古希腊雕塑艺术风格形成的原因

古希腊雕塑艺术形成的原因是什么~

一、与古希腊人的社会结构、制度有关
　　古希腊采用一种奴隶制民主政治,城邦的统治者是自由民(属奴隶主阶级)选举产生的,这样使城邦自由民的创造力就受到一定的重视.因此,这为古希腊文化艺术的全面发展从政治上创造了有利的条件.
　　在古希腊人的心目中,城邦只不过是一座神庙林立的卫城,里面埋藏着创始英雄的遗骨,供奉着本民族的神像;还有一个广场、一个剧场、一个练身场;几千个朴素、健美、勇敢的自由民从事哲学争论或公共事业;有侍候他们的奴隶,为他们耕种、生产手工艺品.这就是国家,就是一切.所以,希腊人把社会制度仅仅是作为求得自身的健美、和谐和全面发展的制度.他们可以同时是诗人、哲学家、批评家,是行政长官、祭司、法官,也是公民、运动员和战士.他们聪明、讲趣味,勇于探索自然,能集中一二十种才能于一身,而且不会使一种才能妨碍另一种才能的发展.他们认为,一个人有思想,有意志,又活泼,身体又敏捷,才算是真实的人.他们都是乐天派,把人生看作行乐,连最严肃的思想和政治制度也变成了愉快的东西.在他们的生活中,只想与神同乐,给神看健美的裸体,为了神而装点城邦,用艺术和诗歌创作辉煌的作品,使人暂时脱离生活来与神同乐.希腊人认为这般热情就是对神的虔诚.在这种社会风尚下,城邦政府变成了一个管理演出和体育比赛的俱乐部,是发展公民的艺术和体育才能的机构.
　　二、希腊的艺术一直与宗教有着密切的联系
　　诗歌、雕塑、建筑、绘画,乃至音乐,都不过是有助于培养和教育希腊人的宗教思想的体现.荷马的诗歌经常在希腊宗教的文牍中被引用.这一点也充分证明了荷马诗歌作为必不可少的资料的突出地位.荷马在他们的诗中塑造的众神形象,在随后的几个时代里,除了少数例外,一直占主导地位,运用传说中的英雄故事创作诗,诗里众神控制着希腊人的行为,或阻挠或帮助英雄回归故里.
　　希腊人信奉“神人同形同性说”.就是神都具有人的外形和人的性格、欲望,他们像普通人一样,有喜、怒、哀、乐,也有爱情和欲望.这反映了形成奴隶社会初期的社会生活那样,部落首领是占有一切的,不但财富,连人在内都是他的私有财产,这是私有制的开始,阶级统治的开始.这样的社会生活反映到神话中去,在神的世界中也形成了神的家族,神的占有.人间有各式各样的人物,在神话中也有各式各样的神.神与人不同,只有神比人更美、更健全,更有智慧和力量,而且是长生、不会死的超人.希腊人把神从天上拉到人间,神和人之间并没有什么不可逾越的界线.所以,反映在雕刻中的神像,实际上是一种更理想、更具有和谐美的人像雕刻,富于人情味,没有宗教神秘感.因此,古希腊人在崇拜神的同时,也承认了人本身的伟大与崇高,相信人的智慧和力量,重视人的现实生活和现实世界.
　　在希腊人的思想中,关于神的概念所经历的变化,还可以通过神在不同时代的艺术形象去追寻.那些一度被认为是神的化身的着名的木像和所谓的毛坯、石块,都被后来的大理石所代替,木像、毛坯、石块,成为艺术——宗教发展史上的路标.希腊雕刻变成了与城邦利益紧密相连的集体宗教的体现者.这一点比其他地方都表现得更为明显.雕塑的首要目标是为神和英雄们雕像,绘画的首要目标是表现神话的场面.由于神与人没有什么严格区别,所以要表现神,就得研究人,了解人体解剖结构.这样才能更逼真、更生动地塑造神的形象,使整个雕刻的语言,从一开始就跟人体的语言结合在一起,渐渐促成了人体雕像的繁荣.这就是希腊雕刻之所以特别重视塑造人体的重要原因之一.
　　三、与崇尚体育运动的社会风尚有关
　　由于古希腊经常发生战争(如镇压奴隶起义、城邦之间的战争、反对外来侵略的战争等),就需要培训身强力壮、行动敏捷、有格斗能力的战士,所以,古希腊有崇尚体育运动的社会风尚.
　　古希腊人的教育理想,是要通过锻炼健美的体格来培养所谓“美”的灵魂,即美育,把增进人的智慧与体育锻炼结合在一起的.所以,在古希腊人人都是运动员,是战士,这是作为社会公民的最基本条件.而且能成为一名优秀运动员,有一个健美的体格是最受人尊敬的——运动会获胜的运动员可以享受最高的荣誉:得奖一次,给立座雕像留念;得奖三次,其雕像就要放在作为公共场所的神庙内外.同时,希腊人认为神是最喜欢检阅健美的人体的,所以不论是在练身场,还是在体育比赛或是敬神的节日中,庆典中的舞蹈往往都是赤身裸体的.这样一来,这些活动就等于是健美比赛.为雕刻家们研究人体提供了优越的条件和表现了人体美的客观标准.
　　四、与古希腊人的审美观念和审美理想有关
　　古希腊人很早就注意到美的探索.雅典首席将军、政治家伯利克里就自豪地说过:“我们是爱美的人.”希腊人认为:美的东西是整体的各部分取得调和关系后产生的.而求得这种调和的美是直接来源于人体.他们相信人体是美的,认为人体是表现了宇宙间所能发现的智慧和秩序.他们把这种观念推广到建筑、雕刻艺术等方面,要探索什么样的数量比例才能产生美的效果.所以,雕刻家们一再探索人体的标准比例,其目的也是在寻求一种什么样的人体标准才能表现出美的体格,给人以和谐的美感.这样,也使艺术家避免描写那些肉体残废和精神病态的事物,要表现心灵健康与身体的完美,这就成了希腊艺术所固有的主题.
　　五、希腊雕刻美的秘密就在于它的定型
　　历史和艺术表明,尽管希腊因地处地中海地区的核心地带而在历史上屡遭入侵,长期被异族占领,希腊人却从未失去其民族的连续性,从未失去对祖国的热爱,对自由的渴望、美的追求和她的大同精神①.深入研读希腊人的集体价值观,(转第119页)(接第143页)可以看到希腊既是重情感的,又是唯理主义的.美和精乃众神拥有的品德,奉献给他们神庙不能不反映之、体现之.为表现心目中理想的美,希腊雕刻一向把视点放在人体上,它吸引艺术家注意力,成了他们从各方面进行研究的主要对象.其最根本的是要尽一切可能捕捉到人的自然状态所提供的各种选择.这种追求,他们世世代代一直保持着,甚至在屡次遭到入侵造成严重危机却未能使它有所衰减.雕刻家们一步一步前进,经验代代相传,而雕塑类型却从不超出有限的几种.各个时期最好的艺术家创造出伟大作品,这些作品几乎不知不觉成为后人必知的参照物.②经历几个时期的不断精益求精的追求和改进,开始是借鉴东方模本,但很快就凭着自己的本能和创作能力,朝着创新的方向摸索前进.在雕刻中和观念上却使人体艺术发展了,终于达到古希腊对人体美的理想模式.这个理想模式,启示并指导着后人进行创作.
　　从上述可以看到,古希腊雕刻艺术之所以取得惊人的成就,以及采取裸体的表现手法就不是不可以理解的.这也是欧洲美术欣赏,追求人体美的艺术传统.

希腊雕塑是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量，西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，也是古希腊雕塑的题材，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古代希腊雕塑的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然环境有着密切的关系。城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件；城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的灵魂，成为古代希腊理想美的典范。
希腊神话是希腊艺术的土壤，它包含着人类对自然奥秘的理性思索、孕育着历史和哲学观念的萌芽。希腊的艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的人体艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。
古代希腊雕塑对欧洲艺术的影响，那就是一种对于我们自身的认可、赞赏和爱。古代希腊艺术的黄金时代遗留给我们的人体艺术，作为美的典范，是其他任何时代、任何社会、任何民族都无法企及的。古代希腊的人体雕像不仅形式完美，而且能充分表达出艺术家的思想感情。

扩展资料：
掷铁饼者
米隆的《掷铁饼者》 原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点。
全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。
雅典娜神像
雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。
在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体。
衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
参考资料来源：百度百科-古希腊雕塑

古希腊的雕塑艺术成就与希腊怎样的政治特点有关 真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。希腊美术的地理范围以爱琴海为中心，因此也被视为
爱琴美术的延续。
雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。可是除了居住
在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想像认为自己是希腊人。那么究竟谁是希腊人呢?
历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语言，所以称他们为希腊人。
“希腊”一词意为典雅、优美。后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。
希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。
到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正始祖。
进入奴隶社会的希腊半岛，建立了200多个奴隶制城邦国家，每一城邦以城市为中心连同城郊农村组成大小不等的国家，各自为政。其中最强大的是雅典和斯巴达。由于国穷民贫，为了生存和发展，各城邦国家之间不断发生战争，弱肉强食，为了保存自己，掠夺财富，城邦国家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政治，自由民直接参与城邦治理，十分重视民族体格素质的锻炼，所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。
希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛。由于裸体运动，改变了人们的观念，不以露体为耻，反以健美身体为荣光，这引起美学家们的关注和艺术家的表现，美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体。大政治家伯里克利斯说：“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、创造美的民族。
希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
迈锡尼工艺雕塑
迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。
在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。
动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括，呈现狮子的基本形象特征。最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有过描写：“旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。它镶嵌着金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子，好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄支持。”这是真实的记录，“史诗”确有史实根据。金面具是丧葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身分高贵的死者的脸上，这些面具实际上就是氏族部落首领的遗像。所以每个面具的面型都有特点：有的浓眉大眼，有的淡眉微现，有的嘴唇紧闭。迈锡尼的这种为死者罩面具的风俗，古埃及人早已沿用，且有明显的宗教含义：为死者留下一个不朽的面容，以便死者的灵魂飘荡四方以后还能找到自己的归宿。迈锡尼人制作面具是否也具有这宗教意思，至今尚无史料证明。爱琴海艺术从地理环境上看起来似乎前接埃及艺术，后带希腊艺术，但是它决不是埃及艺术和希腊艺术的中间媒介。爱琴海地区的雕塑艺术具有民族的、地方的特征，这种个性特征既表现在艺术形式构成上，也表现在审美意识上。爱琴海艺术形象给人们的视觉感受不像埃及
那样地对神灵和法老的崇拜，更多的是对神灵和王者的无视。他们的艺术直接同人类自身与现实生活相联系，艺术形式比起古埃及来更为轻松自然，具有和谐的节奏感和波动律。克里特历经盛衰，特洛伊战争使特洛伊毁灭，迈锡尼衰落，一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。
希腊雕刻艺术
由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。希腊雕刻分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。 荷马时期·希腊神话
荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。这个时期是氏族部落社会，已进入铁器时代，它改变了荷马时期的社会面貌：产生了私有财产和阶级分化，进入奴隶社会，这时期政治上盛行原始民主制。到荷马时期末已由部落的管理机构开始向国家统治机关过渡。由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化遭到毁灭，希腊文化必须从头开始。从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。荷马史诗是指《
伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。这两部史诗是希腊初期文明的百科全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。换句话说，不了解荷马史诗也就无法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神话，因此又可以说，如果不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。马克思曾说过，希腊神话“不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。荷马时代正是希腊神话的形成时期，略知一些希腊神话，对于探讨、鉴赏希腊、罗马乃至后来的文艺复兴美术具有十分重要的意义。
希腊神自成神系，称“奥林匹斯神系”，前后两辈。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯。卡俄斯生下大地女神该亚、地深处神塔耳塔洛斯、爱神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯。两个黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白昼女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神许普诺斯。大地女神该亚生天父乌剌诺斯，天父又与母结合生六男六女：女儿称提坦女神，男孩称提坦神。天父担心儿女夺权，便将提坦诸神囚禁于塔耳塔洛斯。该亚怂恿最小的儿子克洛诺斯起来反对父亲，受伤的父亲的血滴在地上生出复仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，这就是前辈神族。克洛诺斯夺了父王之权与妹妹瑞亚结合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯后来取代父亲主
宰世界，又与兄姐及子女组成新的神系家族，生活在希腊人敬奉的圣山奥林匹斯山。人们在艺术品中常见到的诸神主要都是这个神系及他们繁衍的后代。众神之父宙斯罗马名朱彼特，统治天国、人间,掌管雷电，又称天神；天后赫拉，又叫朱诺，掌管乌云、风暴、闪电和雷霆，称天空之神。宙斯的姐姐迪弥特，又叫赛来斯，是农业收获之神。宙斯的哥哥一个叫哈得斯，统治着地狱和冥国，另一个叫波赛冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的儿子阿波罗是
太阳神，女儿阿特米斯，又叫狄安娜，是狩猎和月亮女神；宙斯和天后朱诺生的两个儿子，一个叫阿瑞斯，又叫马尔斯，主管战争，称战神；另一个叫赫淮斯托斯，又叫瓦尔冈，是火神和工匠之神。宙斯和山岳神女迈亚生的儿子赫尔墨斯，又叫墨丘利，是众神使者和宙斯特使。宙斯与大海神女狄俄涅生的女儿叫阿芙罗狄特，又叫维纳斯，也有人说维纳斯是从海的浪花中诞生的，她是爱和美的女神。从神族家谱来看，希腊神话显然是原始社会群婚制的产物。各种神职是人对自然现象不理解，用想像和借助想像企图征服自然力，支配自然力，从而把自然力加以形象化。这正如恩格斯所说的：“由于自然力被人格化，最初的神产生了。”
古风时期的雕刻
公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。
在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古
风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”(意为“小伙子”)。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。
希腊过渡时期雕刻
在希腊艺术发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在这个时期。希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿式转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。

古希腊雕塑艺术风格形成的原因概括起来大概有以下三点：1 悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉；2 崇尚裸体炼身，形成西方美术中崇尚人体美的艺术传统和品格。3 严谨的写实精神

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南宁市13541403997： 古希腊雕塑艺术风格形成的原因 - ？
子丰达艾达： 古希腊雕塑艺术风格形成的原因概括起来大概有以下三点:1 悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉;2 崇尚裸体炼身,形成西方美术中崇尚人体美的艺术传统和品格.3 严谨的写实精神

南宁市13541403997： 古希腊艺术的主要成因 - ？
子丰达艾达： 摘要:始于公元前6世纪前后的古代希腊是西方文化,西方艺术的第一次辉煌.希腊艺术经历了爱琴文化时期,荷马时期,古风时期,古典时期,希腊化时期;各个时期的作品都充分表现了古希腊艺术的特点,表明了在希腊社会里,神,自然和人...

南宁市13541403997： 举具体实例说明古希腊的艺术特色 - ？
子丰达艾达： 从雕塑上,从建筑上,从美术上三点分析 : 古希腊雕塑 在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位.西方美术崇尚的典范模式,庄重 的艺术品格和严谨的写实精神, 可以说都是从古希腊开始的. 多年来 , 这种艺术精髓曾滋润着 ...

南宁市13541403997： 古希腊能诞生杰出艺术作品的原因?？
子丰达艾达： 估计你说的是维纳斯.古希腊的写实雕塑是在继承古巴比伦和古埃及艺术的基础上发扬起来的.他们能创作出如此典雅又真实的形体,和古希腊人对自然的崇拜已经人性化思想的开化不无关系.另外,从技术上来说,古希腊雕塑家师徒传承,对人体的理解由表及里,塑造的技法不断提高,到古典时期,写实雕塑已经达到前所未有的高度.

南宁市13541403997： 古希腊能够诞生诸如《维纳斯》雕塑这样的杰出艺术作品的原因.？
子丰达艾达： 古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式. 一方面古希腊崇尚的是人的身体美,为体现人的骨骼,线条. 另一方面:希腊艺术是理想主义的,用外在的形式表现内在的力量.

南宁市13541403997： 古希腊雕塑的基本特点、风格发展及其贡献. - ？
子丰达艾达：[答案] 1. 基本特征:希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的,一句话概括就是高贵的单纯,静穆的伟大. 2.风格及发展: 希腊雕塑的审美理想是追求真实的美..其雕塑发展之路,可分为古风时期、古典时期和希腊化时期. 3.贡献: 艺...

南宁市13541403997： 为什么说西方古希腊雕塑在 西方美术传统中占有重要地位 - ？
子丰达艾达： 在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位.西方美术崇尚的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的.多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息. 古风初期雕刻具有理想化、程式化、...

南宁市13541403997： 求古希腊建筑风格详细解析. - ？
子丰达艾达： 古希腊雕塑 在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位.西方美术崇尚的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的.多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息.古希腊悠久的神话传说是古...

南宁市13541403997： 促使古希腊人体雕塑艺术进步发展的原因是什么? - ？
子丰达艾达： 1,希腊人认为,人是万物的尺度;裸体最能展现神的创造,展现裸体是对神的歌颂. 2,祭祀的需要.能够建立寺庙、公共建筑是权利的表现,是统治意志的外延 3,石材开采运输加工各环节技术成熟 4,延续埃及雕塑的传统

南宁市13541403997： 为什么古希腊的雕塑以人体雕塑为主? - ？
子丰达艾达： 一.雕塑的内容问题 1.雕塑与人体 人体不单单被作为雕塑使用最多的素材,而且人体帮助雕塑艺术走向了表现力的完美.分析人体与雕塑如此密切关联的原因,可分为两大因素. 第一是文化因素.有一位先哲说过,人总爱在自然对象面前证明他...