关于装置艺术的问题
受争议的设计作品有很多的。
在艺术上,装置是对传统艺术分类的挑战。每个时期的艺术分类是特定的社会和历史状态的产物。19世纪,美术家们试图用各种方式对艺术进行分类,有的以主体的感觉器官如视觉器官或听觉器官来分类;有的把艺术分为空间艺术或时间艺术,有的把艺术分类成再现艺术或非再现艺术。这种探索艺术分类新方式的努力,首先说明在18世纪法国美术学家阿贝·马托的分类原则上所建立的艺术分类已不能系统地界定日趋纷繁复杂的艺术现象。人们在不断从新的角度深究艺术的本质和各种艺术门类之间的关系,正像朱狄在《当代西方美学》中所指出,现当代艺术“粉碎了每一种艺术已往所具有的,为多数人所认可的那种传统尺度和界标。这一变化首先带来的是们不再像过去那样,在传统标准的意义上对各种艺术进行分类,而不得不去重新研究各门艺术的特征究竟发生了什么变化,继续进行对某一种艺术形式的独特本质进行研究,或在此基础上转入对构成各种艺术的最共同的本质加以研究。”装置艺术自由使用各门类艺术手段,表明人类表达思想观念的艺术方式是无法用机械的分类来界定的。由于现代艺术表现手段和材料的令人眼花缭乱的变化,依靠不断更新艺术分类原则,把规律化强加给无规律变化的艺术现象,不但无助于认识日日更新的艺术,到头来只会弄得人们无所适从。不受限制地综合使用多门类的艺术形式,是现代艺术追求表现广度,深度和强度的必然产物。
在展览和收藏方面,装置艺术藐视美术博物馆的权威。很多装置艺术最初都是在“非正式”的展览场所,即不是博物馆也不是画廊的地方展出。例如旧金山的卡帕街装置艺术中心就是由分散的一栋栋经过翻修的民房组成。在西方,博物馆的艺术基本上是中产阶级的艺术。没有受过高等教育的广大劳动阶层,去美术馆画廊的微乎其微。由于装置艺术把展览的场所搬到室外,移进翻修过的民居、废弃的厂房、简陋的仓库,以“平民化”的面目出现,实际上具有艺术普及的意味,把艺术带给那些几乎不进画廊、美术博物馆的劳动人民。同时,装置艺术还反对美术博物馆用象牙之塔把艺术与生活隔离。它不仅“平民化”,还直接进入生活。有的室外装置以声响雕塑组合的形式出现,有的建成奇异的园林,有的又像梦幻世界的建筑,有的则用来装饰大楼外墙,真正成为人们可观可游,可坐可卧的生活环境。但是装置艺术进入市民的生活环境,往往不是出于乌托邦式的艺术理想,而是经济原因。很多美国城市都有公共环境艺术基金,这些基金是装置艺术家的重要赞助资金来源之一。
装置艺术一般具有以下特征:
1.装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”,这种“环境”包括室内和室外,但主要是室内。
2.装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。
3.就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样,装置的整体性要求相应独立的空间,在视觉、听觉等方面,不受其它作品的影响和干扰。
4.观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。
5.装置艺术创造的环境,是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受,这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外,还要使用它所有的感官:包括视觉、听觉、触觉、嗅觉,甚至味觉。
6.装置艺术不受艺术门类的限制,它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。
7.为了激活观众,有时是为了扰乱观众的习惯性思维,那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。
8.一般说来,装置艺术供短期展览,不是供收藏的艺术。
9.装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合,也可在异地展览时,增减或重新组合。
自然,装置艺术本身也在变化,例如,当代装置艺术不再是对传统的博物馆展览的一种反叛,相反,已经成为博物馆的宠儿。最初以反对博物馆永久收藏为其宗旨的“环境艺术”(也就是装置艺术),也被“招安”,进入博物馆的永久收藏藏品名单。再以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例,在它举办的67次装置艺术展览中,有58件被博物馆收购,成为永久收藏品。
装置艺术在中国是20世纪80年代才开始被认识和兴起的。因为,美国著名的波普艺术家劳申柏格曾于80年代来中国美术馆办了一次展览。由此点燃了中国艺术家对装置艺术形态的兴趣火种。以致经过十多年的探索、实践发展,装置艺术越来越不仅为众多的中国艺术家和民众所认识、理解、认可与接受。而且,"装置艺术在90年代前期的中国美术中,已作为极有实力和潜力的艺术形式,积极的、深刻的表现着世界之今日中国之今日以及个人之今日"。装置艺术在中国的发展,也有其内在的因素。一方面,当代国际艺术的整体性发展对中国艺术家的刺激和推动。
另一方面,中国社会实行改革开放以后,经济发达、国人生活水平提高、综合国力增强,社会结构中的某些方面的观念也呈现出工业或后工业社会的情势。所以,装置艺术在中国还是有了长足的发展。中国装置艺术家在装置艺术探索中,分别对当下经验、文化迁徙、观念派生等方面均作出了较有深度的挖掘与表现。而在艺术形式方面分别对分析的立体主义以来的,特别是针对后现代艺术中多元的形式进行探索,并将中国当代精神注入其中进行有机的媒合与升华。由此可见,在逐渐推进工业化发展的中国,在材料、特质越来越现代化并日趋丰富之同时,人们的观念变迁、文化取向、生活态度与方式必将日趋现代意义上的多元化。为此,作为进入工业社会的国度里,将艺术“走向物化”对于中国美术而言已不再遥远。同时,在一个创造物质、追求物质、享用物质的现状与前景中,综合材料与装置艺术必将越来越快地取代中国探索性艺术中领衔主角之地位。如果是这样,那么,待到中国的经济与欧美的经济相近之期,首先与世界艺术直接交流与媲美的艺术形式,那亦必推动综合材料与装置艺术。因为,综合材料与装置艺术不但对中国美术发展具有前景,对于世界美术发展同样具有前景。
装置艺术是自1910年马赛尔·杜尚(Marcel Duchamp )的现成品艺术以来不断演进、几乎可称主流性的当代艺术样式之一。中国自80年代中期部分前卫艺术家掀起装置艺术热以来,几经波折而持续未绝。进入90年代,也由模仿引进转入本土创造和融入社会、自出心杼的中国化新阶段。很难仍以80年代的眼光说今日装置艺术在中国仍然是机械移植、文化超前、无法与读者沟通的洋杂耍。例如,王天德将宣纸墨染后铺陈于桌、椅、笔砚、酒瓶等的“水墨菜单”,宫林将碗碟鞋子等裱糊以旧报纸组合而成的“媒体”等作品,都有着较为明显的民间性、地域性、现代化和文化深度;而不啻为大型装置艺术的邸乃壮的“大地走红”1994年开始在许多大中城市公园巡展,旅美华人陈强主持的“黄河的渡过”综合艺术活动的各段水样陈列于山东的黄河水体工程纪念碑,这些又都佐证着装置艺术等综合艺术并非是与中国格格不入的洋摆设,而是有现实可接受度的。
装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式。装置艺术的美学特征正是以对传统艺术的反诘与超越为其特征。主要表现为:超越艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性;艺术家的设计、作品的自足、观众的参与三位一体的艺术活动性;意义阐释上超越有限生活意象的多义性;社会参与、反思与批判性等。装置艺术因多采取生活用品和工业品等而与大众生活意象相联系;以其对大众生活意象的反诘与超越而获得了大众化和贵族化的双重品格。但装置艺术也有着非艺术化、生活化、品味低俗的负面可能。杜绝肤浅,走向深沉与文化性,是作为观念化艺术的中国当代装置艺术的应有取向。
关于装置艺术的问题
在短短几十年中,装置艺术已经成为当代艺术中的时髦,许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。在西方已经有专门的装置艺术美术馆,例如英国伦敦的装置艺术博物馆,美国旧金山的卡帕街装置艺术中心,由1983年的一栋楼发展到2000年的四栋楼。纽约新兴的当代艺术中心,几乎就是一个装置艺术展览馆,在它的庭院...
装置艺术发展景况
装置艺术发展景况的探讨,需深入理解其内在动力和外在影响。艺术形式的演变往往与社会观念、技术进步紧密相连。装置艺术,作为当代艺术的重要分支,其发展呈现出多元而繁复的面貌。在内容关注上,装置艺术不再局限于传统美学的探讨,而是广泛涉及到社会、科技、环境等多个领域。艺术家们通过装置作品,对现实问...
什么是装置艺术呢
装置艺术(Installation Art)是一种在现场进行的艺术表现形式。其定义是指将各种艺术元素按照艺术家的设计,通过特殊的手段与技术,以空间为载体,创造出一种全新的艺术形态。装置艺术的发展历史 装置艺术起源于20世纪60年代,当时一些艺术家开始不再满足于油画、雕塑等传统艺术形式,开始尝试将艺术作品搬离...
甚么是装置艺术?
装置艺术是一种兴起于1970年代的西方当代艺术类型。装置艺术混合了各种媒材,在某个特定的环境中创造发自内心深处的和/或概念性的经验。 装置艺术家经常会直接使用展览场的空间。 由于装置艺术拥有1960年代观念艺术的根源,在大多数的装置艺术中,艺术家的强烈张力扮演了极为重要的角色。 这个特色让装置艺...
装置艺术的意义
装置艺术指的是艺术家在特定的时空环境中,将人类日常生活中的已消费或者是未消费过的物质文化实体、进行艺术性的有效选择等,让其最终演绎出新的艺术形态,通常富含深刻的文化意蕴和内涵,让人见之难忘。装置艺术之所以出现,是因为它在某种程度上有点缀空间、强化空间、分隔空间的意义,还能在一定的程度上...
中国当代装置艺术的本土特点
中国当代装置艺术的本土特点是:空间整合、观者参与等。1、空间整合:装置艺术作品通常与特定的空间紧密结合,艺术家通过对空间的改变和干预,创造出与传统艺术形式不同的观赏体验。2、观者参与:与传统的观者 passively 观看艺术作品不同,装置艺术强调观者的参与。观者不仅是被动接受作品的对象,还可以通过与...
艺术装置和装置艺术的区别
概念、意义不同。1、艺术装置是属于新媒体艺术中的一种,将艺术赋予市场化、大众化、通俗化的特点,是一种强的艺术形式。2、装置艺术是一门结合材料、空间、以及对空间的回应,注重观者的主动性,参与性和互动性的综合展示艺术。
装置艺术哪里好就业
一般都工作在对口的博物馆,美术馆,艺术馆,画廊就业。除此之外,也有相应的文化公司,艺术基金等做策展人。艺术评论或教学,个人做工作室的比较多,还有很多人在接商展,做自媒体,产品设计等。装置艺术学成了一般都是自由职业比较多,这一类人群一般都是比较追求自由,不喜欢被领导,被约束的一群人。
对装置艺术的理解
景观艺术装置的装饰性是景观设施以其形态、色彩等对环境起衬托和美化的功能特性,常常通过单纯的艺术处理或与环境的呼应渲染来实现。一般而言 ,装饰性是景观设施的次要功能,但对某些或独立观赏的公共设施而言,其装饰性则是主要的。此时的景观设施,可以称之为景观艺术装置。
当代建筑空间装置类型分析?
本文从对空间装置的定义、基于其特质,对当代建筑中的空间装置进行了类型研究,分别从观念性,实验性,体验式三个类型结合案例进行了浅要的分析。一、空间装置概述1.装置艺术“装置”(Installation)一次最早源于工业领域,主要意思为“装配、并置”。20世纪60年代,西方将“装置”用语介入艺术领域,被当时青年艺术家用于一种...
柘红肤疡: 装置艺术,是指艺术家在特定的时空环境里,将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合,以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态.简单地讲,装置艺术,就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术.
盐池县14739987958: 装置艺术设计的具体含义是什么? - ?
柘红肤疡: 是一种现代艺术,是装饰艺术的一种.
盐池县14739987958: 装置艺术的美学特征是什么? - ?
柘红肤疡: 装置艺术的美学特征正是以对传统艺术的反诘与超越为其特征.这是Numen/For Use设计的“透明胶带”.
盐池县14739987958: 装置艺术运用了哪些艺术表现形式 - ?
柘红肤疡: 装置艺术不受艺术门类的限制,它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段.可以说装置艺术是一种开放的艺术手段
盐池县14739987958: 装置艺术收藏有价值么?
柘红肤疡: 装置艺术始于60年代,也称为“环境艺术”.作为一种艺术,它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”,“观念艺术”等有联系.在短短几十年中,装置艺术已经成为当代艺术中的时髦,许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”...
盐池县14739987958: 装置艺术是场地,材料和情感的综合展示 对吗 - ?
柘红肤疡: 应该是组合展示而不是综合展示
盐池县14739987958: 国内装置艺术的职位有哪些可能?只粗略上过一节课,能朝这个方向发展吗?需要有什么技能门槛呢?真心求问 - ?
柘红肤疡: 这门艺术是最近几年在国内发展起来的,蓬勃旺盛,很有发展希望前景.除了有深厚的艺术功底还得靠脑洞大开的创新能力加持,如果有三维四维的空间想象能力,对色彩的特别敏感,你就是将来的大师了.
盐池县14739987958: 宋陈泥土装置艺术的寓意是什么? - ?
柘红肤疡: 单纯从视觉角度,灰暗阴沉,作品中附着泥土表面的人体骨架、树枝、蝴蝶、肖像和浮屠,视乎都和考古有关,然而里面蕴含着东方式的美学,透露出人类对于终极关怀的哲学思考.“尘归尘,土归土,让往生者安宁,让在世者重获解脱.”
盐池县14739987958: 公共艺术(装置艺术)和公共艺术有什么区别呢? - ?
柘红肤疡: 公共艺术(装置艺术)是指:艺术产品或艺术饰物,列如:被装饰过的陶瓷品、家电装置…公共艺术有五层意思,范指被公认为是世界公共艺术,有视觉艺术(艺术品,建筑,名画…)、听觉艺术(音乐、戏剧…)、各种各式.