怎样写好宋词？（高分）

怎么写宋词~

　　词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。

　　我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的。“乐府”原为汉时政府音乐机关之名。汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为古体诗了。唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府”，有时与词相混，如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。

　　唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。当时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊表现力。曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。

　　前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。我们看到宋代许多词人于此惨淡经营，创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。

　　大部分词的句式长短不齐，押韵也变化多端。例如为唐宋词人所常用的词调《菩萨蛮》，系唐代时据从东南亚传入的乐曲所制。北宋魏夫人依此调所填的词云：

　　溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。 绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。


　　本词调全首八句，句句押韵。上片前两句七言押仄韵，本词用仄声中上声“纸”韵；后两句五言押平韵，本词押平声中“麻”韵。下片四句均是五言，前两句押仄韵，本词用仄声中的去声“遇”和“御”韵；后两句押平韵，本词押平声中“微”韵。通常近体诗八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一个韵，首句也有押韵的。两者比较，词调显然别呈错综参差之美。本词上片写景色，下片写女主人公的行动与心理活动，环境与人物、人物的动作与内心，通过五、七言长短参差的句式、“麻”“微”平韵和“上”“去”仄韵的交替迭代，臻于多角度、多层次地情景交融的美妙境界。

　　平仄诸韵分别具有声情之美。一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑杨顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。这是我们诵读宋词时所值提注意的。


　　词调有一般诗体中罕见的一字、两字句，或八字以至十字以上的长句，交错迭出。例如蔡伸《苍梧谣》（即《十六字令》）：“天！休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟”。开头以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句，又有摇曳的余韵。再看辛弃疾的《唐河传》：

　　春水，千里。孤舟浪起，梦携西子。觉来村巷夕阳斜。几家？
　　短墙红杏花。 晚云做些儿雨，折花去。岸上谁家女？太狂颠！
　　那边，柳棉，被风吹上天。


　　这里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韵的、仄韵中上、去声的，错综递用，宛如大珠小珠落玉盘，描绘出无边春色的生意盎然，青春少女的天真娇憨，全词在写作上对前举魏夫人《菩萨蛮》似有所借鉴，而写来更加清新活泼、跌宕多姿，也与所用词调更加灵活多变有关。相对说来，《菩萨蛮》句式保留较多五、七言诗体痕迹。 词中的长句也能使情意更加宛转，气势更见浩瀚：

　　问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。(李煜《虞美人》)
　　对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，
　　残阳当楼。（柳永《八声甘州》）


　　柳词中“渐”字下领三个四字句，实为十三字句。再如刘克庄《沁园春》中的“叹年光过尽，功各未立；书生老去，机会方来”，也当为十七字长句。

　　长短句比诸齐言体提供选词用语方面远为灵活的条件。李清照《声声慢》的运用大量叠字就是著名的例子：

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……梧桐更兼细雨，
　　到黄昏点点滴滴。


　　前人对此评价极高：“此乃公孙大娘舞剑器手”，“出奇制胜，真匪夷所思。”王又华《古今词论》略云：“晚唐诗人好用叠字语，义山（李商隐）尤甚，殊不见佳。”“如《菊诗》：‘暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。’亦不佳。”李清照《声声慢》“起法似本于此，乃有出监之奇。盖此等语，自宜于填词家耳”。晚唐诗人李商隐是造语的高手，李清照却更能“出奇制胜”、“青出于监”，除其绝世才华外，还因为“曲子词”、“长短句”这个在当时来说属于现代化的有多功能设备的舞台使得她得以充分施展其绝技。本词开端一连十四个叠字，一波三折而一气贯串，诗中无此句法。“到黄昏点点滴滴”，七字句而上三下四，于诗属拗句，而在句法参差的词中则读来十分自然，断续连绵细雨凄清入耳的声情也充分而又有余不尽地传达出来了。

　　当然，词调中也有全首齐言的，如《生查子》上、下片实为两首五言绝句，《玉楼春》上、下片实为两首七言绝句。词体并不完全丢掉整齐之美。


　　上篇讲到平仄，曾经有人问我，为什么音调中的一声为“平”，而二三四声为“仄”，其实在中国文字中一声的汉字较多，比二三四声加起来还要多，所以普遍把一声定为平，二三四定为仄。下面再贴一些常识，大家看看，如果有什么问题能提出来最好。

　　v 词体的格律与自由

　　李清照《词论》对词的音律提出很严格的要求：“盖诗文分平侧（仄），而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清、浊、轻、重。”有些词调既押平韵，又押仄韵。仄声之中，有要求专押上、去或入声的。各个词调的句式的长短与句中词语的平仄也是有规定的。传统诗歌中，以律诗的格律最严，字数、平仄、对偶都按修辞、审美、音韵学原则规定。故元代方回《瀛奎律髓》说过：“文之精者为诗，诗之精者为律。”倚声填词，每个字都须按照曲拍的谱填写，在审音协律方面有比律诗要求更加严密之处，这使词的语言音调显得特别精美。然而词体之所以为广大作者所乐于运用、成功地运用，除精审的格律外，更因其在运用时还有相当大的自由。词律也有比诗律远为解放者。

　　首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体，还有好多尚未收入。各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有相应的词调可作为宣泄的窗口。

　　再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。懂得音律的作者可以自己创调与变体。康熙《词谱序》云：“词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。”然试看《词谱》所载同一词调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度的自由。词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言音的。如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞的《满江红》（怒发冲冠），抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是入声韵。然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），遐想湖上女神，却换押平韵，声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。姜夔《长亭怨慢》自序云：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。”该词中有句如：“阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情，不会得青青如此！”“日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得玉环分付？”写景抒情，卷舒自如，浑如散文。但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，适应歌者口吻。“从心所欲不逾矩”，这是一种自由与规律高度统一的产物。

　　词的格律宽严有一个发展过程。唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至南宋则越来越严密。各时期不同作家对审音协律也有不同要求。如有人认为苏轼的词不协音律，有则为之辩护。陆游《老学庵笔记》云：世言东坡不能歌，故所作乐府多不协律。晁以道谓：“绍圣初，与 《跋东坡七夕词后》 又云：‘歌之曲终，东坡别于汴上，东坡酒酣自歌《阳关曲》’。则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。”《跋东坡七夕词后》又云：“歌之曲终，觉天风海雨*人。”从其他记载也可看到苏轼的代表作如《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）也都被“善讴者”歌唱或赞赏过，说明还是合乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。大凡过于不守音律也许失却词的韵味，遵律过严也会成为枷锁，重要的是运用音律为情意服务。如《声声慢》调在李清照以前作者多押平韵，而李清照却选押仄韵，又用了话多齿音、舌音字，创造了情景交融的特殊艺术效果。可见她要求作词的严辩音律，却正是自由地运用之以突破陈规进行创造，而不是作茧自缚。宋代许多绝妙好词，虽然长短错落，自由卷舒，有的类同口语、散文，而吟诵起来的韵味盎然，富有节奏感。个中奥妙是很值得我们体味的。有些例子，则未必可取。如张炎 《词源》 记其父张枢“作《惜花春早起》云：‘琐窗深’。‘深’字音不协，改为‘幽’字；又不协，再改为‘明’字，歌之始协。此三字皆平声，胡为如是？盖五音有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可为上、入者此也。”按“深”“幽”与“明”情景大不相同，竟如此改来改去，即使改得完全适应歌喉，遵律虽严，却并是值得效法的文学创作态度。

首先要有国学基础，这是最基本的，一些基本文言文单词，词语，句式，结构，语感等等，了解国学基本著作的常识，有深厚的基础你才能去写宋词，如果基础薄弱去写，那么最好也就是有形而无神，俗气没有境界。
其次你要多了解别人写的诗词，那些流传千古名家之词，多读，多体会，这些词作中常用的表现手法，特殊词汇要弄明白，身临其境明白词作者的感受，掌握宋词的一些基本规律。
第三要了解什么是词，长短句，词牌，平仄要求等等，这些是你写词的框架。
第四，并不是所有符合规则的词都是好词，许多当代人的词，写的很拗口，或是无病呻吟，缺乏情感的注入，所以写词必须不能为写而写，需要自己对生活的理解感受。
第五写词很忌讳俗气，作者本身需要一定的境界，平静虚无的心态，才能灵感涌现，水到渠成，一个修为境界高的人才能成为诗词大师，我们普通人可以从模仿做起，不能急躁。
最后我想说的是，写词，想象力很重要，好的想象力的人才会有不拘一格的创造力
这是我对诗词的个人基本认知，未必正确，希望可以帮到你。

一读;首先是读历代名家的作品.当然,对诗词,每个人都有自己的喜好.但是,也应注意不要偏食,多读些不同时期,不同风格和题材的作品,这样,你才能对旧体诗词有个相对全面的认识.依青山个人之见,至少,要读十家以上的作品.更进一步,再于这十来家中,精读你最喜欢和佩服的四到五家.
其次,阅读的也不只是诗和词,诗话和诗评也是非读不可的.尤其是在学习的初期特别重要.因为,这可以让我们知道,什么样的作品才是优秀的.在艺术的学习上,眼界的培养是第一位的.只有知道什么叫好,什么叫不好,你才知道自己作品的毛病,你才知道努力的方向.
二背;要想写出点稍微像样的东西,你就非背不可.按教青山诗词的老师的标准,至少要能背诗词各四百首,要求高点的话,应该是各五六百首.按这个标准,恐怕现在学古汉语专业研究诗词的硕士博士都未必能达到.青山个人认为,标准放低一点,诗词各两百首可马虎合格.
背诵当然不是目的.但背诵的好处是别的学习方法不能代替的.比如,对古韵和格律的学习.某个词牌的词,如果你能背三五首,那么,这个词牌你自然就记住了.再如,你背的东西多了,对韵也熟悉了.
此外,背诵的另一个好处,是使你在无形中,得到诗词语境的熏陶.这样,你写的东西自然带诗味,而不是格律化的口头语言.
三写;学写诗词当然要写.只有认真的写,你才会真正的明白,你自己的水平和欠缺,.青山认为,有两点是值得初学者注意的.一是应多练习对对联,这可是写诗词的基本功.其次,刚起步时,不要太拘泥于格律.一定要写出自己真实的感受,真实的感情,千万不要为了格律而生搬硬造,胡乱拼凑.
写好的作品不要没完没了的改个不停.一般来说,放上两天,再回头看看,是否需要作些微调.

诗词的分别：时间上讲，一般认为诗开张在战国，词发于残唐五代。对于古代大多数的士大夫来讲，诗关乎功名利禄，文人作诗都是在作文章的另一体，是主业，词是副业，诗主而词辅，有写诗不作词的，而作词不写诗的就很少,所以词还有一个名称：“诗余”——到清代有一点不同，词格外获得妇孺的热爱，“清词“中有好几位有名的姐姐就没有什么诗作流传。诗和词的区别，王国维《人间词话》说：词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”意思很明显，好像有位先生是这样皆是的：“用对比来讲：给人的感触印象上，诗刚，词柔；表达的手法上，诗直，词曲；情意的表露程度上，诗显，词隐；性别上（来由和归属），诗男，词女。”

诗体与词体文学特征的不同还表现在这样五个方面：
1、和音乐的关系的差异
诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。首先，诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征， 即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。
2、外部形式的差异
外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。
首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意；词的句式则参差不齐，但是词的唱段不齐也是由格律规定的；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，二三、二二三节奏；词的句法却灵活多样，一字逗念去去千里烟波；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定；最后，诗词的对仗规定也很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。如鼎足对，可对可不对。《眼儿媚》
3、题材内容的差异
诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。
4、语言特色的差异
诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。
5、风格的差异
诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚（清李东琪语），即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。

多读，自然产生语感。
生僻字也很重要，因为古代的语言很简练，不像现在的白话，古代一个字可能是我们2-3个字的意思，能让意思表达更完善。
并且生僻字读音多样，可以很好的押韵。
其实不懂这些也可以写辞，但是想写好词，对古文字的掌握是必要的。
因为词的字数有一个限制，并且还有押韵的要求，所以必须在规定的字数内达到意和音的美感，所以用字非常考究。

个人喜欢宋词大于诗歌，因为感觉词更大气、表达更完善、读起来很畅快淋漓！

写好给俺看看~

你找一位词家来细细研读，如果你想在语言文字上取胜，推荐一下吴文英、周邦彦、柳永的词，他们都很注重遣词造句，情思幽微。
如果你想先练小令，如果是初学还是先从短的开始，那就好好学学李清照和苏轼的作品吧，特别是李清照，语言不多，但十分动人~~
宋词不需要生僻字，有时候很普通的语言也能形成不凡的效果。
想写好宋词，一定要多读，还要注意格律问题啊，这是个麻烦，下一些词谱对着填吧~~
加油！另外，个人秘籍，你可以化用诗句入词，或者从一些现代的极具中国风的歌词中寻求灵感~~呵呵，这样比较容易了吧？

写宋词？你觉得现代人写的词会被称为宋词吗？然后还有人写出的诗被称为唐诗？

所谓熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。写任何东西，如果没有基本功，靠凑，甚至刻意使用生僻字，那样做出的文章，会有生命力吗？

个人觉得如果对宋词感兴趣，然后写出类似宋词一样美妙的词藻，光靠死记硬背肯定是不行的。在勤奋的基础上，加上一点点小小的天赋。

另外多看看现代体的诗歌，对创作也会有好处，经常写，哪怕写的不好。养成习惯后，也能写出一首好词。

呵呵，祝你成功。

首先要多读有关宋词的文章，熟记词谱，现在你可以先找来前人的作品来“临摹”，就是写和词，照你选的那个人的韵来填，其他的我以后在告诉你

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琼结县13729032356： 宋词怎么写,有什么标准?宋词怎么写? - ？
邓秆小儿：[答案] 如果你是初学写宋词,要注意以下两个要点:1、同一词牌的字数要一样,因为宋词是谱曲可以歌唱的.2、注意平仄押韵.比较下一首词就明白了:望江南 春未老,风细柳斜斜.试上超然台上看,半壕春水一城花,烟雨暗千家.寒食后,酒醒却咨嗟.休对...

琼结县13729032356： 怎样作宋词?? - ？
邓秆小儿： 1.多看、多背、多填、多请教、多比较. 2.先要立意,再根据立意选择合适的词牌,注意不同的词牌能表达不同的感情.在立意上参照所选词牌名家的作品立意(方便写成后同名家的词对比找差距).(注意在用韵上可自选,尽量不要用名家原...

琼结县13729032356： 宋词的写法 - ？
邓秆小儿： 词牌是前人写词时一种有节奏的一种格式,那时的词是唱的不是读的 所以现在写词不必完全仿古人,但是练手的话还是先从古代的词牌开始 最简单的比如《减字木兰》《浪淘沙》《念奴娇》.多看下宋词三百,了解古人是怎么用词的,用字的精炼.你如果写出一首传世的词牌.那么你的格式也是一种词牌了 呵呵 希望对你有帮助 我也是诗词爱好者.多读.....再写

琼结县13729032356： 请问写宋词要注意些什么 - ？
邓秆小儿： 宋词其实就相当于是现在的歌词,填词时首先要注意词牌名,每个词牌名规定了字数,句子结构,包括平仄等,特别是宋词是音韵感很强的作品,还要考虑押韵什么的.相对唐诗而言,宋词是真正的形散而神不散,推荐先试一下忆江南(又作梦江南),这是最简单的词~

琼结县13729032356： 如何写好宋词? - ？
邓秆小儿： 很遗憾的告诉你,这辈子连下辈子也写不成宋词了,你只能按着词牌规格来填写了,因为宋朝已经远去不回,除非穿越.

琼结县13729032356： 现代人写好宋词的方法是什么?？
邓秆小儿： 拥有开阔的视野,腹有诗书气自华

琼结县13729032356： 我想学写宋词,要注意什么 - ？
邓秆小儿： 其实我也不擅长诗词,不过还是可以说说自己的见解:(1)在学写宋词前,最好先具备写古体格律诗的功底,如果连古体格律诗都写不好的人建议不要学写宋词,否则很容易误入歧途.因为宋词的格式比古体格律诗更严格,甚至可以说是更死板.(2)对历史典故要有相当了解与应用能力,这样才可以在写作中化用,妙笔生花.(3)对古代汉语句式,拼音平仄,韵律对偶,词性对仗等要在理解基础上运用.(4)要知晓相当数量的词牌及其风格、字数、平仄、词性等内容,避免犯常识性的错误.(5)学写宋词要由简入繁,先常试学写一些短的词牌,如浣溪沙、西江月、如梦令等,待熟练才逐步挑战长的词牌.

琼结县13729032356： 宋词的具体写作方法是怎样的?? - ？
邓秆小儿： 1、词牌的写法: 词牌,就是词的格式的名称.词的格式和律诗不同,律诗只有四种格式,而词则总共有两千多种格式(按钦定词谱).词的这些格式称为词谱. 关于词牌的来源,大概有下面三种情况: (1)本来是乐曲的名称.如《菩萨蛮...

琼结县13729032356： 宋词怎么写? - ？
邓秆小儿： 有很多词谱的 比如忆江南(廿七字,又作望江南,江南好) 平平仄 仄仄仄平平 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 仄仄仄平平. 你写些字对着词谱填 平仄相同就可以了 这样的词谱还很多 蝶恋花 浣溪沙 都是 自己去找下词初名曲、曲子、曲子词...

琼结县13729032356： 写诗填词需要注意什么?怎样才能写好诗词? - ？
邓秆小儿： 这个,首先你得把功底打好,去买一本《声律启蒙》熟读,熟悉韵律,然后再多读多背些唐诗宋词,多作积累,必要的话得去看看最古老的《诗经》《楚辞》,了解一切诗词的起源.说到底,写诗填词,难得首先是文字,你得把文字精炼好,再上一层楼后,就能以意境写出好诗词了,不过……此路难啊……如果想速成,建议多背几首宋词,会有帮助的,呵呵.