中国画讲究干湿浓淡刚柔轻重是中国画追求什么的表现

中国画讲究干湿浓淡刚柔轻重是中国画追求什么的表现
中国画讲究干湿浓淡、刚柔轻重，是中国画追求节奏感的表现。根据查询超星尔雅学习通答案官网得知，中国画通过干湿浓淡、刚柔轻重等表现手法，表现出一种独特的节奏感，这种节奏感是画家通过笔触的轻重、快慢、粗细等变化来表现出来的，使画面更加生动、有韵律感。

中国画墨分五色是哪五色
中国画墨分五色是焦、浓、淡、干、湿。墨分五色，中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。唐代以后，墨分五色更多地是谈论墨色的深浅，常常指焦、浓、重、淡、清。焦墨是半干的墨汁，乌黑而有光泽。浓墨是深黑的墨汁，加了水分而不显光泽。重墨含水比浓墨多，色相稍浅。淡墨的含水分较多...

国画用墨分五色是什么
国画用墨分五色即“干、湿、淡、浓、焦”五种墨色。墨分五色：中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”五色说法：五色说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用...

中国话讲究干湿浓淡、刚柔轻重是中国画对什么的表现?节奏感,形式感...
节奏感，节奏是指一种情节的变化。山水画的节奏表现在山川起伏跌宕，物象蔬密聚散，画面动静之变，情节起承转合，线条粗细长短，笔墨虚实浓淡，具有3个以上的调子，每一个部分都是不一样的。如此就会形成一种画面韵律。譬如作曲，始者低沉婉转，终必激昂慷慨，中间时高时低，时缓时急，变化多端，方能...

中国画用墨讲究浓淡变化,古有什么之说
“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。“焦” 比浓墨更...

在国画技巧里,墨的浓淡有何讲究?!
浓淡表现墨色的层次，而枯湿关系是墨色的质感变化，如果只有浓淡变化而无枯湿变化，画面就显得柔中无刚，平静而缺乏生气。润无枯则不润，枯无润则不枯，这就是墨法中讲究的“枯湿相生”。各种墨色的特点及用途如下：“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。“湿” 墨中加...

在国画技巧里,墨的浓淡有何讲究?!
而淡处也要有少许浓墨与大块浓墨相呼应。墨色的浓淡可以表现远近关系，还可以用浓墨表现物体的凹凸。浓淡表现墨色的层次，而枯湿关系是墨色的质感变化，如果只有浓淡变化而无枯湿变化，画面就显得柔中无刚，平静而缺乏生气。润无枯则不润，枯无润则不枯，这就是墨法中讲究的“枯湿相生”。

中国画中是指的轻重缓急吗
中国画的线条能沉能厚，线的运用，要讲力度，要讲气，一如作行书，气贯力至而神采出。要会用毛笔，能够锋、肚、根全用到，笔头四面全用到，要会用墨，能画完一幅，笔洗里的水仍像清水一般。中国画之法，说到底就是以干湿浓淡、轻重缓急、刚柔疾徐、疏密离合的阴阳相克相生的点、线、块去画自己...

国画怎样画浓淡干湿
在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上...

中国画不同于其他绘画的特点有哪些
中国画不同于其他绘画的特点主要体现在以下几个方面：1. 笔墨的运用：中国画以笔墨为骨架，通过笔墨的浓淡、干湿、疾徐等变化，表现物象的质感和动感。笔墨不仅是造型的手段，同时也是传达画家情感和审美趣味的重要载体。2. 构图的布局：中国画构图讲究“经营位置”，追求画面的均衡、和谐与统一。画家常...