四川评书的历史源流

评书的起源及历史~

　　“评书”之评是什么意思呢？张次溪在《人民首都的天桥》里说：“评者，论也，以古事而今说，再加以评论，谓之评书。”评书因地区不同而名称各异。北方叫做评书；江浙一带以及福州叫做评话；湖北、四川等地仍叫做评书。
　　评书是古老的艺术，历史渊源流长。据《墨子·耕柱》篇载云：“能谈辩者谈辩，能说书者说书。”
　　这里说“说书”并不是指说唱艺术，不便作为评书的源头。
　　优孟、优旃、淳于髡等古代“俳优”的劝谏活动，其中就有说故事的，可以看做构成“说话”艺术的重要因素。
　　隋代笑话大王侯白所说的故事，明显地孕育着评书的因素。
　　到了明代，北方评书已臻于成熟。从那时起，评书的发展过程出现了四次高潮。
　　第一次高潮，在明末清初。那时，评书名家辈出，柳敬亭是其中的佼佼者。关于他的生平经历，沈龙翔《柳敬亭传》载云：
　　“敬亭名逢春，字敬亭，面多麻，人皆以柳麻子呼之。本姓曹，泰州曹家庄人也。李公三才开府泰州，缉地方不法，长吏以逢春应，时年十七八岁一恶少耳。开府轻其罪，乃出亡，云泰兴，佣于某，久之意不乐，遂去。游四方，至宁国，醉卧敬亭山下，垂柳拂其身，遂慨然曰：‘吾今姓柳矣，即号敬亭可乎？’于是名逢春，号敬亭焉。偶闻市中说弹词，心好之，辄习其说，遂以说闻。”
　　这里的“说弹词”其实就是说书，因此，柳敬亭后来被誉为大说书家。他从师莫后光，颇得真传，擅长说《水浒》、《三国演义》、《精忠岳传》等，技艺卓绝，炉火纯青。周容《春酒堂文集·杂忆七传柳敬亭》载云：“癸巳借敬亭于虞山，听其说数目，见汉壮缪，见唐李郭，见宋鄂、蕲二王，剑戟刀槊，钲鼓起伏，髑髅模糊，跳掷绕座，四壁阴风旋不已，予发肃然指，几欲下拜，不见敬亭。”
　　在观众眼前，但见说书人物，不见说书艺人，像莫后光说的：“听者倘然若有见焉；其竟也，恤然若有亡焉。”说书说到这般境界，可谓出神入化。
　　敬亭之后，虽无敬亭，却有他培植的桃李，其中应该一提的是承前启后的评书名家王鸿兴。据传，王鸿兴之后有所谓“三臣、五亮、九茂、十八奎”之说。
　　第二次高潮在清末民初。代表人物有号称评书大王的双厚坪。
　　双厚坪，生年不可考，卒于1926年，满族人，艺名双文星。与戏界大王谭鑫培、鼓界大王刘宝全并称“三绝”。
　　双厚坪所会书目甚多，最拿手的是《隋唐》、《水浒》、《封神榜》、《济公传》。他的艺术风格细腻、风趣、透僻、生动，最善于描绘细节，于细微处显神奇。尤以刻画人物见长。他说《隋唐》，说到秦琼发配到北平，遇见姑母，把他们之间悲欢离合的情感表达得淋漓尽致，催人泪下。他虚心好学，博采众长，艺术功底极为深厚。
　　第三次高潮，30～40年代。代表人物有王杰魁、连阔如、陈士和等。
　　王杰魁（1874～1960），青年时代就开始在北京说评书，渐渐享名。他最拿手的书目是《七侠五义》。如果说，评书以细腻为艺术风格特色，那么，王杰魁则是细中又细。他说书，吐字慢，像在拉长音，娓娓说来，别具艺术魅力。又善于使用“变口”，用不同的方音刻画人物。
　　连阔如（1902～1971），满族人，早年从师李杰恩学说《西汉》，后来又向张诚斌学说《东流》。抗日战争前即以《东汉》享名。《三请姚期》、《马武大闹武科场》、《战昆明》等片断最为精彩。他博采众长，勇于创新，特别是吸取京剧的表演技巧，丰富了评书的表现力。他的说功、做功、打功都有独到之处，尤其是摹拟马跑、马嘶，堪称一绝。
　　第四次高潮，是50年代以来。这时，涌现了一批技艺精湛、深受欢迎的评书演员，如陈荫荣、袁阔成、李鑫茌、姜存瑞、田连元等。他们各有特色，陈荫荣表演细腻、逼真，尤擅运用典故，李鑫茌艺术功力深厚，表演细腻、平和，而袁阔成则是热闹火炽、幽默风趣。
　　评书艺术在“文化大革命”中遭到一劫，中断达十年之久。粉碎“四人帮”之后，刘兰芳的《岳飞传》一炮打响，先后有数十家电台竞相转播，形成了风靡全国的“岳飞传热”。刘兰芳嗓音洪亮，吐字清楚，语言流畅，气势雄浑，感情充沛，风趣幽默。
　　以刘兰芳《岳飞传》为突破口，评书艺术得以迅速复苏。不论传统评书，还是新编评书，都获得空前的发展，评书园地呈现了百花吐艳的动人风貌。
　　下面再谈一谈评书的艺术结构内容。评书的艺术结构十分丰富，这里只说说“梁子”、“扣子”以及剪裁艺术。
　　所谓“梁子”，就是旧时评书艺人手里类似提纲的底本。根据“梁子”说书，曲艺术语叫“匝”或“跑梁子”。新编评书大抵是先有文学脚本，然后排练演出。虽不排斥即兴式的“现挂”，但文学脚本与实际演出内容出入不大。旧时说评书的情形有所不同，大致可分为两种类型：一种类型是由师承关系口传心授得来的，曲艺术语叫做“道儿活”；另一类型是由文学著作发展而成的，曲艺术语叫做“墨刻儿”。不论“道儿活”还是“墨刻儿”，都可能有“梁子”，即专门供艺人说书时使用的提纲式的底本。
　　随着时代变迁和评书艺术的发展，新编评书大抵都有了文学脚本，“梁子”已成为历史的陈迹，但跑“梁子”所体现的“匝”的功夫却仍有一定的现实作用。不论文学脚本多么严谨和完备，评书表演中的即兴发挥仍是不可缺少的。它反映了口头文学艺术的变异性，如果一位评书演员熟谙跑“梁子”的技巧，将大有裨益。
　　评书的情节由大大小小的单元组成。曲艺术语称大的单元为“坨子”，如《水浒》里有关武松、宋江等几个十回书，俗称“武十回”、“宋十回”，就属于“坨子”。小单元称作“回目”，即演员说的“当日书”，如“赤壁之战”里的“舌战群儒”、“智激周瑜”、“蒋干盗书”、“草船借箭”、“阚泽下书”、“庞统献计”、“孔明看病”、“借东风”、“华容道”等。有时一个“回目”也不见得当天说完，其中又可以包括若干小的“回目”。如“武十回”里的大“回目”“杀嫂”又包括“武二回家”、“武大显魂”、“告状”、“杀嫂”、“怨兄”等几个小“回目”。“回目”之间*扣子连接。譬如《朱元璋演义》五十一回《逛滁州太量探军情，布阵迷元帅攻心术》里说到脱脱看练把式，觉得此人真有本事，顿生爱将之意，正待上前，结尾处拴了“扣子”：
　　脱脱一看，正是个好机会，我去跟他们爷儿俩商量商量，脱脱想罢，刚要往把式场里边走，忽然身后有人往前一挤，说了声：“慢走！”他回头一看，惊叫道：“哎呀，不好！”欲知后面来者何人，且看下回。
　　脱脱大声惊叫，说明来者不善，逗起了人们的好奇心，只好“且看下回”，可是，“他扭头一看，原来是刚才在当铺门口把算卦先生带走的那个老头”。“扣子”解开，就接着往下说。
　　“扣子”有大有小，每个“回目”里“扣子”常常不止一个。大“扣子”可以贯穿到底，小“扣子”俯拾皆是。评书《王者》的大“扣子”是60万两饷银的下落和巡抚、州佐的命运，贯穿着整段评书。其中较为重要的“扣子”有庙里失银，巡抚限期追回银子，进山见到王者，持函复命，再次寻找王者，巡抚丧命。每一个“扣子”都有一定的吸引力，而又环环相扣，步步发展，构成曲折多变，摇曳多姿的情节。有些“扣子”并非出自情节，也可以*语言叙述引起悬念。
　　评书讲究剪裁艺术。什么“花开两朵，各表一枝”，“一张嘴难说两家话”，“剪断接说”，“有话即长，无话即短”，“无巧不成书”，“说时迟，那时快”，这此些评书术语都是多年积累的艺术经验的概括。
　　“花开两朵，各表一枝”，“一张嘴难说两家话”，都属于处理头绪和线索的剪裁方法。评书里的人物、情节、线索常常不止一个，为了便于叙述，必须分清先后顺序，轻重缓急，用这类剪裁方法加以处理。“各表一枝”的“枝”应当是大情节的枝杈，至少两个，多则不限，说完一个，再说一个，可以解决头绪纷繁的问题，而从积极意义看，则解决了时间错落和空间转移的问题。
　　“剪断接说”，又称“剪短截说”、“简短捷说”，属于省略的剪裁手法。“有话即长，无话即短”的“话”，不是“说话”的意思，而是“故事”的意思。“一路无话”，“一夜无话”的“无话”就是“没有故事”的意思，也是省略的剪裁手法。如评书《向杲》里的一段：
　　波斯一听向晟兄弟是那么知理，心里自然格外的喜欢，当天就规定好了迎娶的日子，其实一千两银子哪行？波斯把自己积下来的钱，全都加在一块儿，这才够了身价的数目。银子交给了领家妈妈之后，又拿出了若干钱给跟人、唱手、伙计的，就这么一说哇，波斯光光彩彩，欢欢喜喜的离开*院了。简短捷说吧，波斯成了向晟的妻子，已经有两三个月了。
　　《岳飞传》第六回《枪挑小梁王》说到小梁王柴桂在武科场耀武扬威，有这么一段：
　　杨再兴这一败走，科场的举子更议论了：“这小子使的是宝刀，削铜剁铁，切金断玉，一般兵器不行。”你捅我，我捅你，都自己掂量自己，不行，别给人家凑数。另外，柴桂现在玩命了，叫他伤了白伤。
　　剪断截说，小梁王柴桂连胜五杰，威震科场。等他再叫阵，科场上鸦雀无声，没人答言。
　　这两处“剪断接说”虽然都是省略手法，但也略有不同，前者着重于时间的跳跃性，在向晟与波斯结婚后的两三个月里，没有什么事可讲，因而一笔带过。后者则着重于情节的跳跃性。小梁王打败杨再兴之后，武科场里并非没什么事，而是发生了“小梁王柴桂连败五杰”的故事，如果一一写来，艺术上雷同，索然无味，不如省略。有故事之处多说，没有故事之处尽量节省笔墨，是这一剪截手法的要领。
　　“无巧不成书”，此属误会手法。就是把具有偶然性的因素编织在一起，构成富于变化，饶有情趣的情节。如评书《向杲》里的一段：
　　向晟就在这个地方来回地遛：由北头遛到南头，再由南头转回来往北遛，每天就这在这地方转着。等走到庄公子住的胡同儿，自己就微微的探身往里看看，走到这儿就掉脸往里瞧瞧。他是每天如此，说话，可就有这么四五天的功夫了。
　　事有凑巧，这天向晟在胡同口儿外来回遛着，正赶上庄公子的管家买好，这小子也不知出去买什么去了，提着一包东西从外边回来。刚要进胡同啊，一眼就瞧见向晟了。
　　向晟在庄公子住的胡同外边来回遛，是一件事情；庄公子的管家买好从外面回来，是另外一件事情。两件事情碰到一起，庄公子管家买好就瞧见了向晟，既有偶然性，又有必然性。寓必然于偶然，就是“无巧不成书”的“巧”。只有偶然性而没有必然性，则是随心所欲，信口开河。只有必然性而没有偶然性，平铺直叙而已。俗语说的“哪壶不开提哪壶”，当然蕴含着一个“巧”字；其实，“哪壶开了提哪壶”，也蕴含着一个“巧”字。正确地把握偶然性与必然性的关系，就能充分发挥“无巧不成书”的效用。
　　“说时迟，那时快。”评书《头请姚期》里说到邳彤跟姚期交手有那么一段：
　　只见邳彤催马拧枪奔了姚期，抖枪就扎，枪尖直奔姚期的哽嗓咽喉，姚期也不躲不闪，“蹲裆骑马式”往那儿一蹲，左胳膊往前一伸，左手握拳，右手的鞭搭在左胳膊腕上，使了个“霸王亮甲式”。刘秀在旁边儿这份儿着急啊！心说：“糟了！这是什么把式？‘狗熊耍扁担——挨揍的把式’啊！甭说邳彤用枪扎啊，就是人家用马一冲一撞也受不了啊！完了！姚皇兄非丧命在邳彤的枪下不可！”说时迟，那时快，眼瞧着邳彤的枪真扎来了，刘秀“哎哟”一声：“姚皇兄性命休矣！”一闭眼，准知道这回姚期完了。邳彤手中枪扎过来也藏着招哪，姚期要是让扎，那他就真扎呗；要是不让，那就抽枪变招。可是，姚期他真不躲不闪，那邳彤还真不扎，扎枪恶狠狠地奔了姚期，眼瞧着就要扎上了，姚期不躲是不躲，稳如泰山；要躲，急如风，快如电，“唰”的一声，两条腿就并到一处啦，往右边稍微一躲，邳彤的枪就扎空了！
　　邳彤大枪一扎，姚期巧妙一闪，间不容发，“那时快”嘛。但演员说到这儿，必须拉长时间，慢慢地把事情说个一清二楚，“说时迟”嘛！只有如此，才有助于渲染紧张气氛，起到推波助澜的作用。

评书的历史和发展
评书的南北两支派，都是明末清初柳敬亭传下来的。柳敬亭在清康熙元年(公元1662年)随漕运总都蔡士英北，曾在北京说评书，而且收了王鸿兴为徒，因此在京师播下了种。王鸿兴手下有何良臣、安良臣、邓光臣三徒弟，时人称为“三臣”，成为评书权威，且自立门户，后来北京的评书演员皆是这三个派传流下来的。当年，说评书的这个门户，于清雍正十三年(公元1735年)曾在掌仪司立案，有皇家颁发的龙票。直至光绪年间，这件历史文物，才被评书界的一位后人所遗失。

早年，评书本是说唱相兼的玩艺，有如现代的西河大鼓、乐亭大鼓，说与唱相辅相成。只因光绪年间听书的多为一班太监。因此，被宫中慈僖所闻，传其入宫。在禁地演唱诸多不便，遂改“评讲”，仅以桌凳各一，醒木一块，去掉弦鼓，用评话演说。于是，说评书这种表演形式就被肯定下来了。

清代，民间说评书的，绝大多数是在街面的甬路两旁支棚立帐，摆上长板凳，围成长方形的场子，谓之“撂地”。只有少数评书艺人才上茶馆献艺。庚子事变(公元1900年)后，评书茶馆才畅兴起来，民初是评书茶馆的鼎盛时期。

开茶馆的初创“书座”，须通一个所谓“请事家”(即说书馆内的主持邀角者)来邀请评书演员。照例由头一个演员给评书茶馆举行“开荒破台”仪式——祭周庄王、文昌帝君、柳敬亭之后，送给这位评书演员一个装有现金的“台封”才能开业。在收入上按评书界的行规是“三七下帐”，说书的挣一元钱，个人只拿七角；开茶馆的拿三角。开书头天和最末一天挣了钱“头尾不下帐”全归说书的。每一位说书的演员，在一个书馆内只许说两个月，名为“一转”。内城的评书茶馆都是白天说书，晚上卖清茶。前三门以外的评书茶馆都是白天卖清茶，灯晚说书。内、外城的评书茶馆，黑白天都说书的只有宣武大街路西”如云轩”、“森瑞轩”；磁器口虹桥“天有轩”和天桥“福海居”。

评书，演者仅一人，光说不唱，其道具不过醒木一块、手绢一块、折扇一把。开书时先念一套赞词，多是赞以上三种道具，然后才转入正题。所说的书目多是整本大套的长篇书目，每说完一小段便使“扣子”，用以抓住听众。一般传统书目的内容，是以历史故事和武侠故事为主，有袍带书《三国》、《西汉》等；长枪书《精忠岳传》、《英烈》，等；短打书《水浒》、《七侠五义》等；神怪书《西游记》、《济公传》等之分。小段的“片子活”以《聊斋》故事为题材的书目《崂山道士》、《梦狼》、《画皮》等。50年代以后编演的新书有《林海雪原》、《烈火金刚》等长篇及许多中、短篇书目。

北京近代评书演员辈出。如：清末民初的双厚坪(艺名双文兴)，满族，北京人，说书路子宽，常以《水浒》、《精忠》为最精采的书目，当时被誉为“评书大王”，与谭鑫培、刘宝全合称“艺坛三绝”。双厚坪的后人杨云清最擅说《济公传》和《水浒》。群庆福，自清末至民国期间在评书界享名40年，以说“公案”书见长。有“活黄天霸”的别称。王杰魁，23岁即开始在北京说评书，专说《七侠五义》。连阔如，满族人，抗战前，以说《东汉》成名。解放后说《三国》、《水浒》，也获得好评。

80年代以来，天桥宣武书茶馆有连丽茹的评书《东汉》、《西汉》、蔡连贵的《隋唐》。现在，天桥乐茶园有马增琨的评书《七侠五义》。

四川评书源于唐代的“说话”及明代的“评话”而盛于清。咸丰后四川评书盛极一时，著名评书艺人有钟晓凡、代全懦。
据《成都通鉴》记载：最早的四川评书，是在市井搭棚设台，台上置一上书“评书”的方式形灯笼。说书人手扬折扇、退开弓步，讲述将帅交锋、两军对垒、吼喊厮、短打擒人，给人以筋响骨炸之感。
四川评书历史悠久,人才辈出,以具有四川地方语言特色而见称。由于书路和表现手法的不同，有“清棚”和“雷棚”之分。清棚以说烟粉、传奇之类的风情故事为主，重在文说，讲究谈吐风雅，以情动人。“清棚”，是文人从事说书，没有程式，偏重文采，讲究“声、才、辩、博”的基本功，强调“抑扬顿挫，口齿利落”、“举一反三、思维敏捷”、“绘声绘色，唇枪舌剑”、“博览广闻、信手拈来”。
雷棚以讲史和金戈铁马一类的书目为主，重在武讲，讲究摹拟形容。金鼓号炮、马嘶虎啸，都通过艺人之口来表达，使听众如临其境，如闻其声。雷棚艺人中还有专长于朴刀杆棒之类的武侠书。此外，还有熔“清”、“雷”于一炉，文武兼备的一派,书路宽广,并编演了一些表现近代、现代生活的书目。中华人民共和国成立以后，四川评书还发展了一种韵文评书的形式，全用韵文叙述故事，演出时用朗诵的语调，琅琅上口。韵文评书专演反映现代生活的短篇书目，如《冷枪战》《战天池》《米拉山上的英雄》等。

20世纪50年代，四川评书艺人创造一种短小精悍的“韵文评书”，用韵文讲故事。20世纪60年代评书艺人和专业作者把一批革命长篇小说，如《红岩》《保卫延安》《烈火金刚》《林海雪原》《平原枪声》改编为评书讲说并取得成功引。 现代四川评书代表人物，民间曲艺艺术大师李伯清，在传统评书的基础上开创了一种新的说书形式，即“散打评书”引。 四川评书著名演员有王秉诚、钟晓凡、傅平川、唐玉龙等。 著名评书演员徐勍以“手有劲、眼有神、身有形、步有法”的精采表演艺术，博得观众的好评。
散打评书
从唐宋开始，评书逐渐兴旺，成为中国百姓茶余饭后重要娱乐休闲方式之一。上世纪80年代，评书再创辉煌，“凡有井水处，皆听单田芳”，评书在那时就像今天的流行歌曲一样。但进入上世纪90年代，随着大众娱乐方式日益丰富，听评书的人变得越来越少，评书艺术开始走下坡路。
不过在四川，评书离开百姓的步伐却似乎放慢了些，原因是上世纪90年代末，评书在成都发生变革，由李伯清独创的散打评书火遍成都大街小巷，李伯清的出现让四川评书焕发生机，使得四川评书在评书衰退大潮中“逆流而上”，一时间，“李伯清现象”成为媒体和专家研究的话题。
相比传统评书，李伯清散打评书最大的贡献，在于评书内容的创新，内容更贴近时代，许多段子直接源于现实生活，这一贴近现实、贴近生活、贴近百姓的创新，也使四川评书得到了新发展。
说起四川评书，也许大家脑海中都会出现一个个子高高、身形消瘦、颧骨突出、长着眯眯小的三角眼、留着一嘬小胡子、额头光亮的男人，他就是李伯清，一个把四川评书通过创新，再推向街头巷尾的人。有很多成都人都说只有李伯清才能代表当代成都的“俗”文化，成都人都很喜欢这个瘦瘦高高，说书时神采奕奕的男人，从1994年李伯清开始说散打评书起，十几年的时间，人们都还是喜欢听他说散打评书。
李伯清开创了“散打评书”时代
李伯清的散打是“与时俱进”的，WTO是热点的时候，他散打WTO，“非典”期间他散打“非典”。2005年春节，李伯清在四川电视台还推出了“散打十二生肖”，节目中他不再单身上阵，还有川版“女子十二乐坊”——“锦城丝管·女子蜀乐”民乐组合为节目演奏量身定造的《十二生肖曲》，还有美女上台为李伯清伴舞。经常听李伯清说评书的人发现，李伯清说书的形式开始越来越多样化了。
李伯清爱收徒弟，他的徒弟中有几个在川内的电视台担任黄金时段的节目主持人，比如廖健、叮当、闵天浩等。廖健算是个把李伯清的散打评书活学活用的徒弟，他在散打评书的基础上开创了“川普说唱”形式。在舞台上一身嘻哈打扮的廖健，一张嘴，流行的RAP节奏里传出的竟然是：“你娃不要吵，你娃不要闹，桌子端起硬斗硬我炸得你娃跳。”廖健继承和发扬李伯清的经典“素芬”和“哈闷墩”，把它们编成了歌：“那天你在春熙路吃凉粉，我就在旁边啃蹄花……我们两个打哈哈儿，牵你手府南河边转圈圈。”曾有一时，《素芬》成了四川本土最流行的市民歌曲。
廖健还有一个师兄叫吕品，他是成都2004年流行一时的“方言动画片”的创造者。2004年2月，吕品策划了四川方言版《猫和老鼠》：小猫汤姆的名字叫做“假老练”，老鼠杰瑞叫做“风车车”。“假老练”和“风车车”在方言版里成了一对针锋相对的朋友，《猫和老鼠》在四川一上市就卖出了20万套，还直接掀起了国内的跟风：东北方言版、河南方言版、兰州方言版……
内容创新
遗憾的是，这样的好日子并没维持多久。李伯清在散打评书如日中天时，选择离开成都转战重庆。散打评书显露颓势，一些人把原因归结为李伯清的离开以及缺少传人。然而这并非问题关键，即便李伯清已回到成都，也培养出了几个得意门生，但如今散打评书早已今非昔比，四川评书似乎难逃传统评书宿命。今天，除了李伯清仍继续坚持“散打”，另一位一直坚守传统本土评书的还有大师罗世忠。
内容革新曾一度让四川评书焕发新活力，但仅靠内容革新并不能让四川评书实现持续发展。要赋予评书生命力，内容创新仅仅是一方面，另一方面还在于现代传播方式和营销手段的运用。有关专家表示，当前文化产业要形成良性发展产业链，最缺的是现代营销理念和人才，传统文化要发展的前提，过硬的内容做支撑是第一步，但仅靠内容是无法维持文化产业可持续发展的，从全国情况来看都是如此。

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克拉玛依市13233304896： 评书的发源是怎样的?？
一耍欣泰： 传统评书书目共分四类,二十九部书. (1) 长枪袍带书(十三部):封神榜 西汉演义 东汉演义 三国演义 列国演义 隋唐传 薛家将 五代残唐杨家将 十粒金丹 精忠说岳 明英烈 明清演义 (2)短打公案书(十三部): 粉妆楼 大宋八义 宏碧缘 明清八...

克拉玛依市13233304896： 评书的起源是什么时候 - ？
一耍欣泰： 评书,也叫评词,流行于华北、东北、西北一带.在江南则称为评话.它历史悠久,早在春秋时代就有人说书.它是我国劳动人民创造的一种口头文学.战国时,诸子百家游说诸侯,经常旁征博引,用故事做比喻,后来形成许多脍炙人口的成语...

克拉玛依市13233304896： 评书起源于什么时候 - ？
一耍欣泰： 流行于中国北方地区的评书艺术,作为一种独立的说书品种,大约形成于清代初期.许多渠道的资料证明,评书虽然是口头讲说的表演形式,但其艺人来源却多为“唱曲”的转行.相传形成于北京的评书艺术,其第一代艺人王鸿兴,原来就是表...

克拉玛依市13233304896： 评书的历史从哪里来 - ？
一耍欣泰： 流行于中国北方地区的汉族传统评书艺术,作为一种独立的说书品种,大约形成于清代初期.许多渠道的资料证明,评书虽然是口头讲说的表演形式,但其艺人来源却多为“唱曲”的转行.相传形成于北京的评书艺术,其第一代艺人王鸿兴,...

克拉玛依市13233304896： 评书有着怎么样历史? - ？
一耍欣泰： 评书 流行于中国北方地区的评书艺术,作为一种独立的说书品种,大约形成于清代初期.许多渠道的资料证明,评书虽然是口头讲说的表演形式,但其艺人来源却多为“唱曲”的转行.相传形成于北京的评书艺术,其第一代艺人王鸿兴,原来就...

克拉玛依市13233304896： 评书是如何演变而来的? ？
一耍欣泰： 评书,古代称为“说话”,隋朝时就有了,侯 白《启颜录》记有亲王杨素喜听“说话”事.唐 玄宗更是一个评书迷.评书艺人昔称“说话 人”.评书到宋代已达艺术巅峰.当时说话又 分为四类:一为小说,二为讲史,还有讲经、合 牛.以小说、讲史影响最大,听众最多.剧场 当时称“瓦肆”,大者可容数千人.瓦肆又分为 若干“勾栏”.“说话”是从唐朝“变文”演化而 来,到了宋时已去掉变文那种以唱为主的形 式,与现在的评书表演方式相差不远.说话人 的脚本称为话本,有独创性和地方色彩,融合 口语,杜撰些小故事插曲.

克拉玛依市13233304896： 评书和评话有何区别? - ？
一耍欣泰： 1、评书就是评话,两者没有本质区别. 在北方语系中通称评书,如京津塘地区;而在南方地区多称“评话”,如江浙沪地区;也有称“评词”的.在清朝初期就形成了以扬州和苏州评话为代表的南方评话,和以北京评书为代表的北方评书这两大系统. 2、评书是汉族曲艺的一种.通常由一位表演者演出说唱,通过叙述情节、描写景象、模拟人物、评议事理等艺术手段,敷演历史及现代故事.一般以古事而今说,再加以评论,谓之评书. 3、如单田芳的《白眉大侠》,田连元的《杨家将》、《海青天》、《李元霸别传》、《罗成别传》,孙一的《时迁演义》,都是评书的经典节目.评书一般通过广播电台的形式播出.

克拉玛依市13233304896： 关于评书的资料 - ？
一耍欣泰： 二人转诞生的时候是什么样我不知道,但是现在这个样子,实在很不堪.一个美女加一个丑男,靠着那些一成不变的桥段来逗乐,来要掌声,少部分的二人转演出还在讲黄段子,甚至自己穿的就很少.赵本山在美国纽约的演出,还想靠取笑人的...

克拉玛依市13233304896： 请问,评书,有什么特点,概念是? - ？
一耍欣泰： 评书是曲艺的一种表现形式,流行于中国北方地区的评书艺术,作为一种独立的说书品种,大约形成于清代初期.许多渠道的资料证明,评书虽然是口头讲说的表演形式,但其艺人来源却多为“唱曲”的转行.相传形成于北京的评书艺术,其第一代艺人王鸿兴,原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人;至20世纪初叶,又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后,纷纷改说评书.这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象.

克拉玛依市13233304896： 评书是什么？
一耍欣泰： 评书又称说书、讲书,广东粤语等地区俗称讲古,古代称为说话,是一种古老的汉族传统口头讲说表演艺术形式,在宋代开始流行.各地的说书人以自己的母语对人说著不同的故事,因此也是方言文化的一部份.清末民初时,评书的表演为一人坐于桌后表演,道具有折扇和醒木,服装为长衫;至20世纪中叶,多不再用桌椅及折扇、醒木等道具,而以站立说演,服装也较不固定.而在中国改革开放后,在电子媒体及推广普通话的冲击之下,一些方言的说书文化日渐式微,处于濒临消失的状态,但还仍然有其活力.望采纳