急求这首诗的赏析

如何赏析《边城》这首诗？~

1.沈先生所描绘的人性美首先体现在老船夫和孙女翠翠身上。老船夫自甘贫苦而生性达观、洞悉世情而信守天命。他有重重的心事，他牵挂翠翠的将来。他的后半生是为翠翠而活，他的惟一的生活目标就是要使翠翠快乐。“他从不思索自己的职务对于本人的意义，只是静静的很忠实的在那里活下去。代替了天，使他在日头升起时，感到生活的力量，当日头落下时，又不至于思量与日头同时死去的，是那个伴在他身旁的女孩子。”他和翠翠相依为命，对翠翠的挚爱展示了淳朴、善良的人性。而翠翠呢，这个天真无邪的小女孩，是全书的灵魂人物，她从小和青山绿水为伴，“为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物”“从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气”。湘西的清风、丽日给了她一个壮健的躯体；茶峒的青山、绿水给了她一双清明如水晶的眸子；撑渡船的简单生活赋予了她一颗毫不世俗的心。她和老船夫不贪财、不嫌贫、不偷懒，乐于助人，在这两人身上我们看到了勤劳、善良、淡泊的中华民族的传统美德。随着年龄的增长，翠翠也多了一份心思，多了一份忧愁，对爱情的羞涩和不解增添了她的烦恼。从小时候的学羊叫、学牛叫，到在头上戴小花再到后来有了少女的心事……她和傩送之间的爱情没有山盟海誓，没有骇人之举，有的只是原始乡村孕育下超乎自然的朴素纯情，洋溢着含蓄之美。沈先生正是通过他们的爱情表达了人性美。

2.沈从文《边城》赏析

《边城》是沈从文的代表作。

　　沈从文（1902—1988）原名沈岳焕，湖南凤凰人。出身于行伍之家。创作丰富，有30多个小说集。其作品大致可分为两个相互映照的世界：一是病态的城市，如《绅士的太太》《八骏图》《大小阮》等，这些主要揭示城市知识分子阶层的病态，个性压抑和性压抑。二是表现湘西世界。如《神巫之爱》《边城》《萧萧》《长河》《丈夫》《柏子》等。代表作有小说《边城》、《长河》；散文集《湘行散记》等。《边城》作于1934年。

　　《边城》的中心人物是翠翠。《边城》是一曲充满爱和美的田园牧歌。翠翠俨然是爱和美的化身，她是一个刚刚脱离脱离儿童气的船家少女，一举一动带着稚气，体现了一种童贞美。她对爱情的渴望不是表现为强烈的追求，而是少女的朦胧向往，表现出山村少女的害羞矜持。她心灵美好，犹如一曲湘西边地的纯朴、天真的歌谣。通过翠翠的形象，通过作者所营构的古朴的意境，作者淡化了现实的黑暗与痛苦，讴歌了一种古朴的、象征着爱和美的、人性的生活方式。建构一出健康、活泼而又不悖于人性的“小庙”。

　　沈从文善于描写湘西边地特有的民俗风情，山光水色，以构成其理想的人生形态。代表作《边城》即体现了这样一种审美追求。首先，小说通过翠翠的纯朴，渲染了一种强烈的人性美和人情美。翠翠的童贞纯情、害羞矜持却又始终不渝，与当时的时代女性形成了强烈反差。其次，小说描写了湘西边地特有风俗美和人情美，这种原始野性的风情和田园牧歌的情调淡化了社会矛盾；第三，小说不以曲折的情节取胜，而是创造了一种诗化的意境，给读者留下了回味的空间。情绪的体操。小说是存在着情节性的，但是它把情节性埋藏在诗情画意之中。

　　但，尽管作者淡化了翠翠爱情的失败的悲剧性和老艄公去世所带来的悲剧性，但悲哀的而充满无限期待的结尾实际上包涵着作者沈从文对传统的符合人性的农耕文明即将消失的无尽的隐忧。

　　作品在艺术上，语言具有诗情画意；叙述平稳有节奏。

　　1、《生命的流》赏析

　　生命是一条源自遥远高山的河流，它流过无数不同的田园和山区，它遵循它应该遵循的路径，奔流不息，直到汇入大海。生命之流经过的每一段风景，就是一段人生。

　　生命之流从亘古起就存在，将来也会继续存在。在不同的风景里，也许你会是树木，会是鸟雀，会是僧侣，会是乞丐，也许也会象庄子一样是一只蝴蝶。

　　现在的你是你，等你死去，生命之流并不会停息，它还会以不同的形式存在。你，只不过是生命之流在途中经过的一道风景。

　　很多人会不同意这样的观点，他们会问，如果我曾经是一只鸟，我怎么不记得我在哪棵树上歇过？

　　可是，就算是今生，你又能记住几棵你经过的树呢？

　　清晨醒来的人，是一天里最天真的人。随之而来的不如意和烦恼会把人们的天真一点点挤出他的头脑，使他无法记住路过的一束野花，无法记住同事友善的问候，甚至无法记住妻子为他精心准备的早餐是什么。

　　我们的一生都在努力地忘却不愉快和痛苦的事情，记住快乐的和有意义的事情，随着时间的推移，连那些自己认为是重要而快乐的事情也渐渐淡忘了。如果你曾经是一只鸟，那么，你怎么能记住你曾经落过脚的那一株梧桐？

　　为什么老人，老人能够清晰地记得童年时唱过的歌谣？记得儿时祖母曾经讲过的故事？记得年轻时收到的第一封情书？甚至有些老人还声称记得前生曾经是谁，做过什么。

　　禅曾这样说：放下你所有的烦恼，你就可以看到前生。你能象老人一样，放下一切，只在午日的光里，回想从前吗？何况，老人也有老人的烦恼，并非所有的老人都能到达禅的境界。

　　你不是还有梦吗？

　　梦是没有时间界限的。在短短的几分钟里，梦可以带你走过几朝几代。梦的内容可以是前生，也可以是今世，更可以是将来。不要害怕恶梦，它只不过是另一种生命的形式，要学会正视它；不要醉在美梦里，它也许永远不会实现，要学会因为它而快乐，却不去当真。

　　只是，梦太容易遗忘。

　　生命是那样的博大精深，不要尝试去证明或者辩论什么，你如何能证明或者辩论一个你无法了解的事物呢？谁知道你是不是实际上只是活在你将来的梦里呢？

　　所以接受她吧，怀着无限的感激，接受生命之流给你的这段风景。享受它给你的甜酸苦辣，让你在夕阳中老去的时候有着美丽的回味。
　　]


　　2、《雾》赏析
　　诗的一开始就说，“我喜欢雾”，把个浓重的主观情绪呈现在读者面前，表现了作者对大自然的热爱之情。
　　那么，作者为什么喜欢雾呢？雾有哪些方面值得令人喜欢的呢？大致有4个方面：
　　第一、是雾的朦胧美。作者把雾赞美为象征派诗人的笔法，也就是象征派所写的诗，能给人一种“隔帘望月，隔水看花”的朦胧美。作者还借“有人说过”和引用北宋诗人秦观《踏莎行》词中的首句，“雾失楼台，月迷津渡”，从视觉上来写浓雾下的景色：世界整个的变成了一间白色的屋子，而这屋子既没有门，也没有窗，人在那一片白色的氤氲中，只有和自己的影子捉迷藏。这既是比喻，也是写实，表明了雾之浓，雾之重，形象生动而通俗。而引用秦观词中的句子，则在通俗形象之中增添典雅气质，使现代诗融进了古朴美。
　　第二、是雾的轻软美。作者引用美国诗人桑德堡的名句：“雾来了，附在小猫的足上。”并且说，“还有什么比猫足更能表现出那轻而且软、落地无声的雾呢。”猫足这一意象十分新颖奇特。雾和猫足本是互不相干的，但猫足的行动轻软无声，把雾附在猫足上，就使得雾的轻软变得形象具体，可感可视。作者利用桑德堡诗句意象的新奇来构建本诗意象的新奇，可说是诗中有诗，引人遐想无限。创作手法上也极为巧妙而自然。
　　第三，是雾的含蓄美。雾把富丽堂皇的世界隐去了，我们在雾中徘徊，在雾中看世界，就像品读一首意境高远、含蓄深厚的诗，其妙处是只可意会，难以言传。这是作者把全身心都倾注到了雾景里而进到了“忘我”的境界。特别是当你在雾中一步步地向前挪移时，隔着一片浓雾，忽然听到你熟悉的那条小河的潺潺水响，那份喜悦，确不是在阳光朗照时能体会得到的。“你熟悉的那条小河”，是指你现在经常流连这里的“这条小河”，还是一种联想，联想起故乡的小河、儿时嬉戏的小河呢？应当说是后者，不然，就够不上“只可意会，难以言传”的含蓄美了。其中也许还有着淡淡乡思或遥远的童年趣事呢。从写作手法看，前两部分是写朦胧、轻软、静，静得落地无声，这一部分写到了声音——忽然发出“潺潺水响”，它有着“鸟鸣山更幽”的效应，更突出了雾的朦胧美和轻软美。
　　最后一个使作者“喜欢雾”的原因还在于“霏雾弄晴”，“浓雾微阴之后，必能看到更灿美的阳光。”这是不仅在诗中开拓了一个新的境界，更是卒章寄志，包含着十分深刻的思想含义，令人玩味。
　　台湾著名诗人兼评论家张默评论张秀亚的诗说：“她的诗亲切、朴实、淡雅，令人读之犹如回旋在时间的琴键之上。”张秀亚的散文诗也是如此。

　　3、《寻梦者》赏析
　　读本诗要抓住诗人的艺术构思：将现代人的"寻梦"思绪寄寓在一个"寻找金色的贝"的民间故事里，一虚一实，巧妙交织为一体。--细读全诗，体会诗人怎样把他这一艺术构思转化为外在的形式特点：将类似民歌的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合一体；用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。然后，反复吟诵全诗，体味流动其间的诗情与诗绪：既是明朗的（表现了追求理想的执著），又是迷惘、感伤的（表现追求中的疲倦与苍老）。


　　这首诗艺术构思的特点是：将现代人的“寻梦”思绪寄寓在一个“寻找金色的贝”的民间故事里，一虚一实，巧妙地交织为一体。

　　《寻梦者》是诗人内心世界的形象写照，也是一个群体精神与灵魂的深刻自白。它用美丽的象征意象唱出了美丽的寻梦者灵魂的歌，这支美丽的歌告诉了一个人生的真谛：任何美好理想的实现，任何事业成功的获取，必须付出人的一生追求的艰苦代价；你的梦“开出娇艳的花”来的时候，正是“在你已衰老了的时候”。

　　诗人戴望舒采用象征的方法来传达他这一人生真谛的觉识。诗中的象征本体是诗人自己，象征喻体则是那“金色的贝”吐出的“桃色的珠”。诗人找到了这个理想的象征物，在它身上寄寓了人生追求的一切美好东西。

　　这首诗有一种抒情内蕴的气势。开头与结尾，既是一个圆圈式的结构，又是情感向更高层次的展开。诗的重点放在寻求“无价的珍宝”的精神历程，由金色的贝之所在，到逢到金色的贝的艰苦，由对金色的贝丰美与价值的赞颂，再引向桃色的珠的艰苦生成，最后写人生获得无价的珍宝之后的快乐与幸福，象征的喻体与被象征本体交织融汇，水乳难分，诗人的感情也波澜起伏，流动其间的诗情与诗绪，既是明朗的，表现了追求理想的执着，又是迷惘\感伤的，表现了追求中的疲倦与苍老。已经表现出了一定的现代主义特征

　　《寻梦者》非常富于民族色彩。诗人选择了“金色的贝”与“桃色的珠”做为人生理想象征的载体，就深得传统诗歌意象的启迪。大海、金色的贝、珍珠、冰山、旱海、海水、天水、乃至“九年”这个数字本身等一连串的意象，都习见于古典诗歌之中，也与民族审美的心理积淀相契合。诗人用了“青色”、“金色”、“桃色”这些色彩，来写人生（大海）的深沉、获得理想与价值的美丽，也容易引起民族心理的呼应。诗每节三行，节奏大体整饬，每节一二句或重复、或排比，三行中大体取aab的韵脚，甚至各句大部重复。读起来，不仅有意象纷沓而至的美感效果，也有和谐而富于音乐美的听觉境界的满足。从诗的情与境，神与形的创造中，完全有理由说，《寻梦者》是摆脱了对西方象征诗的阴影的典型的现代东方象征诗。

　　4、《停电之后》赏析
　　这首诗语言朴实，有口语，流畅，平稳，情真。其中的“太阳”“电灯”“蜡烛”“黑暗”“风”这些意象各象征某种意义，而且有联系，这种认识就是对其的感知。如果联系时代背景来理解，就会发现它棉里藏针，寓意深刻。作品中流露的对“文革”的愤怒，对政治运动的思考，对美好的正常生活的想望，“文革”的终于结束，以及自己的坚定立场和坚定立场所带来的伤害与付出的代价等等。此时也就完成 了感想。
　　感知与感想是相互联系的，也是相互交织的。感想有时会反过来促使人从新感知，从新感知也会产生新的感想。

　　5、 回旋舞》赏析
　　回旋舞，一种美丽的舞蹈。作者保尔·福尔别具匠心地用它来暗示人们和平相处，互助互爱的理想未来。
　　诗的第一节中，作者写道：假如全世界的少女都肯携起手来，她们可以在大海周围跳一个回旋舞，试想啊，全世界的少女一起跳回旋舞，该多么美啊！她们的舞裙随着回旋的舞步旋转，手拉着手，脸上洋溢着微笑，在海边跳着，可惜不能看到海的对岸。
　　同样的，试想象诗的第二节，男孩们把船连成一座桥，然后用强壮的手挽起另一只强壮的手，这就是一座坚不可摧的大桥。
　　这时，正如诗中所说：那时人们便可以绕着全世界跳一个回旋舞。男女老少都快乐的跳着，人们和平相处，互助互爱。可是最后一节中，作者把“假如”放在后面既揭示了这不是现实，只是理想，呼吁人们要和平相处，结束战争，又强调了和平对人类的重要性。


　　6《什么能从我们身上脱落》赏析

　　这首诗是《十四行集》的第二首，题目是我们为了叙说的方便加上去的。在这首诗里，诗人把死亡看作生命的辉煌完成。有限与无限，死亡与新生，“脱落”与永恒，二者的相撞，形成诗的张力。在“蜕化的蝉蛾”般的生生不息的大自然的秘密循环中，诗人寻得了“舒开树身”的超越有限、超越死亡、超越生命的诗意。这是对人的死亡的通脱理解，对人的本真存在的一种言说。 传达这样的诗意，最好不过的诗体选择也许就是十四行了。秘密循环的内蕴与回环往复的诗体有了极妙的融合。诗人在严整的形式中从容自如地写出了对人生的终极关怀。同时，我们也看到了中西诗艺的极妙融合。


　　7、《烙印》赏析

　　批评家须随着作品走，不许用自己的成见拦头一杠子。批评不是打杠子。我知道这个，可是我办不到这一步。我多少有些成见，这是一；我太性急，没有耐心法儿细读烂咽，这是二。有此二者，所以永远不说带批评味儿的话。得罪人还事小，不公平便连自己也对不起。闭口不言，倒也逍遥自在。

　　久闻克家的诗名，今天得读他的《烙印》，破例要说上三言五语。为何要破例？自有原因，恕不告诉。

　　《烙印》里有二十多首短诗，都是一个劲，都是象“一条巴豆虫嚼着苦汁营生” 的劲。真希望他给点变化，可是他既愿一个劲，谁也没办法；况且何等的一个劲！不是捧事，我爱这个劲；这个劲不是酸溜溜的，最恨酸溜溜的调货；不吃饺子专喝醋，没劲！设若我能管住生命，我不愿它又臭又长，如潘金莲女士之裹脚条；我愿又臭又硬。克家是否臭？不晓得。他确是硬，硬得厉害。自然，这个硬劲里藏着个人主义的一些石头子儿。“什么都由我承当，”是浪漫主义里那点豪气与刚硬。可是这并不是他个人的颂赞，不是众人皆软我独刚的表示。他的世界是个硬的，人也全是硬的，硬碰硬便是生活，而事实上大家也确是在那儿硬碰。碰的结果如何？克家没说。他不会作梦。他是大睁白眼的踱开大步朝前闯；不这么着可又怎样？细想起来，就是世界到了极和平极清醒的时候，生命还不是个长期的累赘？大概硬干的劲永远不应当失去，不过随着物质的条件而硬得不同程度便了。克家是对现在世界与人生决定了态度，是要在这黑圈里干一气。别的，他没说，顶好也就别追问。黄莺不是画眉；鸭子上树是抱上去的。

　　真的，他这些诗确是只这么一个劲。甚至于为唱这个而牺牲了些形式之美。他的句子有极好的，有极坏的，他顾不及把思想与感情联成一片能呼吸的活图画；在文字上他也是硬来。《渔翁》的图画不坏，《歇午工》便更好了，可是《难民》有多么笨，多么空虚。还是《希望》与《生活》好些，因为这两处根本是说他的态度，用不着什么修饰；里边也有些喻拟，不甚高明。至于句子，长短的不齐倒没有什么关系；他的韵押得太勉强。这些挑剔是容易的，因而也就没多大价值；假若他不是自狂自大的，他自会改了这些小毛病。

　　最可爱的地方是那点有什么说什么的直爽——虽然不都干脆。旧诗里几乎不易找到这个劲。设若多数旧诗是有味没字，克家是有字而欠点味。味儿不难找，多唱就是了。也许他是故意要有字没味，君不见“一轮明月哟”也是有味没字吗？

　　本篇作者周氏，号得趣居士，其夫丁宥（字基仲），钱塘人。周氏为其妾。这是一首和词，表达了思夫的愁情。
　　上片写景。开头“画楼卷帘翠”一句，点出词中人物所处的典型环境。全词所描绘的春景，均在画楼卷帘时所见。一个“卷”字，写出女子在画楼内的动作，也暗示了她的盼春、惜春之情。“翠”字是卷帘后所见春景的第一印象。“正柳约东风，摇荡春霁”是人在画楼内所见的春风骀荡，杨柳依依的景色。这里运用拟人手法，将“柳”与“东风”都赋予生命，似乎杨柳邀请徐徐东风，吹出了一个春的世界。“摇荡春霁”是东风把春天摇荡得云消雾散，天和日丽。“霁”本指雨晴，后引申为风雨晴，云雾散。“缃桃雨才洗”三句，写春雨淋春花。那绵绵春雨洗涤着绿树红花，好像美女在宝镜前巧梳妆匀黛粉。“缃桃雨”写雨散在红花绿叶上，分外鲜艳明丽。“缃”本为桑，引申为嫩叶的黄绿色。“云偏髻子”三句，写画楼中女子仰看双燕入巢的情态与内心活动。她仰看双燕入巢，云髻偏了，头钗坠了，可见仰视梁燕时间久长而入神。“羞看燕垒”描写女子内心情感：燕子尚且双栖双飞，而自己却独宿画楼，这怎不令人“羞”杀！“梁”是物居中而拱者，这里指发钗别棍。“最堪怜”三句，说在姹紫嫣红的春天，台阶上早有落红片片。这既是写春雨后红花飘落的景色，更是自喻。词人是丁宥小妾，另居别室，当然有红粉自怜之叹。
　　下片“闲记”二字，引出回忆。当年他们一起“琴弹古调，曲按清商”过着欢乐的生活，而现在早已不复存在。“旧年时事”四句，词人感慨说：过去美好的回忆，都成了屏风中的画，可望而不可即；思念夫婿的锦书，也只能“梦中寄”了，这平淡的话语带出多少寂寥忧郁。眼前虽是一片浓郁的春色，然词中人也只能感叹不已了。“午酲初解”二句，写画楼女子只好以酒消愁，然而酒醉刚解，再浅浅一酌依然又醉了。“依然又醉”几字，突出了内心忧闷。“酲”（读chéng）酒醒后所感觉的困惫如病的状态。结句与词中人依傍阑干，怯寒倦懒的百无聊赖之状，从而深刻地揭示了人物内心苦闷怅惘之情。
　　《瑞鹤仙》有16体，双调，有100字、101字、103字之别，前后段句数不等，押韵句不一。本首用102字，前段11句，7仄韵，后段11句，6仄韵体。全词以铺叙手法揭示主旨。上阕主要写景，下阕写人事。上阕以春风骀荡，杨柳依依，春雨如醪，燕燕于飞的盛景，层层铺垫，为词中人物的孤寂、惆怅起了很好的反衬作用。而“片红飘砌”的景象，又与词中人物作了类比、映衬。下阕主要写人事，既有往事的回忆，又有眼前饮酒消愁，醉倚阑干的情状描写，这些铺叙突出了人物，加深了主旨。

①岩花：岩畔、水岸上生长的花。
②邮亭：古时设在沿途供公差和旅客歇息的馆舍。
③民香：晋代贾充之女贾午爱慕韩寿，窃其父所藏奇香以赠之，后结为夫妇。
④藏镜：南朝陈亡后，附马徐德言与妻乐昌公主各藏半镜，后破镜重圆，夫妻相会。
⑤人面桃花：用崔护事，见晏殊《清平乐》注。

【译文】

郊野上秋雨初晴，只见几片零乱的落叶，风住了还在动荡不停。斜阳挂在远树之上，映照着远山，隐隐约约，宛如美人皱着眉头。来时曾经走过的旧路，当时尚有黄色的岩花开放。如今只有溪边的流水，依旧来与故人相见。我默默无语来到客舍，此地冷清。我下马开始找寻，从前在何处题诗之处。多年奔波旅途，没有意义，感伤离别最令人愁苦。纵然我保存着她当年的物品，可如今又有何用？等待他年重逢，她是否美丽如旧，实在难料。我思绪纷纷，想着佳人，也只能有时在梦里去寻找她。

【赏析】

本词抒羁愁别恨。全词用赋的笔法，描绘了旅途的苦况，对往昔情事的美好回忆及对意中人的思念。此词系伤别之作，写出寻访意中人不遇而引发的缕缕秋思。词中上片“郊原”六句，写眼前所见景物。“来时”二来时景象。“到而今”三句，写去时景象。两相对比，更见昔会今离、昔乐今哀之意。词的上片换头承上，绕邮亭，寻旧诗，是留恋不忍去 。“无聊”三句，不忍去仍不得不去，离恨最苦，揭出一篇主旨。“纵收香”三句，悬想他年重访旧地，定将物是人非。纵收香藏镜，他年重到，人面桃花在否？“收香藏镜”借晋代贾行爱韩寿赠奇香以传情，南朝陈乐昌公主附与徐德 方各藏半镜为夫妻信物，隐喻佳人对词人的倾心爱恋，并赠信物，以“纵”了让步跌宕，。传达出给有如无的无耕，时过境迁，重寻旧地佳人，竟成“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”之遗憾。“念沉沉”二句，人既分离，则唯有梦中可以相见。“伤离恨。最愁苦”为全篇之主旨，点明自己愁苦的根源。尽管伊人一往情深，曾赠自己爱物以为表记，但何时能再逢实在难以预料。末二句设想在梦中去与伊人相见，是没有办法的一种自我安慰。全章如纪游小品，情思深婉，文笔雅丽。

本篇作者周氏，号得趣居士，其夫丁宥（字基仲），钱塘人。周氏为其妾。这是一首和词，表达了思夫的愁情。
上片写景。开头“画楼卷帘翠”一句，点出词中人物所处的典型环境。全词所描绘的春景，均在画楼卷帘时所见。一个“卷”字，写出女子在画楼内的动作，也暗示了她的盼春、惜春之情。“翠”字是卷帘后所见春景的第一印象。“正柳约东风，摇荡春霁”是人在画楼内所见的春风骀荡，杨柳依依的景色。这里运用拟人手法，将“柳”与“东风”都赋予生命，似乎杨柳邀请徐徐东风，吹出了一个春的世界。“摇荡春霁”是东风把春天摇荡得云消雾散，天和日丽。“霁”本指雨晴，后引申为风雨晴，云雾散。“缃桃雨才洗”三句，写春雨淋春花。那绵绵春雨洗涤着绿树红花，好像美女在宝镜前巧梳妆匀黛粉。“缃桃雨”写雨散在红花绿叶上，分外鲜艳明丽。“缃”本为桑，引申为嫩叶的黄绿色。“云偏髻子”三句，写画楼中女子仰看双燕入巢的情态与内心活动。她仰看双燕入巢，云髻偏了，头钗坠了，可见仰视梁燕时间久长而入神。“羞看燕垒”描写女子内心情感：燕子尚且双栖双飞，而自己却独宿画楼，这怎不令人“羞”杀！“梁”是物居中而拱者，这里指发钗别棍。“最堪怜”三句，说在姹紫嫣红的春天，台阶上早有落红片片。这既是写春雨后红花飘落的景色，更是自喻。词人是丁宥小妾，另居别室，当然有红粉自怜之叹。
下片“闲记”二字，引出回忆。当年他们一起“琴弹古调，曲按清商”过着欢乐的生活，而现在早已不复存在。“旧年时事”四句，词人感慨说：过去美好的回忆，都成了屏风中的画，可望而不可即；思念夫婿的锦书，也只能“梦中寄”了，这平淡的话语带出多少寂寥忧郁。眼前虽是一片浓郁的春色，然词中人也只能感叹不已了。“午酲初解”二句，写画楼女子只好以酒消愁，然而酒醉刚解，再浅浅一酌依然又醉了。“依然又醉”几字，突出了内心忧闷。“酲”（读chéng）酒醒后所感觉的困惫如〉
《瑞鹤仙》有16体，双调，有100字、101字、103字之别，前后段句数不等，押韵句不一。本首用102字，前段11句，7仄韵，后段11句，6仄韵体。全词以铺叙手法揭示主旨。上阕主要写景，下阕写人事。上阕以春风骀荡，杨柳依依，春雨如醪，燕燕于飞的盛景，层层铺垫，为词中人物的孤寂、惆怅起了很好的反衬作用。而“片红飘砌”的景象，又与词中人物作了类比、映衬。下阕主要写人事，既有往事的回忆，又有眼前饮酒消愁，醉倚阑干的情状描写，这些铺叙突出了人物，加深了主旨。

这一首《瑞鹤仙》，其主题可以用词中的两句话概括，就是“伤离恨，最愁苦”。词从写景入手。“郊原”三句，写郊外雨后之状。在一望无际的荒郊原野上，一阵骤雨过后，风也停停了下来；但坠落的枯叶，却还在空中飘舞。这虽然是秋日郊原常见的景象，但对于一个离人来说，却显得格外的触目。这几句乍看是纯粹的写景，但只要稍加体味，就会发现其中已融入了作者凄凉的情思。景是各人眼中所见之景，是各人观照景物那一刹那思想感情的返照。因此透过这几句词所写景物的外观，我们可以窥见作者衰颓、凌乱的心绪，而且还可以隐隐感到其中似乎含有某种暗示：那“风定犹舞”的败叶，不就象作者自己的身世、处境一样吗？这样，词一开头，就把人引到了怅惘的境界。
“斜阳”三句，继续描写郊原景物。作者的视线移向了远方，只见已斜挂在丛密的小树林顶上的夕阳，它那金色的光线，把妩媚的远山照映得十分明显。这几句的感情色彩，比前面三句显然要浓得多，它透过字面呈现给读者的意象，是饱蘸着愁恨色彩的。本来，夕阳斜照，“遥山媚妩”，这就是一种悦目的景致。然而所作者所见到的，却是一副“浓愁浅黛”的状貌，这完全是移情作用的结果。黛青色的重叠的山峰，还可以使人联想到作者紧皱的双眉。北宋人王观有一首《卜算子》，开头两句写的是“水是眼波横，山是眉峰聚”，可供参阅。
“来时旧路”至上阕结束，仍是写郊原风光。这里半是实景，半是虚景。“溪边流水”是实在的，是眼前所见到的：而“娇黄半吐”的“岩花”（生长在岩石旁的花）则是保存在脑海中的印象，是来时所见到的。昨日迎人的有岩花与流水，今日则流水“见人如故”而已，可见岩花已经凋谢了，不存在于现实之中了。这一实一虚，造成了一种生机蓬勃景象与萧条萧杀景象的对比，昨日与今日的对比。走在来时的旧路上，作者早已愁绪满怀，更是与那景物的萧条萧杀形成鲜明的对比。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”（柳永《雨霖铃》）古代人的情感大体相同。词写到这里，一位离人眼中的秋日郊原景物，渗透了感伤的情绪，展现了读者的面前了。
下片另换场景，由郊原转入对邮亭（古时没设官道上供过往行人歇宿的馆舍）的描写。“无语”四句，勾画出作者来到邮亭前面，下马投宿的动作画面；他那“无语”的外在表观，揭示出他正在咀嚼凄凉悲哀的心灵活动。所谓“旧曾题处”，倒不一定非要理解为他曾经在这里留下过翰墨（诗词之类），只不过是说他曾经在这里歇宿过而已。这种重临旧地而境况完全不同的情景，是最容易勾起人们的愁绪满怀，因此他的默默无言，也就是可以理解的了。
“无聊倦旅”三句，由写景叙事转入抒情的描写，直接点出了“伤离恨，最愁苦”的这一主题，这是在“深静”的旧日邮亭中安顿下来之后必然产生的思想情感。这“离恨”的内容具体是指什么呢？从“纵相逢”三句，可知是作者不得已而离别了他的心上人，深恐他今生今世不能再与其相见的思想情感。
“收香藏镜”是指自己对爱情的忠贞不二。（“收香”用的是晋代贾充之女贾午窃其父所藏奇香赠给韩寿、因而结成夫妇的典故，见《晋书。贾充传》。“藏镜”用的是南朝陈亡后，驸马徐德言与妻子乐昌公主因各执半镜而得以重圆的典故，见孟棨《本事诗·情感》）。
“人面桃花在否”是担心不能再与女方相见的思想情感的表露。（用崔护在长安城南遇一女子，明年再来而“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的典故，亦见孟棨《本事诗·情感》。）爱情的遇合与否决定于双方的主客观因素，使自己能够忠贞不二，又安知对方的情况如何呢！惆怅之情，溢于言表。既然现实已不一定能够相见，那就只好寄希望于梦中了。“念沉沉”三句，具体展示出这一想象中的梦寻之状。深沉的“小阁幽窗”，是佳人居所：“有时梦去”，本来是够虚无缥缈的，但慰情聊胜于无，总比连梦中也不得一见要好。宋徽宗被掳北行时想念故宫，不也是叹息“和梦也新来不做”（《燕山亭》）吗？晏几道说得好：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”（《鹧鸪天》）梦中寻欢，也是够浪漫诗意的；并且以“念”字领起，又见出多少无奈之情！

上片写景。开头“画楼卷帘翠”一句，点出词中人物所处的典型环境。全词所描绘的春景，均在画楼卷帘时所见。一个“卷”字，写出女子在画楼内的动作，也暗示了她的盼春、惜春之情。“翠”字是卷帘后所见春景的第一印象。“正柳约东风，摇荡春霁”是人在画楼内所见的春风骀荡，杨柳依依的景色。这里运用拟人手法，将“柳”与“东风”都赋予生命，似乎杨柳邀请徐徐东风，吹出了一个春的世界。“摇荡春霁”是东风把春天摇荡得云消雾散，天和日丽。“霁”本指雨晴，后引申为风雨晴，云雾散。“缃桃雨才洗”三句，写春雨淋春花。那绵绵春雨洗涤着绿树红花，好像美女在宝镜前巧梳妆匀黛粉。“缃桃雨”写雨散在红花绿叶上，分外鲜艳明丽。“缃”本为桑，引申为嫩叶的黄绿色。“云偏髻子”三句，写画楼中女子仰看双燕入巢的情态与内心活动。她仰看双燕入巢，云髻偏了，头钗坠了，可见仰视梁燕时间久长而入神。“羞看燕垒”描写女子内心情感：燕子尚且双栖双飞，而自己却独宿画楼，这怎不令人“羞”杀！“梁”是物居中而拱者，这里指发钗别棍。“最堪怜”三句，说在姹紫嫣红的春天，台阶上早有落红片片。这既是写春雨后红花飘落的景色，更是自喻。词人是丁宥小妾，另居别室，当然有红粉自怜之叹。
下片“闲记”二字，引出回忆。当年他们一起“琴弹古调，曲按清商”过着欢乐的生活，而现在早已不复存在。“旧年时事”四句，词人感慨说：过去美好的回忆，都成了屏风中的画，可望而不可即；思念夫婿的锦书，也只能“梦中寄”了，这平淡的话语带出多少寂寥忧郁。眼前虽是一片浓郁的春色，然词中人也只能感叹不已了。“午酲初解”二句，写画楼女子只好以酒消愁，然而酒醉刚解，再浅浅一酌依然又醉了。“依然又醉”几字，突出了内心忧闷。“酲”（读chéng）酒醒后所感觉的困惫如〉

本篇作者周氏，号得趣居士，其夫丁宥（字基仲），钱塘人。周氏为其妾。这是一首和词，表达了思夫的愁情。
上片写景。开头“画楼卷帘翠”一句，点出词中人物所处的典型环境。全词所描绘的春景，均在画楼卷帘时所见。一个“卷”字，写出女子在画楼内的动作，也暗示了她的盼春、惜春之情。“翠”字是卷帘后所见春景的第一印象。“正柳约东风，摇荡春霁”是人在画楼内所见的春风骀荡，杨柳依依的景色。这里运用拟人手法，将“柳”与“东风”都赋予生命，似乎杨柳邀请徐徐东风，吹出了一个春的世界。“摇荡春霁”是东风把春天摇荡得云消雾散，天和日丽。“霁”本指雨晴，后引申为风雨晴，云雾散。“缃桃雨才洗”三句，写春雨淋春花。那绵绵春雨洗涤着绿树红花，好像美女在宝镜前巧梳妆匀黛粉。“缃桃雨”写雨散在红花绿叶上，分外鲜艳明丽。“缃”本为桑，引申为嫩叶的黄绿色。“云偏髻子”三句，写画楼中女子仰看双燕入巢的情态与内心活动。她仰看双燕入巢，云髻偏了，头钗坠了，可见仰视梁燕时间久长而入神。“羞看燕垒”描写女子内心情感：燕子尚且双栖双飞，而自己却独宿画楼，这怎不令人“羞”杀！“梁”是物居中而拱者，这里指发钗别棍。“最堪怜”三句，说在姹紫嫣红的春天，台阶上早有落红片片。这既是写春雨后红花飘落的景色，更是自喻。词人是丁宥小妾，另居别室，当然有红粉自怜之叹。
下片“闲记”二字，引出回忆。当年他们一起“琴弹古调，曲按清商”过着欢乐的生活，而现在早已不复存在。“旧年时事”四句，词人感慨说：过去美好的回忆，都成了屏风中的画，可望而不可即；思念夫婿的锦书，也只能“梦中寄”了，这平淡的话语带出多少寂寥忧郁。眼前虽是一片浓郁的春色，然词中人也只能感叹不已了。“午酲初解”二句，写画楼女子只好以酒消愁，然而酒醉刚解，再浅浅一酌依然又醉了。“依然又醉”几字，突出了内心忧闷。“酲”（读chéng）酒醒后所感觉的困惫如〉
《瑞鹤仙》有16体，双调，有100字、101字、103字之别，前后段句数不等，押韵句不一。本首用102字，前段11句，7仄韵，后段11句，6仄韵体。全词以铺叙手法揭示主旨。上阕主要写景，下阕写人事。上阕以春风骀荡，杨柳依依，春雨如醪，燕燕于飞的盛景，层层铺垫，为词中人物的孤寂、惆怅起了很好的反衬作用。而“片红飘砌”的景象，又与词中人物作了类比、映衬。下阕主要写人事，既有往事的回忆，又有眼前饮酒消愁，醉倚阑干的情状描写，这些铺叙突出了人物，加深了主旨。（叶英）
袁去华词作鉴赏
在南宋初期的词坛中，袁去华是个不太受人重视的人物。正史里没有留下他的传记，“而且”连他的生卒年代也无从考证。只知道他字宣卿，江西奉新人，是绍兴十五年（1145）的进士，曾做过善化（今湖南省长沙市）和石首（今属湖北省）的知县，留下了《宣卿词》一卷，共有九十八首，数量不算太少。
这一首《瑞鹤仙》，其主题可以用词中的两句话概括，就是“伤离恨，最愁苦”。词从写景入手。“郊原”三句，写郊外雨后之状。在一望无际的荒郊原野上，一阵骤雨过后，风也停停了下来；但坠落的枯叶，却还在空中飘舞。这虽然是秋日郊原常见的景象，但对于一个离人来说，却显得格外的触目。这几句乍看是纯粹的写景，但只要稍加体味，就会发现其中已融入了作者凄凉的情思。景是各人眼中所见之景，是各人观照景物那一刹那思想感情的返照。因此透过这几句词所写景物的外观，我们可以窥见作者衰颓、凌乱的心绪，而且还可以隐隐感到其中似乎含有某种暗示：那“风定犹舞”的败叶，不就象作者自己的身世、处境一样吗？这样，词一开头，就把人引到了怅惘的境界。
“斜阳”三句，继续描写郊原景物。作者的视线移向了远方，只见已斜挂在丛密的小树林顶上的夕阳，它那金色的光线，把妩媚的远山照映得十分明显。这几句的感情色彩，比前面三句显然要浓得多，它透过字面呈现给读者的意象，是饱蘸着愁恨色彩的。本来，夕阳斜照，“遥山媚妩”，这就是一种悦目的景致。然而所作者所见到的，却是一副“浓愁浅黛”的状貌，这完全是移情作用的结果。黛青色的重叠的山峰，还可以使人联想到作者紧皱的双眉。北宋人王观有一首《卜算子》，开头两句写的是“水是眼波横，山是眉峰聚”，可供参阅。
“来时旧路”至上阕结束，仍是写郊原风光。这里半是实景，半是虚景。“溪边流水”是实在的，是眼前所见到的：而“娇黄半吐”的“岩花”（生长在岩石旁的花）则是保存在脑海中的印象，是来时所见到的。昨日迎人的有岩花与流水，今日则流水“见人如故”而已，可见岩花已经凋谢了，不存在于现实之中了。这一实一虚，造成了一种生机蓬勃景象与萧条萧杀景象的对比，昨日与今日的对比。走在来时的旧路上，作者早已愁绪满怀，更是与那景物的萧条萧杀形成鲜明的对比。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”（柳永《雨霖铃》）古代人的情感大体相同。词写到这里，一位离人眼中的秋日郊原景物，渗透了感伤的情绪，展现了读者的面前了。
下片另换场景，由郊原转入对邮亭（古时没设官道上供过往行人歇宿的馆舍）的描写。“无语”四句，勾画出作者来到邮亭前面，下马投宿的动作画面；他那“无语”的外在表观，揭示出他正在咀嚼凄凉悲哀的心灵活动。所谓“旧曾题处”，倒不一定非要理解为他曾经在这里留下过翰墨（诗词之类），只不过是说他曾经在这里歇宿过而已。这种重临旧地而境况完全不同的情景，是最容易勾起人们的愁绪满怀，因此他的默默无言，也就是可以理解的了。
“无聊倦旅”三句，由写景叙事转入抒情的描写，直接点出了“伤离恨，最愁苦”的这一主题，这是在“深静”的旧日邮亭中安顿下来之后必然产生的思想情感。这“离恨”的内容具体是指什么呢？从“纵相逢”三句，可知是作者不得已而离别了他的心上人，深恐他今生今世不能再与其相见的思想情感。
“收香藏镜”是指自己对爱情的忠贞不二。（“收香”用的是晋代贾充之女贾午窃其父所藏奇香赠给韩寿、因而结成夫妇的典故，见《晋书。贾充传》。“藏镜”用的是南朝陈亡后，驸马徐德言与妻子乐昌公主因各执半镜而得以重圆的典故，见孟棨《本事诗·情感》）。
“人面桃花在否”是担心不能再与女方相见的思想情感的表露。（用崔护在长安城南遇一女子，明年再来而“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的典故，亦见孟棨《本事诗·情感》。）爱情的遇合与否决定于双方的主客观因素，使自己能够忠贞不二，又安知对方的情况如何呢！惆怅之情，溢于言表。既然现实已不一定能够相见，那就只好寄希望于梦中了。“念沉沉”三句，具体展示出这一想象中的梦寻之状。深沉的“小阁幽窗”，是佳人居所：“有时梦去”，本来是够虚无缥缈的，但慰情聊胜于无，总比连梦中也不得一见要好。宋徽宗被掳北行时想念故宫，不也是叹息“和梦也新来不做”（《燕山亭》）吗？晏几道说得好：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”（《鹧鸪天》）梦中寻欢，也是够浪漫诗意的；并且以“念”字领起，又见出多少无奈之情！
这首词当是作者与意中人分别以后抒写离恨而写的。宋代都市繁华，歌妓众多，无论是官妓、私妓还是家妓，偶然的遇合，就往往以她们的色相、伎艺，赢得了为科举功名而奔波的士子们的期盼，这是那时普遍的现象。其《荔枝香近》、《卓牌子近》、《长相思》、《宴清都》等，都是他和歌妓们聚时欢会或别后相思的记录。此词大约也是为此而写的。这一类词要说有很大的社会意义，那也不一定；不过两性关系总容易触动到感情的深处，往往使人荡气回肠就是了。

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漳浦县15141098585： 求这首诗诗句意思及赏析~!急~~~!70分~更深月色半人家,北斗阑干南斗斜. 今夜偏知春气暖,虫声新透绿窗纱. 诗句意思. 诗人简介. 全诗赏析. 谢谢咯. - ？
用潘奥维：[答案] 月夜 [刘方平] 更深月色半人家,北斗阑干南斗斜. 今夜偏知春气暖,虫声新透绿窗纱. [注释](1)诗题一作《夜月》.(2)更深:深夜.半人家:指深夜月光西斜,只照着半个庭院.(3)北斗:指北斗七星.阑干:横斜...

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用潘奥维：[答案] 形体舒适到了忘记了四肢,心情舒适到了忘记了施肥;既舒适而又忘记了舒适,连自己是谁都忘记了.唐·白居易《隐几》 《隐几》一诗反映了他练气功时的情景:“身适忘四肢,心适忘是非.既适又忘适,不知吾是谁.形体如槁木,兀然无所知.方寸如...

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用潘奥维： 译文: 我家画中洗砚池边的梅树,花开朵朵,都是用淡淡的墨水点染而成.它不需要别人夸奖颜色美好,只要留下充满乾坤的清香之气. 疑难点注释:①墨梅:水墨画的梅花. ②洗砚池:写字、画画后洗笔洗砚的池子.王羲之有“临池学书,...