给国画荷花落款能否写‘亦如春’

中国画和文学的关系~

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中国画与文学
作者：文艾 作于：2008-3-22 13:53:39

　　我不敢说中国画与文学的深层，因为我不是专业，也没有刻意的研究，既没有发言权。只是接触中国画与文学的激动情感，不容自己搁浅。
　　我较偏好于文学，不是对中国画不喜好，而是没有极用心的去学习，对它是一种不敬。无论书画，还是文学，都是人一辈子无法学尽的。故选了偏于自己的一种作为一生的目标。但学的久了，越发的觉得文学与中国画的邻近，一首诗，一篇散文，便是一幅充满意境的画作。尤其是中国画讲求的是意境，它不同于西洋画，写实性强。正是这意境，既表达了作者的意念和心境，应该也是一幅画好与坏的重要评定标准之一。大画家冯骥才曾有一篇：“中国推崇文人画，既文学与画的完美结合。诗中有画，画自成诗……”看后颇感兴奋，“文人画”应该是中国画的最高境界吧。其实，大画家冯骥才应该首先是一位散文家，我欣赏他的文，他的画，更敬佩他的人。“做文先做人”是令人无可厚非的。
　　说起来有些惭愧，对于文学也没有认认真真的去学，只是爱到一定程度的激情释放，留些散碎的时间去摸索一下。我偏好于写散文，可能是情感浓重些，这就更拉近了与中国画的关系，尤其是散文，诗歌与中国山水画的关系，融会，贯通。有篇文章写道：“有两类好书可读，一类是读了可以智性；一类是真挚感动。”我觉得颇有兴致，想以此为目标，无论将来是否写得好，首先我选择了真情实感。说起来中国的文字太神奇了，敲打出来会形成一个节，一篇章，一段历史。与中国画同，作者寥寥几笔，便可成一景，作一诗，真的是中国的骄傲。
　　曾阅读一篇文章流泪，欣赏一幅中国山水画而心潮澎湃。不知道这算不算得一篇好文与一幅美画。但他们足以抓住人的内心，这就足够了。
　　与中国画的接触缘于我的丈夫。起先我是孤立的学着文学的，觉得要精学、深学，殊不知艺术是相通的。要学好文学而非单单是学好本身就可以了，需要博学。尤其是运作一篇散文，在写作的过程中，脑海里会运生一幅画，似为此画而作的文，颇有情趣。感觉文学的延伸尽头是书画，而书画的淋漓尽致正是文学的表达。对于中国画，我愈加谨慎，因为我目前只是停留在最初的欣赏，如同女人爱看美丽的服饰，有时候意在欣赏而非欲求，此美也足以养眼；中国画则养心，凝神。与走在优美的文字里同感。
　　一个人的品格决定他的画风或者笔锋。中国画有清秀的小写意，豪放的大泼墨，细腻的工笔，舒展着各自的神形。但其特有的品格，必先筑起创作的根基。写到这儿，不免又连到了文，高尚的品德，情操，素养，字里行间都将予以流露。
　　当然，中国画，中国文学只是中国完整的艺术体系的分支，还有许多诸如美学、哲学、音乐、戏曲、影视等等艺术组成部分。其间不乏相互贯通，又各具特色。每一个艺术组成都经得起世人诚恳地学，深入的探究，逐步的创新。中国上下五千年，历史源远流长。中国画与中国文学经历了几千年的历史积淀，中国诸多的作品，都巍然屹立于世界之林，为当今世界所瞩目。我们作为国人，更应当秉承中华民族的优良文化传统，不懈的努力学习，发扬。

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中国画的观察方式和造型观念，不仅仅是画的问题，也是中国文化的问题。因此，看中国画必须跟文化联系起来。如果我们了解古代文人的取道方式和传统文化的自然观、生命观，就自然会明了中国画的观察方式和造型观念。
　　若把中西绘画作个比较，中国画的观察方法就会很突出，那就是以自然为本，而不是西画的以人为本。在中国的传统文化中“天人合一”被视为最高境界，它既是中国人的哲学观，也是一种思维方式，因此传统中国画中的山水、花鸟发展得很完善，而人物画却没能很好地发展起来。中国人很早就在大自然中找到了寄寓情感的方式，像陶渊明通过爱菊来传达高洁的人格境界，李煜通过吟咏“江水”排遣丢掉江山的忧愁，王维在山水画中营造“禅境”等，都是从一幅山水画或一幅花鸟画中体现艺术家的情感世界和人格境界的，这在以人为本的西方人看来是很难理解的。
　　从观察方法、造型观念到品评标准，中国画都是以“意象”为核心的。比如说山水画，画家从对自然的观察开始，就要把自然物象转化为意象，因此山水画不是再现自然景观，而是表现一种胸中意象。古人讲“外师造化，中得心源”，我们可以说是一种观察方法，同时也是一种取道方式，即客观物象只有与生命、与心产生交流融合以后，才具有审美的价值。那么这种意象取道或立象的方式，经过一千多年的发展，逐渐形成了中国画独特的技法要求、造型方法和品评标准。比如吴道子的画被称为“吴带当风”，即指其线条是一挥而就的，而线条的质感则是由“风”的意象带来的。“吴带当风”或“曹衣出水”，涵义似乎很明了，但如果深究，就会引出一个观察方法—取象、取道的问题，并进而引出风骨问题，因为“风骨”能解决运笔的质感问题。西方人讲状态，讲下垂，讲速度，这是西方的观察方法。比如罗丹的雕塑《老妪》，为了表现老妪身上松弛的肌肉，罗丹特别强调了下垂感;德库宁的画专意于用笔触体现一种速度感。虽说这种“下垂”和“速度”都是一种人本的状态，但在中国画里，却不强调这种人本状态，不是“我经验什么”，而是把人的经验放到自然空间里，再返回来观照或表现这种经验。所以古人用“曹衣出水”包容“下垂”的状态，用“吴带当风”融入“速度”，而“水”和“风”又都不属于状态类的概念，只是一种意象。因此，可以说中国画的观察方法是在借助意象表现感受、理念或经验，而不是直接表现人本状态。
　　这又回到了“天人合一”的问题上。

首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。 其次，国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气，凡是提出中国画的现代化的，都不是纯粹的国画，那是徐悲鸿为始作俑的一批人，引进西方美术教学方式以后的才出现的，并且，当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学，所谓“中学为体，西学为用”的思想。另外，在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯，素描也不是这么画的，去了一次，从最基本的东西重起炉灶革新了一次。 绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。 临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。 切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。

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类乌齐县15294459665： 国画荷花起什么名字 - ？
众姣誉衡： 根据荷花的特点和寓意,国画荷花的题款可以是: 映日荷花、荷塘月色、荷塘雅趣、出水芙蓉、凌波仙子、荷韵、清荷、清趣、清香、廉洁、出污泥而不染、小荷才露尖尖角、清凉世界、莲池、绿映红等等.

类乌齐县15294459665： 中国画的落款格式该如何写?(麻烦举个例子) ？
众姣誉衡： 中国画的落款格式该如何写?(麻烦举个例子)您好,中国画的落款格式书写方式有:一般有横式,竖式两种.还有一种为自由式(根据画面空白画者选定).例子:荷花(作品名称)庚午年冬月(作画时间)弘毅(作者)落印(作者姓名等).穷款:弘毅画(作者)落印(姓名).作品名,作者,印章.作者一般用艺名,笔名,字,号.等.印章为作者的真实姓名,等

类乌齐县15294459665： 书画落款怎么写36条 - ？
众姣誉衡： 落款的分类复:亦称〔下款〕,是作者自题款.一幅作品完成之后必须题款,一示礼貌,一示对作品负责.短 款 即简单签上姓名或年月,最多不过十字.一字款 书法落款中有用一个字者称一字款.二字款 只签作者名字,若一字名则书姓名. ...

类乌齐县15294459665： 写书法作品的落款有什么讲究? - ？
众姣誉衡： 一、常用的落款方法 款,又称落款,就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等.唐以前作家多不题款,所以古代作品考究起来非常麻烦,也成了许多假作品,就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑. 款,除了字体、字形之变化外,可分...

类乌齐县15294459665： 国画的落款应该怎么写才有感觉? - ？
众姣誉衡： 国画严格的来说是很讲究的,落款主要是在你的画后做画龙点睛之效,一般来说天地一定要留够适当位置,这个主要就看你对画面章法的把握了,落款一般来说是为了调整画面而落.近代我国传统文化与西方文化频繁交替,落款已经没有以前那么讲究了,比如说你天宽地短,那么提款就在天了,或者左宽右窄,就应该在左,主体的说来就是让整个画面保持平衡和谐饱满的一个状态.落款一般有行书,楷书,隶书等,因画而定,如果是工笔建议写隶书或者楷书,整体整齐一点,写意的画建议用行书书写,这样才能达到统一画面,阴阳协调.大小也是因画面大小而异,落款时千万注意比如:丙戌年春分于XX庄园 XXX书(画)(印章),千万禁忌写2009年XX月XX日.

类乌齐县15294459665： 我画了幅国画,落款写了个xxx书,是不是不对 - ？
众姣誉衡： 是不对.国画落款通常是XⅩ画/作/写.建议你补救一下,在后面再加一个“画”字,改成:ⅩⅩ书画.

类乌齐县15294459665： 在书画作品上怎样落款和盖章 - ？
众姣誉衡： 著名画家孙华进教授讲课笔记 书画作品上落款盖印,是非常讲究的.千万不能随随便便的落款盖章. 印比字大不可以.大幅作品盖大印,小幅作品盖小印,理所当然. 国画直幅落款字下盖印,直下底角,不可再盖压角闲章.如右上落款,左下...

类乌齐县15294459665： 国画如何落款 - ？
众姣誉衡： 落款写在右上角,可写:祝某某、某某喜结百年之好,某年某月某日敬贺.

类乌齐县15294459665： 画国画怎样落款赠送友人的落款方式怎样写,正确的格式 - ？
众姣誉衡：[答案] 书法提款、落款常识一副较为成功的书法作品,笔法和字的结构是主要的.在行,草书中,整幅作品的章法(布局)显得尤为重要.行、草书变化多端,丰富奇彩,意到笔随.一副得意之作,更是书写者苦心经营的结果.在这里...