很想学习小提琴，但是对着方面丝毫无了解

成年人学小提琴需要那些基础~

　　我学了15年小提琴了，不是老师也能给你提点小建议~

　　1、学会看五线谱。这是初期阶段最重要的，学会看五线谱就和学语文需要懂汉字一样。学看五线谱不难，你可以选择到琴行购买相关书籍回家自学，当然，如果身边有懂音乐朋友，可以多交流，如果能找个入门老师就再好不过。在这里，我告诉你一个偏方，是我的老师当初告诉我的：将你的左手五根手指头看作是五线谱的五条线，那么你的小拇指上的音就是mi，你的小拇指与无名指之间的空隙就是fa，无名指上的音是so，无名指与中指之间的音是la，以此类推，这样一来，你在初学五线谱时，就可以对着自己的手指复习了；

　　2、学会了看五线谱就要学习如何持琴，如何用脖子夹住琴，刚开始可能有些不习惯，但是过得久了也就没事了；

　　3、右手运弓。这可是最最最最最重要的一部分。很多人认为小提琴拉得越快越好，左手越灵活越好，这是不对的！左手再灵活，最多说明你“拉过小提琴”，只有右手练到了打太极的境界，才能说是“会拉小提琴”，或者“拉好小提琴”，右手是小提琴的灵魂，千万不要小瞧，练起来也是麻烦多多，我光是右手的问题就被老师骂哭过好几次...

　　我本人认为成年人学习小提琴和小朋友学习小提琴没什么区别，有的话充其量就是年龄的差异，虽然成年人的柔韧性比不过小孩，但是理解能力确实大大超越了他们。所以，对于学小提琴的基础，你只需要知道上面几点，再加上以下额外的建议：

　　1、要有耐心。学习小提琴，在初期，可以说是枯燥无味，但这时你要有目标，要时刻警示自己不能放弃（我差点放弃了，现在想起来坚持下来是对的）。每天的基础练习十分必要，就算不拉曲子也要将练习谱好好演奏下来；
　　2、不要讨厌老师，也不要指望老师能改变你的一切，老师只是点拨，关键靠自己。老师骂你你也别在意，他是出于好心才骂人的；
　　3、多听古典乐，特别是小提琴音乐，这样长久坚持，会对你的音准识别能力产生极大地促进作用也会增加你对古典音乐的兴趣和背谱的能力。

　　以上就是我的个人经验，仅供参考，但估计也差不了哪去。加油！
　　如果以后还有什么问题，可以私下找我~

不用拿相反方向的小提琴，我也是左撇子，什么都不影响，就是左手灵活度优于别人，还是很难得的优势呢。走专业道路会有些晚，但是也不是完全不可能，要是作为业余爱好的话，多大年龄都没关系，只要自己喜欢就好了。

关于老师，你可以去你当地的各大琴行或者少年宫之类的地方找，一般都有。如果你当地有音乐学院，也可以请音乐学院的老师，不过音乐学院的老师的学费较贵，所以推荐初学者去琴行或艺术培训中心之类的地方找老师。

关于选琴，主要看音色、材质，至于大小，根据自己身型而定，一般1米6以上的考虑用四分之四的琴，也就是最大型号的那种。

至于如何选琴，说实话，每个人都有每个人的说法，想要便宜的就选机械琴，好一点的就选手工琴，不过现在手工琴的价格也有便宜的，关于琴的质量，最直观的判断方法就是看价格。一般的价位在1500-4500之间。

最好的办法就是当你找到老师以后让老师帮助你选琴，这样最保险！千万别网购，小心上当受骗！

提供你一个网站，里面很多关于小提琴的内容：www.chinaviolin.net

祝你好运！

1、要有琴
2、拿出一定时间练琴，不一定要每天练，一个星期3、4次
3、持之以恒，起码坚持个三两年
4、所在地能有学琴的老师，学琴的地方

小提琴（violin）是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。钢琴因其独特的音响,88个琴键的全音域,历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及 古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色,被誉为“乐器之王”。 小提琴，音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。
几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。
小提琴是一个四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要和高音成员（该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴）。现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。著名的有：Amati，Stradivari，及 Guarneri；他们制造的乐器至今都是无价之宝。小提琴的五度定弦为：g, d1, a1, e2, 音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的正规乐器。
[编辑本段]【形状构造】
小提琴由70个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。
小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。
小提琴有琴弦4根。原均为羊肠制的裸弦,约从18世纪起，低音G弦常包以银丝,使其反应灵敏。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。
小提琴制作成现代这种样式，并非完全从形态美观出发，而是有其音响上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮；琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起一定作用。面板与背板中间有音柱支撑，其位置变化对小提琴音色影响明显。面板左下面粘低音梁，既起加固作用，又具音响作用。小提琴表面的油漆如太硬、太软，或漆得不匀，都会有损于音质。当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起面板振动，又通过音柱使背板振动S捎谝糁�侵г谇俾恚畔乙徊?E弦振动较少,而G弦振动较大，从而使低音梁有更大振动，并造成共鸣箱的振动。能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。要想把琴的各种音质都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧。
【发展简史】 关于小提琴的起源，史学家有许多不同说法，有一说是起源于“乌龟壳琴“，有说是起源于北非，有说是起源于印度，也有说是起源于西欧等等。有这么一个传说：5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圆柱形的木头掏空制成了与我国二胡极为相似的乐器称瑞凡那斯特隆(Ravanastron)，在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。不过从有史料记载起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚(Brescia)名叫达萨洛制成的(Gaspa ro da salo 1542-1609)。但在同一个时期，格里蒙那(Cremona)城中的A．阿玛蒂(AndreaAmatil520-1580)，也制作了与现代小提琴更为相近似的小提琴。从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，出现了G．P玛基尼、N．阿玛蒂、A．斯特拉第瓦利和C．爪内利四位杰出名匠。18世纪以后，世界各国的小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的。近百年来，小提琴的结构也没什么大的改变，从这个意义上讲，意大利是小提琴的故乡。而玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利、瓜内利当年所制作的小提琴，现今已成了稀世珍宝、旷世杰作。
最早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现在还保存在欧洲一些博物馆内。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”（Lyre），十五世纪，意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。后又经过多年演变，小提琴的形成与制作才基本固定下来.
现藏柏林的一把斯特拉迪瓦里琴近代小提琴约在1550年就已为人们所熟悉，系由当时流行的乐器雷贝克和臂提利拉琴演变而来。通常所说小提琴前身维奥尔,在构造、调弦、演奏技巧等方面,对现代小提琴的形成都无决定性影响。人们曾普遍认为意大利北部的米兰、威尼斯、布雷西亚和克雷莫纳一带是小提琴的诞生地。16世纪后期，意大利的小提琴制作业出现了两个著名的小提琴制作流派，一派是以阿马蒂父子为代表的克雷莫纳制琴派;另一派是以萨洛的加斯帕罗(1540～1609)和他的学生G.P.马吉尼为代表的布雷西亚制琴派。这两派制作的小提琴各有特长，经历了几百年，至今仍属上等珍品。
1650～1750年，是小提琴制作的黄金时代，出现了许多著名小提琴制作家，如N.阿马蒂、J.斯坦纳，以及被人们认为最杰出的制作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜尔内里等人。阿马蒂所制小提琴的面板和背板弧度较大，音质好,用来演奏室内乐,有如明亮的女高音。18世纪后期，G.B.维奥蒂赞扬了斯特拉迪瓦里琴，维奥蒂的老师G.普尼亚尼与N.帕格尼尼喜爱瓜尔内里琴之后，这两位制琴大师的作品才被人们所欣赏，并取得了巨大名望。斯特拉迪瓦里和瓜尔内里琴具有在大厅中演奏协奏曲时所需要的音响传送力。
18世纪后，小提琴制作业的领先地位从意大利转至法国。这个时期小提琴的造型不断改进，已取得更大音量和更好的音质。法国制琴家N.吕波(1758～1824)以斯特拉迪瓦里为典范，把法国的制琴技术和意大利的制琴技术结合在一起。与此同时，法国的F.图尔特（1747～1835）约在1785年对琴弓的长度、重量、形状、装置等方面又进行了重大改革。小提琴在这个时期的发展，反映了J.海顿、W.A.莫扎特和 L.van贝多芬作品中具有的歌唱性，以及运弓方面的更大变化等对小提琴性能上的要求。
1789～1799年，法国大革命之后，随着贵族与皇室的衰落，音乐也从宫廷走向民间，出现了为公众服务的交响乐队和音乐厅。为适应环境的变革，小提琴需要增大音量。18世纪末～19世纪初,小提琴琴颈加长变细,并向后倾斜：指板变长；琴马变高,并具更大的弧度；G弦早已包有银丝。这些变革的目的是为适应更大的张力。琴弦的增长使琴面上的压力增大，于是低音梁变长变厚，音柱也加粗，以此获得更大更有力的声音。1820年前后L.施波尔发明了腮托，使左手从完全承担持琴的作用中解放出来。腮托的设置，使左手在换把、揉弦、按弦更加自如。
18世纪末，音乐学院在欧洲相继出现，它使小提琴的需求量大大增加，从而促进了机器制琴业的发展。法国的米尔库、德国的米滕瓦尔德都是大量生产小提琴的地方。法国的J.-B.维约姆是 19世纪制琴业的著名人物。
维约姆雇用一些工人,在他的指导下制造小提琴,并以其名为牌号出售。他从世界各地搜集到许多散失在私人手中的优质琴，把它们送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物馆。
巴洛克时期的德国伟大作曲家巴哈曾于1720年为小提琴创作了六首无伴奏作品：三首奏鸣曲，三首古组曲，是小提琴独奏曲的精华。今天请朋友们欣赏的是：巴哈的《 E大调前奏曲》，选自其第三首无伴奏组曲，由20世纪杰出小提琴家Itzhak Perlman 于1988年录制。它使用的是Guarneri – Gesu 小提琴，制作于1740年。
西洋小提琴传入中国是在清朝末年（约1920年代）。民国初，学堂音乐教育兴起，人们对外国音乐发生兴趣。从1920年代开始，世界著名小提琴大师先后到中国演出，鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴，并随之在北京，上海，广州，福建等地创立了音乐专科；许多高水平的小提琴家来华工作，同时也培养了众\多中国自己的教师和演奏家，如：马思聪，刘天华，冼星海和黎国荃等。从这一时期开始，也陆续出版和翻译了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲，像是《梁祝》和《苗岭的早晨》等，都是由上海音乐学院教授陈刚先生所作。
从1980年代开始，一批中国自己培养的青年小提琴家分别在众\多的国际大赛中获奖，胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音乐学院师从林耀基教授，并获得芬兰西贝柳斯国际小提琴比赛的第五名好成绩。请欣赏他1999年演奏的《苗岭的早晨》，由陈刚根据苗族口笛独奏编曲。胡坤现在任教于英国梅纽因音乐学校和皇家音乐学院，他使用的是一把制作于1734年的小提琴。
中国在小提琴制造上，近年享有国际声誉。广州乐器厂陈锦农所制红棉牌小提琴,1980年获美国第4届国际提琴制作比赛“音质金奖”；北京提琴厂戴宏祥所制小提琴，获1983年于联邦德国卡塞尔市举行的斯波尔国际提琴制作比赛的“音质金奖”。
演奏艺术的发展
16世纪，小提琴开始在意大利出现时,一般用来伴舞、伴唱,或直接演奏歌曲。17世纪初，随着小提琴奏鸣曲的出现，演奏技术也相应发展。C.法里纳（约1600～约1640）在1627年的创作中，就采了用双音、震音、颤音及高把位，并模拟猫叫、狗吠、笛、鼓、吉他等声音。一些演奏家与作曲家也竞相仿效；于是模拟杜鹃、夜莺、公鸡等声音的作品，充斥于当时的乐坛。直到17世纪后半叶，意大利作曲家和小提琴家A.科雷利才把小提琴艺术引上了正途。
[编辑本段]【演奏要点】
小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。
运弓
优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的功法之一；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓:弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
音准
歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲,虽然气温上升使管体略微伸长,但同时气压降低,声速提高,频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分）,因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
揉弦
揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。
揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。
肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。
有几种方法，初学者可以试试，可能会有利于学习揉弦：
1.一是做指端关节前后屈仰动作。先在桌子上练，分别练习各个手指一关节向后躺下（不是完全贴在桌子上），再立起的动作，再分别作左右晃动。由快到慢，最后五个指头一起练习。
2.首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。 同时要注意：
在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
3.还有大臂揉弦、手指揉弦。大臂揉弦多用于长的重低音，主要体现出乐曲的浑厚和伤感，手指揉弦多用于半拍的高音，可以表现出乐曲的欢快和优美，而想学好这些，前提是熟练的掌握手臂揉弦。
把位 左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非音乐需要的滑音，是技巧训练不足的标志。滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。
双音与和弦
小提琴可以同时演奏两个音甚至是3个音，也可以分奏4个音的和弦,这不仅丰富了它的表现力，并可不依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度双音音阶，是演奏双音的基础，也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。小提琴演奏中的左手颤音、泛音、拨弦等，都是一些高深的技巧。

晚了

---

深州市13440485599： 我今年24.想学小提琴,但是毫无音乐方面的知识,理解能力还可以,该怎么开始?只要能看着谱子拉就行了 - ？
旗阳盐酸： 1先学识谱和基础乐理(可以参加基础乐理和识谱的培训班也可以买一些教学光盘,乐理书推荐李重光乐理) 2多听一些小提琴的曲子可以买带演奏示范的教学光盘(由浅入深)3 同时找有耐心的专业教师辅导 祝你学的开心~!

深州市13440485599： 我开学就上初二了,想学小提琴,但我对小提琴一窍不通,有学过小提琴的网友进？
旗阳盐酸： 我就是学小提琴的,开学就上高一了,我是从2000年开始学,到现在正好10年,下面是我个人的一些观点.现在学确实是有些晚了,毕竟童子功是很重要的,但也不绝对,主要看你想学成什么样,如果只是业余的自娱自乐的话,现在学并不晚...

深州市13440485599： 我今年24,想自学小提琴,但是毫无音乐方面的基础.大学文化,自学能力,理解能力都是还不错的,也有耐 - ？
旗阳盐酸： 我要浇你一盆冷水了……小提琴很难学的,学习过程特别长,刚开始学就是制造噪音,拉不好跟驴叫一样,流行歌曲更是不适合用小提琴拉.自娱自乐还是搞点简单的吧.

深州市13440485599： 突然想学小提琴但没有音乐基础怎么办 - ？
旗阳盐酸： 没基础没关系,每个人学新事物的时候都是没有接触过他的,不是么?呵呵.想学就学吧,我也是学过小提琴的,学乐器不分年龄大小,音乐能陶冶人的情操,学吧,买个琴才3百多,比别的乐器划算多了,我有个同学就在中考完了才开始学古...

深州市13440485599： 我想学习一样乐器,但是没有丝毫音乐知识 - ？
旗阳盐酸： 最好是先学乐理,这个可以自己买书学,也可以通过别的途径,不过个人建议学乐理的时候最好有一样乐器在手,可以理论实践结合.最好是键盘乐器,可以使FLASH的键盘钢琴之类的,不用花钱,也免得你乐理学了半天也不知道是什么东西...

深州市13440485599： 今年14了突然好想学小提琴的,但是问题我从来没有接触过小提琴.. - ？
旗阳盐酸： 自己想学是最好的动力,一定能学好,学小提琴没有晚不晚,只有学不学之说,学了就会有相应的收获.14岁的年龄学琴具有比较大的优势,既有了如成人的独立思维和主动学习能力,尚具有少儿的生理可塑性,学起来相对会比较快.大多数学琴者都是从零基础开始的,五线谱或其它乐理知识都会在学琴过程中同步提高.学小提琴的意义不在于结果,而在于过程,有多少学习者将来会去搞这个专业?只要你去学习,就会在你的生活中播下音乐的美好种子,或许会改变你的人生.拉小提琴要求双手、眼睛、耳朵、大脑等全身心的配合,是有一定难度的,通过小提琴的学习和训练,无疑会提高你的智力水平,强化你克服困难的毅力,提高你的自信心,培养你外在的气质.祝你成功.

深州市13440485599： 33岁了 心中一直有个梦想 就是想学小提琴 没有一丝音乐知识 可以吗 - ？
旗阳盐酸： 如果你是想学琴,建议跟专业老师学习,因为小提琴一开始正确的夹琴和拿弓姿势等等基本功非常重要,而且没有专业指导的话很难养成.不然多少年都不会有水平的.小提琴本身就十分难学,急功近利是不行的,要有一定的练习顺序,老师会给你正确的指导.小提琴是童子功,年龄的话专业方向是肯定来不及了,但是作为业余爱好是完全可以的.

深州市13440485599： 我15岁了,想学小提琴,因为自己只学过国画,对音乐方面一点基础都没有,但是十分想学,还赶趟么？
旗阳盐酸： 对音乐方面一点基础都没有,我的建议你不要先学小提琴,除非有好的老师教你.因为学乐器要 1.音准,音准是自己的听觉,每个音的准确. 2.学习音乐知识和技巧. 小提琴的压指略变位,其音准就要变. 我建议你先学已经有定好音的乐器,如口琴,钢琴等.听觉有了才学小提琴.很多人年纪大也一样学得不差,看看你的音乐细胞如何了. 祝你学艺成功!

深州市13440485599： 我是一个没有乐理 什么也没有的人 但我想学小提琴 我可以学会吗 - ？
旗阳盐酸： 著名小提琴教育家 铃木镇一 就是本着不是把学生当成小提琴家来培养的,他就是想普及小提琴,教会人拉琴,所以,你不必把小提琴当成多难的乐器,虽然它本身的演奏技巧确实很辉煌,最重要的是你自己是否有兴趣去学.另外,你还可以这样想,我们至多可以是演奏家,而不是音乐家(作曲家).我认识的考过十级的,都没有很系统的学习乐理,其实很多情况下也不是很必要,当然会的更好.

深州市13440485599： 我打算放假去学习小提琴,但是我对乐谱一点也不知道,我要先学乐谱吗~该学些什么 - ？
旗阳盐酸： ……老师会从头教你的,不要着急.学小提琴就是学小提琴,- -首先要下决心努力学,这是考验你的毅力和恒心.没关系的,我初学小提琴,啊,几乎每个人初学事物的时候都是什么都不了解吧- -,但我也是这样一步步学上来的呀,- -所以说,努力就好.- -你可以在学之前对音阶,五线谱,做一个简单的了解.更主要的是结合小提琴的学习学期五线谱,不能心急哦!