体验与感觉生活的能力，并且将自己强烈的情感和逼真的想象力融汇入艺术作品中，才能创作出有血有肉、生动感人的艺术形象。

第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。科学技术与文学艺术一样，都离不开创新。离开了创新，科学技术就不能发展；离开了创新，文学艺术就失去了生命。相比之下，精神生产比物质生产需要更多的创造性。尤其是艺术生产比起其它精神生产来，更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创作个性“物化”在自己的艺术作品或艺术形象之中。从本质上来讲，艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。

第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有某些相似之处，这就是通过劳动创造出“产品”来。对于艺术生产来讲，就是要创造出艺术作品或艺术形象，这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。

（2）艺术家与社会生活。作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。艺术创作从主客体两方面来看，都与社会生活有着十分密切的关系。从创作客体来讲，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活；从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。显然，从这两个方面来讲，艺术家在从事艺术创作时，都与社会生活有着不可分割的联系。

一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要，历代艺术家们在这方面都有着许多深切的感受和体会。对于社会生活的这种观察和体验，作为进行二度创作的表演艺术家们来说，也具有同样重要的意义。已故著名电影演员金山曾经把电影表演艺术归纳为三个原则，即：思想、生活与技巧。

艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。

所谓直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。

所谓间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。一般来讲，在艺术家与社会生活的关系中，直接体验是基本的，是艺术创作的基础；间接体验是必要的，是艺术创作的补充。

另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。因此，艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度，从主观方面也折射和体现出社会生活的影响来。艺术作品并不是社会生活的简单再现，艺术既是再现，又是表现。艺术世界中的人物形象和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。

一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深刻的影响。在主客体这两个方面，艺术家都与社会生活结下了不解之缘。

（3）艺术家的艺术才能与文化修养。艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。无庸讳言，许多杰出的艺术家常常具有超出普通人的艺术天才，具有艺术的天赋和才能。例如，奥地利大作曲家莫扎特幼年就显露出非凡的音乐才能，他 3 岁学弹钢琴， 5 岁开始作曲，7 岁就随父亲和姐姐组成三重奏乐团，到欧洲各国的几十个城市作旅行演出，所到之处都受到当地群众狂热的赞赏，11 岁时就完成了第一部歌剧的创作， 13 岁时便担任大主教的宫廷乐师。但是，艺术才能虽然同艺术天赋分不开，但更有赖于后天的刻苦训练和培养，有赖于长期的、艰苦的、勤奋的艺术实践。从某种意义上讲，“天才出于勤奋”这句格言同样适用于艺术家。匈牙利钢琴家李斯特虽然有超人的天赋，但他的成就与后天的刻苦钻研和勤奋实践有着更直接的联系。李斯特 10 岁时就到维也纳正规学习音乐，12 岁时又只身来到异国他乡的巴黎，准备进音乐学院接受系统教育，虽因种种原因未能如愿，但他后来在巴黎期间，与流亡巴黎的波兰钢琴家肖邦交往，与德国作曲家舒曼通信，注意吸收巴黎各家各派钢琴演奏之所长，并且同当时法国的文学家雨果、乔治·桑等交往甚密，从中吸取了不少艺术营养，还注意从民歌和民间中吸收养料，终于在艺术上取得了突破，形成了自己独特的风格和学派。

艺术生产作为一种特殊的精神生产，除了需要艺术家具有一定的技艺和艺术才能外，还需要艺术家具有一定的文化修养。艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。

艺术家的文化修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。达·芬奇之所以在绘画艺术中取得这样巨大的成就，除了优越的艺术天赋、刻苦的技巧训练外，同他渊博的科学文化知识也有很大的关系，他到佛罗伦萨后，除了学习绘画的技能技巧外，还向数学兼天文学家托斯卡奈里等人学习数学、透视学、光学、解剖学等多方面的科学文化知识，为他后来的艺术创作奠定了深厚广博的文化基础。艺术家深厚的文化修养，无不来自勤奋的学习、艰苦的探索和不懈的实践。这种学习，包括学习和借鉴前人的经验，也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验，还包括学习和借鉴其它姊妹艺术的经验，更包括学习哲学、历史、文学、美学、伦理学、心理学、社会学和自然科学等多方面的广博知识。只有这样，才能使艺术家真正具有博大深厚的文化修养 来源 http://zhidao.baidu.com/question/80389156.html?si=1

当你成为艺术家的那一天，你就知道了

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日喀则地区15539796019： 艺术家应具有的修养和能力 - ？
官方法可： 艺术家应具备一定的审美能力、欣赏能力、创造能力;还要有综合素养,要有一定的文学素养,要有内涵、政治修养、思想进步、热爱生活,要有爱国热情,只有对生活有热情的人,才能被社会所认可、才能成为真正的艺术家.

日喀则地区15539796019： 艺术家应该具有哪些修养? - ？
官方法可： 提到艺术家所具有的修养,每个人的心中都会有自己的定义,一般来说,我们都知道,首先一个艺术作品是要求具有创新性的,所以说一个优秀的艺术家首先应该具有的就是创新意识.艺术作品的独特性,是体现一个艺术家修养学识以及智慧的最直观的表现方式. 艺术家还应该具有较高的审美意识,只有这样它创作出来的作品才能更好的引领人们去欣赏美的事物.较高的文化素质也是艺术家必须要具备的能力.同时优秀的艺术家还应当有丰富的生活阅历,只有这样他才能够创作出更加深刻的艺术作品.艺术家的思维也应该是十分活跃的,灵感的体现是艺术创作的源泉.

日喀则地区15539796019： 联系实际,论述艺术家应该具有的基本修养和能力(如何体现,如何统一) - ？
官方法可： 一、艺术家的修养 1.先进的世界观和审美观 世界观是人们对生活于其中的整个世界以及人和外在世界之间的关系的根本观点、根本看法,是人们对社会、自然、人类各项活动的根本看法.它是一个多层次的观念结构,包括哲学观、社会观、政...

日喀则地区15539796019： 怎样成为艺术家 - ？
官方法可： 艺术家应具备的基本修养和能力 作为艺术家应具备修养和能力涉及方方面面,很多很多,但最基本的主要有以下五个方面: 一、进步的世界观和审美理想 世界观是对世界总的看法和根本观点.审美观和审美理想就是指在审美活动中所形成的对...

日喀则地区15539796019： 作为一名艺术家 需要有什么样的素质, - ？
官方法可： 首先,你得有天赋.艺术这个行当,如果你没有天赋,再怎么努力都是白忙活. 其次,你要有浓厚的兴趣.只有当你拥有浓厚的兴趣,你才能把自己的精力和智力投入其中,从而在这个方向有所发展. 第三,勤奋努力.只有通过不断的勤奋努力工作和学习,你才能不断提高自己,超越别人,自成一家. 第四,坚持不懈.成为一名艺术家,有的人可能很早就取得成功,而有的人则可能需要很长的时间.所以,在艺术道路上,你就有可能遇上很多困难和挫折,如果你中途放弃了,你依然成不了一名艺术家.

日喀则地区15539796019： 你认为成为一名优秀的艺术家应当具备哪些条件分点回答 字数不限 - ？
官方法可：[答案] 成为一名优秀的艺术家不仅仅要有与生俱来的天赋,还要利用这种天赋坚持不懈地努力.从事艺术,无论是什么类型的艺术,都需要有坚强的意志和对事业的永恒热爱.艺术是不分国界,不分籍贯的,因此要有开放的精神,包容的心态对待各民族艺术...

日喀则地区15539796019： 要成为艺术家,需要具备哪些素养,可举例说明 - ？
官方法可： 你好 一个艺术家,不仅要有扎实的基本功和稳重的功底,还要有丰富的文化底蕴,不平凡的社会经历,对事物独到的见解,丰富的想象力.能想到别人想不到的. 多观察生活,善于发现生活中有意思的东西,多接触新鲜的事物. 一个艺术家应该大胆地创新,艺术品具备三个条件,难度,独创性,情感. 艺术家的最高境界就是创作出真正属于自己独特的东西,别人根本模仿不来的.别人根本无法取代的.真正属于自己的风格还得自己去探索去研究.不断地学习,不断地更新自己,不断地进步,艺术是块永远都探索不完的圣地.是个永不满足的过程.

日喀则地区15539796019： 怎样才能做好一个艺术家? - ？
官方法可： 艺术家 指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者;既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人,也包括在自己职业之外从事艺术创作的人. 艺术家是社会分工的产物.在人类早期阶段...

日喀则地区15539796019： 成为艺术家,需要什么?？
官方法可： 作为一个艺术家,所要具备的条件有:发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感、娴熟的艺术表现技巧和空间想象能力,最重要的是,还要有一颗善良,真诚的心,这样的艺术家的作品,怕会是最能打动人的吧!

日喀则地区15539796019： 怎么样才能成为一位艺术家 - ？
官方法可： 我个人认为 作为艺术家首先应该看淡名利金钱等等这些 整天想着赚钱是肯定不行的 其次就是要有目标 勤奋努力 最后是天赋 其实天赋并不是最重要的 巴赫曾经说过 谁能像我这样努力 就能有我今天的成就 可见勤奋持之以恒是才是最重要的! 加油