如何评价李宗盛

作者&投稿:苑视 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
如何评价李宗盛~

李宗盛,一个在我看来殿堂级别的歌者,制作人,《爱的代价》、《凡人歌》、《 笑红尘 》、《梦醒时分》、《当爱已成往事》等更是经典永流传,一唱就是几十年,经久不衰,至今我去ktv仍是我必点的曲目。李宗盛总是留着一圈的胡须,略带沙哑的嗓音,坐在凳子上弹着吉他,这个形象可以说保留了很多年了,也是我们80后一代的记忆。

李宗盛,从表面的形象来看,的却给人一种邋遢的形象,不修边幅,衣服穿着也是比较随性,有点痞性,但是,我觉得正式由于李宗盛的这种习性,他写出的歌词可以说是具有一种侠气,听他的写的歌总有一种声音打动你,还有一种思考在心底,只有细细去品味,才能去理解。


李宗盛,有一种老男人的味道,她是华语歌坛的教父,周华健说:李宗盛看似一副低调的样子,其实是深藏不露的,平常也是很随和,比较的平易近人,从来也不见过他生气,往往生气后一杯酒总能笑逐颜开,很好打交道,如果你想要向李宗盛邀歌的话,一般都会应允下来的,李宗盛给很多的歌手写过歌,比如林忆莲、梁咏琪、张艾嘉、周华健、赵传等等,他写的歌具有永久性、穿透性。一般带有一种人性思考,看似平淡无奇的文字,却能让听者听后直击心灵,有一种寄托,文字较理性。


有人说,李宗盛给人一种双面的性格,其实,我认为这不是双面性,这是一种人生的阅历,只有历经风雨前行的男人,才能写出一见真谛的歌词,也才能写出“你我皆凡人,生在人世间;终日奔波苦,一刻不得闲”的大气文字。

李宗盛(Jonathan Lee),1958年7月19日出生于中国台湾省台北市,中国台湾男歌手、词曲创作人、音乐制作人、制琴师。1980年,李宗盛进入乐坛,作为“木吉他合唱团”的成员加入宝丽金唱片公司,出品《木吉他作品全集》。1982年,正式进入唱片界,制作郑怡《小雨来的正是时候》。1985年签约于滚石唱片公司。1986年,出版首张个人专辑《生命中的精灵》。1987年,制作周华健首张个人专辑《心的方向》。1989年,为陈淑桦制作专辑《梦醒时分》,为台湾唱片业第一张销售过百万的华语专辑,也成为文化工业体制运作下日趋成熟的代表作。

1990年,创作《我是一只小小鸟》。1992年,主持中广电台节目《音乐人》,为张艾嘉制作《爱的代价》,并应约为电影《霸王别姬》创作主题曲《当爱已成往事》。1993年,出版《希望》、《真心英雄》,为张信哲制作专辑《心事》。1996年,制作专辑《夜太黑》。2000年,为莫文蔚制作《十二楼的莫文蔚》专辑,获得金曲奖最佳制作人奖。2005年,担任《电影之歌》音乐总监、总制作人、词曲创作人。2011年,创作《给自己的歌》,获得金曲奖最佳年度歌曲、最佳作曲、最佳作词三项大奖。2013年,发行单曲《山丘》;同年举办“既然青春留不住”世界巡回演唱会。2015年,发行单曲《送你一首过年歌》。2018年8月29日,李宗盛、公路的《出城》获得2018年华人歌曲音乐盛典的年度最佳作词。2019年6月29日,李宗盛凭借《新写的旧歌》拿下第30届台湾金曲奖“最佳作词人”奖。

人物评价李宗盛的歌词不走连篇累牍辞藻的华丽堆砌路线,也少有故弄玄虚,过分意象化和朦胧化以至晦涩难懂的倾向,而是以生活为出发点,用简练朴实、平易近人的文字捕捉听者的心灵感受和感情寄托,将浓浓的感情深藏在理性的文字中。他的创作更加接近艺术的本质。看似平凡的歌词中往往蕴含着高度浓缩的哲学智慧和人生感悟。(凤凰网 评)李宗盛比我更加幕后,他写的歌范围很广,在商业上非常成功。同时,他的创作持续能力很强。李宗盛是一位非常负责任的人,对自己、对歌手都很严格,所以,人们称他为“大哥”。(罗大佑 评)

由于听的李宗盛的歌大都是他后期唱的,就讨论下他后期的唱功吧:
李宗盛其实嗓音条件其实很一般,音域不宽,没高音,低音也没有那么吸引人。而且为人朴实,不喜炫技。用他自己的话说“小李就是个写歌的”。听他唱的《领悟》,多次重复的副歌部分并没有用很多技巧“秀”出来,而只是利用发音的强弱和对节奏的把握来演绎这首歌的内在。作为对比,你听听关喆唱的版本,就明白李宗盛唱歌“质朴”的特点了。
李宗盛唱歌的第二个特点是唱歌的节奏把握的很好,何时断何时拖,而且这种好并非刻意为之。是由于对人生和音乐感悟之深刻、演唱时刻感情的些微变化,而信手拈来的发挥。有点武林高手落叶即可伤人,树枝即能为剑的意思。《出发》rap部分轻轻松松的完成,君不见一般的说唱歌手哪个唱歌的时候不是用劲的口水都要喷出来了。《寂寞难耐》《给自己的歌》这种虚无缥缈的旋律,有几个人能把握的了?《当爱已成往事》(“感性与理性演唱会”现场版)合唱部分的节奏把握已达录音室水准。
第三个特点是“粗中有细”,李宗盛唱歌很少扣那种很小的细节,唱歌几乎一直扯着个大粗嗓子,但这并不代表李宗盛不会演绎细腻的情感。《漂洋过海来看你》,李宗盛罕见的把声音收的细了一点,把一个即将和深恋多年女神见面的男生演绎的温柔如水。当然,同类型歌曲的《伤心地铁》《爱的代价》《我是一只小小鸟》李宗盛并没有如此演绎,但是里面偶尔展示的温柔唱腔,还是让人欣赏(个人以为如果唱《伤心地铁》的时候,声音细一点会更好)。
讨论一个歌手唱功好不好,还有一个方法就是看他唱“别人的歌曲”(虽然对李宗盛用“翻唱”不恰当,本来这些歌就是他写的)能不能唱出自己的味道,还是简单的“模仿”原唱者。《阴天》莫文蔚唱出的是哀怨,李宗盛唱出的是历尽沧桑的老男人淡定的回忆。《伤心地铁》无印良品唱出的是小男生被甩之后受伤的心,李宗盛唱的是一个有故事的人故地重游而已。有心者还可比较下和赵传版本的《我是一只小小鸟》,和姜育恒版本的《再回首》,和娃娃版本《漂洋过海来看你》,和周华健版本《鬼迷心窍》的区别。说到翻唱,我不得不鄙视一下萧龙王,他的翻唱要么是“模仿”(《爱的moment》这还是录音室专辑),要么就是城乡结合部呼啸而过的山寨发烧碟(可参见萧敬腾唱过的《花房姑娘》)。
综合来看,李宗盛嗓音条件一般,假音转音哭腔气声等技巧很少用,但胜在对音乐的理解,感情的演绎和节奏的掌控上。最适合演唱起伏不大,感情丰富的歌。对于李宗盛的唱功,一百分满分的话,我打七十五分。
注1:我以上讨论的这些歌曲大都是live版本。

成就是有, 但是 大多都是别人嘘屌出来的。


你如何评价李宗盛?
李宗盛算的上华语乐坛的大师级人物,可以说李宗盛的音乐才能自然是不必多说的,无论是李宗盛的歌还是词都有其独特的“李氏唱法”,例如《问》《漂洋过海来看你》《山丘》《鬼迷心窍》等都有自己的独特风格,可以说那种唱法真的惹人深思,那种深情无时无刻不彰显李宗盛是个充满故事的老男人,听众听了歌...

如何评价李宗盛?
唱歌的节奏把握的很好,何时断何时拖,而且这种好并非刻意为之。是由于对人生和音乐感悟之深刻、演唱时刻感情的些微变化,而信手拈来的发挥。有点武林高手落叶即可伤人,树枝即能为剑的意思。《出发》rap部分轻轻松松的完成,君不见一般的说唱歌手哪个唱歌的时候不是用劲的口水都要喷出来了。《寂寞难耐...

如何评价李宗盛?
一般带有一种人性思考,看似平淡无奇的文字,却能让听者听后直击心灵,有一种寄托,文字较理性。有人说,李宗盛给人一种双面的性格,其实,我认为这不是双面性,这是一种人生的阅历,只有历经风雨前行的男人,才能写出一见真谛的歌词,也才能写出“你我皆凡人,生在人世间;终日奔波苦,一刻不得闲...

如何评价李宗盛
综合来看,李宗盛嗓音条件一般,假音转音哭腔气声等技巧很少用,但胜在对音乐的理解,感情的演绎和节奏的掌控上。最适合演唱起伏不大,感情丰富的歌。对于李宗盛的唱功,一百分满分的话,我打七十五分。注1:我以上讨论的这些歌曲大都是live版本。

如何评价李宗盛的感情史,能否说他是渣男?
李宗盛在自己的音乐生涯来看是很出色的,但是如果从他自己的感情那方面来看做的的确不是很好。他结过两次婚,第一个是和电台DJ朱卫茵结婚了,是在一九八八年,但是两个人的婚姻很短暂,到一九九七年的时候就离婚了,与她生了两个孩子。但是其实早在一九九三年的时候,李宗盛和林忆莲两个人就被爆出绯闻了...

如何评价李宗盛既然青春留不住演唱会
但这就是生活,不是吗?总有遗憾,却总要前行。 我们能做的,可能只是在想哭的时候尽情哭泣,在想笑的时候放声大笑,在孤独夜里寂寞无助的时候放上一首小李的歌曲。这才是最真实的,我们一直在找的,那个自己。 每个人心中都有一首李宗盛。 完。 已赞过 已踩过< 你对这个回答的评价是? 评论 收起 ...

年少不听李宗盛下句
下一句是“听懂已是不惑年”。意思是:年少气盛的时候,我们经历的太少。听的歌也是随大流,而李宗盛的歌比较经得起时光的沉淀,里面藏着很多的故事,那个时候我们听不懂所以不听。当我们到了不惑之年,经历的事情多了,越能体会他的歌词的深意。而且随着年龄的增大,听他的歌还会让你陷入回忆,想起...

怎么评价李宗盛和江蕙合作的《晚婚》?
李宗盛的歌词如醇酒般醉人心扉,每一句都散发着岁月的智慧和人生的经验。最触动人心的那句:“我从来不想独身,却有预感晚婚”,仿佛在告诉我们,每个人都在期待那份命中注定的契合,那份世间独一无二的灵魂相遇。在现代生活中,许多人忙于工作,圈子狭窄,仿佛在城市的喧嚣中迷失,寻找那份真挚的情感...

李宗盛和林忆莲的爱情故事一直被热议,李宗盛为林忆莲写过哪些歌?_百度...
少年不听李宗盛,听懂已是曲中人。这两句话是对李宗盛出色的创造能力最高的评价,李宗盛所作的歌曲多为情歌,而且以伤感情歌居多。每每听到都能让人触动情肠,每一个字都能唱进人的内心一般。李宗盛的歌之所以有这样的魔力,大约因为都是有感而发。而最能将李宗盛的歌唱出真情实感的,莫过于林忆莲;...

如何评价陈升,李宗盛,罗大佑等台湾音乐人
陈升华语乐坛摇滚教父,李宗盛华语乐坛情歌教父,罗大佑华语乐坛教父!!!(不带任何的前缀)罗大佑的歌带有鲜明的时代特色!是不会虽然时间的推移而被淡忘的!虽然在年轻人眼里不是特别受欢迎,倒是有些年轻人很喜欢的李宗盛的情歌的风格,沧桑有故事,曾几何时,有多少歌手被李宗盛一手捧起来。

甘泉县17322681642: 如何评价李宗盛 -
秋单甜梦: 李宗盛的歌词不走连篇累牍辞藻的华丽堆砌路线,也少有故弄玄虚,过分意象化和朦胧化以至晦涩难懂的倾向,而是以生活为出发点,用简练朴实、平易近人的文字捕捉听者的心灵感受和感情寄托,将浓浓的感情深藏在理性的文字中.他的创作更加接近艺术的本质.看似平凡的歌词中往往蕴含着高度浓缩的哲学智慧和人生感悟

甘泉县17322681642: 怎么评价李宗盛的唱歌水平?
秋单甜梦: 中等偏上

甘泉县17322681642: 在评论李宗盛的歌词,客观来说李宗盛的词是什么水平 -
秋单甜梦: 大师李宗盛 作曲上肯定胜过作词上 但他的歌词看似平淡 也没多少华丽色彩 就像平常的生活一样 却总能带给人一种贴心 欣喜 励志 甚至会觉得这么朴实的词句听起来还是蛮有味道的 而他的作词比不上林夕刘天健方文山这样的抒情文笔 水平上最多就是中等上游 记得周华健的那首《让我欢喜让我忧》当初就是好久都没有人去填词 李宗盛却出彩的完成了经典~ 你认为呢✔

甘泉县17322681642: 如何评价黄沾,李宗盛,林夕三个人的风格 -
秋单甜梦: 黄沾:最为豪放,风流倜傥,大气磅礴 李宗盛:最为朴实,字字珠玑,字字诛心 林夕:最为文艺,缠绵悱恻,别有洞天

甘泉县17322681642: 谁能点评一下李宗盛 周华健在音乐方面的造诣 啊? -
秋单甜梦: 儒雅的音乐大师,自20世纪80年代起影响几代人的华语音乐教父,创作了大量优秀的作品.并成功挖掘周华健、赵传、林忆莲、陈淑桦、梁静茹等歌手.当之无愧的音乐教父~ 周华健台湾著名创作歌手、音乐人.台湾及亚洲华语流行乐坛的天王巨星,至今已发行音乐专辑逾40张,累计销量过数千万.出道初期,周华健因其阳光、健康、积极向上的形象及曲风,被称作“阳光游子”;后因其实力的唱功和天王般的人气而获得“国民歌王”、“天王杀手”之美誉,是20世纪90年代最具影响力的华人歌手之一.

甘泉县17322681642: 如何评价李宗盛的最新作品《匆匆》 -
秋单甜梦: 李宗盛写得好的歌词,都是相当生活化,口语化的凝练.但很遗憾,《匆匆》里面我只见到了对北方一些民风民俗的堆砌.太多描写,码在一起,你说码得不整齐吗?不能再整齐了.可情感没有找到一个合适的出口.我很敬佩李宗盛写这首歌的出发点,是要写一首给平常人听的歌,写平常人的心情,尤其北漂一族.他们中的某一些当然只需要看到某些字眼就会感同身受.我认同文本创作可以具备这样的关怀之心,哪怕里面可能是对市场的企图.

甘泉县17322681642: 如何评价李宗盛的单曲《山丘》 -
秋单甜梦: 凭借同名主打歌《山丘》,李宗盛获得了第25届台湾金曲奖最佳年度歌曲和最佳作词人奖 《山丘》歌词中透漏着无奈与遗憾,能够听出李宗盛经历了成功与失败后 李宗盛回首往事诸多未完成的心愿,第二层意思,更大的是“督促”年轻人,如歌词“因为不安而频频回首,无知地索求,羞耻于求救,不知疲倦地翻越,每一个山丘,越过山丘,虽然已白了头”所写,一生所求太多,会很累,到头一场空.第25届台湾金曲奖颁奖评审团称赞《山丘》“写出每个人心里深藏甚至尚未发现的部分,一举击中人心”,是一首“高度、厚度、影响力兼具的年度代表作品”.

甘泉县17322681642: 如何评价李宗盛的新歌《新写的旧歌》 -
秋单甜梦: 李宗盛的歌,不同的年龄能听出不同的感受.最怕人生某一日,突然听懂了李宗盛,听不懂是庆幸,听懂了才是人生,中考落榜,姐姐带着李宗盛四处报考.考过私立高中、教会学校、国立艺专,都收效甚微.最后,他考上了一个私立工专,但学的却是跟音乐八竿子打不着的电机.在那里,他长相差、学习烂,5年的工专,他读了7年,和大多数人一样迷茫,认为自己此生注定一事无成.

甘泉县17322681642: 如何评价李宗盛的《给自己的歌》 -
秋单甜梦: (给自己的歌)是真诚的自我审视之作,而准确的地方在于:李宗盛写的是他自己,每个人从中读到的,却是各自的情感历程.有一话说得好,年少听不懂李宗盛,听懂已不再年少.

甘泉县17322681642: 如何评价李宗盛和new balance 做的广告《致匠心》 -
秋单甜梦: 在这里只能大概说下思路,主要从声画两个角度来谈谈,整个广告的主题立意即为致匠心,而其中整个广告的独白以及画面的呈现就是对“匠心”的阐释——叙事上使用交叉蒙太奇,将李宗盛对于制作吉他工艺的精益求精与制鞋工匠对每一双鞋...

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