什么是音乐体系
音乐体系：
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来标明；升高全音用“重升”或“×”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明。
在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级：is（升），es（降），isis(重升)，eses（重降）。
但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用b。
瑞士的达尔克罗兹音乐教育
著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立了20世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。
达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。
今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。
匈牙利的柯达伊音乐教育
佐尔丹·柯达伊(Zoltan Kodaly，1882-1967年)匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家，以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。他的教育体系有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求，并且探讨了一系列音乐教育观念和实践中的根本问题，例如，艺术教育与人的自身成长、发展的关系；音乐文化在全部知识文化中的作用；民族民间音乐在音乐教育中的意义；继承本民族传统与学习人类艺术文化的关系；如何借鉴前人的、国外的传统等等。柯达伊在几十年中为不同程度孩子所写的上千首歌唱、读谱练习，在匈牙利被称为“黄金储备”。从60年代起，这种教学法迅速地传播，遍及欧洲、美洲、亚洲、大洋洲的许多国家。他的教育思想、教学原则对于世界各地的音乐都产生了巨大的影响。其教学法主要内容是首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。
匈牙利的学校开展音乐课教育已有久远的历史，近百年来其音乐教育理论与实践普遍采用了柯达伊教学法。他们的音乐程度广博而精细，因为匈牙利人认为音乐是孩子教育的灵魂与核心。在常规学校里，孩子们每周都有两次音乐课，音乐学校里，每天都有音乐课，孩子们有机会学习一种乐器。音乐课程同样也包括倾听、即兴创作、识谱等等。匈牙利的教育工作者们坚信，音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系。他们相信，音乐对孩子们的逻辑性和批判思维有所帮助，学习音乐的过程能够发展完整的人格。因此，也取得了较大的成就。
德国的奥尔夫音乐教育
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫(Carl Orff，1895-1982)创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。

奥尔夫体系中最突出、最重要一项就是即兴的原则。奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试创造音乐的能力。
奥尔夫强调了音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受、体验。这正是和专业音乐教育的区别。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使他们体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我么也发现，凡是能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。而这会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语，民歌和舞蹈为基本教材的。他提出每个不同的民族和地区都应采用这种方式。看来两者都是很注重民族民间音乐的运用的。目前国内有许多幼儿园采用奥尔夫音乐教学。
什么是音乐?音乐的六要素是什么?
总之，力度的表现力是相当丰富的，可以说它是一种富有"魔力"的音乐要素。5、调式 调式是音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。6、速度：音乐进行的...
欧洲民族音乐体系的基本特征是什么?
欧洲民族音乐体系的特征：音阶呈多样化，主要是七声音阶；除东欧的节拍比较复杂外，其他地区大多采用均分节拍；歌曲多采用分节歌结构。欧洲不同地区、国家中常见部分相似的歌曲旋律，这是中世纪在欧洲漂泊的游吟歌手为统一的欧洲文化做出的贡献。歌曲体裁主要有叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲（包括宗教节日和世俗...
当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系是哪三个?
世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系：一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育 著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）创立了20世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔...
音乐学家王光祈在《东方民族之音乐》中世界民族音乐划分为那几大体系...
当代民族音乐学家杜亚雄，于1980年代，王光祈在理论的基础上，提出“中国音乐体系”、“欧洲音乐体系”、“波斯——阿拉伯音乐体系”之说。在2001年出版的《中国少数民族传统音乐》一书中，民族音乐学家田联韬(该书主编)综合王、杜的研究成果，并增加新的内容，提出以“东亚乐系”、“欧洲乐系”、“...
亚里斯多塞诺斯提出的什么是整个希腊音乐体系的基础
以四音音列为音乐体系基础。亚里斯多塞诺斯是古希腊音乐理论家。生于塔伦图姆(今名塔兰托)，卒于雅典最初在阿卡迪亚从毕达哥拉派的学者学习,后去雅典从亚里士多德学习。他认为音、音高和音程都有其内在规律。音乐是和谐而有秩序的一种自在的体系，节奏是从语言、曲调及舞蹈动作中被抽象出来的一种时间关系...
音乐基础知识
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响...
简述欧洲民族音乐体系的基本特征是什么。
影响较大的有本世纪初勋伯格的十二音体系和斯特拉文斯基的新古典主义等。勋伯格的十二音作曲法彻底废弃了统治欧洲音乐近400年的调性体系，十二个音有同等重要的地位，这一体系为他的弟子贝尔 格所继承。斯特拉文斯基的新古典主义崇尚复调和对位法，在调性方面采用多调性，并不象勋伯格的无调性走的那样远。
音乐由什么组成的
5、速度 速度“tempo”是借用了意大利语的“时间”，源于拉丁语的“tempus”。现代音乐通常以“拍每分钟”（beats per minute，简写为bpm）作为速度的单位。6、调式 调式（mode），若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。调式是...
音乐是什么?
音乐是艺术的一个品种 ,它带给人们的是美感和幸福。音乐是表达或寄托人们感情的 艺术语言, 它比一般的语言更直接地传达情感 , 并且 , 它始终与美感结合在一起。音乐是人们抒发感情、表现感 情、寄托感情的艺术 , 不论是唱或奏或听 , 都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。听音乐不仅是一种...
音乐是怎样组成的
自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料 在音乐中所使用的音,是一系列有固定频率或固定音高(pitch)的音,这一系列的音称为音列,是在长期的音乐实践中发展中形成的 这些音被组成为一个固定的体系,用来表现音乐思想和塑造音乐形象 音有高低、强弱、长短、音色四种性质...
爨茜易可： 在音乐中使用的,有固定音高的音的总和,叫做乐音体系. 乐音体系的分类 音列:乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列. 音级:乐音体系中的各音叫做音级.音级有基本音级和变化音级两种.乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级.基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的.两个相邻的具有同样名称的音叫做八度.升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级.
广丰县15817779646： 世界音乐的三大体系是什么? - ？
爨茜易可： 瑞士的达尔克罗兹音乐教育著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立了20世纪最早的音乐教育体系.这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的...
广丰县15817779646： 求音乐基础知识指导 - ？
爨茜易可： 1.乐音体系 音乐:通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情,反映社会现实生活.它可以让我们快乐,也可以让我们忧伤.它满足人们审美的需求,陶冶着人们的情操.它是世界上人们共同的语言.* l# z4 Z$ c; y( z＂ j2 i9 s+ I9 H 音乐语...
广丰县15817779646： 欧洲音乐体系是几声音列?? - ？
爨茜易可： 欧洲音乐体系..是以四声音列为主的.. 中国..所用的就叫中国音乐体系..又叫民族音乐体系和五声音阶体系.. 中国音乐体系,,长江流域..黄河流域..珠江流域等
广丰县15817779646： 三大音乐教学体系相同点是什么? - ？
爨茜易可： 三大音乐教学体系一般指的是三种广泛使用的音乐教学方法,它们分别是:奥尔夫音乐教学体系、达尔克罗兹音乐教学体系和柯达伊音乐教学体系.虽然这三种音乐教学体系在教学方法和理念上有所不同,但它们也有一些共同点:1. 强调身体和...
广丰县15817779646： 乐音体系是怎样形成的? - ？
爨茜易可：[答案] 在音乐中使用的,有固定音高的音的总和叫做\＂乐音体系\＂.乐音体系中的音,按照音高的次序上行或下行排列起来,叫做音列.乐音体系中的每一个音都是音级.
广丰县15817779646： 音乐的十大要素是什么? - ？
爨茜易可： 音乐语言的要素包括:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等. 旋律:是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行.它是音乐的基础和灵魂. 节奏;是指组织起来的音的长短关系. 节拍:是指时值相等...
广丰县15817779646： 音乐的基础理论是什么? - ？
爨茜易可： 音乐基础理论,简称乐理,是从事艺术类专业工作人员的必修课.通过学习乐理知识,使你迈入音乐殿堂的大门.在这里向你展示的是乐理的基本概念,以及必要的感性认识.你要想更深入地学习掌握音乐理论,可订购KOKOSOTO提供的专门...
广丰县15817779646： 音乐的基础是什么,请快回答？
爨茜易可： 音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础. 音乐理论基础:音及音高,乐音体系:音列、音级、音的分组、音域及音区、音律、自然半音和自然全音 变化半音和变化全音、等音、音符与休止符、调式 音阶、五音调式、同主音调、五声调式、六声调式、七声调式、大调式和小调式、特种自然大小调、音程、旋律音程、和声音程、和弦、节奏、节拍、重音、音乐的速度与力度、转调及交替调、饰音、倚音、波音、回音、颤音等
广丰县15817779646： 什么 是 乐音 - ？
爨茜易可： 在音乐使用的有固定音高的音(即乐音)的总和称乐音体系.按现在通用的十二平均律,从最低音(每秒振动16次左右)到最高音(每秒振动4186次),整个乐音体系中约有97个音.乐音体系中的音,按照上行(xíng)即从低到高或下行(由高到低)的次序排列起来的音叫做音列.我们在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列.现代标准的钢琴是音域最宽的乐器,有88个键,能奏出88个音高不同的乐音,也就是说钢琴由88个音高各不相同的音.除此之外的音很少用在音乐中.
