流行音乐中，欧美歌手唱歌普遍来说是不是与中国的歌手发声方式有很大区别？

中国大陆歌手的唱功与美国歌手相比，有何不同？~

美国歌手对艺术的培养比国人要严肃许多。中国家长总认为只有成绩差的孩子才学艺术，这样就会导致有童子功的人很少，然后很多歌手也都是半路出家。但是在美国学声乐的人却没有这些顾虑，老美认为这是一件很普通也很有意义的事情，所以他们学歌唱的人就相对比较多，学习的过程也就都比较专业一点。其实说实话，唱歌这门艺术其实是很需要童子功的。



中国歌手和美国歌手在唱功方面基本没有差距，而最大的差距在于他们的曲风和创作上。美国歌手唱歌是赚钱的，相对而言他们的音乐人就很多，而且大部分都是原创型歌手。美国歌手的身份不仅仅是歌手而且还是音乐创作人。所以美国歌手在歌曲的创作上要比中国歌手高很多，还有就是在曲风方面，例如乡村，民谣，流行音乐，蓝调，爵士等等。



另外还有国外独立音乐的发展蓬勃。换言之，独立音乐的创作过程是独立自主的，从录制一直到发行都是由音乐家独自完成。也可用独立来形容其他音乐类型，如独立摇滚等等。 独立音乐家的风格我们尚未无法清楚界定，可能在一首歌里面听到的是民谣流行音乐，可最后还是会听出些许乡村音乐的味道。



其实在听歌的时候，我们会听到许多质量还不错的欧美曲风的歌曲。新歌也都是曲风多变。给人以新鲜感而不会让人只听一种类型的歌曲到发腻。正是由于这些原因才造成了中国歌手和美国歌手之间的差距，但实际差距却不是在唱功上，而是在音乐创作层面的差距。

音乐是一门听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术。在人类发展的历史长河中，一切优秀的音乐文化都是人类智慧的结晶，也是人类文明的具体体现。它最能直接的反映社会现实生活，表达人的思想感情。而声乐又是人们最能接受的一种艺术形式，它通过语言和旋律的有机结合直接的抒发人们内心情感。
通过对声音的严格训练使歌唱者在气息的控制，共鸣的运用，真假声的结合，咬字、吐字、音色、音量的变化以及音域的拓展等方面打下坚实的基础，使歌唱者具有一定的演唱水平。又由于演唱的科学方法，演唱形式演唱曲目等的不同又把声乐艺术分为三种唱法（美声唱法，民族唱法，通俗唱法）三种唱法之间具有共同的本质各自又有特点，可谓“志同道合”。好的声乐作品要有高素质的表演者和同档的受众加上舞台和表演才能真正起到有魅力的艺术价值。

声乐艺术中的三种唱法各自有特点各自有联系。

首先，中国民歌的优美， 旋律绚丽多姿。

民歌是民族音乐的基石，几乎所有的民族音乐都是直接或间接地在民歌的基础上发展而来的。我国幅员辽阔，民族众多，各民族都量多姿多彩、韵味独特的优秀民歌。它生产于民间，流行于社会，是人们社会生活中不可缺少的一种精神粮食。

民族声乐艺术也是在民歌的基础上形成的。民歌声乐艺术在我过是极受广大人民群众喜爱的一种艺术形式。目前，喜爱和学习民歌唱法的年轻人越来越多，这确实是件令人兴奋与鼓舞的事情。

随着历史的发展、社会的进步、艺术生活的丰富与水准的提高，人们的审美观念发生了就达到变化。民族声乐的概念已远远不止纯粹演唱民间歌曲的狭窄范畴，民族声乐艺术已经成为在继承和发展民族传统演唱艺术精华的基础上，借鉴和吸收了大量西洋美声演唱艺术的科学发展方法，而形成的一种具有民族性、科学性与时代性的声乐艺术。在声音上，人们对技术的要求、音色的变化有了更高的追求；在作品上，艺术创作的范围更广阔了。就目前而言，民族声乐作品一相当大一部分是音乐家们在原始民歌的基础上经过改编、提炼、发展升华而创作的仍然具有浓郁地地方民族色彩的声乐作品。

民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括我国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主。民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。

我国有 56 个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多彩的民歌。民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活；又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时，这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔。

其次，是美声唱法的不断进步和发展。

国民经济的繁荣发展，人民的物质生活和精神生活水品有了长足的提高，音乐艺术从象牙塔走进大众中来。近10年来，声乐艺术呈现出百花齐放、争奇斗艳的绚丽景观，普及教育水品和大众鉴赏水品提高之快也是前所未有的。我们看到，17世纪以来盛行于意大利的美声唱法（bei canto）已被中国大众所认知和喜爱。国外许多美声歌唱家和他(她)们演唱的美声博得中国大众赞誉而家喻户晓。意大利古老的优秀声乐传统已成为中国当代音乐文化和音乐教育的重要组成部分。从事美声演唱教学的教师和学生数以万计，人才济济，新秀辈出。有志于发展中国美声学派的同仁后学由衷欣然。美声学派追求流畅而富有表现力的轻松歌唱，要求吐字清晰、音响圆润和控制声音自如。富有感染力的没声演唱，使人类在交流感情方面比其他艺术形式更方便、更自然。美声唱法的艺术生命活力与人类同在，脍炙人口的美声曲目是人类共同的精神财富。

美声唱法是产生于17 世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合；要求合唱和重唱相结合；宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。意大利文中称美声唱法为 Bel canto 。我国在开始引进这种唱法时，把 Bel canto 翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实 Bel canto 这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。运用好美声唱法有以下六个方面内容：（ 1 ）美声唱法有声部之分；（ 2 ）美声唱法要求声区统一；（ 3 ）美声唱法要求母音一致、吐字清楚；（ 4 ）美声唱法要求声音连贯；美声唱法要求具备良好的音乐修养；（ 6 ）美声唱法要求声情并茂。

随之，通俗音乐也在不断地更新和发展，以另一种形式出现在人们的生活中。

通俗唱法是借助音响扩大效果，以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用各异的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。声音的主要特点是完全用真声歌唱，接近生活语言。

演唱风格有轻柔自然的；有高亢强劲的；有民谣风格的；有摇滚乐式的；有说唱叙事式的；有队列进行曲式的；有艺术歌曲形式的。是全世界性、目前还在不断的相互交融发展、感染性最强、普及性最大的一种演唱方法。专业通俗歌唱演员，唱龄较之美声唱法的演员和民族唱法的演员相比较要短的多。最多也只是十年八年的时间，唱红几年就要更换。其人才培养主要靠自学，一般训练几个月便可上舞台演唱。我国通俗唱法因国情和民族文化、民族素质所决定，经历了几个不同的发展阶段。其共有特征通俗性、流行性、民族的继承性，始终不曾改变。90 年代，通俗歌曲的创作和演唱出现了新的情况。一种是朝着各种风格汇流、相融的方向发展。欧美风格、日本风格、港台风格的通俗歌曲，早以被我国人民熟悉、接受、掌握，使其与我国的通俗歌曲相结合，创作演唱了使人耳目一新的歌。现在好多人把流行音乐和欧洲传统古典音乐当作对立面来看待。至今仍有不少持有正统观念的人认为古典音乐是高雅的，流行音乐是低俗的。事实上随着许多的摇滚乐进入了电影；英国摇滚乐演出在美国的“大雅之堂”--百老汇剧院中，并取得了轰动效应，那些轻视流行音乐的陈旧观念在欧美已经烟消云散了。近年来出现的一种健康的，多种形式交融的新动态:它包括流行音乐、摇滚乐、古典音乐、爵士乐以及国际范围的民间音乐。这标志着音乐世界正进入一个多元化的新时代。看看一年一度的维也纳圣诞音乐会。每一届都是流行歌手和传统声乐歌手同台亮相，九七年的圣诞音乐会上，中国的黄英和多明高（Placido Domingo）以及麦克尔.波顿（Micheal Bolton）三人同台一起演唱，给人以交相辉映、多姿多彩的感受。为了缓解非洲饥荒造成的灾难，出于人道的目的，多次举行了以Pavaltotti和他的朋友们的演唱会，这是史无前例的跨种族、跨国界、不同阶层歌星的团结，是音乐界跨时代的创举。

流行歌曲的歌手在这些演唱会上都有不俗的表现。持有“西洋传统高雅”，“流行唱法低俗”的观点早已跟不上时代的步伐了。因为通俗音乐早已登上了“大雅之堂”，但这种说法决不是说通俗唱法已超越西洋传统唱法；也不等于整个流行歌坛已成了艺术的主宰潮流。不可否认：把流行音乐完全商业化、庸俗化的现象确实不少。格调低下，甚至不惜让一些低级和粗俗的字眼出现于歌词的字里行间。为了赚钱，可以用“假唱”来愚弄观众。他们不讲究歌手的“唱功”，尽想些投机取巧的花招。例如：选一些连音都唱不准的俊男靓女，包装成所谓偶像派歌星以达到哗众取宠的目的。但这些种种不文明的现象的存在，并不能代表世界流行歌坛的主流。流行音乐的领域中，有一个重要特点，就是歌唱占据着重要的地位。它不像古典音乐，器乐和声乐泾渭分明。不论流行音乐形式怎样发展和变化，总是围绕着歌唱这个中心，但国外流行歌坛上，不论流行、爵士、摇滚和乡村等形式如何不同，歌手们的歌唱方法始终是统一的。不像中国民族唱法那么复杂：撇开风格不谈，众多的戏曲和各地的民歌在发声方法上有很大的区别。光是京剧一项，老生、花旦、小生、为什么要研究唱法？这是任何歌唱艺术在发展中的必然结果。也是人类对知识从自发到自觉的必然认识过程。为什么有些人认为美声唱法科学、民族唱法不科学，而要在民族唱法中来个“洋为中用”？如同现在内地有些人说“要唱好流行歌必先学好西洋传统唱法的论点同出一辙，这同样是错误的观点。

中国的民族唱法是中国人的骄傲，如同国画艺术那样，甚至值得外国人来个“中为洋用”。民族唱法的“洋为中用”本身就是值得反思的。西洋传统声乐在唱法的理论研究方面诚然是跑在中国民族唱法和欧美流行唱法之前，这是事实，但这一事实并不等于西洋传统唱法高于中国民族唱法，或者高于流行唱法，我们可以借用西洋传统唱法对人声生理--物理上的理论来解释中国民族唱法和流行唱法的原理，并不是用西洋传统唱法去改造或取代另外两种唱法。因为唱法否，不应该用它本身是否上升为理论来作为衡量的标准，而是看它的实践，任何唱法的理论和实践，又都是为它本身特有的美学效果的需要来服务的。西洋传统声乐之源在意大利，通俗唱法之源在美国黑人蓝调音乐，中国民族唱法之源在戏曲，戏曲声乐的方法和技巧绝不逊色于西洋传统唱法，是中华民族的瑰宝，需要认真发加以整理和总结。我们不能从审美趣味上去评论某种唱法的科学性。但唱法本身是可能存在先进与落后之分的。唱法不仅有先进与落后之分，更有正确与错误之分。别以为西洋传统唱法有理论就比其他唱法科学；事实上，西洋传统唱法在理论方面也充满了概念的混乱与矛盾，诸如名与实、意识与效果，把个别经验当作普遍真理来介绍等等，许多方法被完全曲解或肢解，进而传授给学生，这些情况相当普遍。即使有正确的方法，但由于不按对象的具体需要去使用，效果也就适得其反。在西洋传统唱法领域中，由于学了不对号的方法或学了错误的方法而毁掉了歌唱生命的例子实在不少。程志先生说：“没有什么唱法界限，只有科学与不科学的界限”。从某种意义上来说是确切的。用西洋传统唱法的发声观点看待流行唱法，完全是嘶叫，是绝对不科学的，但从流行唱法本身立场而言，沙哑是磁性的，有吸引力的，嘶叫是激奋人心的表现手法，像布鲁斯.斯普林斯汀（Bruce Springsteen）、蒂娜.透纳（Tina Turner）如此疯狂地演唱，嗓子几乎被撕裂了，可嗓子并没有坏，这又如何解释呢？当然，嘶叫不能代表整个流行唱法本身，许多持有流行唱法不科学观点的人，或者持有“西洋传统至上”的人听了惠特尼.休斯顿（Whitney Houston）和赛琳.迪昂（Celine Dion）的演唱，都不得不承认她们是不“方法”的，有“技巧”的。老旦在嗓子运用上就有那么多的不同要求。因而通俗唱法的发声研究也就相对简易一些。我觉得嗓音的可塑性很大，乐感可以培养、音色可以改变、技巧可以训练。通过正确的指导，加上主观不懈的努力，嗓音和乐感有很大的改善余地。通俗唱法之所以通俗的另一特点是它的吐字最接近生活，它没有西洋传统唱法那样要求在共鸣的基础上去吐字；也不像中国民族唱法那样过分强调字正腔圆。因而最能直接地表达歌唱者的感情世界，有些歌者把共鸣概念和强调吐字这两点硬搬到通俗唱法中，结果弄巧成拙。反把通俗唱法搞得非驴非马。其实应该反过来做，如果中国现在的洋唱法和民族唱法能借鉴通俗唱法的吐字，对于这两种唱法而言，可能会容易贴近群众。为什么提出这种尝试？因为内地的西洋传统唱法因循的模式仍是五十年代的前苏联模式，这种模式强调声音必需“竖”起来，高音从脑后上去，气息向下。自从这种模式被“洋为中用”以来，最突出反映在演唱上的缺点是吐字不清和可怕的声音颤抖。而通俗唱法的吐字最接近说话的自然。真正先进的西洋传统唱法从不存在吐字不清的缺陷。因而上述那种模式只能叫作“假洋鬼子”唱法，正是这种“假洋鬼子”造成了内地不少通俗歌手对唱流行歌到底该不该去从师学方法产生怀疑。“学了方法反而不会唱歌”的例子许是因此而起。像帕瓦洛蒂这种西洋唱法吐字就相当清晰，也不影响这种洋唱法的基本特征--一共鸣。 中国民族唱法强调字正腔圆，这是无可指责的，但反映在“戏”与“歌”的唱法上，吐字的形式就不完全一样。如果“歌”用了“戏”的吐字方法后，“歌”便成了“戏”了。“歌”之所发能比“戏”更容易被接受，吐字的自然是其一。当前对“戏歌”来使“歌”的爱好者同时也成为“戏”的爱好者？还是对“戏”的一种改革--创造一种新的民族唱法模式？如果是后一种目的，那么只要用“戏”的旋律加以发展衍化，再用歌唱的吐字--通俗唱法的吐字即可合成。任何一种唱法都是为它自己的美学效果服务的。

人的发声器官好比一架调音台，具有很大的机动性，所谓声音天赋好，本钱好决不能从表面现象下结论，而是应该看它的潜在能力----调节的机支余地的大小。“方法”正是开发人声嗓音潜能的工具，否则“唱法的研究”便毫无价值了，从这个角度来说，唱法的确没有“界限”，只有科学与不科学，先进与落后之分。事物的发展就是这样，从正歌剧、轻歌剧、喜歌剧、歌舞剧到流行、摇滚，在唱法区别上是“渐变”的，很难划分出清楚的界限。因而只能从唱法的生理、物理、美学上的同异来进行分析：生理性：声带调节没有唱法区别，因为主管高音和真假声的枢纽在声带上，不论何种唱法，都要求唱者声区统一。声带也是产生“音质”的根本，“音质”更是一切唱法之“本”。有区别的是声道：声道包括人的各个腔体，主要在咽喉部分。形成唱法的区别及其美学效果差别的正在声道控制这一枢纽上。因为声道的形状，包括长短、宽狭都是可以变化的，人的音色也会随着它的变化而变化，声道长了----喉头向下声音会变暗；声道短了----喉头往上，声音变薄、变尖；声道宽了----喉咙前后张大，声音会变宽大；声道窄了----缩小喉口，声音会变亮；声道上下前后全部打开，可使音质得到充分的共鸣。通俗唱法不需要有意识制造共鸣，因而在打开声道的调节上就不需要过分强调，只求声道通畅即可，更不强求喉头向下来歌唱，在训练程序上就比传统唱法要简单多了。在呼吸上通俗唱法也要求气息的支持，但程度不同。西洋传统唱法由于共鸣的需要，对气息能源的消耗相对地比通俗唱法要大。（但从麦克尔.波顿、惠特尼.休斯顿、赛琳.迪昂等歌星的演唱来看，气息消耗决不亚于唱一首咏叹调。在通俗唱法中，至今还有不少成名的歌星呼吸方法不规范。有种观点认为通俗唱法以气声为主，不需要什么气息支持。事实是唱气声也应有呼吸支持，有气息支持的气声就是比无气息支持的气声质量高。那些不讲究气息的歌手在演唱中，吸气的响声超过了歌声，实在是“有煞风景”。通俗唱法歌手在演唱时，不能让听众在扩音器中听到吸气声就是使用话筒的技术要求之一。至于像麦克尔.杰克逊等在演唱中有意识使用“喘气声”作为一种表演手法，那又另作别论了。一切“唱法”都应以科学性为前提，各种唱法之间的关系应是平等的。更何况各种唱法领域之中都存在着正确与错误的矛盾，任何一种唱法，从现象上看，往往整理不出头绪，以流行歌的演唱方法而言，萨拉.布莱曼（Sahra.Brightman）用欧洲传统唱法演唱流行歌曲，黛娜.华盛顿(Dinna.Washington)用全真声唱歌，几乎可以说，一个歌星一种唱法，但万变不离其宗，本质上不过是声带和声道调节上的不同而已。在通俗唱法、民族唱法中，都有结合（学习、借鉴）美声唱法的事例。在美声唱法的专业领域里边，基本上不存在这类情况。在中国的歌唱领域里，也有美声唱法结合民族唱法的，还有一些美声歌手将通俗唱法结合进自己的歌唱。可是美声唱法本身却并不承认这种结合属于美声唱法。比如美声歌手应用了话筒，歌唱中加入了通俗唱法的轻声、气声等技巧，美声唱法会将这类歌唱称之为美通唱法，而不会象通俗唱法那样将其纳入自己的范围。民族学派的提法，也有实际的演唱。这种情况相当于医学上的中西医结合治疗，形成了一个新的品种，其性质与泛民歌唱法接近，不能当作美声唱法本身来理解。通俗唱法中的一些技术，美声唱法绝对不可以应用，如：轻声、气声、噪声等等。民族唱法中的开、齐、合、撮等，美声也不可以采用。当然每种唱法都有其各自的特点但每种唱法的本质又都相同，正可谓“志同道合”。我们在认识了解各唱法的同时又都不断的在加深着对声乐艺术的印象。我觉得我们现在的任务是推动声乐艺术向更全面更大众的方向健康的发展，用好的基本功、好的旋律、好的舞台、好的表演。去适应各层次的欣赏者。用真心与真情去打动他们，没有触及内心，就不可能有音乐——穆索尔斯基。

声乐艺术是表演者和欣赏者双方面的内心沟通但还必须有丰富的舞台和充实的表演。在如今迷幻灯光和华丽舞台的映衬下声乐艺术将会更加深入人心占据每一个人的心。表演正是研究从演员通向角色的途径的一门艺术，也是一门科学。而在声乐中的表演也正是从旋律向情感的一种升华，也是歌者对歌曲的再创造，我认为声乐艺术必须与表演、舞台相结合，才能更全面更精彩的将乐曲的内涵带给受众。每一种唱法都有与之相适应的舞台与表演形式我们应该仔细深入的感受它了解它因为任何一段完整的音乐都必须有它完整的表演过程，即便是你在听音乐而没有去看演唱会你也会感受或想象到表演者表演的过程，（除非它不是一首完整的音乐）。在录音棚内录音乐也有表演，为了达到效果会做各种辅助的表情和动作。同时还要想着受众。只有这样才能做出完整的音乐。

综上所述：声乐艺术所划分的三种唱法各有其特点，但他们的目的和意义是相同的他们都是通过人体的发声器官经过科学的适合个人的方法通过在舞台上的表演来传递美的旋律的。我们在不断的追求着用最适合的声音以最适合的形式在最适合的舞台去演绎最适合的歌曲为最适合的欣赏者。

我觉得欧美的歌手声音更实，更干净。中国的好像有气无力的多一些。有中国歌手唱英文歌，除了象王若琳方大同等这种受欧美影响根深蒂固的歌手可以＂以假乱真＂，其他都差些火候，比如张靓颖，唱功没的说，但是感觉就是中国人在唱。

发声的科学性的差距：中国歌手演唱的发声大多挂在肉上，这种挂在肉上的发声有三个致命的缺点：1、上高音很难，即使高音唱上去也是很紧、很尖、很窄的高音；2、声音发紧，不松 弛，录音不好听；3、音区不统一或很难统一，因为有换声区。而欧美顶级歌手，很多人的发声都已离体脱喉，所以他（她）们可以轻松用二个八度以上的音域歌唱 且音区统一无换声区。当然，中国也好，欧美也好，只要在第一自然的歌唱状态下歌唱，就无所谓挂不挂在肉上。

控制声音包络（颤音）的能力的差距：中国歌手根本不知道什么叫包络，除了少数吟唱式（轻声）的歌手外，根本控制不住颤音，当然不排除翻唱歌曲时，将翻唱对象的颤音也翻唱到位，但在唱原创歌曲时，几乎唱不来各种各样的声音包络及颤音。而这方面恰恰是欧美顶级歌手的强项，他（她）们对颤音的处理可谓惟妙惟肖。

对歌唱技巧运用的差距。中国歌手唱歌时是歌唱技巧的奴隶，脑子里想的全是节奏、速度、高音、关闭等歌唱技巧的运用；而欧美顶级歌手发声及演唱技巧已经炉火纯青，随心所欲。

对的，因为不同的地域的唱歌的方式都是不同的，但是有一个地方是他们的共同点，那就他们都会寻找一个属于自己独特的歌唱方式，就是让自己感觉比较舒服的

有以下几个原因：

①每个人对于自己的歌唱方式，发音方式都是有一定的探索的，并且这与歌手的发音习惯是有关的，因为每一个人在学习说话的时候，他的发音是否标准，都是不一样的，所以就是会造成每一个人的音色是不一样。

②每个人在学习唱歌的时候，会开始变得不一样的自己的运气方式，所以这也就是我们发生改变的时候，每个人的运气的方式都是很不一样的。因为身体会自己选择最适合自己的呼吸方式，来保证自己身体的正常运作。因为只有这样你才能继续维持生命，而你也从来就没有出现那种呼吸着然后就被呛到了的事情吧。

所以不仅仅是欧美歌手与中国歌手唱歌的方式会有不同。中国歌手之间的唱歌方式也有很大不不同所以这就是每个人音色不一样的问题。因为每个人的音色与声带是有关系的，女生的声音会比较尖锐，而男生的声音会比较低沉，这就是声带不同，性别不同所造成的影响，这种影响会让人很容易的去分辨每个人的声音。

因为音色，呼气方式，都是不同的所以每个人的发音方式都是不一样的。这也是一种个人特色，是一种长处，特点。

可能和母语的发声方法有一点点关系，但是不是最主要的，中国de歌手一般唱歌会强调自己的技巧和花哨的噱头，只是为了唱歌而唱歌，并没有秉承“唱歌是讲话的延续”这条，加上中文的词汇本身比英文更复杂

应该是一样的，唱歌都是都丹田用力，只是叫法不一样而已，具体都是一样的，音乐不管是哪个国家都是一样的。

流行音乐中，欧美歌手唱歌普遍来说与中国的歌手发声方式没有很大区别，唱功上基本没有的差距，最大的差距在于歌曲风格和创作上。

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凉城县18276784746： 同样是唱歌,为什么欧美歌手的唱功普遍比国内的要好出 - ？
顾朋乳酸： 你说的不对呢,很多老歌手的唱功不是现在的歌手能比的.黄家驹、张宇、谭咏麟、李克勤....许嵩、张靓颖、陈奕迅、等等.现在的歌手嘛,咳咳...后期处理,音频调整什么的,都是包装出来的.一名歌手自己的创作必定是和自己经历挂钩的,我国的都是他人填词啊,谱曲啊,歌手?只管唱就行了.这能表现歌曲的意境嘛?名利嘛..怕被喷,看不到我.

凉城县18276784746： 是不是大多数欧美歌手都是用美声唱歌的? - ？
顾朋乳酸： 音乐风格和类型不一样.主要是音乐文化养成不一样.

凉城县18276784746： 欧美歌手好在哪里? - ？
顾朋乳酸： 其实欧美的歌手大多都在唱功上下功夫,用自己的声音来包装,而且创作行歌手普遍比较多 尤其是美国,相当于一个音乐的大熔炉,你在美国歌手中总能找到自己喜欢的类型 比如中国人气很高的Avril,摇滚一直很强势的KC,最近很火的蕾安娜...

凉城县18276784746： 欧美流行音乐的唱法都是哪些?有知道的说一下? - ？
顾朋乳酸： 齐鲁音乐学院声乐老师讲欧美强调流行音乐要有节奏和律动,各种音乐风格的变化,完全取决于你是否会唱节奏和律动.而且,国外歌手越是现场唱,感觉越好.他们在舞台上,从肢体语言到歌声再到眼神都充满表现力,演唱的声音自然流畅,几乎听不出来真假声的转换”. 欧美流行唱法,主要以富有激情和即兴的表演方式体现,有科学的发声方法,比如高音华彩、跳跃技巧,还会经常伴有哑音、装饰音、滑音……使一些并不复杂的旋律变得富有色彩,具有极强感染力

凉城县18276784746： 为什么欧美人的歌唱实力和音域都比亚洲人厉害那么多啊!!!!我指的是平均实力~？
顾朋乳酸： hehe..~这个不好泛泛而论吧,每个民族和地区都有属于他们自己风格的歌曲,首先他们的歌喉(音域,嗓音,音色等等...),自然是比较适合演唱本民族的歌曲的. 比如说Blues,jazz,灵魂乐,或者歌剧摇滚之类的,这种自然欧美的嗓音条件比...

凉城县18276784746： 欧美乐坛十大灵魂唱将 - ？
顾朋乳酸： 划时代的欧美歌手:1.英国:约翰列侬(披头士乐队成员):披头士乐队(The Beatles,又译甲克虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大,最有影响力,拥有最多歌迷,最为成功的乐队.2.美国:埃尔维斯·普雷斯利(猫王):20世纪...

凉城县18276784746： 欧美歌手一般是发专辑还是发单曲呢? - ？
顾朋乳酸： 一般为单曲多.但是专辑也有

凉城县18276784746： 有谁知道欧美比较好的流行歌手? - ？
顾朋乳酸： 给你推荐20个; R&B: Usher,Alicia Keys,Beyonce,Baby Face,Avril RAP,Hip-Hop: Jay-Z,Nelly,Eminem ROCK: Green Day,Coldplay,Maroon 5,Simple Plan 其他:Backstreet boys,Westlife,Los lonely boys,Noarh Joens,Kylie Minogue,Jessica Simpson,Christina Aguilera,Pink 他们的歌都是很好的,属于实力+偶像型,至于Justin,Britney那样的,我觉得歌曲不如长相......

凉城县18276784746： 世界前10歌手? - ？
顾朋乳酸： 界歌手前10名01.迈克儿杰克逊(世界上最难超越的艺术家,凭着自已黑人的身份能够在那个年代成为巨星确实是个奇迹.流行音乐之王,单张音乐专辑销量第一,慈善事业第一,舞神.嗓音,唱功,气质,人气,作曲作词,都是顶尖的水平....

凉城县18276784746： 外国流行歌曲的起源与发展 - ？
顾朋乳酸： 流行音乐起源于美国的爵士音乐.20世纪初,美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐.这种新兴音乐,以它独特的演奏(演唱)方式,刷新了听众的耳目,轰动了全美国,又很快传遍西欧各国...