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生而为人，自然逐渐会经历一些生死，开始明白世间的无常是常态。　　　　常常兀自担心会遇见无法承担的失去，父母老去、配偶意外、子女夭折，种种庸人自扰，因此也格外好奇天灾人祸后究竟该如何继续。范俭《活着》一片，描述了在5.12中失去女儿的夫妻，以一种苦中作乐的方式恬淡地接受着命运，我想与其视作逆来顺受，倒不如视为一种安于天命的释然。　　　　于是，对于如何走出真正残忍的苦痛，我想大致可作如下这般想法罢。　　　　　　　　1面对　　　　“面对”两字，也可谓老生常谈。轻，则于言谈间吹浮鸿毛；重，则于行为中如移千钧。　　　　面对的意义，首先是面对“失去”的既成事实。人死不能复生，任何人无法下至阴曹地府，在奈何桥头拦下魂魄，也无法逆行时光，使河流倒淌。偶尔的恍惚和回忆无法避免，沉浸其中却于自身诸事都无益处。　　　　其次，是面对无法纠正的因果链。人在无法抗衡的自然规律之下，自然渺小，无法穿越时光，找到引起山崩地裂的蝴蝶，也难以追根溯源去计较三峡工程救援队伍等宏观叙事体质问题。微观个体的命运，只能是时局中的一个缩影，一个必然负担者、必然牺牲者。　　　　继而，面对自身的所作所为。父亲祝俊生有一场诉说震时情境的镜头。他说，下午3点左右，他跑到废墟里呼唤女儿，女儿还神气活现地回答“爸爸，我在这儿”，到后来救援队阻隔了众人，却仍至晚间21点还没救出女儿时，他再喊女儿名字时，小孩已经很虚弱了。父亲难掩愧疚地说“这辈子，我对不起她。”　　　　在这场灾祸中，个体自身做了什么，没做什么；哪些责任在己，哪些不在己——分清楚这些，我想能称得上是真实面对了。　　　　而扩展到社会范围，以纪录片的方式，拍摄下这对夫妻的重建生活的心路，也是一种更广阔的角度上的“面对”。　　　　　　　　2分担　　　　经历过相识的同龄人意外去世，因是家里独子，母亲整日卧榻，不言不语，父亲尚可作坚毅状，接待亲友。而汶川之后失去子女的那批父母，他们互相引为“同道”人，在对镜头和外界诉说时，常会说“我们那批人”这样称谓。想来，这样的分担，确可大大减轻苦痛。因为“理解”从来都是最好的安慰剂。我们普通人尚且得一知冷暖之人便觉足矣，何况在苦难之下，真正的理解与懂得，自是安全与倚赖的润泽之源。　　　　　　　　3恩爱　　　　分担能减轻痛苦，那么和睦的夫妻关系对于伤痛治疗的重要性，更是不言而喻了。　　　　很欣赏叶红梅祝俊生这对夫妻的性格。　　　　叶红梅说“班上有三对家长离婚了”，可是叶祝二人即使贫贱，却从无劳燕分飞的打算。叶红梅一次次地跑医院，丈夫只觉心疼至极。即使也提到过“离婚”，也反而更像是夫妻间的默契玩笑。　　　　年岁渐长，越发喜爱在细节中体味人物的性格。叶红梅长得可算不好看，又大又鼓的嘴巴，颧骨上两团高原红，然而一双黑眼珠子却格外纯稚，不仅没有女人的顾盼生辉，反而有种女童的“呆萌”。她不屈不挠地抽血，指望再生个小孩；她听丈夫与亲友谈笑时，常露出呆滞的笑容。再观丈夫祝俊生，五官可算得英俊，职业不佳，偶尔也会软弱，但举手投足间并无奴颜媚骨的卑怯，能够体恤妻子“身体受不了就不要再生了”，在生死等人生问题上也具备着难得的坦然心态。　　　　叶祝这对夫妇，在失去女儿后，仍不时会冒出些打情骂俏的戏言。比如一位好友怀孕成功后离去，许是因为孤单，祝俊生格外难过起来，叶红梅便嘲笑他“人家走就走啊，这有啥好哭……”　　　　随着时间的推移，这种对苦难的释然和宽容越发的鲜明起来。最后一次人工试孕失败后，叶红梅微笑着说“没有”，祝俊生看着化验单，也淡淡地笑起来。两人自我解嘲地走下楼去。　　　　我想说，选对一个爱人过日子非常非常重要。好的夫妻感情，可以在两人之间形成属于自己的小宇宙。　　　　比如经典美剧《成长的烦恼》中的父母形象，在当时称为一种很好的典范，即夫妻关系是独立于家庭关系的，夫妻关系并不完全受制于家庭关系。生养了三四个子女后，杰森和麦琪仍然有火热的互动和夫妻生活。　　　　还有比如铊中毒的清华女生朱令，其父母也是受了人间至苦，抚养两位女儿成人，一位失踪，不见尸骨，另一位残障终身。常常想朱令父母究竟如何照顾智商只有7岁的朱令，继续这平静又简陋的生活，内心到底要多坚强才能做到。　　　　或许使人能扛起这些的，正是夫妻之间的恩爱，这使得每一秒的相处都产生愉悦与抚慰。两人间形成一种同盟、一种互相治愈的能力、一种独立于外界的精神世界……　　　　　　　　4独立　　　　陈寅恪说“独立之精神，自由之思想”，而我想，这句话不仅适用于做学术，在日常生活中也十分重要。　　　　夫妻关系独立于外部世界，使得两人可以扛起苦难，而人与人之间的相互独立，也更是使得父母可以坦然接受失去子女的方式。　　　　祝俊生指着女儿相片说“我这辈子对不起她！”，其中透露出的信息，是他并未将女儿当成自己的附属品，而是另一个切实的人。　　　　克里希那穆提在《懂得爱》中这样写道：“如果你失去所爱的人，你会流泪不已，然而你的泪水到底是为自己，还是为那逝去的人而流？你究竟是为了自己，还是为别人而哭？你曾经为别人哭过吗？你曾经为那捐躯战场的儿子哭过吗？如果你哭过，那些眼泪是出于自怜，还是为了亡者？如果你是为了自己而伤心，那么眼泪就是白流了，因为你只不过是自怜罢了。但是如果你落泪，是因为你丧失疼爱了半辈子的人，那也不是真的疼爱。假设你的兄弟过世，你很容易为自己落泪，因为他已经离你而去。”　　　　如果因为是失去“自己的女儿”而痛苦，这份痛苦是一种自怜，出发点是自己，这样的情绪会指向伤感，对整个生活都具有破坏性。相反，如果把女儿当成一个独立的人，痛苦仍然存在，但可以指向尊重逝者，以及重建自身。　　　　　　　　5，真诚　　　　犹为喜欢本片简短的结尾。　　　　母亲在产房内，神情平静中透着某种坚毅和安详。鲜血淋漓的婴儿特写镜头后，便转至父亲对着女儿相片的祭奠。　　　　没有的渲染，纪录片到此结束。　　　　汉字中，有泪有声为哭，有泪无声为泣，无泪有声为号。祝俊生这位父亲此刻的情感是哭。他的情感是真诚的，对自己的行为真诚，对妻子的责任真诚，对死去的女儿和新生的儿子也都是真诚的。这样真诚的人，才会这样不矫饰的哭。也只有这样真诚的人，才会这样坚强地活着。愈真诚，愈坚强。　　　　　　　　　　　　尾声生与死　　　　忘了是谁说过，“爱一个人最好的方法，是继承他的品质”，那么也许纪念一个人最好的方法，也是继承他的美好的品质。在这个意义上，女儿身上所有美好之处，永远留在父母的记忆中、一切认识她的人的潜意识之中，并为这个世界增添了一份抽象但又真实的美好。因此，尽管躯体和衣物已经顺水而去，但她也以这种方式，永远地留下了曾经活着的印记。　　　　村上春树说，死是生的一部分。哲学上，可以说生与死辩证统一。我个人一直在寻找一种态度，面对死亡、面对生命中的苦难，一种“尽人事知天命”的活着的姿态。现在想来，答案应该是“独立”。　　　　因独立而面对。　　　　因独立而真诚。　　　　因独立而坚强。　　　　夫妻关系，之于家庭和社会际遇的独立。　　　　自我，之于他者的独立。　　　　死，之于生的独立。　　　　生者，之于逝者的独立。　　　　——人，之于其所承受一切的独立。　　　　止不住的泪水……

《建国大业》 影评
　《建党伟业》的故事从1911年辛亥革命讲到1921年中国共产党成立，这段时期的中国历史可谓是“风雷激荡”“巨变迭起”。其间，著名历史事件之多、相关历史人物之众、人物、事件互为因果相互牵扯的关系之复杂，远远超出了一部电影的容量。同时，绝大部分观众对这段历史的了解只是个皮毛而已，因此，要在一部电影里把这段历史清晰地表述出来，对编导是最大的考验。由于众多历史事件和人物内在的关系太过复杂，因此编剧在尽量简化、明晰历史脉络时，采取了抓住标志性事件的办法。比如关于宋教仁被暗杀导致孙中山发起护法运动，其间的纷争纠葛足以另拍一部电影甚至是电视剧，但编剧在暗杀前，让陈其美在宋教仁提出建立国民党演说时意味深长地点评了一句，暗杀后，用字幕打出“孙中山发动护法运动”。当然，尽管采取了删繁就简的策略，《建党伟业》在涉及史实的部分还是相当严谨，因此观众若能事先对中国近代史多做点功课，将有助于看懂电影。
　　人物处理慎重还原历史面目《建党伟业》采取了多线叙事的方法。其中一条线是近代史上的大事记，从辛亥革命讲到五四运动;一条线是青年毛泽东的人生轨迹，从参加新军到参加中共一大;另外一条线是中共成立前的历史思潮，主要是以陈独秀、李大钊、胡适、辜鸿铭等人的事迹串联。其间涉及不少历史教科书中的反面人物，《建党伟业》并没有简单地将他们脸谱化，很多细节上更接近这些人物的本来面目。
　　　片中毛泽东的服装要么是笔挺的学生服，要么是浆洗熨烫得没有一丝褶皱的长衫，外加一根很五四青年范儿的长围巾。编导显然忘了，求学时期的毛泽东一直是个贫穷学生。《建党伟业》是部全明星阵容电影，纯属“打酱油”的明星安排本应是非常简单的，但黄建新导演显然没有意识到笑星一张嘴，正剧眨眼间会被消解为喜剧。冯巩扮演的冯国璋和李菁扮演的袁克定开腔讲话的那一刻，影院里笑声一片。

等不到暧昧的花开——《女高怪谈》之三《狐狸阶梯》最后一级台阶带走了爱与悲哀，长发的女孩始终都没拗过狐仙的纠结等到生命的终结，那朵花依然未开，是该遗憾，还是应该庆幸？遗憾没看见花的绽放，庆幸没有看到那朵花的枯竭。遗憾也好，庆幸也罢，至少都享尽了这等待的幸福与寂寞。没办法抱怨生命凋残得太快，也没办法催促那朵花快一点开。生命和爱情都是这样，自生自灭，自怨自艾，在那一年的秋夏，徒留下汹涌澎湃的忧愁和哀伤。 在这文章的开始，写下这样的一段话，是因为选择了以爱情来看待素喜对于珍星的感情。对于素喜来说，这已经足够是爱。爱得一意孤行，金戈铁马，义无返顾。从一开始就没有打算给自己留任何的退路。所以才有了这一部电影，合着秋夏的寂寥，以及狐仙的嘲笑。 恐怖系列电影《女高怪谈》以介绍女生之间的关系、被同学排挤、因为考试竞争以及受到压抑的教育等等问题困扰的女高中生为主题，从一九九八年的第一集《死亡教室》到二零零五年的第四集《声音》，无一不是受到了广泛的关注和好评。而第三集的《狐狸阶梯》更是《女搞怪谈》系列的经典之作。 《狐狸阶梯》，是提及恐怖电影时首先想到的。不能忘记这部电影，不是因为害怕，而是因为深刻的感动。无论怎么看，《狐狸阶梯》都是很细腻柔软的一部电影。虽然被定义为恐怖片，也有着些许让人心惊肉跳的镜头和画面，但更多的是情感和剧情。画面走柔美精致的路线，不刻意的去吓人，也不刻意的去煽情。如此，也该是值得长久的喜欢了。 在心的另一面，潜藏的是爱情的浅薄。 素喜是一只洁白的天鹅，而珍星只是一只纯白的孔雀。孔雀不能高飞，也不会畅游。而天鹅最喜欢清澈冰凉的湖水。当天鹅携着孔雀潜入澄静的湖水，并不知道她或许会溺水。就像是当素喜真的对珍星动了爱和占有的念头，最后得到却也只有虚空。 电影里素喜总是一脸浅笑，嘴唇粉亮柔软。而珍星却始终脸色苍白，看上去无从取舍。所以当珍星终于在狐狸阶梯上许愿时，我们并不能责怪她。因为她曾经是那么的迷失，那么的不知所措，找不到路途。 素喜对于珍星的喜欢到了溺的地步，她可以穿上明知道被珍星放进了玻璃碎片的舞鞋依然还笑着跳舞，可以不怪她致使自己的双腿再也不能跳舞，甚至是可以为此死去……可是珍星却说，金素喜，我真受不了你，你让我很难受。 素喜究竟想要些什么，又能够为此放弃些什么呢？那些偷偷掩藏的小秘密，以及悄悄为珍星做出的退让，到底有多少是珍星所想所求的呢？爱和恨都是一个人的事情，以为是那样的，却不知道真相到底是不是那样。只有以为，自己所以为的而已。以为伟大而纯洁的爱情，翻开另一面来看，其实是那么的无知和浅薄。 后来的后来，素喜与珍星曾经有过一段对话。很平静的一段对话，却是整个故事的眼睛。它清晰的展现了素喜与珍星之间不可协调的感情，既复杂也简单。 素喜：你就是我的一切，我们再也不可能回到以前一样了。我害怕离开你一个人走。珍星：我不恨你，我只是想赢一次。素喜：好的，我们是朋友。珍星：你不恨我？素喜：我怎么会恨你呢？珍星啊，看来你没有像我喜欢你那样喜欢我。不要让我等那么久。我会永远和你在一起。 素喜也曾经踏过狐狸阶梯，对着第二十九级阶梯向狐仙许下心愿：请让我们永远在一起。让素喜和珍星永远在一起。这个愿望就像是暗夜里歌舞升平的誓言。然而也是这个愿望把珍星捆绑住了，所以珍星也死了。 如果可以，请让一切重新开始。 在宿舍前面的那段阶梯，一直被大家叫做“狐狸阶梯”，据说这条阶梯是被狐仙施了魔法的。当有人在这条大家以为只有二十八级的楼梯虔诚的期盼时，第二十九级阶梯就会出现。如果在第二十九级楼梯处许愿，狐仙就会实现自己的愿望。就是这个关于狐仙的传说，迅速的消磨了珍星和素喜美好青春的一整个故事。 如果可以，就让一切重新开始。在故事的背后，看着这撒落一地的怆伤与悲凉，总会禁不住这样想。但也只是有这样的心情而已，如果真的可以重新来一次，并不一定就不是这个结局。 那一段娓娓绵延的狐狸阶梯，只是人心里遁定的一个决定而已，只是狐仙的一个消遣。在珍星许愿的时候，那第二十九级台阶明明是不存在的，但在闭着眼睛的珍星心里却真的数到了。只因为她那么渴求着这第二十九级台阶的出现，渴求狐仙实现自己心里埋藏已久的那个愿望。因为那个愿望太热切了，热切到了藏不住的地步，就要破土而出了，那第二十九级台阶就是它生长的介质，就像这个愿望一样，那条台阶也生长自珍星的心间。 如果没有狐狸阶梯，如果狐仙没有实现珍星的那个愿望。素喜就不会死，珍星也不会死。即使是这样想，也并不会改变任何。得到什么的时候，就注定着一定也会失去另一些东西。谁也改变不了这规律，虽然常常刻意的忽略去。而狐仙对于谁都没有偏爱。她只是在一个看不见的高处，静静的看着她们，嘲笑着她们，露出她那洁白尖利的牙齿。 隐藏于悲伤结局之后的圆满。 芭蕾舞，女生宿舍，女生们干净清新的脸，暧昧横生的友情，稍嫌禁忌的羁绊。就像是一个只碰触到嘴唇的吻，浅浅的暖过嘴角，却带着浓浓的深情。又像是一朵等待绽放的花苞，纤薄的花瓣，温柔的包裹着静待吐香的蕊。 素喜和珍星这两个女生，过分的干净美好。两个人之间的亲密，又是如此这般的丛生着无限暧昧。这样的两个女主角，从一开始就注定了这部戏的细腻缱绻。然而在这样一个青春肆意绽放、梦想竞相开花的年华，又注定了情感并不是能够占据所有时间和想法的元素。因为有同样的梦想，就要有比较，也就总会有一方比不上另一方。就像是珍星无论怎样努力都比不上倍受老师关宠的素喜。渐渐的隔阂因为嫉妒而在不甘心里蔓延、滋生和成长。亲密之中也就渐渐的出现了无法弥补的裂缝。 “珍星，我的小珍星，我只要你，只要你……”素喜常常是满面花开，亲密的搂着珍星的肩膀这样的说着。她对珍星说：“你知道我为什么学芭蕾吗？因为我妈妈年轻的时候一直想学，所以我就得学。真希望到一个没有妈妈和芭蕾的世界里去，等到了20岁，我们就一起生活吧。”另一面却又只悄悄地对自己说：“珍星啊，事实上……我跳芭蕾舞的时候是最快乐的。十年后我们将会去伦敦歌剧院演出，我将是吉赛尔，而你将是哈姆雷特。那棒极了，对不对？”然而珍星自语似的回答却是：“为什么我是哈姆雷特？我要做吉赛尔。” 总有些时候会禁不住去想，为什么珍星会嫉妒和背叛素喜，素喜对她是那么的好？以素喜的心意去领悟这感情的同时，却忽略了珍星的感受。回头时看着珍星那双小鹿一样无辜的圆眼睛，那么的彷徨无助，便也不再忍心去责备。 如果说素喜总是渴求太多，总是觉得不够，还不够。那么珍星也会因为素喜对自己的需要而感到压力和不安。如此，不知道怎么办的珍星选择刻意的远离，而不满足的素喜只能跟上去。这样渐渐不和谐的一份感情，持续得越久远就累积下越多的孤寂和悲伤。 既然注定了没有个美好的结局，这过程又如此的折磨人，那么，早一点划上这个悲伤的句点，又何尝不是一种完满？比起月月年年后，细数这伤痕累累的流年，不如就这样破碎，破碎，彻底的破碎。两个人都早早的消逝，也比各自一个人在漫长的岁月中默默的忍受和背负更轻松幸福。至少这样还可以奢望着一起走另一段路。 岁月已经零落，花却还没有开。 存在于素喜和珍星之间，那种微妙的关系，象极了恋爱的感觉。却也只是象而已。导演并没有用爱情来描绘她们。因为暧昧这种距离，是感情世界里最安全最奇妙也最折磨人的距离。所以无论观者怎么去想象和体会，都还是只有暧昧。 在荧幕映不到的地方，或许素喜曾经想对珍星说：“你知不知道？我其实一直在等着你，希望你可以与我一起并肩同行。”而珍星也曾经那样抱怨过素喜：“你抛弃生命走掉了，那留下来的人要怎么办？”只是一切都已是虚妄，没有谁还可以再追究。只有那个被遗落的流年，仍在那个季节泠泠吟唱着那时的喜怒与哀伤，伴随着狐仙暧昧而轻佻的低笑。而故事自始至终凉薄剔透，一如银色的灯光下，飘逸纯洁的蜻蜓，翅膀上薄薄的水雾，无声无息的在一朵花间安然飞舞。 再回头看那段青涩的年华，无论多么残破，多么纠结，也只能徒留伤感罢了。因为只有流年，是无从更改的。所以，如果也好，假如也好，到了最后，暧昧还是暧昧，而那朵花，就算以花苞的姿态枯黄凋零了，也还是依然没有开。此文章摘自： http://blog.sina.com.cn/s/blog_3f22abe201000b5x.html个人很喜欢这部电影，看了这篇文章，感触很深~~~

《十分爱》
这个世界上，所有事情都有障眼法。
看见的，未必是真的。
真的你未必能幸运的看见。
（这是这部电影最经典的对白，女主角到最后还是未能幸运的看到男人真实的一面）

这个世界有没有“真爱”？是不是“相信”，就会有真爱？“相信”，是一种傻气？是一种宽容？还是一种睿智？
我从来就希望我能相信有“真爱”的存在，无论我如何希望自己“相信”，所谓的“真爱”似乎只有在真空里才能保质，而几乎所有的东西，都会被人间的氧气所氧化，附着其上，不再单纯。

是否信任，便可以成为否认过错的借口；是否信任，便可以成为下一次欺骗的开始；你是甘愿愚蠢被欺骗，还是偏执到底要追问。信任，或许只是一个用于探讨的虚妄的可能性，却永远没有可以证实的角度，因为其他人只是旁观者，而当事者，却会一直“当局者迷”。

什么是“真相”？对于侦探而言，他们相信而且必须相信，真相永远只有一个，没有模棱两可，他们要给被害者一个真相，一个说法。但是对于爱情中的人呢？真相真的那么重要吗？总有人费尽心机去追寻答案，或是为了求得心安，或是为了不受欺骗，可是，往往知道真相让人更加痛苦，更难静心……

“世界上所有的事情都有障眼法，你看到的未必是真的，真的你又未必会看到……”
可是，每一个人往往只看到他想看到的，听到他想听到的，记得他想记得的。因为每个人的角度都不一样，所以即使是同一件真实的事，在所有人眼里有可能完全是另外一种模样，所以，单纯的绝对意义的真实，实际上是不存在的，所谓的真相，其实有时不过只是巧合，当我们以为自己得到了真相，上帝却在嘲笑着我们的愚蠢。　　

多少人就正在追寻百分之百投入的爱情，我曾经也号称自己多么爱那个他。可是，真的能有十分的投入么？难道真的没有任何欺骗，没有任何的背叛么？在你想得到他或者她的爱的时候，没有用过任何不能告诉对方的手段么？电影给观众展现一个仿佛美满的爱情的同时，却让人怀疑这十分爱的背后，究竟有多少真实？　

看到的不一定的真的，真的，你未必那么幸运能看到。事实如此，我们相信我们的眼睛，可是，又怎么能知道，看到的是不是真相。看到的都不能相信，那么听到的呢，是不是就更不可信了呢？也许，真相，只存在于人的心里吧。

电影里主要的两段情，其实都还算做是圆满的结果，只是，过程，不那么美好。别人眼中的美满，是自己怎样换来的呢？如果没有谎言，美好，就不存在了吧？

说到底，眼里是揉得沙子的。
幸福，是别人眼里的。
你能够委屈求全，你能够装聋做哑，那么，你就接近幸福了。
不敢再奢求十分的爱。只是爱就好。

在《集结号》中，我们看到的战士不再英勇无敌，也看不到那些符号化的革命英雄主义场面，因为在导演冯小刚看来，怕死是人类的本性，没有人愿意打仗。

镜头从对准将军改为描写普通士兵，英雄也“怕死”不会主动请战、牺牲时更不会高喊口号撞枪子儿……正在辽宁宽甸紧张拍摄《集结号》的冯小刚日前接受记者探班采访时表示：电影表现战争的方式有很多种，作为第一部大制作的战争商业大片，《集结号》也会凸显英雄主义，但肯定不是传统的主旋律战争片。冯小刚希望通过这部影片至少讲清楚一件事情，“怕死是人类的本性，但在这种本能下主角谷子地又做出勇敢的举动，这个反差，对比出来才是真正的英雄。”

“战士”迎着炸点上

在我们熟知的一些战争片中，敌人总是溃不成军，好人往往以一敌百，而力图还原战争真实的《集结号》将把人从神身边拉回来。

《集结号》的拍摄，既有规模宏大的战争场面，也有注重细节的巷战镜头。记者探班时恰逢攻坚战突破城门的一场戏。韩国技术人员正在按照冯小刚的要求埋炸点，这些技术人员曾为《太极旗飘扬》制作战争效果。他们为这场戏使用了最新的气爆技术，可以保证20厘米外的人不会受伤。因此，《集结号》中我们看到的，不再是过去一些战争片中“战士”躲着炸点和子弹跑，“好人怎么炸都炸不死的”的神奇场面，相反，这里的“战士”们将迎着炸点上。

英雄不再高大全

《集结号》的剧本非常简练有力，比如过去战争英雄站起来一边豪言壮语一边机枪扫射，四周倒了一大片自己还没事儿，但这次不少英雄“刚站起来还来不及说一声‘啊’，就已经中弹阵亡了”。冯小刚表示，影片希望从士兵角度塑造一系列有血有肉的英雄形象，他们将脱下高大全的外衣，一个个真实地牺牲在战场上。

符号化场面更人性

正是因为每一次牺牲都非常宝贵，以往的战争片中经常出现的“主动请战”剧情这次也不会再有，这些符号化的革命英雄主义场面在《集结号》剧本中被做了更多人性化的细节处理，比如最英勇的排长焦大鹏，为了保留连队血脉在关键时刻选择了撤退。冯小刚表示：“这部电影我要解决这么一个问题，没有一个人是愿意打仗的，他一定是怕打仗的，怕死是人的本性，我必须把这种真实感还原出来。剧中主角谷子地除了坚定不移执行命令，考虑得最多的就是士兵的生命。”

《色戒，女人心》

知道是看剪接版的色戒，仿如吃一块精致蛋糕，被挖去一角，意犹未尽。同事朋友在香港看的色戒则又被当成三级片上映，对女生而言，多少总有些不好意思。一部有票房号召力的电影，常常引发争议，从而成功地制造舆论效果，吸引更多的眼球，至少商业上，它是成功的。

色戒，在我理解，更似讲在情色领域中也时刻戒备的一个小男人。没有国仇家恨，他也只是可怜的，颇令女人心动的。一旦身在大时代中，站错了队伍，一切可能发生的感情就变得如此不应该。

而女人，面对真正内心的情感，往往比男人更直接，而又更能奉献出自己的全部。王佳芝，就是这么一个委屈的女人，坚韧的走过她的匆匆岁月，奉献了自己的身体，奉献了自己的爱情，最后落得丢失了自己的性命。她，爱过，恨过，得到过，也失去了。

最初的王佳芝，也是为了他那么一个肯定而渴望的眼神才加入他们的刺杀队伍，即便她的内心是那么痛恨那些血腥，没有女人不向往着纯情清白。而表演让她忘记了，自己是在生活还是在做戏。假易真时真亦假。最真实的戏剧不过就是人生。最初让她砰然心动的他把她推向了舞台，最终却也是她，亲手让他的人生落幕。为了能够接近易先生而懵懂的失去贞操的她，对他，是怎样的心情？即便没有任何怨恨，至少也透露出无奈和不甘。

以至于，再遇到易先生，这份要命的差事倒像成为了一个依托，想尽办法结束，却也不知道怎么结束。是不知还是不忍？谁知了？至少与易先生，虽非完全是灵性结合，但绝非单纯的一场戏！不得不说，在她真诚唱小曲的时刻，那眼角的泪水和微颤的双手透露了易先生的心迹。即便是最后的别离，易先生也只是说她走了，回家去了！不愿意相信，还是不堪回首？

一对男女的相遇，如果没有政治，没有经济，总是最唯美的。但凡因为高尚的理想和崇高的品质而放弃，又演变成了惊世骇俗的悲剧。只有生活在身边的小人物的爱情，被现实压碎了，碾烂了，即便再真实也就变得索然无趣。人们就像是没头苍蝇一样，为了蝇头小利寻寻觅觅，最终，失去了爱情，也失去了自己。是承诺太重，还是我们看得太清晰？最缥缈的爱情，撕去面纱，赤裸的也只剩了叹息。谁得到了，谁失去了？我们总在仰望着别人手心中捧着的幸福，最终，连自己想要的是什么也记不得了！自以为得到，自以为失去，戒备太多，反倒失去了自在的快乐……

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阮虽君佳：[答案] 影片是以平淡的方式来叙述这个故事,没有大起大落,跌宕起伏的剧情,有的只是生活中最习以为常的温情片段. 有人说八... 真好,八公,你终于等到他了. 写这么长长的影评不为什么,只是被感动了,真的很好,在这个年代,还能有这么一部影片...

五峰土家族自治县17273814041： 放牛班的春天和阿甘正传的影评800字 - ？
阮虽君佳： 春日的歌 文/梦里诗书 一部电影里音乐绝对是不可或缺的元素,而音乐电影“以乐生影”却多是如《死亡诗社》,《海上钢琴师》等悲情的基调,却很少有一部音乐电影如同《放牛班的春天》这这样像一股春日的暖流入人心脾,平凡的故事下却...