怎样唱歌(声乐)
唱歌如何正确的发声?
如何学习声乐
以前听着别人唱出优美动听的歌声,自己时刻就在想;要是自己也能唱得那么美,该多么好啊。后来才知道要唱好歌,除自己要具有良好的音乐素质外,还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢?经过多年的学习,谈谈自己的体会。
一、学习声乐的条件
要学好声乐,必须具备一定的条件,即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能,有良好的嗓音条件。
1、音乐素质
音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉,就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素,也有后天的培养,而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人,就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能
具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识,音乐基本技能包括:视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础,要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础,学好相应的乐理知识,才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础:键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的,有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件:
一般人认为,学习歌唱必须要具有天然的好嗓子,这说法既有正确的一面,又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件,但有好嗓子不一定就能学好声乐,而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的,但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音,而歌唱发声是有意识的“非自然”发声,运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官,是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此,凡会说话的人,只要具备了一定的音乐素质,就可以学习歌唱。
二、如何学习声乐
学习应该包含两方面的内容:歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力,首先要懂得发声的生理机制,如了解歌唱器官的构造,歌唱发声的简单原理,声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系,运用共鸣的方法等。
另外,在进行歌唱技能技巧的训练时,必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点,常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分,了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础,可使自己练习时不盲目,目标明确。另外,再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等,都会给自己带来极大启发,对歌唱练习时大有好处,使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习
歌唱是一门技术性和实践性很强的学科,仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵,加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异,更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱,练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否,这样的练习不仅没有效果,而且很可能导致错误的歌唱发音。因此,学习歌唱时,特别是初学阶段,必须找经验丰富的声乐老师指导,按照老师的方法练习,并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师,以便于老师根据你的个人特点,教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子,少用嗓子。
三、歌唱训练内容
声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括:
1、呼吸的训练
歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张:歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为:呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说:“气者,音之师也。气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸,首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种:
(1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深,但也有其局限性。由于吸气过深,气息往往不流畅,影响发声的部位,中、低声区音色沉闷,声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象。
(3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法,这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强,呼气均匀、有节制,能储存较多的气,有明显的呼吸支点,使音域扩大,并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行,还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼:这种呼吸法,是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是:急速吸气,略停顿后,缓缓呼出。可以这样体会:想像一位久别的很要好的朋友,突然出现在你面前,你惊奇地倒抽一口气,几乎喊叫出来,就停止在这种状态上。几秒后,仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压,感到小腹在与这股外来力量的对抗中,气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
慢吸慢呼:缓缓将气吸入,略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会:当你收到一束你喜爱的鲜花,你高兴地在闻花的芳香,这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起,而肋肌、包括腰部,同时向四周扩张,保持这样状态,仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛,将燃着的烛光吹倒,但不吹灭,就这样,保持烛光不升起来也不灭掉,保持时间长一点,然后再换气。要达到这个要求,吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀,有节制。同样,如果要练慢吸快呼,那你就缓缓吸一口气后,一下子把蜡烛吹灭。
2、发声练习
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节,在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样,派别颇多。但是,无论采用什么样的方法和步骤,都是达到以下目的:
(1)有意识地运用气息发声,逐步做到横膈膜控制呼吸。
(2)形成正确的喉头位置,解放喉头,稳定喉部器官,使声带运动与呼吸密切配合,调整适度,在唱高、中、低、强弱不同的音符时,都有较为理想的声音效果。
(3)训练调节共鸣腔体的方法,适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔,通过共鸣腔体的调节与运用,增大音量,美化音色。
(4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合,协调运动地发声,做到声区统一,富于力度和音色变化。
另外,发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中,并不是每个人都能全部均衡的唱好,这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习,这样,就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后,逐步调整,带动其它母音,发声练习的进展就会快得多。
发声练习最初以自然声区为基础,逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上,进一步扩展音域,达到声部应有的声音特色和音域。
3、歌唱语言
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。
歌唱,就是将音乐化的人声与语言相结合,进一步表情达意的一种音乐表现形式,歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容,能突出作品风格,能直接按展示歌曲图像和意境。
歌唱语言总的要求是:声母准确又灵巧,韵母形态保持好,自然适时来归韵,阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清,语气语势处理好。
字头必须咬准,但又不能咬死。当字头咬住后,应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后,应当适时地收声归韵,一定要注意三者衔接,过渡自然、顺畅,成为一个整体。另外,拼音要唱准,如“l”和“n”,“平舌”和“翘舌”,“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开,声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来,才能收到声情并茂、感人至深的效果。
四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键
学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会,并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子,应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后,要坚持每天按老师的要求练习,这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的,只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.
而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.
下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.
所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.
学唱歌的时候
师付教过我一种发声的方法
嗓子是天生的,唱功是后天的
所以,嗓子不是练出来的
我把方法给你说说吧,好不好使你自己品
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首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净
然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田
用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力
在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来
从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间
然后到最强的时候,持续五秒钟
最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间
整个过程,注意不要呼吸。
这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间
你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来
练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练
最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧
歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂。
怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练,全他们的歌声也同样令你感动,因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题,一切都逃不出自然的条件,连带着一切物理条件,都是根据自然而产生的。遗憾的是,我们却往往摒弃这种自然的条件,而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”,那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时,喉头的作用虽属,但心力也可左右它。在歌唱时,喉头的动作完全是自发的,歌唱家歌唱时,想唱什么音,声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿,根本不知道这些事,却能把那些力量用得很好。当他哭的时候,哭得很伤心;他笑时,又会发出悦耳的音调。由此证明,人生本来就有一种天赋的能力,能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动,比如推铅球,一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量,先练挑水,手脚有了力量后,才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带,要能够抵抗下面送上来的高压,才能发音。有人问,在高压的情况下,声带发出声音会不会发生喊叫的情况,会不会喊破声带呢?不会的,只要保持正确的呼吸及歌唱姿势,是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题,你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢?
我们先由下喊起,半音上去,#f2、g2、#g2为止,五个音成一组。开始不要喊太多,因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对,要边唱边纠正,等各方面都配合好了,不妨多喊一些。等#g2唱好了以后,a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去,实际上在这时要用到腰部的气(见下节),用腰部的气喊好了a2后,再用同样的气喊降b2。
一般来说,唱高音声部的人的高音是天生的,只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练,一般只能唱到f2,但当她突然碰到一件恐怖的事情时,他会情不自禁地尖叫起来,而这一声尖叫,可能到达highC的f3,但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑,要大胆地喊出高音,多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫,我们一定要记住那个喊叫的姿势,再拿来唱高音,那就对了。
唱高音不同于唱低音,是将气压成一条细线,冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点,而无法加压时,就须用腰力。前面讲过,肺叶比肺尖大,也即是下面比上面大,上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力,是先用手叉腰(这时不必注意腹肌,在吸气时它会自然地起作用的),把气吸到腰的四周,感觉到前后腰部膨胀起来,然后把气闭进来(张大口,见图七),用力把腰及肋骨向里一收,胸部向上一挺,你会感觉到压力压住了上颚,这就是用腰力的方法。
前面讲过,f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力,到了a2就用腰力,到降b2时,因为只需要少量的气(但是要用高压力的气),只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了,要露出少许上面的牙齿,舌尖平放在下面的牙齿上,就能唱出降b2来了。由降b2以上,到highC以上的音,方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音,等于将一个长形的气球充满气后,用手将下半部一捏,那上半训就胀满起来,这好比是横膈膜已上升到顶点,不能再上升。我们将腰部吸满了气,然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收,胸部挺出,就好象用手捏气球的作用一样,产生了一股强烈、上升的气流,而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候,当唱到高音,就要Close!当时真是“如入五里雾中”。而这个字,中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清,不知道害了多少男高音,也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是:关闭下面的共鸣箱,而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣,那就得提高软盖。我们开上唇,目的是提高软盖,同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词,我认为比较好,它的意思是高音不可太白,要多少有点掩盖,就好象上面有一只碗,复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题,但都得不到结果。后来去意大利,请教了一位老师,回答是:我们意大利从来未听说过这个字。试问:“关闭”了怎样唱歌?至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close,那是很明智的。当我们唱高音时,我们的上颚向上提,软口盖升高(打呵欠状),气压向上挤,聚到上面,形成一个象教堂那样的圆顶空间,也就是要让气体充满这个空间,这样,才会发出漂亮的高音。如果上面不打开,空气上不去,哪里还有高音呢?所以,用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉:当我们打呵欠的时候,会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(平时感觉不到的),那就是上面有了一个空间,气息也进去了。
五、越高越容易
当我们练到降b2时,应该说已经突破了高音的困难,可以很容易地唱到b2、c3、#c3、d3了,因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了,因为嘴越是张大喉咙越小,所以,不用害怕更高的音,所需要的是急速的气来支持高音,而急速的气,是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
六、支点与对抗
如用双手举起一副石担,我们的脚是向下踩的,土地是起向上托起的作用;我们的手向上推,而石担又是向下压。于是,这里就有四个方向的力,脚和地面产生了一种对抗,手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱,小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住,这里也有“力”的对抗问题。那么,在歌唱时小腹的支点有无变化?如果有变化是向上,还是向下?关于这个问题是有争论的。
唱歌时,气息不停地向外流出,气柱越来越短,同时,小腹也向内收进来,帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下,怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方,而不随着气息的运用向上移动呢?但我们不可忘记,虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移,还是要保持住那向下压的力量。试想,我们如果要拿到高处的东西,伸长了手仍拿不到时,那么就要在脚下垫一个箱子,如果还是拿不着,只能再加一个箱子,这样“支点”不就提高了吗?怎么可能停在下面不动呢?
我在新加坡听过一个女高音独唱,她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时,脖子拉得长长的,让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的,德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
我们再看看前面所述的打气筒原理,活塞柄不断向上推,活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力,气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动,即是说,横膈膜和声带的距离越来越短,所以支点也逐渐改变位置,怎么可能老停在固定的地方不动呢?
七、用工具来测验
用一块木板,长度比我们的肩宽一些,宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞,用两根绳子穿过洞,绳子的长度与我们垂下的手指处相齐(参阅图八)。我们站在木板上,吸一口气,然后将气闭住,张大口用力拉绳子,就可以感觉到什么叫对抗了。这时,我们的脚增加了与地面的对抗,同时也了体内的气息与声带的对抗,这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒(空啤酒筒),剪成象邮票大小的铝片,将两片铝片合起来(用手将铝片弄得稍弯曲一些),于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布(可叠成三根火柴那样宽),然后用铁丝将铝片绑起来,就成为一个哨子。你试吹一个低音,再吹一个高音,从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了
怎样唱歌
一、气息
说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。
另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?
有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合
二、高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”,呵呵!再次补充一下,好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好。确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后,你在“啊~”一下看,大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。
找找感觉3:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走……”,我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。
还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?
三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多,其中最主要的原因是:缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习,注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳,在水中不但手臂要不停的划水,还要克服水的阻力呼吸,是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有:踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法,都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是:增加呼吸肌的力量,提高肺的弹性,使呼吸的深度加大、加深,提高和改善肺呼吸的效率和机能,从而达到提高肺活量检测数值的目的。
歌唱录音是一项集歌唱艺术和计算机软硬件音响技术于一体的综合事物,因此要使得自己的歌声更好听,首先要具备很好的歌唱能力和音乐修养以及必要的嗓音条件,其次还要具备相当的电脑技术知识和音响调控能力。怎样使的自己的演唱精彩而且录进的声音又很棒呢,这是许多朋友特别是对录音不了解的朋友急切想了解的问题。一直以来由于工作的原因都没来得及和大家一起探讨这个问题。今天写下这些东西希望能和朋友们一起分享一下我对唱歌的一些感受,结合我大学学习的声乐专业知识,与大家一同探讨一下这个问题。
第一部分先谈歌唱技术,第二部分谈录音技术,第三部分谈歌唱意识,乐感及*常保养常识。欢迎大家讨论指正!
第一部分我们先谈谈歌唱技术方面,首先要指出的是无论你的设备如何精良,技术水平如何之高,都不能替代灵活和极富弹性变化的歌唱技术。要想自己的作品能打动别人,演唱技术是至关重要的关键。
A 歌唱技术方面:
(一) 音准和节奏
音乐的基本表现手法很多,但是最主要几个是音高,节奏,音色,速度,力度,和声等。而这里最重要的又是音高和节奏。可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。我们要想把一首歌曲唱好,把音高唱准,把节奏唱稳这是最根本,也是最基础的内容。没有这个东西作为保障,其他的什么都会逊色,而产生音准不好或者节奏不对的原因又有很多,我总结起来可能有以下几点:
(1) 音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。音乐是一门听觉艺术,是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异。这是客观存在的。因此由于辨别音高能力和节奏能力的不足会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。这样的情况应该说还是有的,在163888里不多。大家可以试试这个方法:在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律,看你是否能模仿哼唱出来,或者打一段节奏看你能否较好的用手掌拍出来。这是一个检验自己音乐素养的方法。有这样问题的朋友主要要多听原唱作品,仔细认真的辨析歌曲音高和节奏,可以尝试多听多跟唱的方式慢慢的到了一种“曲不离口”的状态,音高和节奏就会慢慢准确起来。对于出现这个问题的朋友, 需要很大的耐心和努力。但是你会在这个过程中找到一种学习音乐的乐趣!
(2) 歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。
辨别音准和节奏的意识有了,但是没有比较正确的技术方法也会产生音高不准确和节奏不稳的毛病。比如在我大学读书就有一个同学就是鲜明的例子:他是从小学习钢琴的,钢琴技术很棒,一般从小学钢琴的人对于音高节奏的判断要绝对强过普通人,而且在学校他的练耳也非常的好(注:练耳是一门音乐的学科,主要是训练耳朵对于音高的判断能力)但是他唱歌却老是跑调,为虾米呢?!这就是因为他不是学声乐的,在唱歌技术上达不到一种好的状态,气息乱跑,扯着嗓子,当然音就不准节奏乱来了!所以有了意识还不够,还要一定的演唱技术才能达到“神形合一”。如果是这种情况的朋友就要注意多训练自己的气息和发声,使得音准和节奏能够达到心里所要求的标准!
除了以上2种情况之外还有例如录音时因为技术问题导致耳朵听不到伴奏等等情况也会到音高节奏的问题,稍后会在下一篇文章提到。
(二) 歌唱技术处理方面
(A) 呼吸和气息
大家学过物理,都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体,物体产生振动从而产生长短不同的声波,声波引起周围空气振动从而产生声音,因此,歌唱的动力来源就是呼吸,好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥,从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。呼吸的几种方法用通俗的词语命名)
1. 叹气式吸气:
大家知道,叹气在*常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸,你心里主要想着叹气,而不是吸气。当 气息随着“叹”被排出后,也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作 --吸气,这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一 种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入。注意:叹到那里就吸到那里,不要人为地 做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉,每个乐句都是如此,形成良好的呼吸循环。下 面,结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹(吐)完,当气被自然吸入后就开始唱。
2.闻花式吸气:
闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动,也较容易体会和掌握。闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润。
回答一:其实唱歌的时候,全身处于机警状态,所谓的放松是让精神上的放松,不要身体的放松,如果身体放松了,那么,你的声音就一定会飘起来的。
回答二:个人的风格是从翻唱无数的歌曲慢慢发现和积累的,流行音乐没有固定的唱法,知道用什么样的声音来修饰某个字或是某句就是好的声音和所谓正确的唱法,换句话说,一个字给同一个人唱,就会唱出很多种不同的声音,这个就是说一个字可以用不同的技巧来修饰,用不同的技巧就会产生不同的音色。
回答三:这个就是我上面所说的,专业的歌手会用不同的技巧和气息来修饰每一个字,比方说“大”字,可以把嘴巴张得很大,也可以张的很小,这完全是看个人的演唱经验,演唱经验还是从无数的翻唱和模仿得来的。
回答四:学声乐会学到怎么样用气,其实流行音乐中,气的变化很多,没有特定的,你只要记住一点,在你唱歌不跑调的情况下,音色还算可以的情况下(天生音色),多翻唱他人作品,很快你就会发现,自己会有一套独特的处理方式,这种方式就应该是你独有的风格了
想要系统专业的去学习声乐,经济情况允许的情况下推荐找老师学习,这样的话可以少走很多弯路,声乐歌唱是一门比较抽象的课程,在练习中,要跟着专业老师的指导去一步步探索,如:“气息怎么吸,吸到哪里,怎样正确开口歌唱,唱在哪,怎么唱,像唱开口音时,整个口腔状态开多大,如:啊呀哈妈……,还有唱闭口音时:i e …… 整个口腔状态又是开多大?唱歌时咬字怎么咬”等等一系列问题都需要通过长期专业的训练去解决和改善。
一、歌唱的气息怎么练
1.闻花(深呼吸的感觉,慢吸4拍后慢吐4拍,就像婴儿睡觉时一样,每次气息都吸到腰腹部,吸入时腰腹向外扩张,但要注意不是鼓肚子而是腰腹横膈膜处向外左右扩张,同时肩颈要放松,胸腔这块不要像上提,而是静止的,气息直接吸到腰腹部,这个练习如果感到困难,可以把嘴巴张开来吸气,吸入时感觉喉咙是空的,有一股凉气过路直接通道腰腹,在歌唱中使用这样的方式去吸气,既吸得深,且没有声音,练熟后不用张开嘴入吸,直接用鼻腔吸入气息,动作小而灵活,对胸腔僵硬,喉咙紧的问题也有了放松缓解的作用)做此练习时,一定要在积极而放松的状态下进行。
2.小狗喘气
练习完闻花后,在之前的基础上进行小狗喘气练习,想象小狗跑累了后的状态,快速吸入呼出,腰腹部是弹动的,舌头像小狗一样微伸,张开嘴巴,进行练习,嘴巴口腔张多大呢?(自己的食指和中指指头竖起来的宽度)刚开始时,每组坚持30-40秒,每天练习3-5组,后期你就会发现自己的气息越来越灵活。
二、怎么练声
1.哼唱
也称“哼鸣”,它能帮助协调发声状态,找到声音位置和焦点,在“哼唱”练习时,可以用“闭口哼唱”找到正确的感觉后,再用“开口哼唱”要做到嘴巴可以任意活动但不影响“哼唱”的状态,在每个字的转换中也不会因为嘴巴的动作而影响声音的完整统一。 怎么做呢?练习哼唱时,牙关要放松,不要咬在一起,口腔要空,留出可以含下一颗糖果大小的空间,气息要通,哼唱时,鼻翼有震动感,鼻孔要扩张。
2.打嘟练习(也称弹唇)可用音阶12345 54321来进行练习
3.开闭口音的练习:用 “咪”“呀”加上练声旋律从钢琴键盘的中央C开始,每练一组上一个半音继续练习,以此类推。
4.初学者可更具自己的情况增加多条不同的练声曲。
三、位置的统一
1.经过了以上的学习,我们在歌唱时,要保持歌唱位置集中和统一,在中高低音的转换时,要控制好状态和气息,以免造成歌唱的不连贯。
四、中文歌的咬字
大家都会汉语拼音,在歌曲中,要求每个字都需要先读标准,做到每个字都归韵,比如“我爱你中国”wo 归到o ai 归到i……以此类推,每个字的字尾都要归韵,同时字头字尾歌唱保持一致的状态,清楚区分那个字的前后鼻音,字头唱实字尾空的感觉去歌唱,这样既不会让听众觉得歌唱含糊不清,也不会使唱到有的闭口高音字时因为咬字太紧而导致唱不上去。
1.你说的是什么唱法?美声?民族?通俗?
美声诀窍:身体要好,最好是胖点,这样气息才好哈!~唱歌的位置在咽喉不。。美声唱起来的感觉就像你是一个音响,全身都在响。。对了,不要可以的去模仿那些歌唱家,他们都是练到一定水平才有那种声音的,一般学美声的刚开始声音都很难听{我开始学声音就是学的美声}。。
民族:主要是响亮,比如王丽达他们就属于比较标准的女民族。气息和美声基本一样,但是没得那么强烈。位置要挂到鼻腔。唱起来的感觉主要是头部比较响亮。。
2.因为你是初学者所以声音不可能想歌唱家那样响亮撒!这个要日积月累滴。。不可急躁!~~
3.你说你在用嘴唱你就对了,唱歌本来就是用嘴唱啊!~呵呵。其实主要还是一个声音位置的问题。不晓得你是美声还是民族。第一条我就说啊他们位置的差别,自己慢慢摸索哈!
4.你们声乐老师会叫你怎么唱啊!我刚刚学那会也和你一样,很想马上就把歌唱好。但是知道后来才明白,唱歌这个东西必须考日积月累。记得我光是找气息的支点就用了四个月。。。可能是我乐感那些比较好,气息支点找到后,我的声音就突飞猛进了。。我先是唱美声,现在转成民族了。(因为比较瘦,觉得唱美声挺费劲的)
呵呵,所以这位同学啊,不用那么着急,女的学唱歌要比男的好的多,基本上五个月左右就可以唱的比较有模有样的啦。加油,慢慢来,多看点网上的教学视频,多问老师,多动脑筋,半年之后我保证你会成功滴!~
1、真正的唱法是每天要练基本功的,请问你练过什么?气息?打开?咬字?想象一下,练钢琴从来不弹练习曲,直接弹乐曲,比如,他提问,肖邦这个八度技巧我为什么做不到?你觉得他有提问的资格吗?
2、音色的最高标准是真假声结合,变回自己的声音了,证明你全都用真声了。不要用耳朵去找别的女声的音色,要听自己的录音,耳朵听到自己的声音是假的,录音接近于真的。
3、腰的膨胀的自然程度是和平时气息的基本功练习有关系的,很多成功的歌手认为自己的气息是自然的,其实这是练习以后形成的自然。胸腔的开阔是个人观点,只要不憋屈就是开阔。
4、唱歌当中一定会有模仿的成分,但是,如果不练基本功,永远也不会唱好。因为这是专业学习,对技巧和音色要求极高。
怎么样唱歌?
起音:许多中外声乐专家都十分重视歌唱发生的起音。在练声或歌唱时每一乐句开头的第一个音就是起音,起音是歌唱者的喉部声门从未发声的状态转变为发声的状态,在开始发声的瞬间嗦采取的方法。起音标志着发声时声带闭合的方法,包含着气息,声带和共鸣三者的正确控制和协调配合,决定着整个乐句发声的质量,...
怎么学音乐学唱歌?
声乐(唱歌)不是钢琴,不用看谱不用弹,可以学好的。不会“do re mi fa so la si do”也没关系,因为练基本功的时候有老师弹钢琴辅助练声,音准好的,跟着钢琴就能找到音;音准不好的老师会先帮你练好耳朵,音准就会好了。如果你有兴趣了解音在哪、想学do lei mi...,专业的老师也会教。想要...
如何唱歌
(2).吹灰:深吸一口气,然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,一慢二快,体会横膈膜的力量。 (3).多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。 二、歌唱的共鸣 有了正确的呼吸后,便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳,必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔,声音要好听,必须在唱高、中、低音...
声乐的演唱风格有哪些?
唱歌有哪几种风格 美声唱法美声唱法于17世纪发源于意大利,成形于欧洲,是目前世界上发展的、最完善、最系统、最科学的一种唱法。 民族声乐 民族唱法也可以称为民间唱法或民歌唱法,是那些源于民间、发展于民间、成形于民间的唱法。世界上各个民族都有自己的相传久远的民间唱法,如国外的“印巴风格”、“拉丁风格”等。
演唱通俗歌曲技巧
6、找专业的老师指导:还可以找专门指导别人唱歌的声乐老师,音乐老师指导,根据你的嗓子为你制定一套专门的提高唱歌技巧的方案。7、理解歌词:理解你所唱的这首歌的歌词意思也很关键,唱歌需要的是投入,需要的是有感情,感情有了,歌唱出来就会有味道许多。8、不要害怕跑调:很多人因为害怕唱歌唱着唱...
如何唱歌
呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死!但没件事都需并不是丹田唱(是丹田用力,气沉丹田).唱歌吸气的时候就好象吻(花香)一样.找找这感觉..吸进去的气你要压在丹田里..你问怎么压;;有个土办法(就有一点象上厕所解大便使劲用力的那种感觉)去体会一下..等气压在...
声乐演唱如何控制气息
A、数数练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”,——口气反复数,数到这口气气尽为止,看你能反复数多少次。B、“数枣”练习:“吸提”同 前声乐演唱如何控制你唱歌时的气息声乐演唱如何控制你唱歌时的气息。在“推送”同时轻声:“出 东门过大桥,大桥底下一树枣,拿...
关于美声、民族、通俗唱法唱歌气息及发声的基本知识
就中国目前声乐发展的形式和情况,早在86年左右就已经形成了三种唱法:美声、民族、通俗唱法,下面这些是我为大家推荐的关于美声、民族、通俗唱法 唱歌 气息及发声的基本知识相关资料。 1、美声唱法:它是国外的声乐艺术,17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。它可以在很大的剧场演唱,而且不用电声的麦克,直接穿透乐队来演歌剧。
声乐演唱形式有哪些
声乐演唱形式包括了音乐剧、民歌、流行歌曲、戏剧歌曲、歌剧、美声唱法、民间流行音乐等多种形式,下面逐一介绍。1. 音乐剧:音乐剧是一种综合了唱歌、舞蹈和对白的艺术形式,具有剧情性和故事性。它通常由多个场景和表演者组成,演员会在音乐伴奏下唱歌并跳舞,向观众呈现一个完整的故事。2. 民歌:民歌...
唱歌技巧
运动也是不错的方法,像跑步、仰卧起坐或仰卧空踩脚踏车,有一些瑜珈的动作也可以达到训练的目的,还有摇呼拉圈、爬楼梯、蛙人操...等等的运动,要注意以自己身体能承受方式来训练,反正目的是一样的,只是所需时间各有长短。网路上有一位声乐老师说过:「唱歌它本身也是一种艺术,除了需要专注外,也...
滕易盐酸: 建议你去学习一下声乐,这样唱出来的声音就不是那么单薄了 在这里给你简单介绍一下学习声乐的方法一、歌唱的气息 “歌唱是呼吸的艺术”.正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的!应采用胸腹式联合呼吸法.它既克服了胸式呼吸法气...
清浦区15135515181: 怎么练习唱歌方法 - ?
滕易盐酸: 首先不要害怕丢脸.唱歌对于每个人,都是从不会到会,从不好到好.不要急着求成为歌手的水平,不要因为他人比你好就受打击,要以一颗平和的心,和毅力作为联学习唱歌的前提. 第二,学会品尝他人的歌曲.在欣赏的过程中,观察他人的...
清浦区15135515181: 怎么才能最快学会唱歌 - ?
滕易盐酸: 教你一招,1、你把小腹充满气,2、丹田部位向里收缩,3、上胸部放松,4、开始发音唱歌,直到三个部位能连贯起来,慢慢的你的声音就亮起来了.要想声音变得美,那必须字正腔圆,发音找到正确的部位,比如你唱歌不能像你说话的发音一样,唱歌要用喉腔,而不是从“口腔”里出来,慢慢的体会,你也可成为歌者.祝你在不远的将来唱的越来越美.
清浦区15135515181: 如何唱歌好听? - ?
滕易盐酸: 1、咬字:我们是先有的语言再有的歌唱,语言是第一位咬字清晰需要亲切自然会好听 2、气息:唱歌气息不能太浮,如果太浮唱歌感觉会上气不接下气,软弱无力. 3、情感:要什么认识歌曲的内容,用什么心态去唱. 4、各种技巧的运用:很多的技巧也可以帮助你把歌曲完成的更好,此曲转音,假声,气声.等等. 咬字一定要在唇齿之间咬,不能太靠前也不能太靠后.唱歌前先读一遍歌词. 气息的训练可以练习狗喘.其实真正的气息就是你在喊一个远处的人,这时的气息就是对的. 在情感上一定要做到真听真看真感受,潜下心来真正的领略歌词的意境.你才能唱歌有感情你才知道自己唱的是什么.想表达什么. 各种技巧的运用这个就要语言漫长的学习,或者找专业老师指导,
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滕易盐酸: 想要提高的话需要很多练习 比如哼鸣(1-3-5-3-1)(1-2-3-4-5-4-3-2-1) 用Ma~Mi~Mn~这三个音哼唱 最好有个键盘 从低到高 每次升一个大二度音程 到达极限后 在顺次降音唱回来 再唱到你低音的极限 如此反复 练唱的时候喉结要下压 ...
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滕易盐酸: 唱歌的技巧:1、腹式呼吸这是唱歌最基础的部份,也是一般人所说的(用丹田唱歌).一般人呼吸多用胸腔,呼吸时,会看到胸腔的起伏.如果有机会观察婴儿呼吸的样子,会发现,婴儿呼吸多是腹部起伏,这就是(腹式呼吸).婴儿的哭声...
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滕易盐酸: 第一步:练气——在唱歌时候要用肚子呼吸不要用肺呼吸(联系方法:将一张纸巾放在墙上,用肚子吸气之后慢慢呼出,每次练习要尽量延长时间,保持气流均匀不能强弱不均的,在唱歌时也要注意运用此方法)2咬字清晰——不要练周杰伦的歌(建议练习许巍、老狼、等人的歌曲)主要是练习的的作品咬字要清晰,多练慢歌.最后:在练习时不要摇头晃脑尽量保持上身平稳. 练歌是个慢过程,你找我的方法练习,两个月后就可初见成效,半年后就能吓吓你的朋友了.记住无论声乐还是器乐要想稍微专业化一点的需要反复的枯燥练习....祝你成功
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滕易盐酸: 你好 首先,你要有副嗓子.软就唱甜美的歌,粗一点就唱嗨一点的歌,找准自己的风格就好. 其次,你的普通话要标准. 然后,练习唱功,这是很重要的.唱歌一定要在调上,唱歌一定要在调上,唱歌不要走调,不要唱快或唱慢,听着音乐慢...
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滕易盐酸: 一、正确控制呼吸 一方面是不会控制呼吸.如果用鼻子吸气可以改进深呼吸的技巧,可以防止过快地消失吸进的气,还可以过滤空气.歌唱者应当每日在空气新鲜的地方练习深呼吸,还必须将肺中的余气呼出,吐故纳新,如此 循环,使肺活量...