简述艺术创造中雅与俗的关系

简述艺术创造中的雅与俗~

作为一个艺术爱好者，似乎都在竭力地追寻、追求一种雅俗共赏的一个审美境界。那么，到底艺术有没有雅俗之分呢？

雅与俗，是指艺术创造及作品的审美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。一般来讲，雅的作品，具有较复杂和完善的艺术形式，以及较深刻较高远的意蕴，通俗的作品，一般具有通达、晓畅的艺术追求，更注重艺术的审美娱乐功能。高雅艺术在一定意义上能够代表特定时代艺术创作的最高水平。通俗艺术中也不乏优秀的作品，但应警惕低俗化倾向的蔓延。艺术创作应倡导雅俗共赏。

　　若说起这雅俗之分,的确是时代社会的一种审美风尚。比如制扇，历史上以苏州一带最盛。但据《野获编》记载，吴中折扇，凡紫檀、象牙、乌木这类贵重材质所制的扇骨，俱目为俗制。唯以棕竹、毛竹为之者，称“怀袖雅物”。在当时当地，制扇刻竹，也是读书人与工匠都参与的。《初月楼见闻录》记载，嘉定人周颢（号芷岩），不应科举，刻竹自出新意，作山水树石丛竹，用刀如笔，甚至能刻出皴法浓淡凹凸的各种效果，当时以为绝品。而《陶庵梦忆》则记载，吴中绝技，马勋、荷叶李制扇，俱上下百年无敌手，这些人“皆以工起家”，但却能“与缙绅先生列坐抗礼”。其实又何止是列坐抗礼，清代诗人王士禛曾说，近日一技之长，雕竹则濮仲谦……江宁扇则伊莘野、仰时川，皆海内知名。只是这些技艺，随着时代变迁，许多都已消失，或许在博物馆的收藏中，才有一两个名字不被忘记。　谭生
　　●雅的对立面并非是俗，而是邪
　　●雅是一种审美，雅是一种追求，雅是一种情趣
　　●一般而言,俗指社会风尚、礼节、习惯
　　●相对于雅，俗是趣味的低下，粗鄙和平庸
　　●雅趣即是审美与品鉴，决不是有钱人和文化人的专利
　　前些时候，苏州送来一部关于苏扇的图册，名曰《怀袖雅物》，装帧之精美自不待说，其内容收罗的苏扇历史文化也堪称集大成。后来这部图书被评为“中国最美的书”，我想应该是当之无愧的。折扇传入中国大约有近九百年的历史，虽然关于折扇的历史与身世一直有争议，但大抵算是舶来品。这种舶来品一经中国文化的浸润，便成为了无限施展中国雅文化的载体，从扇骨的取材、制作、形制、镂刻、雕饰，扇面的书画艺术，乃至于扇袋、扇坠、扇盒等等附属品，无不体现了士文化与工艺的结合，可谓美轮美奂。无独有偶，日前在中国美术馆举办的“日用即道”国际漆器展，五十多位工艺美术家将“百姓日用即道”的理念发挥到极致，不但匠作工艺绝伦，且更是溶入了雅文化的现代意识，将漆艺髹饰拓展到一个更高的境界。由此，令人很自然地想到一个雅与俗的问题。
　　雅与俗本无标准的界定，何谓雅？何谓俗？历来有着不同的见解。雅与俗并非是对立的概念，非俗即雅或非雅即俗的理念实际上是不成立的。以折扇与漆艺而言，其实本身都是产生于俗，源流于俗，而使其成之为雅物，则完全是因于创作者和欣赏者的审美情趣。
　　古人以为，雅者，正也。“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”可见雅的对立面并非是俗，而是邪。由此，古人尊儒家经典之学为雅学，正道之音为雅乐，无邪之好为雅好，兼容博大的气度为雅量等等，慢慢地延伸泛指一切美好与高尚。至于优雅、文雅、闲雅和雅趣，都是在此基础上的衍生，从美学的角度而言，自中古以来更多地将雅寓以审美的含义。
　　雅是一种审美，是异乎于大众意识的审美，是以文化为基础的审美，常常讲的“雅人至深”说的就是这个道理，只有具备深厚文化内涵的人才懂得审美，才能达到高深的审美境界。雅是一种追求，是对美的境界无尽攀升的追逐与渴望，在此过程中，需要得到丰富的文化濡养和润泽，同时，人的灵魂也在此过程中得到净化与升华。雅是一种情趣，从来没有无情之雅，无情之趣，雅是要溶入真情的，没有情感的因素，也就没有了审美，没有了追求，又何谈雅趣？
　　今人对雅的理解，更多地是对物质与境界创造的审美，其实，雅更是一种自身的修养。说到雅趣，人们更重视的是对美好物质的欣赏与占有。就以收藏为例，当今可以说是中国历史上从来没过的收藏热，这固然来之于经济的繁荣与社会的稳定，但文玩价格的攀升是导引大众争相染指收藏的最主要原因，加上各种媒体的炒作，“成功人士”与演艺大腕的加盟，将本来是小众行为的收藏雅趣，炙为全民关注的大众文化，不能不说是雅趣的庸俗化。收藏的铜臭气甚嚣尘上，给原本的雅趣蒙上了金钱的外衣，这种“雅好”已不仅是庸俗，而是有些邪了。另一方面，生活的富足也开始使一部分人有了美好的追求，虽然只是肤浅的雅意识，总归是好事情，无可厚非，不能都以“附庸风雅”论之。真正的“附庸风雅”，当指那些略知一二，却在大众面前卖弄和标榜的人。审美意识的提高本来是一个循序渐进的过程，没有与生俱来的雅，雅是在一种过程与环境中的提高与熏陶。
　　雅是文化的奢侈品，然而这种奢侈却不以金钱来衡量的，更不是金钱买得来的。
　　其实，雅之于生活中无处不在，而雅的创造与体味是靠自身去发掘的。读书为文，处世交友，琴棋书画，饮馔服饰，举止言谈，甚至与外部环境的交融，春花秋月，逭暑消寒，无不与雅的韵致形成一种完美的结合。同样一个事物，于不同的人当有不同的感受，原因就是审美意识的不同。雅的营造并非是物质和环境的展示，更多的则是来源于自身的审美理念。我们常讲“雅趣天成”，并非是说雅趣是天然形成的，而是喻之没有雕琢的痕迹，是一种深厚文化积淀所蕴育的自然流露罢了。雕琢之美并非不美，《文心雕龙》就曾说过“以心为文”，“以雕缛成体”的情本理论，艺术与文章一样，同样要注入真挚的情感，但也少不了悉心的雕缛，这种雕缛充分体现了创作者的品格高下、趣味雅俗，以求达到“雅趣天成”的境界。诗有诗品，曲有曲品，艺有艺品，人也有人品的区分。雅的追求，是一种境界的追求。
　　一般而言的俗，当指社会长期以来形成的风尚、礼节、习惯，与雅并不相干。但相对于雅而谓之的俗，则是趣味的低下，粗鄙和平庸。这种鄙俗和庸俗又往往以雅的面貌出现，以适应缺乏审美意识的人群，这就是我们说的雅中之俗。其实，真正的俗文化、俗文学又何尝没有极雅的成分？以大众和普通人为受众的许多艺术形式，经过长期的打磨与提炼，为最广大的社会群体所认同和接受，又能经得起历史的检验，有真情，有创意，如何不雅之有？俗文学中的戏曲、曲艺、小说；俗文化中的民间工艺、技艺，早已成为了雅文化中不可或缺的重要组成。而所谓雅文化中那些粗鄙和庸俗的东西却并算不得是雅尚，只是冒充的雅尚罢了。
　　雅的最高境界当是返朴归真，大雅似拙，而不是故弄玄虚。真正的大雅，是具有清纯拙朴之气的，虽并不以普及为目地，但却又会得到很大程度的社会认同，这也就是我们通常说的雅俗共赏。
　　毋庸讳言，雅是需要物质基础的，“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”，审美意识是人在保证基本生存条件下的更高需求，但并不意味着经济的发达和物质的充裕就能产生高雅的艺术和对艺术的高层次审美，雅来源于全民文化教育的提高，来源于全社会对文化的尊重与敬畏。
　　俗也可谓之为风，《诗经》将风放在雅之前，也可说明雅是在风的基础上产生的。《诗经》中的风来自于各地的土风民谣歌唱，而大雅、小雅则大多是贵族文人的作品，虽然很多也是汲取了民歌的营养，但经过文人的润饰，文辞更为讲究。这种并存的俗与雅，绝非是对立的关系，而是同样经得起时间检验，千百年传唱不衰的美。
　　最后说到雅趣，雅趣即是审美与品鉴，也包括了在此过程中的情感和趣味，这种情感与趣味具有很强的感染力。雅趣决不是有钱人和文化人的专利，更不是普通民众的禁区。这些年来，我们过度地渲染艺术的经济价值，使得很多普通人有了认识上的偏颇，以为雅趣仅存在于小众的群体之中，因此对雅有了一种望而却步的观念。其实，雅趣就存在于我们的生活之中，美好与高尚也无处不在，我们逐渐富足的社会最好要少一些虚浮，多一些对美的追求。我想，这或许是雅趣的价值所在。

　　完全个人意见,仅供参考!

　　首先我认为,艺术创作本身并不设计到雅与俗的问题,所谓艺术,无法诠释.他就象空气一样,我们抓不住,但是却需要的食粮,只不过是精神上的.
　　其次,最初期的艺术创作,并没有雅俗之分,请记得,我们所有的观念都是自己给自己树立的,比如在绘画创作中,很多人会避嫌,故意不去用某种色调或某种构图来完成自己的作品,原因很简单,怕被人说成抄袭,怕被人说成模仿,怕被评论为俗气,其实根本没有必要,在创作过程中,我们所谓的灵感其实原自于平时的积累,再从音乐创作的角度来说,很多人都会讨论,这个大师用这样的音色怎样怎样好,那个怎样怎样非同凡响,其实关键问题并不是音色有多出奇,大师和普通音乐创作者最大的区别在于融合,一个你认为很一般的音色或几个音色,再大师的手里,他们的结合就会成为这个音乐创作中的亮点.但是很多人把这些音色照搬出来的结果就是,他已经失去了他的意义,从而又变成了替代品或抄袭作品.因为我现在是音频工作者,我只发表下对于音乐创作的态度.
　　其实艺术都是相同的,很好理解创作中遇到的问题,比如,如果我们把世面上的歌曲分解,想从和旋走向去分析,那么8成以上的音乐作品是用相同的和旋走向,所有的音乐作品都可以用3个和旋连接来演义,那么我们如何去评价呢?答案是不能,同一和旋级数下的转位就能解决问题,关键在于创作者的能力,可能没人能听出来<七里香>的和旋走向与<欧若拉>是一样的.这就是再和旋运用和歌曲编陪上的不同,可为什么会出现一首象<刺激2005>这样的串烧歌曲,可以把十多首不同风格不同作者的作品串联起来的歌曲,其实就是看你如何去处理.
　　但是,雅与俗,永远是人们赋予的,我们无法去定义,所以我的理解就是,对于你来说,适合你的,你喜欢的,它就是雅的,并不是所有人都去听交响,我们就要说他们的欣赏水平提高了,艺术本身就是需要人来欣赏的,不然他也一样会失去它存在的意义和价值.

马克思恩格斯论物质生产与精神生产
由此可见，事情是这样的:以一定的方式进行生产活动的一定的个人，发生一定的社会关系和政治关系。经验的观察在任何情况下都应当根据经验来揭示社会结构和政治结构同生产的联系，而不应当带有任何神秘和思辨的色彩。社会结构和国家总是从一定的个人的生活过程中产生的。但是，这里所说的个人不是他们自己或别人想象中的那种个人，而是现实中的个人，也就是说，这些个人是从事活动的，进行物质生产的，因而是在一定的物质的、不受他们任意支配的界限、前提和条件下活动着的。
思想、观念、意识的生产最初是直接与人们的物质活动，与人们的物质交往，与现实生活的语言交织在一起的。人们的想象、思维、精神交往在这里还是人们物质行动的直接产物。表现在某一民族的政治、法律、道德、宗教、形而上学等的语言中的精神生产也是这样。人们是自己的观念、思想等等的生产者，但这里所说的人们是现实的、从事活动的人们，他们受自己的生产力和与之相适应的交往的一定发展--直到交往的最遥远形态--所制约。意识[dasBewu。13sein]在任何时候都只能是被意识到了的存在[dasBewuBteSein]，而人们存在就是他们的现实生活过程。如果在全部意识形态中，人们和他们的关系就像在照相机中一样是倒立呈像的，那么这种现象也是从人们生活的历史过程中产生的，正如物体在视网膜上的倒影是直接从人们生活的生理过程中产生的一样。
德国哲学从天国降到人间;和它完全相反，这里我们是从人间升到天国。这就是说，我们不是从人们所说的、所设想的、所想象的东西出发，也不是从口头说的、思考出来的、设想出来的、想象出来的人出发，去理解有血有肉的人。我们的出发点是从事实际活动的人，而且从他们的现实生活过程中还可以描绘出这一生活过程在意识形态上的反射和反响的发展。甚至人们头脑中模糊幻象也是他们的可以通过经验来确认的、与物质前提相联系的物质生活过程的必然升华物。因此，道德、宗教、形而上学和其他意识形态，以及与它们相适应的意识形式便不再保留独立性的外观了。它们没有历史，没有发展，而发展着自己的物质生产和物质交往的人们，在改变自己的这个现实的同时也改变着自己的思维和思维的产物。不是意识决定生活，而是生活决定意识。前一种考察方法从意识出发，把意识看作是有生命的个人。后一种符合现实生活的考察方法则是从现实的、有生命的个人本身出发，把意识仅仅看作是他们的意识。

诗是最雅的艺术又是最俗的艺术，为什么会如此？因为诗是很少依赖他人景地事务的，诗是最直接抒发作者的思想感情的，人的思想感情与人的其它心理比与物的特性比更高雅，思想感情在人事物中是最高雅的。直比曲高雅，最直接抒发思想感情比较为直接和间接抒发思想感情更高雅。
诗更多的专注作者自身，这种专注简化单一会深化某些东西，这专一的深化会使自然规律更多的体现。为什么会更多的体现？因为人事物都离不开自然规律，人事物中有自然规律，当文字不散漫不多顾及表面现象只多寻内里的时候，那无时无处不在的自然规律就会多显现出来，自然规律就会更多的限制着文字，从而诗有音乐般起落循环的节奏，有明显的平仄的声，有近音的韵，这是自然规律在文字这信息物质中的体现，文字越专一越合思想样式表达越直接它的自然规律性也就越高。
自然规律有相似之变，自然规律有事物起伏式发展和周而复始的变化，这相似之变，这起伏式发展和周而复始的变化是最为常见的，最为常见的也是最俗的。
俗语最通顺，语言通顺是俗，诗的语言是最通顺的语言，此话可有依据？依据是有的，论语言通顺，它含有声音顺耳内容顺心二个方面，诗的语言象音乐象蝉鸣，诗比其它文体更顺，诗是最直接抒发人的思想感情的，它很少受外物表面形式局限，话可这么说也能那么说的程度比其它文体高，语言顺畅容易有，也能更顺畅。
这里单就诗的内容说它是最俗的文体，今人看古诗比古文好懂。一条谚语在未成谚语前是口头相传的，口头相传的谚语大多是对偶句象古诗，谚语是俗语，谚语最象古诗，古诗最象谚语，诗比其他文体更俗，诗可做到更俗，不是每一首诗都是俗的，诗可更俗，世上有比其它文体更俗的诗，比如儿歌民歌歌词，比如打油诗，比如顺口溜。
再说，诗的内容离不开诗的形式，诗的形式上的俗加上诗的内容上的俗，便成诗比其它文体更俗，诗是最俗的艺术，诗是最雅的艺术又是最俗的艺术。
诗语言的最高境界是大雅，诗的语言的最高境界是平淡，平谈是大俗。俗到极致便成雅，雅到极致便有俗。好诗是大雅又大俗的。高雅，人不识，不成高雅。诗写得让人不好懂，以陌生化故作高深不是雅，雅的应是美的，让人读着受苦的诗不美也不雅。好花要绿叶扶，高雅需要俗语帮衬才成高雅，俗语更明高雅。

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无为县18053415889： 简述艺术创造中雅与俗的关系 - ？
左司复方： 完全个人意见,仅供参考! 首先我认为,艺术创作本身并不设计到雅与俗的问题,所谓艺术,无法诠释.他就象空气一样,我们抓不住,但是却需要的食粮,只不过是精神上的. 其次,最初期的艺术创作,并没有雅俗之分,请记得,我们所有的...

无为县18053415889： 艺术创造中的雅与俗有什么关系? - ？
左司复方： 两者无明显界限.艺术是让人欣赏的,俗或雅又有什么关系,只是欣赏的人从中感受不同罢了.

无为县18053415889： 如何看待艺术创作中的俗与雅? - ？
左司复方： 艺术创作即是俗又是雅,万物有了对比,因此有了区分,所以雅俗并存,好坏兼顾,才会有所谓的对比,因此艺术中产生了所谓的俗与雅,既是“美”. 所以说看待俗与雅并不是问题,问题在于看待俗与雅的方式,俗放在正确的地方反而不俗,雅放在雅的地方自然不俗,客观,现实,理性,感性,正面.就是看待俗与雅的方式.

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无为县18053415889： 论张养浩文学创作的俗和雅？
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无为县18053415889： 艺术是高雅的吗? - ？
左司复方： 是艺术都是高雅的,只有欣赏人的心理会不文雅,还有就是创造艺术的时候那个创造者他的动机不高雅,但那已经不是艺术了

无为县18053415889： 你对艺术创作与艺术市场关系的理解? - ？
左司复方： 艺术创作和艺术市场我认为不能完全混为一谈,艺术是纯真美好的,市场的利益性太浓,艺术和市场有太多的牵扯,艺术的价值何在,我喜欢完美的艺术,不受物质和利益的熏陶,真真正正的艺术!!一个艺术创作,没有哪个艺术家会说,我创作出来的艺术作品就是为了去卖去,就是为了去赚钱,那样的艺术追求也只会是短浅的,创作出来的艺术作品的价值也大大的折扣了,或许只能称为商品,不能称为艺术作品了!!如果你想成为一个艺术家,那么走进生活,亲近自然,追求那种纯真,那种美好去吧!!