国画的基本分类
国画的基本分类
国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。下面是我分享的国画的基本分类,一起来看一下吧。
1.水墨画
中国画中写意画是以水墨作长时期占据着画坛的统治地位,成为正统。画家对水墨的独特的感悟,来源于对水墨画的实践。中国人对于线条、水墨的特殊感情和心悟,是古老的传统艺术思维现象。儒道思想的启迪和制约,使得中国画家迷走于水墨天地数千年乐而忘返。水墨画以其独具的风采、恢宏博大的内涵、神秘莫测的无穷变化,尤其是它纯正的东方意味使之傲立于世界艺术之林。
水墨画的发展是以水墨技法的不断进步、完善而趋于成熟的。如董源的氤氲,郭熙的菌散,范宽的厚实,米友仁的充润,李唐的浓重,夏圭的淋漓-----从宋元以后的四家、董其昌、徐渭、四僧、四王、扬州八怪,直到吴昌硕、黄宾虹、石鲁、傅抱石、张大千、李可染、齐白石等,在水墨画的探索实践中也都各得珍奇,各具风采。传统水墨画讲究用笔用墨,推崇有笔有墨,追求笔意墨致,这就是说对笔和墨的要求是同等严格的。在实践操作中,往往是以笔带墨,故处处见笔。由于墨与水的交融,墨分出五色,有浓有淡,浓淡相渗,黑白相间,又要求笔中有墨。所谓有笔有墨、见笔见墨,便是水墨画艺术的表现力和价值所在。水墨画是联系传统和现代信息的桥梁,是连接传统和现代的纽带。它影响启迪了新一代画家,示以后来者传统规范,也启开了某些通向现代的通道,起了开拓性的作用。这是时代所使然。
2.以物寓意的花鸟画
花鸟与人们的生活关系密切,无处不见,无处不在,与人们朝夕相伴,因此,在远古时代,花鸟就时常作为艺术表现的对象。进入阶级社会之后,花鸟画当作工艺美术的一部分,常在各种屏风、器物或装饰品中出现。到了魏晋南北朝时期,花鸟画开始从工艺美术范围中独立出来,已出现了专门从事花鸟画创作的艺术家。据画史记载,梁元帝肖绎曾画有《蝉雀百团扇》,南宋一画家也画有《蝉雀图》。但是遗憾的是没有实物流传下来可作佐证。只是到了隋唐,特别是唐代,具有独立审美意义的花鸟画,才正式产生了。从此,花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。
唐代花鸟画,画种分工也日趋明显,出现了各种专长的画家。最负盛名的是薛稷和边鸾,薛稷是盛唐最受时人称颂的花鸟画家,尤擅画鹤,史称他在官署、寺庙和私邸中画了不少花鸟壁画,他画的鹤被称为一绝。杜甫就有称赞薛稷画鹤的诗句:"薛公十一鹤,皆写青田真,画色久欲尽,苍然犹出尘。"道出了画家笔下鹤的高昂神韵。还有边鸾,他的花鸟画设色鲜明,浓艳如生,能"穷羽毛之变态,夺花卉之芳研"。他对唐未五代花鸟画的发展有很大的影响。
五代的花鸟画已经有了更多的实物可循。那时的花鸟画已经形成了两种风格、两大流派,一是以西蜀皇帝画院画家黄签为代表的"黄家富贵"体,二是以江南南唐处士徐熙为宗主的`"徐熙野逸"体。黄筌是成都人,从17岁入皇家画院就一直没有离开过,是典型的御用画家。所画题村、手法都反映了宫廷贵族的要求。大多描写禁中所有珍禽瑞鸟、奇花怪石,用笔精细、不见墨痕,只以轻色染成,带有一种宫廷的官员气韵,故称之为"黄家富贵"。面南唐的徐熙,出身于江南名族,但他本人却是一个不愿做官的"处士",史书说他是"志节高迈,放达不羁"。由于他置身于宫廷画院之外,因而摆脱了院派作风的约束,追求以质朴手法表现大自然中的山花野竹、水鸟塘鱼等通俗题材的灵趣,刨"野逸"风格,被称之为"徐熙野逸"。
北宋统一,黄筌进入北宋画院,"黄家富贵"开始在北宋繁衍,侃独霸画院画坛。北宋中期,出现了一个同为四川人的赵昌,开始变化"黄家官贵"的风格,他的"没骨"花鸟,色墨融台,开始有了突破,稍后起者,有长沙人易元吉,安徽人崔白异军突起,融"黄家宫贵"与"徐熙野逸"两家之长,结合多种技法,先画出描绘对象的骨骼、体积,再罩以淡色。画面的形象多强调其动感,或见鸳鸳迎风逆水而上,或见野鸭在芦苇荡中因意外惊忧而狂飞。
在北未末期,还出现了一个有名的皇帝画家,宋徽宗赵佶。赵佶创办的学院不但培养了大批美术专业人才,繁荣了创作,而赵信本人也是一个诗书画全能的人。他的花鸟画,有不少作品流传,且风格多样,不乏杰作。他的《芙蓉锦鸡图》、《祥龙石图》、《瑞鹤图》等,都可以称得上花鸟画的精品。
北宋灭亡,南宋偏安江南,其绘画传统多沿袭北宋,没有什么突破性的进展。南宋中期以来,画家马远将山水、花鸟与人物结合在一起,使花鸟画在寓意上更加明确,找到了最佳的"以物寓意"的途径。马远的一幅代表作品是《梅石溪鸟图》,表现了溪谷的幽静,梅花的芬芳和群鸟的活跃生命,是山水画与花鸟画的完美结合。再稍后,有擅长于人物画的梁楷、牧溪,借鉴减笔水墨人物画技法,开创了减笔写意花鸟画,又为花鸟画开辟了一条新路子。减笔写意花鸟画笔墨极简,意境却根深远,大有以一当十之妙。如今藏北京故宫博物院的梁楷创作的《秋柳双鸭图》,就是一幅难得的艺术珍品。
元代的花鸟画与宋代相比,就像人物画一样也有所没落。在花鸟画方面大至可分为两部分,一部分沿袭宋画院的传统,工致艳丽;另一部分则继承了宋代文人画的发展道路,作水墨写意枯木竹石,追求书法趣味。使号称"四君子"的梅、兰、竹、菊为题材的作品空前兴盛。借物寓意,人各一态,风格多样,拓宽了花鸟画的审美领域。最著名的画家则首推杭州人王渊,他的水墨花鸟画被时人称为"当代绝艺"。传世作品有《竹鸡图》,用水墨画成,既有工笔花鸟的精致,又有水墨写意的意韵,干湿浓淡相宜,不施丹粉而五彩缤纷。
比起人物画和山水画来说,花鸟画真是一个晚熟的生命,尽管她最初的出现比人物画和山水画都要早得多,但至唐代,她才以一个完整的生命体诞生于画坛。丽在表现形式和技法上的每一点突破却又都是以山水画为先,花鸟画只紧紧跟随其后。但机遇终于来临至明代,随着沈周、文征明、唐寅、仇英这号称"吴门四家"在江南的崛起,水墨写意花鸟之风便大兴。吴门四家在艺术上是画坛上难得的多面手,诗书画全能,山水、人物、花鸟皆精,虽然人们常把他们的成就归结到山水画系列,但花鸟画中,他们也作出了杰出的贡献。他们在前人的基础上进一步追求笔情墨意,井强调对象神态与画家情趣的统一。此后,在明代另两位花鸟画大师陈淳和徐谓用心血、情感、笔墨的溶铸之下,花鸟画最终走向了成熟和完善。
清代在山水画中派系众多,各有所长,而在花鸟画中,则只可数得上扬州画派。
扬州画派的成员有郑板桥、汪士慎、金农、黄慎、李凶、罗骋、李方膺、高翔等8人,因为他们都活动在扬州地区,而且他们还敢于突破清初六大家崇尚摹古、追求笔墨形式的"正统派"画风,主张在继承传统的基础上敢于创新,主张师造化,注重创作,他们在生活上也安于清贫,不迫名逐利,常用书画来发泄对社会的不满。因此人们又称他们为"扬州八怪"。扬州画派最终以一种清新的生气勃勃的姿态振奋了中国画坛,在中国画史上有极重要的地位,对后世影响很大。
1840年=战争之后,中国逐渐沦为半殖民地半封建社会,社会的动荡也带来了艺术的变化,中国画也开始了改变,吸收了西洋画的色彩明快,形象真实生动等特点,一些赴日、赴欧的留学画家开始了中西艺术结合的尝试。活跃在上海的海派画家和活跃在广东的岭南画家也在这方面有突出的贡献,留下了不少新颖的作品。中国画走过了漫长的道路,既显示着成熟,也面临着新生。
3.中国山水画的特点
(1)山水画的介绍
中国画传统画种之一。以自然风景为主要描绘对象。题材有风景佳胜、名山大川、城市园林、村野乡居、舟桥楼宇等。元代以后山水画在画史上占据相当的地位。习惯上,依画法不同分为:勾勒设色,金碧辉煌,富装饰风,称青绿山水或金碧山水;纯粹水墨者为水墨山水或墨笔山水;水墨为主、略施淡赭淡青称浅绛山水或淡着色山水;以水墨勾皴淡色打底且施青绿者为小青绿山水;几无水墨纯以彩色描绘者为没骨山水。
(2)山水画的历史
中国山水画历史久远,独立的山水画始发于魏晋南北朝之间,文献表明该期山水画理论已趋成熟。至隋唐,展子虔《游春图》展露了隋代或初唐青绿山水之面貌,已见其写实能力之飞跃。盛唐吴道子之山水画简练且写实,李思训之山水画富丽而典雅;张及中晚唐画家创水墨山水;敦煌壁画中出现没骨山水;五代北宋则出现荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽等一批名家,在真实地表现大自然和审美认识上跨入新的阶段。该期荆浩的《笔法记》、郭熙父子的《林泉高致》则较系统地总结了山水画理论。至元代,黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇,使山水画走向抒发主观情感、创造多种风格的新途,并使山水画中诗书画的结合趋于完美。明末董其昌简化古人所创山水形象,参照书法法则,使山水画风又一变化。清代山水画一派沿袭董源、巨然和黄公望,变化古法、笔墨;另一派则强调抒发个性,面向自然,将笔墨发挥尽致以传情达意。五代两宋以后山水画的发展变化,产生了数量甚众的名家、流派,理论著述亦趋于完备,从而奠定了近现代山水名家产生的基础。
(3)山水画的特点
中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境,即不但表现丰富多彩的自然景物,且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识,或于山水之中寄托对于国土家园的感情,因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识,也可以说从侧面间接地反映了社会生活。在形象描绘上,山水画的特点为重宏观、重整体的把握,而非拘泥于细枝末节。对于物象的组织构造,则创造了独特的程式化表现方法,但并非机械照搬,而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。在空间的处理方法上,提出高远、平远、深远、阔远等概念,并巧妙加以融合运用。构图上,则较人物画、花鸟画更重"势"与"开合起伏"的表达。"势"为具体形象间的联系,而"开合起伏"为这种联系中的节奏变化。这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。山水画的笔墨技法,较人物、花鸟画丰富多变,各种皴法和点苔法为笔法之要素;而墨法则有"染"、"擦"、"破墨"、"积墨"等种种手段,笔墨交融,有力地影响了其表达感情、状物写意的功能。
画具有哪些
一、基本分类 画通常可以分为几大类,包括油画、水彩画、素描、国画等。每种类型的画作都有其独特的艺术风格和创作手法。例如,油画使用油性颜料在画布上进行创作,可以展现出丰富的色彩和厚重的质感;水彩画则注重透明感和水分控制,以追求清新、自然的艺术效果。二、装饰画与创作画 根据目的和用途,画...
画画分为几种
16种,分别为:水墨画、油画、版画、水粉画、壁画、漫画、工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、指画、界画、内画、素描。1、水墨画(Chinese Brush Painting)是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的...
美术中绘画的三大种类
1.风景画山水 山 瀑布 房子 2.静物画石膏像 3.人物画人类 4.人体画(裸体画)通常是画女生为多 5.肖像画(头像画)半身像 6.自画像画家画自己 7.夸饰画头大身体小 头小身体大 四、风格分类 1.写实画 就是画的跟真的一样 就像相片 2.抽象画 就是脑袋里的几何图形 详见毕加索 五、形式分...
中国画的分类和艺术特点
1.山水画:山水画是中国画的主要流派,具有较高的艺术价值和技术含量。它以山、水、云、雾为创作对象,充分展示了中国画面的空、灵、法、彩的特点。2.人物画:人物画是中国画中的重要派别之一,它多刻画古代名士、文人和民间人情世态等内容。充分体现了中国绘画意境,在人物的神态、手势、着装、体态...
美术分哪几类?简述绘画的分类。
二、没骨画 没骨画的“没”字是淹没、含蓄的意思,作画时将运笔和用色融合,不打底稿,直接开始创作。基本上也是分为人物、山水、花鸟等几种类型。三、油画 1.人物画是把生活中具体的人作为表现对象,揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。2.油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、...
绘画的种类有哪些分类方法?试举例加以解释
1、按工具材料和技法的不同,以及文化背景的不同,分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放,分为工笔画和写意画。2、版画又根据版材的不同,分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等;版画还依制版方法和印色技法分类,常见的有腐蚀版画 、油印木刻...
国画都有哪几种画法?
1、白描:用细线勾画出物象轮廓及其细部,整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染;2、粗中有细:如花草画得粗,但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细;3、界画:一部或大部分用直尺画墨线组成的画,主要表现庄严雄韦的建筑物,如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等,以及整齐精致的家具陈设等。...
画画的分类有哪些?
4、素描 素描是一种正式的艺术创作,是一种入门比较简单的绘画形式,有很多初学绘画者都是从素描画起。美术科班出身的人,也基本都学过素描。素描大多是用2H,HB,2B,3B,4B,5B,6B,8B铅笔绘制而成。它不像别的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。素描是其他艺术的基础,尤其是水彩,油画,...
绘画的种类
版画又根据版材的不同,分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等;版画还依制版方法和印色技法分类,常见的有腐蚀版画 、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。以上画种,又依描绘对象的不同,分为人物画、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同,分为肖像画、历史画、...
美术中绘画分类有哪些
2、按表现形式分类:根据绘画的表现形式,可以分为具象艺术和抽象艺术。具象艺术旨在真实地或近似地再现自然物体或人物,而抽象艺术则不依赖具象形式,通过形状、色彩和线条等元素表达内在感受和意象。3、按主题内容分类:根据绘画的主题内容,可以分为肖像画、风景画、静物画、历史画、宗教画等。这种分类...
尹晓多维: 中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分. 如果作进一步划分的话,中国画的门类就很多.历史上不同的时期都曾对中国画作过分类,但都难以切地表达.以下是比较流行的几种分类: 一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、...
嘉峪关市18937146450: 中国画分为几大类? - ?
尹晓多维: 中国画可分为水墨画 院体画 文人画...三种...中国画从表现形式上又可分为工笔、写意两种 ,从题材上分为人物、山水、花鸟三类.
嘉峪关市18937146450: 国画分为哪三类? - ?
尹晓多维: 中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类. 表面上,中国画是以题材分为这几类,其实是用艺术表现一种观念和思想.所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处.中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类,其实是由艺术升华的哲学思考,三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰,是艺术之为艺术的真谛所在.
嘉峪关市18937146450: 国画分类.分为主要的5类,能分为哪五类呢? - ?
尹晓多维:[答案] 人物,花鸟,山水,鱼鳞虫芥,走兽.
嘉峪关市18937146450: 国画分为哪几类 - ?
尹晓多维: 中国画按照不同的划分标准,其分类也是不同的(通常按技法和题材分) 按照技法分:工笔画、写意画(大写意、小写意、兼工带写基本上都可以归到写意类) 按照题材分:人物画、山水画、花鸟画
嘉峪关市18937146450: 国画的分类? - ?
尹晓多维:[答案] 国画的分类 山水 欣赏中国山水画,先要了解国画制作者的胸襟意象.画家把名山大川的特色,先储于心,再形于手,所以不以“肖形”为佳,而以“通意”为主.一树一石、一台一亭,皆可代表画家的的意景.不必斤斤计较透视比例等显示的问题. ...
嘉峪关市18937146450: 中国画分为哪两大类? - ?
尹晓多维:[答案] 严格来说中国画的分类很复杂: 从画的内容来看可分为:人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等. 从画的形式或颜色上可分为:水墨、青绿、金碧、浅绛等. 从画的技巧上可分为粗笔(泼墨)、细(工)笔、写生、写意、皴法、白描、没...
嘉峪关市18937146450: 国画分为哪几种? - ?
尹晓多维: 国画”,我国传统造型艺术之一.在世界美术领域中自成体系.大致可分为;人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛...
嘉峪关市18937146450: 国画的分类有哪些 - ?
尹晓多维: 中国画的分类有多种方法. 按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科. 按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种. 按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装潢之. 按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等.
嘉峪关市18937146450: 中国国画有哪些主要类别? ?
尹晓多维: 中国国画是世界美术中一个具有完整理论体系和独特表现 风格的美学表现整体,在长期发展中,古人也对众多绘画作品按 其主题和创作方式等进行了不同分类,传统的分...