书法需要怎样评论？

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问题描述:

领导喜欢写书法，又总爱问写得怎么样？可我是外行，不知道从什么地方，用些什么语言评论他的字，不过我完全能看出写得好与坏，就是不知道用什么语言来说明白```请教高人指点```谢谢

(不需要完全拍马屁的话,主要是需要书法评论的几个着眼点就好)

说得好加你分

解析:

我自己收集了一些欣赏书法妙语集锦，列举一二，更多请看hi.baidu/wujianjunty/blog/item/697652a79a03f295d14358e6

一般认为评价一件书作应从以下三的方面去考虑, 即书法艺术的美学要素：用笔、 结字、章法。当然从更高层次的美学要素是气，是神，是韵，是情，是整体的格调，意境。也就是所谓的“功”和“性”“功” ，指功力、技巧，即指对一定的法度对笔画、结构、章法等的把握。“性” ，指性情、风格，即指其中寄托的意趣、情操、学识、修养和感情。 从线条本身具有的美，同时考虑线条组合的美， 从点、线、面等等出发，不过仁者爱山，智者乐水，我摘录部分古今书法大家对书法欣赏的名言，以飨书界道友们。

王羲之说：“一点所失，若美人失一目。一画之失，如壮士失一肱。不可不慎” 唐太宗赞王羲之其字“烟霏洁露，若断而连”，赞王献之的字：“翩若惊鸿，婉若游龙”，“神光离合，乍阴乍阳”。称为“书圣” 的王羲之，他的书法秀美典雅，而有人却站在壮美的立场上说他的作品“虽圆丰妍美，乃乏神气，无戈戟铦锐可畏，无物象生动可奇” ，“有女郎才，无丈夫气” 。

南朝梁武帝萧衍在《古今书人优劣评》中，评钟蒜书法“如云鹊游天，群鸿戏海”，评王羲之的书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧风阀”

唐·张怀瓘在书论中称书法是“无声之音，无形之象” “每书欲十迅五急、十曲五直、十藏五出，十起五伏，方可谓书”，又说：“每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点如高峰坠石；每作一折，如屈折钢钧；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤”，节奏自见。

孙过庭在《书谱》中曾经指出：“伯英不真，点划狼藉，元常不草，使转纵横，乍显乍晦，若行若藏。” “草以点画为情性，使转为形质”

宋代四大书法家之一的米芾说：“柳公权师欧（阳询），不及远甚，而为丑怪恶札之祖、自柳世始有俗书。”又说：“柳与欧为丑怪恶札祖……”，“颜鲁公行字可教，真便入俗品”；宋朝米芾还风趣地说：“沈辽排字，蔡襄勒字，苏轼画字，黄庭坚描字，他自己是刷字”

宋代朱长文说：“惟公（即颜真卿）合篆糟之义理，得分棣之谨严，放而不流，拘而不拙，善之至也”，评欧是“杰出当世，显名唐初，尺犊所传，人以为法，虽戎狄亦慕

其声。”认为欧阳询的楷书，是“纤浓得中，刚劲不挠，有

正人执法，面折廷铮之风；至其点画工妙，意态精密，无

以尚也。”评柳公权是“博贯经术，正书及行，皆妙品之

最，草不失能，盖其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名一

家”。又说：“当时大臣家碑志，非其笔，人以子孙为不孝。

外夷入贡，皆列署货贝日：‘此购柳书’。”

苏轼曾说：“古之论书者，兼论其生平；苟非其人，虽工不贵也。又说：“书必有神、气、骨、血、肉，五者决一，不为成书也。” 把神放在首位。

元代赵孟頫《兰亭十三跋》中云：“结字因时相传，用笔千古不易”

康有为作为碑派代表，极力鼓吹北碑，称颂魏碑之美，“北魏碑无不佳者” 。而对以妍美见长的帖派书家董其昌的书法大力抨击，贬低。“局束如辕下驹，骞怯如三日新妇” 。邓石如先生说：“计白当黑，无笔墨处也是妙境呀。”清包世臣也说：“字画疏处可以走马，密处不使透风”“常计白当黑，奇趣乃出”。刘熙载说：“书之章法有大小，小如一字至数字，大如一行至数行。一幅至数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。凡书笔画要坚而浑，体势要奇而险，章法要变而贯。”

另外我从网上收集到一篇关于书法欣赏的，写得不错，估计对您有用：

书法欣赏的心理过程

艺术欣赏是一种审美的认识活动，书法艺术欣赏是以书法艺术作品为对象的审美认识活动。其认识的主体是作为社会关系总合的人，他们的一切活动都受制于他的社会地位、世界观、文化素养、以及他的认识能力、情感、意志。书法欣赏的客体是作品。它是作者主观情感结合汉字形体加工而形成的艺术品。

书法艺术欣赏是一个动态的认识过程，其运行机制是复杂的，为了便于讨论，可以分为以下几个阶段：

一、准备阶段

要进行书法艺术欣赏，首先要具备审美心境。心境是指一种微弱而持续的情绪状态，往往与主体的需要相联系。因此，主体要想进入审美欣赏过程，必须使自己从烦琐的事务中解脱出来，用审美的眼光来看待作品。这时，作品不再是单纯的物理因素（纸和墨的结合），而是作者情感的载体。欣赏作品就是进行情感交流，而这种交流是没有任何功利性的。

二、感知阶段

感知阶段是欣赏者感觉、知觉作品，从形式即作品的“形”上把握作品的阶段。主要了解作者的表现技巧，感受作品的造型空间。

书法被称为造型艺术，其造型空间不同于生活中的空间，它需要想象的介入，“三分字，七分裱”就是指装裱能使作品的造型空间独立出来，让欣赏者更容易进入想象。

欣赏作品的造型空间，要求我们立体地看作品，具体说来，一幅作品，笔墨是实，布白是虚。实不是平板的，而是立体的、有层次的，书法讲究中锋用笔，是为了求得笔画产生圆、厚的立体感。讲究用墨，为的是求得层次的变化。虚不是空虚，是“无声胜有声”的艺术手段。如齐白石的画，几只玲珑剔透的虾活跃在画面上，背景一片空白，却令人遐想联翩，似乎碧波荡漾，晶莹透明。书法讲究布白，就是虚的运用，一幅优秀的书法作品，其布白往往耐人寻味，好象是摄影作品中幻化的背景，虽然看不出具体的内容，但可以令你感受到丰富多采，在它的衬托下，“前景”更加突出。只有理解“虚”，才能更好地理解“实”。“知白守黑”就是这个道理。

懂得了虚和实，就可以感受作品的造型空间，主体的注意范围不同，所感受到的造型空间也随之变化。好的作品，随意截取一个范围，其造型都是美的。如取作品中的一行，一个字，甚至是一个点画。黄庭坚在《论书》中说：“字中有笔，如禅家句中有眼。”

三、理解阶段

书法艺术作品是作者提炼生活，得到意象，并运用书法艺术表现技巧加以物化的结果。主体可以根据作者物化的痕迹去追溯他的意象，把握作品容。明代的祝枝山说：

情之喜怒哀乐，各有分数，喜则气和而字舒；怒则气粗而字险；

哀则气郁而字敛；乐则气平而字丽。情有轻重则字之敛舒险丽，亦有

深浅，变化无穷……

作者“喜”“怒”“ 哀”“乐”的情感不同，他的作品也相应地具有“舒”“险”“敛”“丽”等不同形式。理解作品，就是通过作品外在的静止的形式，想象作者创造的动态过程。“设身处地”地去体验作者的情感，以深入理解作品。通过理解所得到的并不是抽象的概念，也不是科学的数据，而是与欣赏者记忆表现象有关的具体形象。孙过庭《书谱》中有段话：

观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊

之态绝岸颓峰之势临危 据槁之形……

看到作品的形式----悬针垂露，得到的是意象----奔雷、坠石、飞鸿、骇兽等。由于书法作品内涵的丰富性，主体可以形成关于作品多层面的印象，但没主次，不够鲜明，但由此可以 *** 好奇心和求知欲，深入了解作品。

四、再创造阶段

再创造是主体在对作品多次感知，充分理解的基础上，运用想象，将作品内容进行综合，在自己头脑中形成新的意象的过程。

主体感知作品时，得到的是作品形式的表象，在理解作品时，得到的是作品内容的表象，这些表象都暂时储存在主体头脑中，没有规律，不成系统。再创造就是把头脑中的表象按一定的规律组织成有机体。

这时，记忆表象反复闪现，不断筛选， 保留那些主要的、接近客体本质的表象。这些表象不断冲突，相互渗透，终于融合成一个新的整体----主体头脑中的意象。

新的意象是主体在欣赏的基础上以自己的方式创造而形成的。因此，不可能与作者的意象完全相同，它具有创造性，它常常超出作者本身，甚至是作者创作时并未意识到的或现实生活中不存在的。朱长文在《续书断》中评张旭的草书：“如神虬腾霄汉，夏云出嵩华。逸势奇状，莫不可测。”朱长文从张旭草书中得到的意象是直冲云霄的“神虬”嵩山华山之上的“夏云”他根据自己的生活体验和想象而创造出意象。

新的意象是主体再创造的结果。不同的主体，因其心理定势不同，即使同一幅作品，所得到的意象也不尽相同。正所谓”仁者见仁，智者见智”。如前面谈到的张旭的草书，朱长文得到的意象是“神虬”“夏云”。如果现代人得到“升空的火箭，飞行的导弹”的意象，甚至是听觉方面的，如的士高音乐,.也是正常的.

五、共鸣阶段

共鸣是指审美主体与客体的思想感情契合相通和谐一致的心理现象。

在书法艺术欣赏活动中，主体头脑中的意象一旦形成，主体会从意象中把握作者的思想感情，而二者有部分相同或相似。这一部分会在头脑中不断加强、扩张，其余则不断减弱、消失甚至隐去。进入高峰状态时，主客体会完全契合一致，达到物我同一。这时主体头脑中充溢着作者的思想和情感，自身与作者相同的思想和情感会迅速提高、发展，主体处于这种状态时会伴随着强烈的审美愉悦。这种感受会转化为审美经验，在以后的欣赏与创造中起指导作用。《宣和书谱》卷十四有这样一个小故事：

欧（指欧阳洵）路靖（指索靖）碑，初过而不问，徐视乃得之，

至卧碑下不忍去。

欧阳洵经过索靖所写的碑，“初过而不问”，是还没有进入审美心境；“徐视乃得之”是索靖的名气的作用下，他强迫自己进入心境后对作品有所理解；“至卧碑下不忍去”是欧阳洵与索靖的书法产生共鸣，他全身心投入其中达到物我同一的境界。伴随有愉悦的情感是“不忍去”的原因。这时他从索靖的书法中将会获得审美经验，指导以后的创作。

马克思说过：[1]“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众--任何其他产品也都是这样。因此生产不仅为主体生产对象，也为对象生产主体 。”书法艺术创造也是这样，它不仅创造艺术作品，也造就它的欣赏者。这样看来，加强对书法欣赏的研究，将有利于书法的蓬勃发展。

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舞阳县13721625613： 如何品评书法 - ？
捷咬硫酸： 1,品评书法要明确书法欣赏的审美标准,以形写神,形神兼备,方能品评好.2,审美标准主要有:(1)形质,形质是指通过书写者书写技法表现出来的书法的点画、结体和章法等在纸面上看得见的东西.(2)神采.书法之神采,指的是笔趣、意境、个性、风格、其中包含对时代审美的理解.(3)形质与神采的统一.为了行文的方便,上面我们把形质和神采分开来论述,而事实上两者是有机地统一在整幅作品当中的,而且只有达到较为完美的统一,才能称为优秀的书法作品.

舞阳县13721625613： 怎么评论书法作品 - ？
捷咬硫酸： 【怎么评论书法作品 】——要评价书法作品,首先是自己的书法水平如何要有一个清醒的认识,书法的历史知识,汉字的发展演变过程,各种书体的特点,结构,用笔,用墨,章法,篆刻知识等等,这是评论书法作品的先决条件,如同度量衡测量重量的【称】与长度的【尺】,要有准确的【刻度】和【定盘星】,才能做到【公平】【合理】.

舞阳县13721625613： 一幅好的书法作品如何赏析 ？
捷咬硫酸： 1、从整体到局部,再由局部到整体.书法欣赏时,应首先统观全局,对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象.进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备...

舞阳县13721625613： 一幅好的书法作品如何赏析 - ？
捷咬硫酸：[答案] 书法的欣赏与实践是相互联系的,“眼高手低”的书法家从没有过.历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家.他们都十分重视“读帖”.所谓“读帖”,就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法,借以提高...

舞阳县13721625613： 书法评论怎么写 - ？
捷咬硫酸： 从,结构,布局,笔法,笔锋,落笔,起笔,有那家的风范,还有精气神这众多方面都可以评论.

舞阳县13721625613： 如何对书法点评 - ？
捷咬硫酸： 个人觉得点评书法应该从两个方面入手. 一是技法,即用什么方法写字,书写的技巧.比如:逆笔、回锋、侧锋、偏锋、虚笔、逆写等技法,很多人字形写得很好,但是谈不上是技法,这也就是为什么很多人的字写得不错成不了书法家的原因之...

舞阳县13721625613： 书法有何评价标准 - ？
捷咬硫酸： 书法的评判标准很多,大致可以分为五个,可以从大体上对书法作品做以评价,分别是作品的书名,作品的价值含量,作品的艺术层面,书体的等级和作品的类型.不同的人情趣不同,爱好不同,加之审美观的不同,导致了书法欣赏的差异,这种差异不是很小,有时甚至很大.书法鉴赏是一个主体性、阐释性很强的自由的过程,见仁见智是十分正常的,也是书法艺术鉴赏中积极一面的表现,因而有弹性的、有启发价值的探索与思考是使书法审美丰富化并逐步走向完美与高水平的必然.

舞阳县13721625613： 怎样评价书法作品呢 - ？
捷咬硫酸： 他认为有几种因素,若要估量其分数如下: 章法五十分; 字三十五分; 墨色五分; 印章十分. 就以上四种要素和起来,总分数可以算一百分,其中并没有平均的分数. 一般认为每个字都很重要,然而依照上边的记分只有三十五分.大...

舞阳县13721625613： 怎么给学生的书法写评语啊 - ？
捷咬硫酸： 结构 比画 字里行间体现的心态 从这几方面来吧 套话最好还是不要

舞阳县13721625613： 拿到一幅书法作品,如何欣赏?从那几个角度评价?？
捷咬硫酸： 不论何种书体.首先看基本功是否过关.说白了.就是看线条的质量.其次.不论其名头有多响.看其作品是否被美术馆.及博物馆收藏.这两点是最基本的.还有一点需动手临一下该作品.假如你能临摹下来.你的水平与他在仲伯之间.当然还有字约结体.师承.通篇的章法.气势.等