巴赫六首无伴奏大提琴组曲点评

巴赫的6首大提琴曲分别叫什么?~

不知道楼主的意思是不是说巴赫的《无伴奏大提琴组曲》
一下内容出自《音乐圣经》

这一套组曲，第一号，G大调，BWV1007，共6曲：1.前奏曲，中板，自由的即兴性。2.阿勒曼舞由，中板，二段体。3.库朗舞曲，庄严的快板，二段体，两段都反复。4.萨拉班德舞曲，极慢二段体。5.小步舞曲1和2，l是G大调．2是G小调。6.吉格舞曲，快板，二段体。这个吉格舞曲贝尔卡版的弓法有些问题，较正确的是卡萨尔斯版。第二号，D小调，BWV1008，共6曲：1.前奏曲，较慢的中板，音阶进行为主的主题，这个主题各种各样的转调、发展，最后是5个最强的和弦。2.阿勒曼舞曲，中板，二段体。3.库朗舞曲，有力的快板。4.萨拉班德舞曲，极慢板。5.小步舞曲1和2。6.吉格舞曲，二段体。第三号，C大调，BWV1009。这一首规模最大，其中第五曲布列舞曲最为著名，共6曲；1.前奏曲，庄严的快板。2.阿勒曼舞曲，快板，二段体。3。库朗舞曲，庄严的二段体。4.萨拉班德舞曲。5.布列舞曲1和2，1是适中的快板，C大调；2是C小调，二段体。6.吉格舞曲。第四号，降E大调，BWV1010，共6曲；1.前奏曲，中板。2.阿勒曼舞曲，较慢的快板，二段体。3.库朗舞曲，庄严的二段体。4.萨拉班德舞曲，极慢板。5.布列舞曲1和2，庄严的二段体。6.吉格舞曲，较快的快板。第五号，C小调，BWV1011，共6曲：1.前奏曲，序奏部为极慢板，然后转为较慢的快板。2.阿勒曼舞曲，庄严的二段体。3.库朗舞曲，二段体。4.萨拉班德舞曲，二段体。5.嘉禾舞曲1和2，第一节奏活泼，第二是平静的流动，彼此对比。6.吉格舞曲。第六号，D大调，BWV1012，当初古大提琴为六弦，这首第六号乃巴赫为自己发明的五弦古大提琴而作，此曲结构也比较宏大，共包括6曲：1.前奏曲，刚健有力。2.阿勒曼舞曲，慢板，具洛可可式装饰的优雅。3.库朗舞曲，有力的快板，二段体。4.萨拉班德舞曲，二段体，全部使用复音演奏。5.嘉禾舞曲1和2，二段体，这一首也较为著名。6.吉格舞曲，快板。

1,罗斯特罗波维奇***

老罗的巴赫老罗味道很浓,听他演奏其他曲
子,对比下就知道了(可作后后期比较,研究学 习,欣赏)


2.史塔克*****

此人绝对牛人.集个性,技术,音乐素质-也就是对作品的理性理解和把握性于一身.推荐学习用.


3.马友友***
艺术味道比较浓.欣赏性比较强.


4.卡萨尔斯****

元老级人物.他的巴哈录音,音乐学院的学生可说是人手一份.牛,但录音效果容易对听众产生误导


5.麦斯基 ***

很有才能和表现力的音乐家.年轻时对感性和理性的控制比较得心应手,后期逐渐趋于前者大于后者 (这与频繁的演出,大幅度缩水的练琴时间又很大关系,并非对音乐家音乐素质的否定)


注: 以上*号为推荐指数.

要说明的是此处的推荐只是针对刚刚入门的朋友,并不代表演奏家本身演奏的好坏!!上面的朋友说的很对.巴赫之所以被大家公认为最难的东西,就是因为没有人可以给出一个标准,巴赫应该是怎样的,或巴赫不应该是怎样的.每个人对巴赫的理解都可以是不一样的.关键是在演奏中,演奏者有没有把自己对巴赫的研究和理解明确的展现给观众,从他的演奏中你听到到怎样的巴赫,怎样的巴洛克音乐.怎样的复调,对位等等.另外如果想对巴赫有进一步的研究,建议买古尔德演奏的(钢琴)巴赫十二平均律或赋格的艺术来听.

　　如果说巴赫被历代的音乐家奉为大师中的大师，那么他为大提琴独奏写的六组无伴奏大提琴组曲(作品编号BWV.1007-1012)称得上是经典中的经典。它是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上堪称举世无双，自1901年被西班牙大提琴演奏大师帕布罗•卡萨尔斯慧眼发掘并介绍给世界以来，它们便成为无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，几乎每一位大提琴家，在其艺术造诣达到一定境界时，都会努力将巴赫的无伴奏大提琴组曲作为自己的保留曲目，在音乐会上演出并灌录唱片。

　　大提琴组曲——“来自这个音乐天才的无限喜悦”
　　这六个组曲的声调色彩：G大调是明亮的色彩；D小调是悲伤而强烈的；C大调是灿烂的；降E大调是庄严、带着不透明浓度的；C小调是一种暗而强烈的颜色；D大调是辉煌的调性，如一束阳光般眩目耀眼。这些交互作用——贯穿全套组曲发展的方式，给了我对这音乐工作时的独特洞察力。这些组曲提供了很棒的技术挑战，尤其是原来为五弦大提琴而作的第六组曲。有人或许会称第一组曲是青春的。它的长度最短，而且是大调，其后每一组曲在结构的复杂程度上是递增的，连前奏曲也不例外，直到第六组曲——我认为它是独奏大提琴的“交响曲” ——到达了终极的颠峰。依我所见，那些前奏曲便是每个组曲最本质的乐章，它们非常多样且包含了巴赫音乐最深奥的理念。

　　六部组曲的每一部均由六个乐章组成，这些乐章多为古风盎然的舞曲。

　　第一组曲为G大调，作品编号BWV.1007,包括：1.前奏曲，2.阿勒曼德舞曲，3.库朗舞曲，4.萨拉班德舞曲,5.小步舞曲,6.吉格舞曲。
　　第一号组曲——“明亮”
　　如同人天生而单纯的呼吸的结构，乐句产生出的能量（吸气）直到它企及某一点时而开始放松（呼气）——一种产生与消退的过程。巴赫概念中的美丽与辉煌就在于实际上这些前奏曲都不利用旋律的这个事实，在那里只有组织，结构与韵律——形式与色彩的鲜明。巴赫不需要旋律，他的作品是以美的概念写成的：干净的组织与音调的色彩。我不喜欢他们很悲剧地企图去强调一个不存在的旋律，这是个很傻的想法。如果他需要旋律，巴赫自己就可以写出更加无比美丽的旋律。
　　当然一个人可以无休无止地去分析巴赫的音乐，你可以分析每个音符、每个乐句、和弦、旋律与对位法——所有音乐提供出的、还有存在于真实声音中的事物。无论如何，我只是希望专注于一些小细节，藉此解释巴赫理念的深度，同时指出这些音乐浑然天成的单纯。

　　第二组曲为D小调，作品编号BWV.1008，包括：1.前奏曲，2.阿勒曼德舞曲,3.库朗舞曲,4.萨拉班德舞曲,5.小步舞曲,6.吉格舞曲。
　　第二号组曲——“悲伤而强烈”
　　这个组曲直接在价值上以其深奥与小调性的悲伤而强烈的感触与第一号组曲形成对比。巴赫在这个前奏曲中开场三个音符的使用，总是让我充满敬畏与赞叹。只是三个音符便构成D小调的完整色调，同时完成了一个五度音程。
　　当我演奏第二号组曲时，我感觉像个歌唱者，旋律界域扩张或收缩 直到最后整个旋律歇息在单一音符的方式，这种在不同音域的空间性方位空置旋律线的能力，便是巴赫音乐最璀璨而创造性的特征。
　　这个组曲有一个很棒的萨拉班德舞曲，可能是所有组曲中最最哀伤的，它有着一种特殊的直线与率直，一个音乐的隐痛、像一个入神祷告的人，你不是在为听众演奏这音乐，你是为你自己演奏，听众仅仅只是窃听者，听到的是来自孤寂、来自一个艺术家全然沉浸于音乐时的白热化张力的一瞥。我经常对所有感觉悲伤的人演奏这首萨拉班德。

　　第三组曲为C大调，作品编号为BWV.1009，包括：1.前奏曲,2.阿勒曼德舞曲,3.库朗舞曲,4.萨拉班德舞曲,5.柏雷舞曲,6.吉格舞曲。
　　第三号组曲——“辉煌”
　　C大调，一个辉煌的调子，它作为基础的音调，所有乐章都从C大调开始与结束。
　　像一个鳞翅类学者将一活蝴蝶钉在他的板上，蝴蝶绕着针在痛苦中旋转着，无法让自己获得自由。这就是巴赫运用持续音对我的影响，我也似乎在折磨中旋转于针上，只有当回到主音我才体验到解脱。这就是一直令我赞叹的巴赫天才最精细的截面之一。它以强大的内在力量与一种到达音乐核心还有尽我所能去演奏的渴求来填满我。

　　第四组曲为降E大调，作品编号为BWV.1010，包括：1.前奏曲,2.阿勒曼德舞曲,3.库朗舞曲,4.萨拉班德舞曲,5.柏雷舞曲,6.吉格舞曲。
　　第四号组曲——“庄严而不透明”
　　巴赫大提琴组曲的前三个前奏曲都是以十六分音符的单一节拍写成，但是在以降E大调，一个庄严而不透明的调性写成的第四号组曲中，却是以八分音符进行的，比其它前奏曲慢上一倍的节拍进行。然而无论和声自始至终再怎样美丽，再怎么发展怎么转调，巴赫明白它有变得多少单调起来的危险。
　　萨拉班德舞曲是我的最爱之一，它有着自己的伴奏旋律。还有吉格舞曲，猛烈、高难度，带着它烈火般的暴躁气质与坚定、不屈不挠的节奏。

　　第五组曲为降C小调，作品编号为BWV.1011，包括：1.前奏曲,2.阿勒曼德舞曲,3.库朗舞曲,4.萨拉班德舞曲,5.嘉禾舞曲,6.吉格舞曲。
　　第五号组曲——“黑暗”
　　我已经拉了第五号组曲中的萨拉班德舞曲一辈子，它始终让我赞叹与感到愉悦。这个单音的谱曲仅仅只有几行，但对我而言它却代表了巴赫天才的精髓。它的暗黑的旋律设计如此不寻常地与现代音乐相似。单单第一个乐句体现的想法便如此不可思议，仅仅这里就抵得过许多作曲家成册的作品。这个萨拉班德舞曲的旋律在与你的呼吸同样的速度、同样的节奏、同样的气息与同样的脉动以一路蜿蜒前进。无论我演奏得多慢，我总是感受这个乐章永恒的流动，永恒……对我而言，不管这节奏，这流动步调绵延得多长，一年、两年、十年或一百年，这个速度绝对不可以缓慢下来或增快进行，它应该拥有自己内在的脉动与力量，因此不允许速度的增加与流失，如同平行线永不交叉。这个规律鼓动节奏、生命与永恒的触动也是这样在相同的脉动中永远持续。当你结束这首萨拉班德，时间似乎以同样的步调继续着，你的呼吸在同样的节奏中继续着。这些旋绕翻转的旋律线多美呀。

　　第六组曲为降D大调，作品编号为BWV.1012，包括：1.前奏曲,2.阿勒曼德舞曲,3.库朗舞曲,4.萨拉班德舞曲,5.嘉禾舞曲,6.吉格舞曲。
　　第六号组曲——“阳光”
　　第六号组曲以D大调写成，是阳光与凯旋的调性。对我而言这是所有调性中最喜悦的，就像触及环宇每个角落的贝多芬《合唱交响曲》的终乐章。巴赫的第六号组曲以胜利、喜悦、人类的统一、友谊与爱的调性写成，这个最后的组曲扬威于全系列之上。它代表大规模的欢乐的统合。第六组曲对我而言就像是大提琴独奏的交响曲，在调性与色彩上，它迥异于其它组曲，但在许多其它的方面，它同时也迥异于所有他所写过的作品。

　　还有这些不知道会不会对你有帮助。
　　http://baike.baidu.com/view/1517086.htm?fr=ala0_1
　　http://tieba.baidu.com/f?kz=16122616

史塔克的演奏控制得非常地严谨，节奏、力度、表现得都很到位

巴赫的音乐本身带着些形而上的东西，诸如上帝、宇宙。而在这六首无伴奏大提琴组曲中，体现得愈加明显
其它还要仔细听

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新洲区18341996350： 《无伴奏大提琴组曲》有何令人称颂之处? ？
汲尝贝分： 刚开始听的时候很好消化,似无独特之处,但有一种特别舒服清爽的气氛;听久了以... 听《无伴奏大提琴组曲》大概就是这种感觉吧! 这首曲子至今已成为所有大提琴演奏...

新洲区18341996350： 巴赫的6首大提琴曲分别叫什么? - ？
汲尝贝分： 不知道楼主的意思是不是说巴赫的《无伴奏大提琴组曲》 一下内容出自《音乐圣经》这一套组曲,第一号,G大调,BWV1007,共6曲:1.前奏曲,中板,自由的即兴性.2.阿勒曼舞由,中板,二段体.3.库朗舞曲,庄严的快板,二段体,两段...

新洲区18341996350： 巴赫的作品中做好听的是什么? - ？
汲尝贝分： 我作为一个入门级的巴赫迷,来回答楼主的问题吧.巴赫的作品为巴洛克风格,他的音乐很多都拥有复杂的对位.楼主喜欢比较安静的作品,以下的几部一定要听.首先推荐的是歌德堡变奏曲,相传是当年歌德堡的公爵由于长年失眠无法入睡,...

新洲区18341996350： 如何赏析巴赫全集 - ？
汲尝贝分： 巴赫的作品可谓汗牛充栋,有些序列是鸿篇巨著,我觉得还是先选择着听,比如BWV1046-1051,六首勃兰登堡协奏曲是巴赫代表作之一,巴洛克特征明显,关键是欢快、单纯适合入门听.还有BWV1066-1069四部管弦组曲、十二平均律钢琴...

新洲区18341996350： 能推荐几首巴赫的经典曲目？
汲尝贝分： 个人总结巴赫作品中好听又经典:《6首勃兰登堡协奏曲》,《第三号乐队组曲》中的第三首《G弦上的咏叹调》,《A小调第一小提琴协奏曲》,《双提琴协奏曲》,《意大利协奏曲》,《2,3声部创意曲》,《D小调托卡塔与赋格》(管风琴与乐队版都好),《无伴奏大提琴组曲第一号》,《无伴奏小提琴第四号》第5乐章“恰空” 经典但不是很好听:《马太受难曲》,《B小调弥撒》,《哥德堡变奏曲》,《平均律钢琴曲集》,《赋格的艺术》,《音乐的奉献》

新洲区18341996350： 巴赫有哪些艺术成就? - ？
汲尝贝分： 巴赫(巴哈)(1685—1750),德国最伟大的作曲家之一,以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称.他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起...

新洲区18341996350： 推荐几首好听的大提琴独奏曲 - ？
汲尝贝分： 《天鹅》(圣·桑)《爱的问候》(埃尔加)《梦幻曲》(舒曼)《A大调奏鸣曲》第四乐章(弗兰克)《巴赫大提琴无伴奏G大调第一组曲前奏曲》Apocalyptica的faraway

新洲区18341996350： 巴赫无伴奏大提琴组曲第二和第三组曲的资料?第二号和第三号 ？
汲尝贝分： 我先贴一段整个组曲大体规律的介绍: 巴赫的六首无伴奏大提琴组曲,除了依照「阿勒曼舞曲-库朗舞曲-萨拉班德舞曲-小步舞曲-吉格舞曲」的标准组合模式外,最前面都...

新洲区18341996350： 巴赫阿拉曼的特点 - ？
汲尝贝分： 法国组曲主要部分就是阿勒曼德(Allemande)、库朗特(Courante)、萨拉班德(Sarabande)和吉格(Gigue).当然也有可能加入其他舞曲. 第一组曲,D小调,如果要求弹第一条,应该就是指阿勒曼德.因为各组成部分曲调不同,有所区...

新洲区18341996350： 巴赫比较好的双钢琴作品有什么 - ？
汲尝贝分： 1 巴赫无伴奏大提琴组曲No.1.3 Courante - Ss.Classical 2034 2 巴赫 - 歌德堡变奏曲 - 829 3 巴赫 雅克的迦可琳眼泪. - 797 4 巴赫平均律上册第一首C大调前奏曲 - 巴赫 588 5 巴赫 G弦上的咏叹调 - 巴赫 584 6 巴赫:长笛奏鸣曲 - 569 7 拔河 + - 陈...