《西厢记》评论

王国维是如何评论<西厢记>的?~

王国维《宋元戏曲史》问世以后，戏曲似乎逐渐在恢复名誉，但是积重难返，惯性仍在起作用。元曲显然仍旧没有能取得应有的地位，这对名句的挑选是无法克服的困难。

唯一的办法是就元散曲挑选元散曲的名句，就元杂剧挑选元杂剧的名句，在知名度上则不能强求和唐诗、唐宋词、宋诗的名句相一致。

根据这一原则，我认为没有争议的元曲名句，如以整支曲子或整段诗文为单元的话，那末只有关汉卿《单刀会·双调新水令》、马致远《天净沙·秋思》，此外，只有《西厢记》中的两支曲子和一首诗。首先是《长亭送别》的〔正宫端正好〕：

碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。

此曲把暮秋的萧条景色和崔莺莺、张君瑞两人的离愁别恨天衣无缝地交织在一起摹写，一直被认为是王实甫的绝唱。甚至被后人臆想出了不少离奇古怪的传说，谓王实甫写到此处时，由于呕尽心血而死，所以后续部分是由关汉卿完成的。明清两代的文学家、戏曲家辗转传播此说的不在少数。王世贞在《艺苑卮言》中说：“《西厢》久传为关汉卿撰，迩来乃有以为王实夫者，谓邮亭梦而止；又云：至‘碧云天，黄花地’而止，此后乃关汉卿所补也。”在王世贞之前，有都穆的《南濠诗话》，也有相似的讲法，不过比较含混些。在王世贞之后，又有梁廷枏《曲话》，直书“世传实甫作《西厢》至‘碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞’，构想甚苦，思竭，扑地遂死”。则此曲称之为元曲第一句亦无不可也。另一曲，亦在《长亭送别》一出中，即〔收尾〕：

四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。

写暮色苍茫中的山野旅客，极尽萧条凄凉的气氛。由于天色在逐渐暗下来，由于树林和山峦的阻隔，在马背上的张君瑞与伫立在长亭畔的崔莺莺彼此都已处于对方的视线之外了，而他们之间彼此的切骨相思之情又如此深厚，如此浓重，当然是无法解消、无法排遣的。“大小车儿如何载得起”呢？清初毛西河特别喜爱此曲，曾说：“……直起下曲‘大小车儿如何载得起’句，此元词暗度金针之法。”又说：“结句与李易安词‘只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁’意同。”“五四”稍后，谢冰心所写诗歌，也有采用这种修辞手法的句子。现代戏曲理论家分析《长亭送别》时，都对此曲作了高度评价。

再就是《妆台窥简》出将结束时，莺莺托红娘带交给张君瑞的诗笺上所写《明月三五夜》这首诗：

待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。

这首诗中藏了一个哑谜，对于张君瑞来说，究竟是相约幽会？还是挑逗戏弄？只有莺莺自己心里明白。结果是张君瑞认为莺莺暗示他跳墙去相会，结果被抢白了一场，弄得狼狈不堪而病了。红娘为之不平，莺莺也为之内疚，这才导致了“月下佳期”的实现。这首诗是《西厢记》全剧的主要关目之一，在任何情况之下，都省略不掉。所以现在《西厢记》的改编本也都保存了。明清之间有人编选了一部《唐代闺秀诗选》，选了《明月三五夜》，所署作者之名则为崔莺莺。此诗四句，为一气呵成之名句也。

上海辞书出版社《中国古代名句辞典》收录了此诗，当然很好，但将出处注为《西厢记》则欠妥，因原诗见唐代元稹所写传奇小说《会真记》，以后金董解元《西厢记诸宫调》、元王实甫杂剧《西厢记》均沿用之，并非王实甫所创作也。将“玉人”注释为“美人”，亦可研究，因诗为莺莺所写，莺莺是否认为张君瑞为美男子？无法证实。不能用这一般的解释取代特定的用法。

至于元散曲、元杂剧中的单句、排比句、对偶句，或曲牌中的一小节，可以称之为名句的，关汉卿的〔一枝花·不伏老〕、杜善夫的〔耍孩儿·庄稼人不识勾阑〕以及关汉卿的《拜月亭》、白朴《梧桐雨》、马致远《汉宫秋》等作品中都可以找到一些名句，但总的来说知名度较高的名句但以《西厢记》为多，数量几乎超过关、马、郑、白四人散曲、杂剧中名句的总和。例如《佛殿奇逢》折〔元和令〕中的：

尽人调戏，亸着香肩，只将花笑拈。

金圣叹说：“‘尽人调戏’者，天仙化人，目无下土，人自调戏，曾不知也。彼小家十五六女儿，初至门前便解不可尽人调戏，于是如藏如闪，作尽丑态。又岂知郭汾阳王爱女晨兴梳头，其执栉进巾，捧盘泻水，悉用裨牙将哉！”他的意思是说只有那些小户人家的女儿，知道有人在看她时，才会做出那种很不大方的怪模样，令人恶心。而真正的公侯将相之家的小姐倒反是十分大方的，是不是有人在看她，她本人根本没有去注意这些，所以神态自若，就像这莺莺的“只将花笑拈”的表情，正是使人感到自然而又天真，可爱之至。

金圣叹认为世人缺少慧眼，只知道欣赏“临去秋波”这一句，而“临去秋波”已经是第二句了，在此之前还有一句，就是“尽人调戏，亸着香肩，只将花笑拈”。的确在金圣叹之前，明代人虽然也对此句论争过一番，却与欣赏无关，主要是解释上有分歧，有人主张作“轻狂”解，有人主张作“不轻狂”解，如此而已。现在再试析《佛殿奇逢》中〔赚煞〕一曲的：

我明日透骨髓相思病缠，我当她临去秋波那一转！我便是铁石人，也意惹情牵。

一般的理解是在此以前，张君瑞已经在有意无意之间，以眉目传情，多方表示了对莺莺的美丽容颜的倾倒，对莺莺的好感，而莺莺最早可能是没有察觉，即使后来有所察觉，她也要思考一下表示好感者的身份、风度、气质，然后才会在内心深处作出答案。答案要不要让对方知道，又牵涉到自已相国千金的身份，牵涉到对封建礼教究竟是一味遵循还是略有反抗的问题。也就是说，莺莺感到张君瑞并不可爱的话，她完全可以装傻，当作没有看到张君瑞就算了。而她在很有限的瞬间，对张君瑞作了初步的考察，认为这个书生给她的印象是真诚的，她要不要向对方作出明朗的反应呢？最后决定还是让对方知道一下，落花固然有意，流水也非无情。因为这对莺莺来说，是十分难得的一个良好机会，如果错过，实在太可惜了。但是，在大庭广众之间，她公开作出明朗的反应，或报之以会心的微笑，都不妥当，都有失身份，而会被人们当作笑柄而传开来，于是莺莺只能比较隐晦地比较含蓄地而又不易被人察觉这个前提之下，给张君瑞一个积极的信息。她深信无论这个信息如何隐晦、如何含蓄，作为有心人的张君瑞决不会忽略过去，于是给了张君瑞“临去秋波那一转”。

该片改编自元代的同名杂剧。在对原著改编的价值取向上无疑有着更多值得肯定之处。它较好地继承了原著中的反封建的叛逆精神，热情讴歌了主人公对爱情的浪漫追求；与此同时，影片还有意识地加强了孙飞虎这层矛盾冲突，以此来表达创作者对现实恶势力的否定。该片很好地结合了爱情、武打、喜剧等多种元素，剧情上也是一波三折，引人入胜。影片的不足之处是在表演和武打方面仍然存在着戏曲化的痕迹，这是那个时期“古装片”的通弊。中国在20世纪20年代中后期的世界电影贸易中，欧美电影市场对中国影片严加封锁，要打进去十分不易。《西厢记》是突破的第一片，是最初成功西进的中国影片之一。1928年，《西厢记》以浓郁的中国风格率先进入英、法等国，当年夏天首先在巴黎公映，次年移到伦敦爱文利戏院上映。影片颇受观众欢迎，当地新闻界相继发表文章，予以好评。《大陆报》称赞该片“剧情天真烂漫，叙事引人入胜”；《伦敦每日新闻报》则承认这是一部“具有中国特别风味”的优秀影片；《泰晤士报》评论道：林楚楚扮演的崔莺莺“颇似玛丽·璧克馥”，而《西厢记》“全剧描有一种严肃静穆的态度，片中无恐吓和剧烈的刺激，乃一很文雅很清新，而有礼貌的作品，观众看后，有香留齿颊之妙。”中国电影资料馆收藏有《西厢记》的影片拷贝，但仅能放映40分钟。1994年，香港第十八届国际电影节，征集到来自欧洲当年公映的法文字幕拷贝，但仍是残本，经修复后能够放映约50分钟，是最全的一个版本。该版本在2001年的香港第25届国际电影节上再次公映，仍然受到大家激赏，认为是中国早期电影中最有魅力的影片之一。

试论《西厢记》的语言艺术

《西厢记》是我国文学史和戏曲史上的一部杰作，它诞生于盛产戏曲的元代，这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者的喜爱。作品里描写的崔张爱情故事简直是家喻户晓，无人不知，而作品的艺术风格，尤其是它那璀灿优美的语言艺术，更令历代各阶层人土，包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹不已。正是由于这部作品的出现，作者王实甫当之无愧地成为我国古代一位杰出的语言艺术大师。这位来自社会平民阶层的人士与当时另一位戏曲大师关汉卿齐名，其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，并将它们完美地融合在一起，创造了文采璀灿的元曲词汇，成为我国戏曲史上所谓“文采派”的最杰出的代表。明朝初年著名戏曲评论家朱权在《太和正音谱》中称《西厢记》：“如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之浴华清，绿珠之采莲洛浦。”本文拟就《西厢记》里所体现出来的这种语言艺术，试为论述二三，管窥之见，浅陋在所难免。

一、《西厢记》语言艺术的丰富性

大凡读过《西厢记》的人都觉得这部剧作的语言文字很美，让人有一种感觉，就好像走进一座迷人的语言艺术宝库，觉得异彩纷呈，目不暇给，如珠似玉，叹为观止。这部剧作包涵着多种不同风格的艺术语言，而又不留雕琢痕迹地融合为一体，浑然天成。所以，研究《西厢记》的语言艺术，我们首先应当注意到它语言艺术的丰富性。

剧作中有雄浑豪放的曲辞： “[油葫芦]九曲风涛何处显?……这河带齐梁分秦晋隘幽燕。雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索缆浮桥，水上苍龙偃；东西溃九州，南北串百川。归舟紧不紧如何见?却便似弯箭乍离弦。”①(第一本第一折)

这里把九曲黄河写得何等气势磅礴，一泻千里。剧作中也有绮丽流畅的小词：“[中吕][粉蝶儿]风静帘闲，
透纱窗麝兰香散，启朱扉摇响双环。绎台高，金荷小，银镇犹灿。比及将暖帐轻弹，先揭起这梅红罗软帘偷看。”(第三本第二折)

这里洋溢着美好幽深的诗一殷的气氛。

但剧中写惠明和尚的唱词却是另一种慷慨激昂的“金刚怒目”式，请看剧本第二本《楔子》：

[正官][端正好]不念《法华经》，不礼《梁皇仟》，风了僧伽帽，袒下我这偏衫。杀人心逗起英雄胆，两只手将乌龙尾钢椽昝。

[收尾]恁与我助威风擂几声鼓，仗佛力呐一声喊。绣旗下遥见英雄俺，我教那半万贼兵唬破胆。

这是高亢激越，掷地有声的英雄誓词。

剧本中也不乏幽默解颐的话辞，请看《拷红》一折(第四本第二折)中一段唱：

[鬼三台]夜坐时停了针绣，共姐姐闲穷究，说张生哥哥病久，咱两个背著夫人向书房问候。

(夫人云)问候呵，他说甚么?

(红云)他说来，道‘老夫人事已休，将恩变为仇，著小生半途喜变作忧’。他道‘红娘你且先行，教小姐权时落后’。

(夫人云)他是个女孩儿家，著她落后怎么?

(红唱) [秃厮儿]我则道神针法灸，谁承望燕侣莺俦。他两个经今月余则是一处宿，何须你一一问缘由?

这一段的曲白是十分精彩的，尤其是红娘十分俏皮的“供词”，逼真地表现了红娘的绝顶聪明和老夫人的无奈，具有很好的喜剧效果。

上面所举数例可使我们对《西厢记》语言艺术的丰富性略见一斑。《西厢记》在对环境气氛的描写和对人物性格性情的刻划方面则使我们对其语言艺术的丰富性有更进一步的了解。剧作对环境气氛的描写是为衬托人物活动服务的，剧本为一部崔张爱情诗剧，剧作者描摹环境，突出诗情画意，结合人物活动，达到情景交融的境界，堪称生花妙笔。剧中展开情节冲突的环境为僧舍普救寺，作者用诗一般的语言，将普救寺理想化地写成一个“幽雅清爽”，饶有诗意的胜境，请看：“琉璃殿相近青霄，舍利塔直侵云汉”。“寂寂僧房人不到，满阶苔衬落花红”。在这里，经常佛殿上阴森肃穆的气氛，罗列森严的罗汉菩萨、烧香的婆子俗客，以及念经的和尚，一概略而木写，而只写了相近青霄的琉璃殿、幽静的僧房以及青色的苔、红色的落花，使男女主人公在这样充满诗意的环境中展开一段千古称颂的风流佳话。下面再看第三本第二折写莺莺的闺房是“风静帘闲，透纱窗麝兰香散，启朱 扉摇响双环。绛台高，金荷小，银钉犹灿”。这里通过描绘莺莺的闺房，创造了一种幽深闲静，香气弥漫的美好氛围，这与茸茸举止娴静、深沉含蓄而又感情丰富的性格是相吻合的。即使在剧中个别情节有悲苦性质的场面里，作者的描写依然笼罩着诗般的气氛。比如第四本第三折“长亭送别”：“碧云天，黄花地、西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”其语言是借助古典诗词描写离愁别绪的特有表现手法来加以渲染的，是以那种诗意的浅浅哀愁和无奈的色调来表现主人公离别时的悲苦的。

在刻划人物性格感情方面，作者善于驾驭语言的天才得到古今读者又一首肯。如果我们仔细读一读剧中有关描写人物的语言，便会感到人物的至情至性(或典型性格)无不一一凸现，令人有其声如其口出以至呼之欲出的感觉。从语言的角度来说，戏剧不同于小说或其他文艺形式，后者常常采用第三人称来叙述故事，但戏剧则必须通过剧中各种人物不同的声口说话，以性格化的语言来刻划人物，《西厢记》在这方面堪称典范。

请看第二本第一折，孙飞虎兵围普救寺，欲掳获莺莺做压寨夫人，众人慌作一团计无所出。莺莺则提出著名的“五便三计”：第一计献身于贼，第二计献尸于贼，老夫人皆认为不可，于是有第三计：“不拣何人，建立功勋、杀退贼军，扫荡妖氛，例陪家门，情愿与英雄结婚姻，成秦晋”。老夫人认为此计较可，虽然不是门当户对，也强陷于贼中。此时，好一个张生，在众目注视下出场了：“(末鼓掌上云)我有退兵之策，何不问我!”这一句“何不问我!”有力地表现了张秀才的才智胆识，使人感到这位痴情的书生并不是无能的懦夫，而是临危不惧的勇士。由此，张生在众僧人和莺莺、红娘的心中留下美好深刻的印象。

应当说，在《西厢记》中，这种即景生情而又贴合人物个性的语言是很多的。请再看第三本《楔子》的开头——

莺莺： “自那夜听琴后，闻说张生有病，我如今著红娘去书院里，看他说甚么?”(唤红娘)

红娘：“姐姐唤我，不知有甚事，须索走一遭。”

莺莺：“这般身子不快啊，你怎么不来看我?”

红娘：“你想张……”

莺莺：“张甚么?”

红娘：“我张著姐姐哩。”

这数句对白不外是 莺莺打发红娘去探望张生，但人物语言声口，见性见情。 莺莺身子不快、实有心病，她却先责怪红娘不来看望自己，红娘对小姐的心病了如指掌，因此快人快语，语刚出口，又觉得过于直率，怕小姐难以下台，一句话只说了半句就顿住：“你想张……” 莺莺对“张”字当然敏感，立即追问，红娘急切间改口：“我张(望)著姐姐哩。”足见红娘聪明狡黠，善于应对。这段对白固然表现了 莺莺红娘间亲密的主仆关系。但莺莺说的话自是莺莺身份，话语闪烁不定，不易捉摸。红娘虽是下人，却机警有谋，惹人喜爱。《西厢记》中这样精彩的性格化的语言对白是不胜枚举的。通过语言对白刻划人物性格，是《西厢记》语言艺术的一个特点。

《西厢记》语言的丰富性还表现在作品对民间俗语的吸收运用。当然，这也是为刻划各种人物不同性格服务的。纵观全剧，剧作者对文化修养高的人物如张生、莺莺多用文雅的语言，而对于文化修养较低，性格粗豪或爽朗泼辣的人物，如惠明和尚、红娘则多用口语俗语。请看第二本《楔子》惠明和尚出场所唱：[滚绣球]非是我贪，不是我敢，知他怎生唤做打参，大踏步直杀出虎窟龙潭。……

[耍孩儿]我从来驳驳劣劣，世不曾忑忑忐忐，打熬成不厌天生敢。我从来斩钉截铁常居一，不似怎惹草拈花没掂三。……

上述曲子中有口语： “打参”、 “驳驳劣劣”、 “忑忑忐忐”、 “天生敢”、“没拈三”，成语则有“虎窟龙潭”、“斩钉截铁”、“惹草拈花”等，通过这些口语成语的运用，刻划了惠明和尚天不怕地不怕的粗豪性格。

又请看剧作第四本第二折《拷红》有些曲子：“[越调][斗鹌鹑]则着你夜去明来，倒有个天长地久；不争你握雨携云，常使我提心在口。则合带月披星，谁着你停眠整宿?老夫人心数多，性情馅，使不着我巧语花言，将没做有。”

上述曲子中出现好些成语，如：“天长地久”、“提心在口”、“带月披星”、“巧语花言”；还有当时的民间口语俗语，如：“心数多”、“性情 ”、“将没做有”等，是从红娘的口中道出的。这些很好地表现了红娘热情泼辣，聪明机敏的性格。这些成语口语俗语在曲辞中的穿插运用，既生动传神地刻划了人物性格，又使曲子通俗易懂并且琅琅上口，使全剧达到华美与通俗的和谐统一。《西厢记》作者善于学习并成功地运用民间俗谚口语，是使这部剧作语言丰富多彩脍炙人口的其中一个因素。

二、《西厢记》语言艺术的文采性

古典戏曲发展到元代，可以说是迈上了一个高峰，唐诗宋词元曲，世人皆言，说明元曲与唐诗宋词一样，都是代表一个朝代的珍品，这与其语言艺术的成就是分不开的。元杂剧分为本色派、文采派两派。本色派以朴素无华，自然流畅为语言特色；文采派则以词句华丽、文采璀灿为特点，并十分注意修饰词语，有很好的修辞技巧。关汉卿是本色派的语言大师，王实甫则为文采派的杰出代表，其代表作《西厢记》堪称文采派的典范。这部作品在艺术上几乎是完美无缺的，其文辞之华丽、故事之曲折、文笔之细腻、人物之传神均属一流。“文辞华丽”是《西厢记》语言艺术的特色，这种语言特色是形成剧本“花间美人”风格的重[赚煞]饿眼望将穿，馋口涎空咽，空着我透骨髓相思病染，怎当她临去秋波那一转。休道是小生，便是铁石人也
意惹人情牵。

“临去秋波那一转”乃曲中之眼，美而传神。

第三本第二折，又通过红娘之口正面写了驾营：

[醉春风]则见他钗蝉玉横斜，髻偏云乱挽。日高犹自不明眸，畅好是懒，懒。

t普天乐]晚妆残，乌云彩掸，轻匀了粉脸，乱挽起云鬟。将简贴儿拈，把妆盒儿按，开折封皮孜孜看，颠来倒去不害心烦。

这折唱词以秀美的艺术语言刻出莺莺外表懒散娴静，内心却对张生病情消息的焦虑和等待以及见到简帖后的喜悦心情。可见剧本写人与状物一样，其语言同样不乏华美秀丽的特色，保持着“花间美人”的艺术风格，这在写剧中其他人物，如张生、红娘、老夫人、惠明和尚等时也随处可见。倘若没有语言上这种五彩缤纷的娟丽姿采，“花间美人”就要黯然失色。下面再请看《西厢记》中的几组名句(诗)，我们对“花间美人”的灿然文采就更能领略了。

蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。(第二本第一折)

四围山色中，一鞭残照里。(第四本第三折)

待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来。(第三本第二折)

以上这些绝妙好词，在《西厢记》里面俯拾皆是，真是美不胜收。这里无庸再一一例举。正是这些“词句警人，余香满口”的艺术化语言，使《西厢记》处处洋溢着诗情画意的气氛，成为一部百代称誉的诗剧。

说到诗与词，若数词句华美、文采璀灿莫过唐诗宋词。《西厢记》剧作者的成功之处是吸收了唐诗宋词的精美语言，使剧作语言更富于文采性。如第一本第一折张生的唱词：“[天下乐]只疑是银河落九天。”便是化用唐诗人李白的《望庐山瀑布》句：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”又如第二本第一折营茸的唱词：“[混江龙]……隔花阴人远天涯近。”则是化用宋女词人朱淑真词《生查子》句：“遥想楚云深，人远天涯近。”又如第一本第四折张生唱词：“[鸳鸯煞]有心争似无心好，多情却被无情恼。”这里化用宋苏东坡词《蝶恋花》中句：“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”还可以举出更多这样的例子。显然，剧作者
对唐诗宋词的喜爱，使他不仅乐于在剧作中采用诗词情景交融的艺术表现手法，而且乐于化用这些诗词当中的经典名句，使之贴合剧中的人物，感情及环境，从而使这部剧作亦增添了五彩缤纷的璀灿文采。

《西厢记》的文采性在语词优美、娟丽动人方面确是无与伦比的。另一方面，这部剧作的文采性，也表现在其包含有丰富的修辞技巧，因而剧作的语言修饰达到美轮美奂的境界。据《中国戏曲通史》(张庚、郭汉城主编)统计，全剧运用的修辞手法达34种之多。这里只举出一种修辞格——“复迭格”中迭字词的运用，如剧中第四本第四折“[雁儿落]绿依依墙高柳半遮，静悄悄门掩清秋夜，疏刺刺林梢落叶风，昏惨惨云际穿窗月。”这里“绿依依”、“静悄悄”、“疏刺刺”、“昏惨惨”等迭字词的运用对加强语言的表现力、增强环境的渲染起了很大的作用。再看剧中第一本第三折，作者是如何传神地运用迭字词来表现张生的动作与心情的：

[越调] [斗鹌鹑]……侧着耳朵儿听，蹑着脚步儿行；悄悄其其，潜潜等等。

[紫花儿序]等待那齐齐整整、袅袅婷婷、姐姐莺莺。

“悄悄冥冥”等迭字词，形象生动，恰到好处地写出张生对莺莺的爱慕及主人公初恋时那种忐忑不安的心情。剧中类似这种精妙的迭字词还有许多，这类迭字词的巧妙运用使作品写影写情述事皆臻妙境。其他的还有三十余种的修辞技巧就不一一例举了。

“问渠那得清如许?为有源头活水来。”②正是这些有丰富修辞技巧的曲词，才使人感到《西厢记》这部剧作语言的精美。从这一角度来看，《西厢记》语言的文采性是作者精雕细刻的结果。必须指出的是，《西厢记》文采璀灿的语言特色，绝不是形式主义的堆砌词藻，雕琢造作，使人晦涩费解。全剧语言华美秀丽而流畅自然，达到“清水出英蓉，天然去雕饰”③的境界，这是同时代以及其他著名戏曲作者所不能企及的。

还必须指出， 《西厢记》是有着严格韵律限制的戏曲作品，要在一定的规矩内作出切合人物环境戏情又合乎韵律的精美曲辞，绝非易事，比如第一本第三折中张生唱：“[么篇]我忽听、一声、猛惊，元来是扑刺刺宿鸟飞腾，颠巍巍花梢弄影，乱纷纷落红满径。”第二本第四折中莺莺所唱： “……本宫、始终、不同。又不是《清夜闻钟》，又不是《黄鹤醉翁》，又不是《泣麟》、《悲凤》”。六字中三押韵，极不易制作，剧作者填写得既合韵律，又拟声写情，精美绝妙，确非大手笔不可。明朝何良俊所写的《四友斋丛说》认为“王实甫才情富丽，真词之雄”，然哉斯言。

三、结语

《西厢记》是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的一部杰作，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。作品的艺术风格在很大程度上取决于作品的语言艺术，可以这样说，运用什么样的语言，作品就具有什么样的艺术风格。《西厢记》的语言艺术是无与伦比的，它继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。所以《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。

①见《中国古典文学丛书》的《西厢记》第7—8页，王实甫撰，张燕瑾校注，人民文学出版社1997年版。下文引《西厢记》均见此书。

②[宋]朱烹《观书有感》诗句，见(宋诗鉴赏辞典)，上海辞书出版社1987年版，第1117页。

③[唐]李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太灾培良宰》诗句，《全唐诗》170卷，第1752页。

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海西蒙古族藏族自治州15295552555： 怎么评价西厢记? - ？
段俩鞣酸： 一首很好听的歌曲

海西蒙古族藏族自治州15295552555： 西厢记的评语 - ？
段俩鞣酸： 文莺《西厢》天下夺魁,邂逅依情曲终馨纷

海西蒙古族藏族自治州15295552555： 西厢记女主角评价,,急需!!! - ？
段俩鞣酸： 崔莺莺是相国小姐,她深沉、含蓄,既有外在的凝重,又有内在的激情.封建家庭的教养,无法完全窒息她内心的青春情感.她不由自主的对张生一见倾心,月下隔墙吟诗,大胆地对张生吐露心声,陷入情网之中而不能自拔,饱尝着相思的痛苦...

海西蒙古族藏族自治州15295552555： 王实甫的代表作《西厢记》有什么历史价值? ？
段俩鞣酸： 王实甫的代表作《西厢记》,无论是在戏剧结构、矛盾冲突,还是人物塑造等方面,都取得了相当高的艺术成就.《西厢记》无论是思想性还是艺术性,都达到了元杂剧的一个高峰,成为最具舞台生命力的一部佳作,经久不衰.《西厢记》中表达的“愿普天下有情人都成眷属”的思想,在中国文学史上还是第一次.它突破了元杂剧一本四折的格式,长达五本二十一折,克服了因篇幅限制而造成剧情简单化和模式化的缺点.《西厢记》在形式上的大胆革新,对后来的戏剧创作起到了引领作用.

海西蒙古族藏族自治州15295552555： 为什么在文学史上对《西厢记》予以很高的评价,而今天在道德上却不高度评价. - ？
段俩鞣酸： 《西厢记》历来在道德上的评价就不高.但是它具有的文学性却有非常重要的意义,尤其是从最开始元稹的莺莺传到话本,再变为杂剧,单就源流和它产生的原因以及在流变中的变化就已经是非常重要的文学研究个案.作为一个讲述追求自由爱情的故事而言,它只有在特定时期才能在道德上取得高度评价.

海西蒙古族藏族自治州15295552555： 为什么说《西厢记》是元代戏剧中影响最大的一部作?为什么说西厢记 ？
段俩鞣酸： 《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局,把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝,敢于冲破封建礼教的束缚,并经过不懈的努力,终于得到美满结果的一对青年.这一改动,使剧本反封建倾向更鲜明,突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想.在艺术上,剧本通过错综复杂的戏剧冲突,来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造,使人物的性格特征生动鲜明,加强了作品的戏剧性.作为我国古典戏剧中的一部典范性作品,其规模之宏伟、结构之严密、情节之曲折、点缀之富有情趣、刻画人物之生动细腻等,不仅前无古人,而且超过了元代的其他剧作家,正因为如此,元代贾仲明在《凌波仙》称:“新杂剧,旧传奇,《西厢记》天下夺魁!

海西蒙古族藏族自治州15295552555： 如何评价《西厢记》这部作品中的语言文字? - ？
段俩鞣酸： 评价:化俗为雅 《西厢记》的曲词华艳优美,富于诗的意境,可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗.其中也运用了大量极富生命力的民间白话语言,然而来自民间的东西总是有几分粗糙、低级的,需要作者的加工与雕琢方能成为精品.于是...

海西蒙古族藏族自治州15295552555： 《西厢记》好看吗？
段俩鞣酸：《西厢记》最早是由元稹所作的《会真记》又据说是元稹的自我写实.后又很多人改编有董解元的《董西厢》最为著名的就是王实甫的《西厢记》里面的句子都是非常华美的,其实我觉得我喜欢的是《会真记》我认为最原始的才比较真实,这几部个侧重的不同,结局也不同,《会真记》才是真实的结果.但是《西厢记》文字方面比较精彩,也比较著名.看看是不错的

海西蒙古族藏族自治州15295552555： 新杂剧,旧传奇,《西厢记》天下夺魁＂是下面哪一位对《西厢记》的评价 - ？
段俩鞣酸： 《西厢记》的曲词华艳优美,富于诗的意境,可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗.曹雪芹在《红楼梦》中,通过林黛玉的口,称赞它“曲词警人,余香满口”.元代贾仲明在《凌波仙》称:“新杂剧,旧传奇,《西厢记》天下夺魁.”《西厢记》是我国家喻户晓的古典戏剧名著,它叙述了书生张君瑞和相国小姐崔莺莺邂逅相遇、一见钟情,经红娘的帮助,为争取婚姻自主,敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事,表达了对封建婚姻制度的不满和反抗,以及对美好爱情理想的憧憬和追求.几百年来,它曾深深地激励过无数青年男女的心.即使在今天,作品中的主题思想和艺术形象,仍然可以帮助我们加深对封建礼教罪恶本质的认识.