论师造化和西方模仿说的比较

用比较的方法，简述中国画论的师造化与西方艺术的摹仿说？~

师造化，就是造化为师，学习模仿自然造化的表现手法，中国画中的主要表现方式之一；摩仿说，就是客观的再现对象的艺术手法，西洋画的主要表现形式值一。二者异曲同工，都是通过对自然物象、实际物体、客观存在的事物进行再现、加工，较为真实的反映了客观体的外部特征、感官特征，通俗点，就是“像”，“形似”，“跟真的一样”。

不同之外在于：1，假设不同。基数效用论认为效用是快乐的指标，是可用基数度量和比较的。而序数效用论认为，效用仅仅是描述消费者偏好的一种方式，无须要求以基数度量之，只能以序数表示。2，效用函数形式虽然相同，但含义不同，基数效用论的U指的是可以以基数计量的效用，序数效用论的U则指效用指数。3，与基数效用论不同，序数效用论通过无差异曲线的分析得出结论。4，消费者均衡条件形式不同。基数效用论的消费均衡条件是MU1/P1=MU2/P2=a，即每一单位货币所购买到的任何商量的边际效用相等，并且都等于这一单位货币的边际效用。序数效用论下消费者均衡条件是MRS=P1/P2,即两种商品的边际替代率等于两种商量价格比率。

　　论师造化作为造型艺术，中国山川画一样重视塑造对象形态，虽然它不同于西方古典绘画决心于表现对象的“视物感觉”真实，但对“物”之形态的表现仍属首要使命所以，古人十分重视“物境”的表现师法于自然一直也都是每位画家进入艺术创编的熬头步，所以，师造化对于艺术家和艺术创编的意义是非凡的，可以这样说，没进入“师造化”阶段而完成的山川画在艺术上是不完整的、是缺少气韵的、是缺失真灵的！“师造化”不是对客观物象的描摹，而是对自然物象最本质的提炼，是提取自然物象最本质、最浓缩的绘画形态，是画家主观情怀的升华关于这一论断，我们可以从历代画论中找可可西里斑斓传说到依据：唐代张彦远在《历代名画记》对张璪画论的记载有“外师造化，中得心源”一说！ 一名成熟的艺术家要创编出本身的绘画语言和图式，起首要做到这三点：兼收并览、精研传统，阐扬艺术家的主观能动且珍行性，师法客观存在的万物，感知和体悟当下所生存的世界没有传统的借镜，不成能腾空创编出本身的语言；不师法造化，也就落空艺术的真实表达；不联合当下语境，一味地师古、师法造化，当今的艺术创编也就落空了当下的意义，最终陷入传统绘画程式的泥塘而了无生气！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

　　我们再来说说前苏格拉底时期，即公元前6世纪至公元前5世纪中叶，成熟的“逻各斯”冲出史诗和神话的外壳，成长为一种独立的思想，古希腊精神世界由此产生了一幅理性的哲学新图画。前苏格拉底哲学家对自然本体论表现出特殊的偏好，他们感兴趣的是自然事物的抽象原则与规律，文学活动还没有被他们纳入专门的兴趣范围，在他们的著述中几乎看不到任何当时文学活动的评价；他们偶尔评价文学现象时，使用的也往往是非文学的标准。这个时期的文学思想从整体特征来看是形式主义的！模仿说，是最古老的艺术学说，认为艺术的本质在于模仿或者展现现实世界的事物，在浪漫主义兴起之前一直占主导地位。“模仿”一词源自古希腊语，自亚里斯多德始成为了美学和文学理论的核心用语。一个文学作品被理解为对——外在现实或者任何被描述为mimesis的方面——的再现。然而，亚里斯多德关于“模仿”的定义却融合了如下两重含义：其一，文学作品是现存现实的呈现；其二，作品本身就是一实体，并非仅仅是对事物的反应。前一种意义的模仿说竟主宰了西方近两千年。前苏格拉底哲学家在事物的运动中发现了节奏：青春年老、日夜晨昏、上升下降、欢乐痛苦、幸福灾难，并在节奏中发现，事物在流转与变化中始终保持着深刻的连续性与统一性，即整体的和谐状态，于是他们尝试用“和谐”解释一切艺术现象。 毕达哥拉斯尝试用“数的和谐”解释万物美的根源，赫拉克利特则把艺术的产生归因于“对立的和谐”。毕达哥拉斯把和谐视为事物数量关系的形式化表现，“没有一门艺术的产生不与比例有关，而比例正存在于数之中。所以一切艺术都产生于数”，文艺作品中都存在着“某种比例。由于这种比例，它们达到了完美的和谐”1。这种哲学形式的研究模式，给文学研究走向科学化和形式主义提供了最初的参照蓝本。由此我们可以理解前苏格拉底时期诗学匮乏的原因：美在和谐与形式，既然研究事物本身的形式关系就能获得美，那又何必舍近求远，去研究事物以外的东西如文学呢？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

论师造化和西方模仿说是在艺术领域中两种截然不同的创作观念。师造化强调的是对自然物象的提炼和主观情怀的升华，而模仿说则更注重对客观对象的再现。
师造化是中国画中的一种重要表现方式，它强调以自然为师，学习模仿自然造化的表现手法。在这种观念下，艺术家注重对自然物象的观察和体悟，通过对自然物象的再现和加工，提炼出自然的美感和艺术家的主观情怀。师造化不仅是对自然的模仿，更是一种对自然的解读和再创造。
模仿说是西方画论中的一种观点，它强调艺术创作是对客观对象的如实反映。这种观点认为艺术家的任务是尽可能准确地再现客观对象，追求真实和客观的表达。在这种观念下，艺术家的个人情感和主观创造被视为次要的元素。
尽管师造化和模仿说在创作理念上存在差异，但它们在艺术创作中都有一定的价值。师造化可以帮助艺术家更好地理解自然和表达自我，而模仿说则有助于艺术家精确地表达客观对象的真实性和准确性。这两种观念的结合，可以丰富艺术家的创作手法，提高艺术作品的表现力和感染力。
总之，师造化和模仿说是艺术领域中两种不同的创作观念，它们各有特点，各有价值。在艺术创作中，艺术家可以根据自己的创作需求和表达方式，灵活运用这两种观念，创造出独具特色的艺术作品。

楼主莫非是湖美的。。。

楼上您也是湖美的么……

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峨眉山市13215738170： 用比较的方法,简述中国画论的师造化与西方艺术的摹仿说? - ？
载朋乳宁： 师造化,就是造化为师,学习模仿自然造化的表现手法,中国画中的主要表现方式之一;摩仿说,就是客观的再现对象的艺术手法,西洋画的主要表现形式值一.二者异曲同工,都是通过对自然物象、实际物体、客观存在的事物进行再现、加工,较为真实的反映了客观体的外部特征、感官特征,通俗点,就是“像”,“形似”,“跟真的一样”.

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