大提琴在《春江花月夜》中是如何与民族乐器相融合的

从风格上简析《春江花月夜》~

《春江花月夜》是我最喜爱的音乐之一,它是一支典雅优美的民族抒情乐曲.它宛如一幅色彩斑斓的山水画卷,一首词情婉恰的唯美抒情诗章.在舒缓明快的旋律中,把我们带入春天夜晚那个静谧甜美天地.
　　那是一个多么美妙的世界啊!瞧,月亮正从东山冉冉升起,小舟一叶静静地在江面荡漾着,和风微微吹拂,随风的杨柳轻飏着柔美,西岸的花影婆娑摇曳着温馨,万物浸润在袅袅的芬芳绮旎气息中.让大自然将其迷人的艳丽、勃勃的生机、盎然的春意,一幅幅,一幕幕的地展现在我们眼前.
　　《春江花月夜》最早叫《浔阳箫鼓》.它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲,而是一首琵琶曲,该曲名取自唐代诗人白居易的诗作《琵琶行》中“浔阳江头夜送客”.尽管此曲与白诗无内在联系,但曲中的“皎皎空中孤月轮”等不少情景,却使人生发出诗意的联想.后人依据乐曲的风格内容,更是直接借用了唐代诗人张若虚的同名诗作《春江花月夜》为该曲命名.可见此曲确实富有诗情画意、典雅精致.
　　《春江花月夜》诗的作者与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”.他留给后人的作品虽然不多,《全唐诗》中仅存二首,正是这首《春江花月夜》,让它号称以“孤篇横绝全唐”,奠定了其在唐代文学史的不朽地位.
　　诗人首先从春江月夜的美景写起,“春江潮水连海平,海上明月共潮生”.月色中,烟波浩淼,江天一色.而透明纯净的春江远景,展现出大自然的美妙神奇.在感受无限美景的同时,诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索：“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已,江月年年只相似；不知江月待何人,但见长江送流水.”时空无限,生命无限,俯仰古今,感慨宇宙,表现出一种辽阔深沉的宇宙意识,面对流水似的一去不复返之光阴,诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘,从而发出睿智旷远的人生感叹.接下来诗人又从“白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁”落笔,叙写人间游子、思妇的离愁别绪,幽独明静的诗境中,融入了诗人淡淡的哀伤.这种忧伤随着月光、流水的流淌也在静静的流淌.
　　全诗以“不知乘月几人归?落月摇情满江树”作结,思想蕴涵,深情缅邈,笔势回折,跌宕多姿.令读者陷入了对宇宙、人生深层矛盾的沉思之中.
　　《春江花月夜》这首诗语言优美明快、含蓄爽朗、生动形象；哲理意趣浓郁、审美情趣高雅.它以神来之笔,将真实的生命体验融入优美的意象中,在淋漓尽致的飞洒里,营造出了一个空灵纯美的诗歌意境.特别是“江畔何人初见月,江月何年初照人?”更是哲辨之思,超然之想.让人沉吟再三,教人荡气回肠.
　　《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题,《春江花月夜》此曲调创始于陈后主,被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类.20年代,上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲,并根据此乐曲诗情画意的内容,给它取名为《春江花月夜》.
　　《春江花月夜》旋律古朴和谐、雍容典雅、节奏平稳、音韵舒展,用含蓄多姿的现实与浪漫相结合手法,表现了深远恢弘的意境,具有较强的艺术与唯美的感染力.《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙精致,随着音乐主题的摇曳变化和起伏发展,乐曲所描绘的意境也逐渐地变换,时而幽静恬淡,时而热烈奔放,将大自然更换不已胜景,变幻无穷的色彩一一呈现.
　　春江花月夜》音乐意境优美,韵律谐婉流畅,乐曲结构严密.它的主题旋律尽管有多种变化,新的因素层出不穷,但每一段都采用一种叫“换头合尾”的民间音乐表现手法,都有同一乐句出现的结尾.听起来十分和谐.能从各各不同角度揭示乐曲的意境,深化音乐所要表现的主题内容.
　　全曲有10段,分别是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声.
　　唉乃归舟是全曲高潮,旋律由慢而快,由弱而强,层层递进,如春风鼓荡,激动人心.这段音乐的描绘的是小舟归途,划船还家的欢快、桨击浪涌声响彻江面,达到了情绪意与境的顶峰.随后音乐在快速中嘎然而止,继而回复到平静、轻柔之中,然后便转入尾声.
　　尾声的音乐是那样飘渺、悠长,表现出的人休渔息特别到位.好象轻舟在远处的江面渐渐消失,春江的夜空幽静而安详,使人沉湎在这迷人的诗画意境中………
　　《春江花月夜》作为十大中国古典名曲之一,是民族音乐中,占有重要地位的文人音乐.它融入了一些哲学、美学的范畴,其对民族音乐有深远的影响,它所追求的如:“中正平和、清微淡远”的意韵美：崇尚自然、寄情山水、希求“天人合一”、返朴归真的自然美等等,被广泛的融合和传承.
　　《春江花月夜》这首作品,绝不仅仅是作者流连山水、玩抚风月花草而已.透过乐曲精美的情景描绘和乐理表现,能让我们感悟到作者面对辽阔江天,那“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮”的自然景物所发出的“人生代代无穷已,江月年年只相似”的无限深沉的感叹.
　　《春江花月夜》通过澄江、明月、偏舟、春花的描绘,它既赞美了祖国大好山河的秀丽景色,又流露出诗人那一丝淡淡的伤感.这首长篇歌行以春江花月夜为背景,作品达到了观照宇宙、风物与人生这样一个哲学高度,达到了人情与风情、生命与自然的亲密交流,合二为一的审美化境.
　　《春江花月夜》让我们陶醉于音乐的氛围之中,乐曲的情感是那样丰富、那样真切,给人以整个心智都呈现出的一种敞亮的状态,让人非常主动、生动、自然地感悟,捕捉到音乐的妙机与蕴藏,将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体,创造出情景交融、玲珑透彻的诗境,从而在深层次里揭示出生生不息的生命意义.

春江花月夜原是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》）。约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。 　　乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。 　　第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远。第二、三段，表现了“月上东山”和“风回曲水”的意境。 接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“欸乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静。全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。 　　这是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清就早已流传了，乐谱最早见于鞠士林（1820年前）与吴畹卿（1875）的手抄本，李芳园在1895年编集《南北派十三套大曲琵琶新谱》时收入此曲，曲名《浔阳琵琶》；1929年沈浩初在编《养正轩琵琶谱》时，曲名叫《夕阳箫鼓》。1925年，上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏，同时根据《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》、 　　全曲为民族器乐中最常见的多段体结构，中央广播乐团民族管弦乐队指挥家、民乐大师彭修文对此曲的艺术处理极其细腻，他充分运用大乐队拥有丰富的乐器色彩，巧加编配，乐器时增时减，使乐队音响富有高、低、浓、淡、厚、薄的变化，层次分明；在音乐表现方面，既发扬古典音韵优雅的格调，又使音乐充满内在的激情，颇具情韵，富有生气。 　　中国古典吉它演奏家殷飚将此曲改为吉它独奏曲《浔阳夜月》，在1988年广东、香港、澳门举办的吉它大赛中获古典吉它冠军。而黎海英则将它改编成钢琴独奏曲。刘庄改编为森管五重奏，陈培勋改编为交响音画。 　　乐曲全曲分成十段，犹如十幅连续的画面：1、江楼钟鼓，2、月上东山，3、风回曲水，4、花影层台，5、水云深际，6、渔歌唱晚，7、回阑拍岸，8、桡鸣远籁，9、欸乃归舟，10、尾声

音乐交响乐，协奏曲，套房，序曲，交响诗等体裁可以统称为“交响音乐”，由乐团演奏。又称交响乐团，形成于18世纪中叶欧洲，它包括四套工具 - 弦乐器（53），木管乐器（16），铜管乐器（12），打击乐（3至4人）。

在带弦乐器是乐队，弦乐队可以在单独的表演形式。弦乐队包括：

小提琴。前者用于在主题播放音乐。弦乐器小提琴是最高的中音区，很富有表现力的乐器，温雅，深沉，充满激情，刚毅两者。

比小提琴中提琴略大，颜色较深的色调，在被柔软的感觉给人晦涩，主要用于伴奏，作为一个弦乐合奏中音部分，有时独奏。

中提琴大提琴比大，优美的音乐，深沉，表达真挚，热烈的感情。

最大高度，你需要站在打，是最低的弦乐器乐团中音区，也是基础为整个交响乐队 - 最深沉的低音，能从而使公司的音乐的节奏，重点，一声闷响，淡淡的云。

竖琴拨弦同时用双手演奏古乐器，声音干净，清晰，善于演奏和弦，荡漾用来表达心情的水。

木管乐团是另一个家庭中每个成员都有非常丰富多变的色彩。

水晶笛听起来像银色的明快，造型优雅，充满激情既温柔，用来模仿夜莺的颤音或描绘自然风光。

短笛一个八度比长笛高，乐团中音区是最高的一种装饰性的乐器，声音尖锐，在路上或狂风呼啸描绘的军事场景常用。

双簧管的声音明亮，清新，性能好温柔，真挚的感情。所以有人说，这是“在希望的痛苦闪烁的云。”在格里格的“培尔金特”组曲“晨曲”我们可以听到美妙的双簧管独奏的段落。

英音比双簧管稍深，以冥想的心情，给人一种忧郁，孤独的感觉。纵观过去来形容的最生动的感受。

单簧管既可爱又保暖，最善于揭示的感情隐藏心中。还有一个低音单簧管音色黑暗和略显神秘。

大管色彩比较丰富，但繁琐一些的“小男人”之称开玩笑，嘲讽的情绪的良好表现。如果比才歌剧“卡门”中第二幕间奏曲主题是使用大管演奏。

黄铜的强度比木管乐器和弦乐器的总和，乐队在台上，当你需要显示一个不可或缺的工具。铜管乐器有：

圆号，最温柔，最诗意的铜管乐器，它的声音甜美动人，而且常常给观众带来了温柔，怀旧的感情。

喇叭声音响亮，响亮，就像有一个金黄色的色彩，良好的性能召唤兽战斗，军队前进，胜利，胜利的场景。在“查拉图斯特拉说，”因为它勾画出一个红色喷薄而出的壮丽景色。

主要用于伴奏

长号，给人以冷酷，冷的感觉，但如果你控制他的力量，它也可以成为温柔和充满情感。

最低音大号铜管组的声音，听起来很紧，任务重，有点夸张使用，也让人觉得好笑，好笑。穆索尔斯基在他的“夜在秃头山”里，用暗色调的大号，长号合奏，由恶魔“暗王”的形象象征着纪念。

打击乐有：

定音鼓，管弦乐队通常一组（34）不同的音高定音鼓。他们可以模仿遥远的雷声或显示在充满电的乐队演奏。

三角形，三角形的钢条，打一个金属棒，用清脆的声音发出。它可以使乐团的声音变得更加优雅大方。

鼓可以用来模仿汹涌的海浪和大炮的轰鸣声，或渲染气氛热烈。

用于增加歌曲的节奏

圈套。

另外，还包括一个敲击手鼓，响板，钹，锣，铃，钟琴，木琴，钟琴等

中国民族器乐有着悠久的历史。结合古代，器乐和舞蹈，历史：“拨打击石拊石百兽率舞！”庞大的音乐和舞蹈在隋唐时期，一些纯粹的工具，叫“散序”，韩有“相和歌”当魏：“相和汉老歌太，风多阶段，并执行部分歌。“歌手在丝竹伴奏，唱歌，敲锣鼓，用今天的河南坠子，北方鼓和其他类似形式的说唱。宋代，因为说唱艺术上的成熟，以鼓和民间舞蹈器乐伴奏不断涌现，在静电场的面前表演，往往先玩“从董事会”和“八板”等器乐。经过宋，元，明，代，戏曲锣鼓的艺术和越来越多完美的曲调，包括诸如“常规”，“夜深沉”，“台湾闹”经常被用来作为一个纯粹的器乐人。民族器乐的发展过程中也将继续通过一些音乐和舞蹈的器乐的声音来执行加工，发展成独立的器乐下来。

纯器乐演奏和创作活动在中国古代也有长期蓬勃发展。 “战国”将包括：示范范围广的民间器乐活动“临淄非常真实和丰富，人民都吹玉，鼓瑟，击筑，打。”在那个时候。 “尔雅情况古琴音乐会”，两千多年前的故事，解释了古琴的艺术已经高度发达，现代古琴名曲“广陵散”，“梅花三弄”，并在汉末，魏晋已经产生。隋唐时期有很多记载琵琶演奏家从白居易的“琵琶行”你可以得到唐代琵琶成就一瞥史册。宋代以后，纯器乐的“细乐”，“清乐”，“小工具”和“古板”等形式。当今流行的“古典音乐”，“音诗”，“鼓”，“锣鼓”，“十番锣鼓”合奏以及其他各种民间三重奏，独奏的形式，是发展的传统民间音乐形式。

我们现在常见的演奏民族乐器有：笛子，唢呐，笙萧，高胡，二胡，琵琶，板胡，中胡，柳琴，班卓琴，三弦，扬琴，琵琶，古筝，七弦琴，中国锣等。常见的民间音乐体裁的作品是：

作为独奏长笛独奏，喷呐独奏，二胡独奏，琵琶独奏。的“好消息”，“扬鞭催马，交通繁忙的”中国著名笛子独奏;唢呐独奏“百鸟朝凤”;二胡独奏“二泉映月”“空山禽”;琵琶独奏“十大面孔埋伏”，“霸王卸甲”，“大浪淘沙”等。

长笛三重奏对唱歌曲，如“双联凤凰”，古筝，高胡，扬琴三重奏“春天来了，”弦乐五重奏“欢乐的夜晚”等。

合奏：我国的民乐合奏分为以下几类：

广东音乐：流行音乐丝竹广东地区。早期的乐队由二弦，提琴，长笛，班卓琴和三味线组件。按流派的影响后，而不是基于高胡乐器，辅以扬琴和秦琴。广东音乐的声音清脆明亮，流畅优美的旋律，节奏活泼明快，“宋凯旋”，“旱天雷”和“双声恨”，“龙舟竞渡”，“鸟投林”等流行优秀的音乐传统。

流派：江苏南部，浙江，丝竹以上海地区最具特色和最有影响力的流行。流派音乐风格清新，优美的旋律流畅，委婉，富有音乐。著名的歌曲“欢乐颂”的，“花六”“云庆”，“打算”，“36”“36慢”，“慢六次董事会”“四如意”八首歌曲。

福建南曲：也称“南音”或“弦”的曲调古朴雅致，是民间音乐历史悠久，最著名的有：“四时景”，“梅花操”“八马“，”百鸟归巢“。从董晓，二弦，琵琶，三弦，拍板，唢呐，环型灯，铃，鼓和包括平板等乐器的乐队。

打击乐：全国各地，有着悠久的历史。乐队组合可分为粗吹锣鼓（唢呐等吹奏乐器和打击乐器组成），细吹锣鼓（包括丝竹乐器和打击乐器），集成吹打乐队（粗，细吹吹锣鼓打击乐合成） 。敲击乐器的声音强烈，粗犷的演奏风格，充满神韵性能好吾兄魏巍，气势恢宏的场面和交叉枝温暖的情感，轻快活泼的味道。歌曲如“常规”，“大赢”，“小毛驴的释放。”

浙东锣鼓：浙江东部流行，不止一人打锣打鼓或者，丰富多彩，复杂的技能，受到人们的喜爱。

潮州大锣鼓：打击乐在广东潮安，汕头地区流行。该乐队选择了斗锣，深，喉咙锣，唢呐，二弦等独特的乐器，因此不同的颜色带。 “双咬鹅”的传统音乐，“抛网捕鱼”等。

河北吹歌：河北省流行的民间打击乐。它主要是管乐器，打多的民间剧目和京剧唱腔，它扮演的活泼，清新，充满活力的音乐风格，充满地方色彩的形式。

除了传统的器乐，但许多我们国家的现代当代管弦乐作品，继承民族音乐传统，创新，深受群众喜爱，反映了中国悠久文明历史的独特魅力。 “金蛇狂舞”，“春湖”，“彩云追月”，“喜洋洋”，“花好月圆”，“春江花月夜”的音乐精品叫中国。特别是琵琶“浔阳夜月”，全国管乐“春江花月夜”的改编中国人民珍视深和国外。歌曲委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣打，生动地描绘了月光下的春天的美景，享受致敬江南异常的恩典。细致整首歌就像是一个精致，柔和的色彩，优雅和优雅的山水长卷，引人入胜。

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洛隆县19826101063： 春江花月夜是用什么乐器 - ？
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