请教专家：关于日本若众歌舞伎

关于日本歌舞伎的问题~~~

说起日本“歌舞伎”,大家可能立刻会想到穿着怪异的服装,头上顶高高的发髻,脚踩木屐，分不清男女,甚至会觉得有些神秘和可怕。其实歌舞伎是日本“国粹”，2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。

说起日本“歌舞伎”,大家可能立刻会想到穿着怪异的服装,头上顶高高的发髻,脚踩木屐，分不清男女,甚至会觉得有些神秘和可怕。其实歌舞伎是日本“国粹”，2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。

“若众歌舞伎”中的青年男子演员因为年轻貌美，深受武士的喜爱，演员生活作风糜烂，经常和观众发生同性恋情，时有殉情、私奔等引起社会轰动的事件发生。幕府虽然采取多种措施加以改善，但难见效果，于是在1652年明令禁止“若众歌舞伎”演出活动。

然而，歌舞伎毕竟成为当时日本民众最主要的娱乐活动，幕府禁止无法断绝民众的喜好，剧团方面便想出了对付禁令的方法，把青年男子演出的歌舞伎改为成年男性演出，于是出现了“野郎歌舞伎”，也就是现在日本歌舞伎的原型。歌舞伎从此改变了侧重以美媚之貌蛊惑观众的做法，转而追求演技，逐渐发展成专门由男演员演出的纯粹演艺。 到现在,只能男人演歌舞伎,歌舞伎演员都是男人。

歌舞伎的演出内容，分为历史上武士故事为主的“荒事”和民间社会男女爱情故事为主的“和事”。歌舞伎的舞台布景非常讲究，既体现日本的花道艺术，又有旋转舞台和升降舞台，千变万化，再配以华丽的舞蹈演出，可谓豪华绚丽。男演员演出的“女形”，虚幻妖艳，给人以超脱现实的美感。

现在看来，日本歌舞伎演员的化妆非常浓，但是在江户时代(1604-1868)的人们看来歌舞伎的演员不化妆，他们会感到很惊奇。因为在室内剧场演出的歌舞伎因与观众的距离相当近，所以相貌非常重要。而且最初歌舞伎的Okuni歌舞伎(17世纪初)，在表演结束后，就卖身，所以最初的歌舞伎非常重视演员的相貌。但是自歌舞的中心搬迁到江户后，观众的喜好渐渐由美貌转为演技。

19世纪以后歌舞伎的观众扩大到一般老百姓。以前歌舞伎规定英雄必须具有高贵的身份，但是随着观众的变化，身份低下的人开始成为歌舞伎的主人公。因主人公是较贴近周围的人，所以演员的化装也渐渐变淡。

经过400年的历史演变，古典化的歌舞伎已经成为日本传统国粹文化的代表。在历史上以写净琉璃(文乐)和歌舞伎剧本闻名的日本作家近松门左卫门，被称为日本的莎士比亚，其数十本净琉璃(文乐)和歌舞伎剧作，成为日本文学史的宝贵遗产。一些歌舞伎演员不断磨练演技，成为名门，至今在日本拥有崇高的社会地位。现在日本著名的歌舞世家有市川团十郎家、松本幸四郎家、中村歌六家、中村歌右卫门家、尾上菊五郎家、市川猿之助家、市川段四郎家、坂东三津五郎家、片冈仁左卫门家、泽村宗十郎家等，这些歌舞伎演出世家对歌舞伎的发扬光大起到了巨大作用。

日本歌舞伎曾到中国多次访问演出，还到澳大利亚、加拿大、 美国、埃及等国演出。外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。

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说起日本“歌舞伎”,大家可能立刻会想到穿着怪异的服装,头上顶高高的发髻,脚踩木屐，分不清男女,甚至会觉得有些神秘和可怕。其实歌舞伎是日本“国粹”，2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。

　　歌舞伎诞生于400年前的1603年，当时的歌舞伎(kabuki)并不是现在这样的歌、舞、演剧浑然一体的艺术，也不是男扮女装，而是一种加有简单故事情节、具有宗教色彩的舞蹈，而且是女扮男装。
　　歌舞伎的创始人是日本关西岛根县出云大社的女祭司阿国，为了募集木殿的修缮费，她来到京都，改革了"念佛踊"(念佛踊经时的动作舞蹈)，加入简单的故事情节作为一种演艺公开表演，在京都、大阪等地引起强烈反响，甚得民众欢迎，是当今歌舞伎的原型。阿国也因此成为歌舞伎的创始人。
　　歌舞伎从民俗发展成日本的国粹文化，经历了波折的成长过程，由"游女(妓女)歌舞伎"到"若众歌舞伎"，最终发展到现在的歌舞伎的原型"野郎歌舞伎"，逐渐成为现在这样专门由男演员演出的纯粹的歌舞演剧艺术。
　　阿国创建了歌舞伎后，在京都、大阪一带的"游女"受其影响组织了许多"游女歌舞伎"，她们除了演剧之外还从事卖淫活动。当时的日本德川幕府对"游女歌舞伎"的淫乱行为采取了取缔措施，于1629年公布禁止女人演戏的法律，结束了"游女歌舞伎"的时代。女人演戏被禁止，并没有中断歌舞伎的发展，剧团变更办法，以年轻貌美的男子扮演女人的角色，产生了歌舞伎中的"女形"，这种歌舞伎被称为"若众歌舞伎"。
　　"若众歌舞伎"中的青年男子演员因为年轻貌美，深受女性观众的喜爱，演员生活作风糜烂，经常和观众发生恋情，时有殉情、私奔等引起社会轰动的事件发生。幕府虽然采取多种措施加以改善，但难见效果，于是在1652年明令禁止"若众歌舞伎"演出活动。
　　以前演出过的歌舞伎剧目之中，女形的印象最鲜明的是《鸣神》。《鸣神》的情节是描写一个居于北山岩穴的出家僧侣"鸣神上人"被天上宫廷派遣的美女"云中绝间姬"诱惑，堕落失身而消减身体的功力，饮酒大醉。云中绝间姬便乘机割断了鸣神上人把龙神封闭的绳索，为了万民百姓使甘露从天而降。
　　云中绝间姬用女色媚态勾引鸣神上人的时侯，鸣神上人情奈不住地开始触摸她的身体。这个场面的云中绝间姬充满"女人"的性感，妖艳绚丽，是一种在现实的女人之中找不到的。完全是虚幻的女人魅力。
　　最后，她从愤怒的鸣神上人那里逃跑的时侯也一直保持着纤弱的样子。她逃得很慢，好像小脚的女人一样用不稳的步子逃走。
　　听说，歌舞伎的女形本来有重视"美"的思想。比如说，歌舞伎中有"加役"这个行当是一种证明。而"立役"的意思相当于反串，指某个行当的演员饰另外一个行当的角色。特别是，一般女形演员不演心术不正的女人、没有良心的女人的角色，这种角色由"立役(相当于生)"的演员担任。从这个例子看来，女形一定需要兼而有之外貌和内心的"美"，而且女形的"美"里包括比现实的女人还有女人性的纤弱、可爱的样子。
　　日本遇到现代(日语叫"近代")的明治时代，虽然歌舞伎也有过好像时装戏一样的现代化的尝试，可是至今它一直保留着"男扮女装"的女形。到现在，反而当代的观众对歌舞伎保留的女人形象感觉很新鲜，好像观众们陶醉在虚幻的女人魅力中。保留"男扮女装"的女形包含虚幻的艳丽，适应时代的旦角随着女演员的增加开始追求自然的女人健康美。
　　歌舞伎的演出内容，分为历史上武士故事为主的"荒事"和民间社会男女爱情故事为主的"和事"。歌舞伎的舞台布景非常讲究，既体现日本的花道艺术，又有旋转舞台和升降舞台，千变万化，再配以华丽的舞蹈演出，可谓豪华绚丽。男演员演出的"女形"，虚幻妖艳，给人以超脱现实的美感。
　　现在看来，日本歌舞伎演员的化妆非常浓，但是在江户时代(1604-1868)的人们看来歌舞伎的演员不化妆，他们会感到很惊奇。因为在室内剧场演出的歌舞伎因与观众的距离相当近，所以相貌非常重要。而且最初歌舞伎的Okuni歌舞伎(17世纪初)，在表演结束后，就卖身，所以最初的歌舞伎非常重视演员的相貌。但是自歌舞的中心搬迁到江户后，观众的喜好渐渐由美貌转为演技。
　　19世纪以后歌舞伎的观众扩大到一般老百姓。以前歌舞伎规定英雄必须具有高贵的身份，但是随着观众的变化，身份低下的人开始成为歌舞伎的主人公。因主人公是较贴近周围的人，所以演员的化装也渐渐变淡。
　　经过400年的历史演变，古典化的歌舞伎已经成为日本传统国粹文化的代表。在历史上以写歌舞伎剧本闻名的日本作家近松门左卫门，被称为日本的莎士比亚，其数十本歌舞伎剧作，成为日本文学史的宝贵遗产。一些歌舞伎演员不断磨练演技，成为名门，至今在日本拥有崇高的社会地位。现在日本著名的歌舞世家有市川团十郎家、松本幸四郎家、中村歌六家、中村歌右卫门家、尾上菊五郎家、市川猿之助家、市川段四郎家、坂东三津五郎家、片冈仁左卫门家、泽村宗十郎家等，这些歌舞伎演出世家对歌舞伎的发扬光大起到了巨大作用。
　　歌舞伎注重和观众的交流，延伸到观众席的"花道"是演员的登台的必经之路，产生了演员和观众合为一体的效果。
　　在明治维新以后，西洋剧的大量引入，使得歌舞伎的表演艺术开始走下坡路。在第二次世界大战后，麦克阿瑟占领日本期间，因为歌舞伎中的剖腹自杀等封建忠君内容，一度禁止歌舞伎上演。后来因为占领军副官巴瓦斯是歌舞伎的爱好者，他认为应该把艺术和现实政治分离开来考虑，在巴瓦斯担任演剧审查官之后，才逐渐解除了歌舞伎上演禁令。此后，各歌舞伎世家通过多种渠道宣传普及歌舞伎艺术，电视台也现场转播，并且开办欣赏讲座，一些文化人经常撰文介绍，使得歌舞伎得以复兴，欧美等西方国家也纷纷邀请歌舞伎前往演出。
　　但是在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。歌舞伎的名角市川猿之助就成立了"21世纪歌舞伎组"，在表演上改革传统的方式，在雨伞和树木等道具的掩护下不断变身，引起观众喝采。这样的改革或许是受到了中国川剧中的变脸的启发。在演出内容上，也出现了很多新的动向，引入《三国志》就是一个例子，这在传统的歌舞伎中是不可想像的。
　　评论家指出，歌舞伎的改革，一方面要保存古典中的精髓部分，否则就不能称为歌舞伎，而是新演剧。为了适应时代的发展和观众的要求，各种新流派的歌舞伎的出现将成为必然。
　　周作人曾惊叹：日本摹仿中国文化，却能唐朝不取太监、宋朝不取缠足、明朝不取八股、清朝不取鸦片。而日本的茶道、禅宗和歌舞伎，恰恰是这种兼收并蓄构成了日本文化的独特性。在日本，文化保护方面有其独到之处，然而走过了400年的漫长历史，不知道歌舞伎这种凄凉的歌舞形式还能向前走多久？

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龙子湖区13289857321： 何谓“若众道”? - ？
徒追尚德： “若众道”或称“众道”,指的是男子之间的恋情.据日本传说,密宗大 师空海(774~835)去唐求法把唐兴盛的“男风”带到了日本.为了保住 女淫戒,“众道”行为在寺院的僧侣之间,特别是师兄弟之间进行.平安 时代“众道”由寺院传到了公卿中间,而后又从公卿上层社会传到了武家 时代.由于“众道”长时间在上层特权阶级中持续,因此融合了武士道的 核心精神“忠”而开始强调为了主公披肝沥胆、舍弃生命.随著室町时代 末期到江户时代日本社会经济的发展和繁荣,“众道”不再仅仅局限于特 权阶层而成为专门的职业,以金钱为杠杆在社会各个阶层等级中流行起 来.同时,与“众道”相生的歌舞伎也得以发展,其中的“若众”歌舞伎 更是红极一时.(来源:互联网)

龙子湖区13289857321： 什么是日本的歌舞伎? - ？
徒追尚德： 歌舞伎是日本典型的民族表演艺术,起源于17世纪江户初期,1600年发展为成熟的一个剧种,演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今. 歌舞伎是日本所独有的一种戏剧,也是日本传统艺能之一.在日本国内被列为重要无形文化财...

龙子湖区13289857321： 日本歌舞伎有什么自己的特色? - ？
徒追尚德： 歌舞伎的特色,就是它有一个消化力极好的胃口,它不仅限于对人形净琉璃的模仿,而且能巧妙吸收和融合各种已经成熟的艺能的优势,将它们同化为自己独特的品格.比如,竹田出云、三好松洛、并木千柳等人集体创作的剧本《假名手本忠臣...

龙子湖区13289857321： 关于日本歌舞伎的问题~~ - ？
徒追尚德： 歌舞伎的主题大致有两类:一是描写贵族和武士的世界,二是表现民众生活.剧目可分四种:“义大夫”狂言(由“人形净琉璃Ningyo Jyoruri”(现在称“文乐Bunraku”)改编的歌舞伎剧目叫“义太夫狂言Gidayu Kyogen”. “义太夫节”乃...

龙子湖区13289857321： 日本歌舞伎是怎样的 - ？
徒追尚德： 今年,是日本歌舞伎诞生400周年. 在日本传统的文化艺术中,从一度是妓女的演艺成为大雅之堂的高尚艺术,非歌舞伎莫数了.它以其独特的集歌、舞、演剧为一身的豪华妖艳的风格,至今已走过了整整400年.为此,日本各地举办多种庆祝活动,再现这个代表了日本国粹的古老传统艺术. 日本艺术文化振兴会、松竹和共同社在东京举办了

龙子湖区13289857321： 日本歌舞伎的历史发展是怎样的? ？
徒追尚德： 歌舞伎至今有400多年的发展历史,溯其源头,还要从风流说起.风流是日本室町时代(公元15〜16世纪)具有代表性的民间舞蹈,又称为风雅,它伴随着民间祭祀和盂兰...

龙子湖区13289857321： 日本的歌舞伎 - ？
徒追尚德： 歌舞伎是日本所独有的一种戏剧,也是日本传统艺能之一.在日本国内被列为重要无形文化财,也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产.现代歌舞伎的特徵是布景精致、舞台机关复杂,演员服装与化妆华丽,且演员清一色为男性.

龙子湖区13289857321： 日本大众演剧与歌舞伎的区别 - ？
徒追尚德： 歌舞伎是传统艺能,在歌舞伎座、松竹座、国立剧场等演出,配乐是三味线等传统乐器演奏,或净琉璃、长呗演唱,演目也是传统剧目为主.大众演剧是一种现代艺术,流行音乐伴奏,在小剧场表演.举个例子李玉刚的表演类似大众演剧.

龙子湖区13289857321： 跪求关于歌舞伎的日文资料!!!!写论文啊!!各位帮帮忙吧!!!!!!! - ？
徒追尚德： 女歌舞伎と并存 女歌舞伎が栄えていた时代から、少年の芸能を记した史料が散见する. ⇒『鹿苑日録』にある.⇒⑩『庆长日件録』に若众の踊りの记事がある.⇒⑪『时庆卿记』にカブキ踊とある.それまでは女歌舞伎の方に注目が集...