怎么样唱歌?
1 唱歌技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中,我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人,歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾 这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满
话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?有,那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来 会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一些。如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌,还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张,为了模仿,不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛,那就要改正了。
2 唱歌技巧
关于粤语歌,劝你们还是学好再唱,要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样,自认为标准,现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别,不认真学是学不好的。
气息
说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。
另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“ 不怕你背叛我 ”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧,这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?
有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”,呵呵,再次补充一下,好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好。确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力
3 唱歌技巧
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后,你在 “啊~”一下看,大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。
找找感觉3:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走 ”,我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的 呵呵,这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。
还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?
中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样,很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的,先天性比较强。以我的经验,低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多,能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌,早上起来不刷牙、不洗脸直接录,声音会下去很多。所以,中低音欠缺的人尽量避免这样的歌,扬长避短,同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质,中低音唱好是很迷人的哦,
唱低音要胸前和嗓子放松,用叹气的方式可以加强一些共鸣,实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣,会感觉声音浑厚一些。但不管怎样,嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色,包括吐词换气都具有美感,当然这又与感受唱功有关,中低音多听听“蔡琴”的吧。
整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节,把演唱的细节单位放在“句”的上面,而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧,你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点,就像足球场上的位置感一样,盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢?
除非有了一定的实力,否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始,但不要单一,多唱各种风格歌手的歌,耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验,这是好事,到了成熟以后,加上自己的练声和感悟,再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入,但投入是要有一个度的,不是要你“使劲”投入,过分伤感或喜悦,在理解词意的基础上,有分寸的投入即可。比如有些类似的词:“ 你怎么舍得我难过 ”,我就见过唱得痛苦至极的人,那样就没有感染力了,反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌,演唱的时候面无表情、唱得很平静,嗓音沧桑,唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸,不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢?这就要靠歌手的音乐感受了。
4 唱歌技巧
再给大家举个例子:有些朋友在模仿歌星时,不自觉的夸大了明星的特点,比如模仿张学友时,会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音(那时张学友早期的一个特点,现在好像不多见了);在模仿张国荣时,会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣;模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱,并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌,每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸,后来我劝他多些本色,反而更像原唱了。其实有时候旁观者清,多请教朋友们的意见会很有好处。
另外,情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣,也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多,感悟得就越透彻。
这可是很多朋友追求的东西,呵呵,认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已,没有颤音就不能唱好歌吗?
颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分,他们也具有强大气流的颤音。所以,还是那句话,气息是根本。用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话,有时像一种无奈的叹息,不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来,有时候抖抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成 “你~”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌 呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死,但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。
最后再次发表一下我的观点,我们如果眼光放高一点,这段历史时期流行强调颤音的唱法,也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢?颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛,深沉而具有穿透力,但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以,只要用心唱就好,也许你会更有特色。
我是很久前在网上摘的,觉得很有道理,看看。
教你四招KTV唱歌技巧
许多中外声乐专家都十分重视歌唱发生的起音。在练声或歌唱时每一乐句开头的第一个音就是起音,起音是歌唱者的喉部声门从未发声的状态转变为发声的状态,在开始发声的瞬间嗦采取的方法。起音标志着发声时声带闭合的方法,包含着气息,声带和共鸣三者的正确控制和协调配合,决定着整个乐句发声的质量,因此,起因在歌唱发生时是一个重要的环节,他与声音的形成有着重要的关系。起音一般分为硬起音。软起音和舒起音三种,硬起音是在发声时,气息尚未达到生门产生声音之前,声带先靠拢闭合,再用气息冲击声门,从而发出声音,就像汉语中发“波”字时的发生状态。软起音是在发声时,声带靠拢闭合与气息冲击声门在同一时间进行,从而发出声音,如汉语中发喂字时的发声状态,舒起音是在发声时,声带靠拢闭合前,现有一部分气息流出或流失,然后在闭合声门,拉紧声带,从而发出声音,如汉语中发发字时的状态,忧郁人的声音表现情况及歌曲的具体要求千差万别,这三种起因划分只是大致的粗略的。歌唱起音是应注意:1、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带,这样会产生噪音,减少共鸣,损伤声带2、要防止声带过于松垮,不积极靠拢闭合去挡气,这样会产生漏气,发出嘘声,音色空闷,苍老,也已易引起声带疾病3、要防止起音时喉头挤、卡、压,使喉头失去弹性,导致音色干涩、刺耳,易引起声带疲劳。 正确的起音应十分柔和,既不能滞重,也不能漂浮,接下去的音要保持起音时同样的力度而不能使劲。并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而出的三个动作在同一时间完成,同时还要掌握好气息,声带,共鸣的协调配合。
先练气息吧,气走丹田,也就是说,吸气时不要把气吸到胸腔里要吸到小肚丹田那里这样呢呼气的时候时间更久些,掌握歌的的气息蛮重要,
先勤大声喊几分钟 之后就会唱了 不用练什么气不气的 喊不出来怎么练都没用的
唱歌技巧教学
怎么样的唱歌形容词
1、快乐的唱歌、开心的唱歌、幸福的唱歌、欢快的唱歌。2、趾高气昂的唱歌、大声的唱歌、低声的唱歌、悲伤的唱歌。3、伤心的唱歌、忧郁的唱歌、兴高采烈的唱歌、高兴的唱歌。
怎么样唱歌好听技巧
1、相信你自己 作为一个歌手,如果连你都对自己没有信心的话,也没有人会相信你。你要用你的真情实意去演绎自己的音乐,但如果你想唱得够好,你要有足够的信心。2、张开嘴巴,放开喉咙 如果你不尽量张开你的嘴巴,你真正能发挥的声音是没有得到体现的。你要保证当你开口唱歌的时候能给出足够的空...
怎么样唱歌好听
唱歌好听方法如下:唱歌练声音好听的方法:“打哈欠”的训练方法、闻花香、吹蜡烛或吸尘土、快吸慢呼发s音、学会用气息推动发声。1、“打哈欠”的训练方法。“打哈欠”的训练方法是指在歌唱中,用来降低喉头和扩大咽腔的方法。人在“打哈欠”的初期,不让哈欠打出来,强行把嘴闭上。这种“哈欠”状态...
怎么样的唱歌的词语
精神饱满地歌唱兴高采烈地歌唱快乐地歌唱 开心地歌唱欢快地歌唱深情地歌唱动情地歌唱忘我地歌唱默默地歌唱 自由地歌唱
什么地唱歌填空怎么填?
(快乐、高兴、愉快、放肆、高声)地唱歌 一、快乐 感到幸福或满意。巴金 《家》六:“他没有快乐,也没有悲哀。”二、高兴 愉快而兴奋。老舍 《龙须沟》第三幕:“我知道您为什么老不高兴,就是为二姑娘的婚事。”三、愉快 快意;舒畅。曹禺 《王昭君》第三幕:“我来,是为了两家百姓的欢乐。
语文什么地唱歌填空
大声地唱歌、深情地唱歌、动情地唱歌、忘我地唱歌、无拘无束地唱歌、活泼地唱歌、激昂地唱歌、婉转地唱歌、整齐地唱歌、默默地唱歌、自由地唱歌、寂寞地唱歌。形容唱歌好听的成语 余韵绕梁、如闻天籁、天籁之音、莺舌百啭、珠圆玉润、言犹在耳、字正腔圆、经久不息、余音袅袅、洋洋盈耳、绕梁三日...
怎么学唱歌技巧
1、学会使用气息,单纯扯着嗓子用气唱会感觉疲惫。2、唱歌时,喉咙和身体都要放松,深吸一口气,气息会自然沉入下丹田。3、保持身体直立,这样可以保持气息的畅通。4、唱中低音部分要多用腹腔,高音部分多用头腔且气息要快速,用力顶。5、为了感染听众,唱歌时要带有感情用心演唱,把自己的精力全部投入...
怎么唱歌才好听?教一点小技巧
3、旋律练习。无论你是专业人士还是业余爱好者,还是一个五音不完整的人,如果你想哼唱,它都可以在嘴里唱歌。如果你唱得不合适,试着用这首歌练习并掌握旋律。按照节奏。否则,你永远不会唱歌。当你掌握旋律时,歌唱的感觉也会受到刺激。在这个时候,唱歌特别明智,声音可以自由发挥。
到底怎么唱歌?
推荐多听听孙伯纶、杨宗纬歌曲,他们唱歌的特点是气感非常好,很能打动人。3、通过发声技巧美化音色表达一首歌曲的情绪,全身心的投入虽然很重要,但我们也需要借助一些发声技巧,例如通过共鸣来美化音色,通过颤音等方式为歌声增加艺术处理效果。文章图片24、结合现实,真情表达在唱歌的时候不要过分注重音调、...
一般大家怎么唱歌的?
唱歌是一种艺术形式,需要一定的技巧和练习才能唱得好。以下是一些唱歌的一般技巧和建议:1. 呼吸:唱歌需要良好的呼吸支持。你可以通过吸气时扩胸,呼气时腹部肌肉放松来练习深呼吸。2. 发声:唱歌需要清晰、饱满、有力的声音。在发声时,要保持身体放松,嘴巴和喉咙放松,用腹肌支持声音。3. 音准:...
任定吉萨: 首先不要害怕丢脸.唱歌对于每个人,都是从不会到会,从不好到好.不要急着求成为歌手的水平,不要因为他人比你好就受打击,要以一颗平和的心,和毅力作为联学习唱歌的前提. 第二,学会品尝他人的歌曲.在欣赏的过程中,观察他人的...
广宗县13021243806: 怎样唱歌才好听 - ?
任定吉萨: 原发布者:云夕韵怎样练习嗓子,唱歌才好听我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的. 其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐...
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任定吉萨: 你知道唱歌的人都要练声吗?你要找到发生的最佳方式,就是你说的丹田唱歌 唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置. 找找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样...
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任定吉萨: 1 讲究倒是没什么,但是最让人烦恼的一件事就是抢麦,你唱一首你很拿手得歌得时候,别人和你一起唱,比较郁闷得,所以不要抢麦!选麦克我可是老手了,你要一只手攥住麦克风,听音响有没有鸣叫声,如果没有,在唱歌得时候就不会出什...
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任定吉萨: 唱歌一定要用气息才会好听,而且不会伤嗓子.气沉丹田,用手顶压肚子,但是要保证不陷下去,这样试着练一下声,练到一直保持这种状态就成功了,(但不要硬称,还是要多练才能找到感觉,)就连说话也可以做到.唱的时候一定要把声音从腹腔里甩出来,感觉从头上飘到天花板一样.有条件可以借用钢琴来练一下声.
广宗县13021243806: 怎么唱歌才能唱得好听? - ?
任定吉萨: 第一步:练气——在唱歌时候要用肚子呼吸不要用肺呼吸(联系方法:将一张纸巾放在墙上,用肚子吸气之后慢慢呼出,每次练习要尽量延长时间,保持气流均匀不能强弱不均的,在唱歌时也要注意运用此方法)2咬字清晰——不要练周杰伦的歌(建议练习许巍、老狼、等人的歌曲)主要是练习的的作品咬字要清晰,多练慢歌.最后:在练习时不要摇头晃脑尽量保持上身平稳. 练歌是个慢过程,你找我的方法练习,两个月后就可初见成效,半年后就能吓吓你的朋友了.记住无论声乐还是器乐要想稍微专业化一点的需要反复的枯燥练习....祝你成功
广宗县13021243806: 如何掌握正确的唱歌方法????????? - ?
任定吉萨: 一、正确控制呼吸 一方面是不会控制呼吸.如果用鼻子吸气可以改进深呼吸的技巧,可以防止过快地消失吸进的气,还可以过滤空气.歌唱者应当每日在空气新鲜的地方练习深呼吸,还必须将...