现代主义与后现代主义美术的比较???
后现代主义是相对于现代主义而言的。现代主义是现代工业发展、现代社会成熟的理论成果;后现代主义是后工业社会、后现代社会或曰信息社会发展形成的思想结晶。
现代主义或现代派运动一词现在被固定作为一种国际倾向的综合名称,这种国际倾向出现于19世纪末期西方的诗歌、小说、戏剧、音乐、绘画、建筑和其他艺术领域,后来影响到20世纪大多数艺术的特征。
一般认为这种倾向在第一次世界大战前夕或战后不久达到了顶峰,至于它是否仍存在或者是否已经开始了一个随后的风格的时代,则仍不能肯定。
因此,F·克莫德(FrankKermode)提出了“对现代主义两个阶段之间有益的粗略区分”,即古现代主义和新现代主义,前者是早期的发展,后者则是超现实主义的和后超现实主义的发展。
其他一些人,特别是在美国,例如I·哈桑(IhabHassan),L·非德勒(LeslieFiedler)等,则主张有一种鲜明的区别,一种新的后现代主义的风格,一种合唱式的、综合的乡村艺术,即“后文化”时代的产物,在这里它强调从任意艺术、反艺术、反文学、自我破坏艺术和新小说等方面来论述艺术的发展。
七十年代后期,兴起于欧洲思想界的利奥塔德——哈伯马斯(注*)之争使这场局限于北美文化艺术界的讨论带有了哲学思辩的色彩。
一、现代主义艺术与后现代主义艺术作为艺术史上两个既有区别又有联系的概念被反复的论证与分析。现代主义艺术是指20世 纪初在西方出现并占有主流地位的具有前卫和先锋特色、颠覆传统的 艺术流派与艺术思潮的统称而并弈为一种艺术风格。而后现代主义 艺术则被认为成是前者的衍生与颠覆者,二者息息相关。
二、现代主义艺术简介及特点:现代主义艺术的出现是具有历史必然性的。19世纪之后西 方资本主义迅猛发展进入垄断资本主义阶段伴随着第二次工业革 命的发生,人们的生活方式经历了巨大的变化,关照自我,关注社会 的角度,思维的方式都不罔以往,这个时代的艺术必然染上了时代的政治、文化气息。在急速变化的世界中 人们对于自我、世界和社会的关系失衡,战争的残酷带来了精神的创伤,自我的迷失导致了心理 的扭曲,于是现实生活中的消极悲观与失望的情绪被带入了艺术创 作,作品具有强烈的个人主义和虚无主义的色彩。
现代主义所固有的批料和反叛的特性最终将矛头指向了自 身固有的局限性新的艺术活动铺展开来。于是后现代主义的概念便 首先出现在了建筑领域,随即扩展到其他领域。从历史的角度来看, 后现代主义是现代主义的衍生物是其在美学、形式上的流变。美国美术史论家L史密斯把战后西方美术发展趋势概括为:从极端的自我 性转向相对的客观性;作晶从几乎徒手制作转变为大量生产;从对于工业科技的敌视转变为对宫的兴趣并探讨宫的各种可能性 。战争的阴 影使人们开始厌倦生活的准则工业发展带来的诸如环境恶化、能源 紧缺的弊端使人们开始清醒的认识工业进步的利弊,社会问题的日益 突出使人们意识到精神领域的隐患于是新生的艺术活动便带有了新 的关注视角,极力打破生活与艺术的边界,破除艺术上的中心主义, 主张拉近艺术与大众的距离广泛运用大众传媒。
三、后现代主义艺术简介及特点:同现代主义艺术一样不能被清晰地定义为某种风格的艺术潮流,然而却不能抛开杜尚的艺术精神的引导与传 承。当杜尚把小便池带到展览现场 一种新的观念便应运而生了。现成晶对于后现代主义的启示是至关重要的,在杜尚这里,形式与美感都不重要了,技术性也不在讨论的范围,时间和地点才是作晶最重要 的构成因素,艺术似乎回归了自发和最天然的状态,这样的精神才是 后现代主义所需要的,一种没有标准的新的艺术状态在此生成,生活 和艺术完全没了边界,艺术进入完全自由的状态,这完全区别于现代 主义艺术对于审美价值的顽强追求。
1、观念差别:
现代主义是与传统(古典主义)艺术的决断,追求艺术的纯粹性,探究艺术之为艺术而不是非艺术。
后现代主义则是与现代主义艺术的“决断”,后现代艺术消解了艺术与非艺术的界限,亦即我们看到的任何东西都可能成为艺术。
2、艺术形态差别:
现代主义摒弃了传统的技法、观察方法、作品制作手段,但在材料和制作分类上依然明确。
后现代基本不存在这样的以材料区分类别。材料和手段也越来越多样。
3、世界的客观性问题
现代主义认为,世界是客观的,可以进行研究;世界是由因果关系组织和构成的,通过科学的研究,我们能够理解和把握综合的平衡。
后现代主义认为:客观性是不可靠的,我们每个人都是在局部的知识背景中形成世界观,它仅仅是语言结构,是我们特定时间、地点和文化的产物。
扩展资料:
现代主义的诞生背景:
20世纪早期,现实主义作家创造了大量优秀作品。但是,两次世界大战、席卷资本主义世界的经济危机和严重的社会问题,深刻影响了文学的发展,表现西方精神危机的现代主义成为文学主流。
现代主义文学强调集中表现自我;手法比较怪诞,因果关系不明,风格悖离传统。
参考资料来源:百度百科—现代主义美术
百度百科—后现代主义
中国当代艺术和西方现代、后现代主义艺术_荧惑纤尘
当代美术作品是否要美,老前辈蔡若虹先生曾在96年11月28的《人民日报》上发表《美术作品一定要美》的文章,早已肯定过这个问题。他指出:只有美的作品才能吸引人、感染人、鼓舞人,才具有强盛的生命力,才符合时代发展主流。时隔多年,艺术界依然缺乏美的时代强音,缺乏匡正抑邪,旗帜鲜明的主旋律,任凭西方的“现代主义”、“后现代主义”思潮泛滥,民族传统精神被分割和瓦解,呈现群龙无首,良莠不齐的繁荣而又杂乱的局面。
王仲先生在2001年第7期《美术》上发表了《重振人类艺术追求真善美统一的伟大审美理想》一文,是针对时弊,在繁菜而又纷乱喧嚣的中国艺坛燃放起一个令人振聋发聩的大爆竹。他以大无畏的精神、高度的历史责任感,从人道主义,从人类正义进步,向往生命的健康和精神的阳光这一观点出发,旗帜鲜明地把许多人藏在心里,想说又不敢说的美好话题,正义之辞重新提出。这一正确审美理想的重提,更充分地说明了当代艺术作品必须具有真善美统一的重要性和必要性,艺术作品如果否认了美,失去了美,最终必然滑向假丑恶,使逆反一切传统文化道德,追求病态扭曲,追求惊世骇俗的怪异表现得逞,让绝对张扬个人主义的胡作非为占领艺坛,最终将艺术导向灭亡,把人类引向灭亡。
爱美是人类的本性,人类通过观察或品尝作出比较,使感觉到的均衡、和谐、真善、生动产生好感、快感、美感,产生兴奋愉悦,激发人向往健康、向往生活、向往发展、向往前进。
美和丑是对立统一的审美观念,人类的审美观点是随着人类的文明史发展和升华的。在审美史的发展过程中,基本上划分为三大派系:即美是主观的;美是客观的;美是主客观的统一。美是自然的存在,人类生存在大自然的环境中,一切有利于生命的健康和精神的阳光,有利于人类的进步和发展的事物,都是美好的。大自然所给予的一切,是艺术家取之无尽,用之不竭的审美材料。艺术美是艺术家根据这些材料进行艺术再创造所产生的美,它应该达到比自然美更美的境界,俗话说:“风景如画”“美如画”就是这层意思。
绘画作品中的美是通过作品的内容、形象、形式、功夫(即术),思想、学养、意境来体现的,同时又掺合了画家的主现意识和倾向性,所以,绘画作品的美又体现为浅层次的“表象美”、“形式美”,又包含于深层次的“内在美”、“本质美”。忠实于自然的即谓写实主义,比喻之书法,即是楷书;在自然的基础上加以升华结合浪漫的,为浪漫主义,可比作行书;此外,抽象、意象、变形、似与不似等均可比作草书、篆书,但不管是楷书、行书、草书、篆书,不具有表象美,就应具有本质美。绘画作品还有雅与俗,新与旧的区分,雅与俗、新和旧都是相对统一的,都具有时代性,艺术美也不同程度地体现在其中。
“人事有代谢,往来成古今”,“诸君莫奏前朝曲,爱听新翻杨柳枝”。新旧代谢,是事物的发展规律,天经地义,亘古不变。喜新厌旧是人的本性,但新必须是美的,而美不一定都是新的。前段时期美术界的原始风,倾向反朴归真,是越古越时尚,愈久愈新潮,原始的岩画,良渚的文化,殷周的青铜,汉代的瓦当,都是新潮者的至宝;敦煌的壁画,在当时都是民间画工,下里巴人的东西,而现在,那个文人雅士敢说它俗?是什么原因,因为这些古老的文化艺术中具有强烈的民族传统之美。这些年“连、年、宣”不香了,代之而起的是农民画,儿童画,很多专业画家反朴归真进去,有多少美、多少价值?我不说,且待时日。
何谓旧,见得最多惹人生厌的“旧”往往是时代的昨天。新旧交替,亦有循环,有轮回,月缺而圆,寒尽复春,旧的只要是美好的,有去还有来,时间和面貌稍变而已。任何事物都是曲折地发展的,但真善美这一审美规律是永恒的。
在西方,“现代”“后现代”已闹腾了半个多世纪,种种新潮已被前卫艺术家们演绎穷尽,“现代主义”、“后现代主义”的胡作非为和恶作剧已再无新鲜感,到了黔驴技穷、日薄西山的境地。很多人都已从人的本性中清醒过来,当东方人唱响“真善美”这一重新振奋时代的强音之时,世界上将会有更多的人从愚昧中觉醒。我们要大力歌颂真善美,宣传真善美,使正义之歌响彻全球。我们要趁唱响真善美的大好时机,大力推出我中华民族的优秀文化,用真善美的思想和作品去开拓,去感化世界、“与世界接轨”,让博大精深的中国画走向世界。
我们再不要扔掉自己的筷子,去捡人家用剩了的叉子,用接近西方的现代水墨,和前卫艺术去推销,那是正中“后现代”主义的下怀,为频临死亡的“后现代”注射强心针和制造口实,我们再不要失去自己的灵魂,或麻木不仁地去盲从皇帝的新装了。
下面再谈谈“术”:
美术,美是目的,术是手段,中国绘画几千年的发展史,始终围绕着“笔墨”二字,因为笔和墨是中国画特有的工具和材料。用毛笔和水墨表现的中国画,几千年的发展和积累形成了我中华民族有别于世界(特别是西方)的“笔墨”,笔墨二字由工具的名字转化为技法和效果的代名词,它已成为中国绘画的精髓,成了中国画的灵魂,它虽然是一种技法,但已和汉字毛笔书法中的笔画一样,既有其整体性,又有其独立性,本身就具有美的成份,美中有术,术中有美,美和术纵横交错,贯穿融合于作品之中,所以绘画作品称之谓美术。任何缺乏美的术,不应该称谓美术,应该归类于美术之外。
作为美术家,美术评论家,推崇美,歌颂美,创造美,才是自己的本分,扬美抑丑永远是天职,而正确地识别美与丑,则更为重要。当代美术无论是阳春白雪还是下里巴人,都不能与美无关,我们且不说艺术为人民大众服务,而至少也得为人民大众的大多数服务。而要使大多数人喜欢和接受,就得美,就得讲真、善、美、而艺术只有真善、才是美,只有真善美才能生气勃勃,健康向上,才能得到大数人的喜欢,才能是主旋律,任何高深度的艺术美学,也都是人类为同类所创造,应该为人类所接受,至少应该为专业圈内的大部人所接受,认为对艺术品的认知者越少越好,越少越阳春白雪,甚至只有自己看得懂,看得美,孰或自己都无法解释,要叫别人去破译、解读、去诠释的观点,实质上跟追求病态扭曲,追求惊世骇俗的怪异表现,追求哄动效应的“后现代”主义并无两样。
一朝被蛇咬,十年怕草绳,当今的中老年艺术家都经历了以阶级斗争为纲的文化专制主义时代,都淡化政治,远离政治,为艺术而艺术,但殊不知艺术来源于生活,生活离不开政治,而主要要看是专横的政治,还是民主的政治。作为一个艺术家,难道没有感到自己是生活在一个史无前例的大发展的中国,一个千载难逢的开放的太平盛世,一个空前良好的文化环境之中,当代的画家特别是著名画家,都达到了小康以上的富足水平,社会地位和政治地位都和历代不得志的潦倒文人墨客无可比拟,“以心写形”的精神寄寓,应该是生气勃勃、奋发向上的,还有什么满腹牢骚去画“白眼看世界”,去画凋谢的荷花,糜烂的牡丹,不去画时代的英雄,而画变形的、扭曲的小脚女人,丑化的畸形侏儒,难道高深的笔墨只能适宜于画颓废,没落的题材?我说这一切倾向都不是画家要歌颂和表现的本意,都是自觉或不自觉地受“现代”和“后现代”的影响所致,要不他们家中还供养什么鲜花?他们娶妻怎么不娶畸形或侏儒?
毕加索自己也并无料到,他的作品能得到如此的吹捧,能吹到如此的高度。“人们对西方现代派鼻祖毕加索的走红百思不得其解,王文芳先生在访欧期间曾就此与多位西方著名画家进行探讨,才知是毕氏当年同一些居于垄断地位的画廊经纪人,艺术评论家三位一体的炒作所得到的结果”。而这一结果竟是如此的残酷,它几乎把整个世界的艺术引导到了死亡的边缘。同时也暴露了资本罪恶的一面。
真善美是时代精神,是主旋律,我们时代更需要真善美,需要正大气象、洪钟大吕的真善美,也需要清逸潇洒、阴柔婉约的真善美,审视当代,尤为迫切的是需要时代精神的正大气象和洪钟大吕。最能体现时代的作品,莫过于人物画,长期以来,人物画得不到很好的发展,这和没有提倡真善美的思想有关;和过度淡化政治,从一个极端走到另一个极端有关,有时代精神的人物画,又莫过于画当代的英雄、模范、社会各阶层的代表,画生活气息,而此类题材的表现,却和一味追求的“天人合一”“物我为一”,变形和似与不似的风格大相庭径,一个一直以体现“丑中美”为能事的大画家,他的笔墨技巧再高,他也没有这个胆去变形画国家领导人,这个最普遍的最能说明“真善美”的问题,为什么一直被忽视,明知者不肯说,知之者不愿说,怕落个庸名。充塞画坛的所谓“小脚女人气”,“小儿麻痹症”,“太监气”,“酸楚小文人气”,代表的只能是衰败气象。人物画的衰败现象,实际上从宋代已经开始,这和宋初黄休复在《益州名画录》中,将逸品由四品之末提升到四品之首不无关联,这一提升迎合了历代主宰画坛的文人雅士、达官贵胄的吟风弄月,隐遁出世的思想,也附合于儒、道、佛的理教,逸品的理念又适宜于笔墨发挥的更大自由,“逸、神、妙、能、”四品的排列,得到共识,一直至今,无人质疑。
提倡真善美统一的思想,不但认为逸品是好画,同时认为神品也是好画。只有形象、传神的作品才能“生”,才能“活”,生和活更能体现出真善美,生和活的神品对中国画的笔墨自由度必然受到限制,所以就要求更高的质量标准,这就要求我们时代的画家以强大的勇气,不曲不挠的精神,去攻克笔墨和形神高深度相结合这一最高难度的课题,使中国画的精髓和灵魂在真善美的基础上进行突破,再上一层楼。在这一方面,李伯安和毕建勋已是先行者,我希望更多的画家投入到这一既高难又伟大的工程中去,去实践“真善美统一”这一伟大的永恒的审美思想,使中国的美术,更具美、更有术。
参考文献:
①《美术》2001.7期,王仲先生《重振人类艺术追求真善美统一的伟大审美理想》
②《人民日报》1996年11月28日蔡若虹先生《美术作品一定要美》
③《美术》2002.3期范曾先生《自然、众芳之所在——论20世纪美的误区和古典主义复归》
④《美术》2002.6期何子恺先生《坚持真善美的审美标准,是中国当代艺术发展的唯一选择》
⑤《美术》2002.6期《什么是好画——回望20世纪中国画发展研讨会综述》
⑥《美术》2002.8朱晓红女士《从中国传统画学“品第”观看审美理想的重建》
⑦《美术》第458期第9版赵绪成先生《提倡正大气象》。
⑧福州画院刘兴淼先生《文化潮交汇纵横谈》
⑨《辞海》2157页“美”字注释。
现代主义美术是指20世纪初到50年代前,在欧美各国相继出现的、 与西方传统美术截然不同的美术流派的总称。各种流派 名目繁多,其中较为显著的有野兽派、表现派、立体派、 超现实主义、未来派、抽象派等等。这些流派不断交替 更迭,呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象。它们在艺 术形式和表现手段上标新立异,以致从根本上否定西方 绘画的写实传统,强调表现画家的主观精神,以象征、 变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界,表现悲观、 扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪。这一切都 是西方现代社会与现代精神生活的艺术写照。
后现代美术指20世纪50年后到现在的艺术现象,它企图打破审美范畴,打破艺术与生活的界限,对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区的关注,主张多元和承认多中心 ,从传统艺术、现代艺术的形态学范畴转向方法论,用艺术表达多种思维方式 ,从表达主观感情转向客观世界,对个性和风格的漠视或敌视 ,从对机械和工业社会的反感到与工业机械的结合 ,主张艺术平民化,广泛运用大众传播媒介。
后现代的好好
现代主义与后现代主义的区别和联系。是关于世界现代设计史的。_百度知...
现代主义与后现代主义的区别:1、来源不同:(1)十九世纪末兴起至二十世纪中期,具有前卫特色并与传统文艺分道扬镳的各种文艺流派和思潮,又称现代派。现代工业的兴起,涌现出一批中产阶级,人与人之间的关系越来越疏远,冷漠,孤僻,社会变成了一种异己的力量,作为个体的人感到无比的孤独。两次世界...
什么是后现代主义和现代主义的区别
后现代主义和现代主义的区别:后现代主义和现代主义的区别在于它们对于艺术、文化和社会的看法和表现方式有所不同。现代主义是在19世纪末到20世纪中叶兴起的一种文化思潮,它主张打破传统,追求创新,强调个人主义和理性主义,注重形式和表现的独特性,追求艺术的自律性和纯粹性。现代主义的作品常常表现出对...
现代主义与后现代主义的关系
题主是否想询问“主义与后现代主义的关系是什么”?承继与反叛的关系。现代主义是19世纪末到20世纪初的一种文化和艺术运动,强调理性、科学和技术,追求创新和突破,以极简主义风格为特征。现代主义在艺术、建筑、设计等领域产生了深远影响。后现代主义起源于20世纪60年代,是对现代主义的一种反思和批判。...
什么叫现代主义和后现代主义
现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种资产阶级的文艺思潮。现代主义是以现在理念、现代技术、现代思想指导思潮和艺术流派。现代主义强调了人性、人权和人本主义,反对宗教的束缚和禁锢,强调自由、平等、民主、法制,喜欢明快,清晰、节俭、工艺,崇尚机械、结构、仿生、优化。后现代主义是一场发生于欧美60...
现代主义和后现代主义是什么意思?
他把后现代主义主要特征归结为三点:即文脉主义、引喻主义和装饰主义;后现代主义源于60年代,在70-80年代的建筑界和设计界掀起了悍然大波。查尔斯
现代主义和后现代主义的异同_后现代主义对现代教育的审视等
后现代主义对现代 教育的审视 □陈利民 1.在教育目的观上,反对理性主义的教育目的。后现代主义对以理性教育为基础的教育目的进行了激烈的抨击。在他们看来,由于现代主义对理性、集体、制度和秩序的强调,教育目的是把个人塑造成现代性工程的零部件,其结果必然是忽视人的个性,导致人的异化、人与人之间关系的疏远和个人...
现代主义中的现代、后现代主义是()概念,指示着哲学艺术方面的文化特征...
现代主义和后现代主义的区别 1、概念不同:现实主义一般认为是关心现实和实际;而后现代主义是源自现代主义。2、诞生背景不同:现实主义最早出现在18世纪;而后现代主义是20世纪60年代以来在西方出现的。3、风格特点不同:现实主义既是一种世界观,也是一种包含了各种现实主义者的理论和观点;而后现代...
现代主义和后现代主义的区别
什么是后现代主义?让我们从一开始就排除几个不可能的后现代主义定义。第一,后现代主义不是一个风格概念。那种认为后现代主义是一种风格的观念,之所以不能成立,乃是因为,不管以什么样的风格术语来界定现代主义与后现代主义,人们发现两者其实难于区分,或者,后者只不过是前者早已拥有的某些风格的强化...
什么叫现代主义和后现代主义?请介绍一下.
什么是后现代主义? 让我们从一开始就排除几个不可能的后现代主义定义。第一,后现代主义不是一个风格概念。那种认为后现代主义是一种风格的观念,之所以不能成立,乃是因为,不管以什么样的风格术语来界定现代主义与后现代主义,人们发现两者其实难于区分,或者,后者只不过是前者早已拥有的某些风格的强化或变调而已。人们...
现代主义建筑与后现代主义建筑的联系和区别
提倡满足心理需求,而不是仅仅以单调的功能主义为中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史装饰,加以折中处理,以打破国际主义风格多年来的垄断。20世纪60年代美国建筑家罗伯特·文丘里(Robert Ventury)出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书被视为后现代主义的最早宣言。在书中他首先肯定了现代主义对人类...
犁邦盐酸: 后现代主义是相对于现代主义而言的.现代主义是现代工业发展、现代社会成熟的理论成果;后现代主义是后工业社会、后现代社会或曰信息社会发展形成的思想结晶.现代主义或现代派运动一词现在被固定作为一种国际倾向的综合名称,...
官渡区15124097696: 现代主义与后现代主义美术的异同或者说区别与联系采纳加分 - ?
犁邦盐酸: 现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础,而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础. 后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动,是对现代主义纯理性的反叛,终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦,它表达了人们对于具有人性化,人情味产品需求的心声. 以上我觉得是基础性理论,可以根据以上两条进行引申,理性,感性,的不同区别,至于在美术上,我觉得涉及的太专业化了,我也学美术的,但理论就是要严谨,还是找找专业书籍专业回答的好.
官渡区15124097696: 急求正解! 现代主义艺术设计与后现代主义艺术设计的定义和区别? 现代主义之后的审计流派和特点? 为什么 - ?
犁邦盐酸: 哟西,咱刚好考过设计美学呢~ 后现代主义就是现代主义的沿续……你先百度一手现代主义在百度一下后现代主义比对下就OK拉,那答案是可信的呢…… 现代主义即是功能主义啦,你也可以百度下功能主义,我记得流派是什么德国工业同盟啊,包豪斯啊…… 特点嘛,就是强调功能主义咯,但是也正是由于过去强调而失去了与人类的情感交流;后现代主义就起源于对现代主义的批判,具体是从文丘里《走向新建筑》的发表开始…… 我已经说了精髓哦~
官渡区15124097696: 传统艺术,现代艺术和后现代艺术的区别 - ?
犁邦盐酸: 传统艺术,现代主义是一个新的艺术创作观念和表现语言体系.它否定了传统艺术原则,不认为艺术的主要目标是由对客观事物的模仿和共性理想美的显现相结合,而是强调艺术主要是主观创造的产物,是个性表现的产物.因此,它在画面面貌...
官渡区15124097696: 后现代主义与现代主义的关系是什么? - ?
犁邦盐酸:[答案] 我从美学的角度来说. 首先你要明白,艺术发展大可分为三个阶段 :传统艺术阶段 现代主义阶段 后现代主义阶段 . 现代主义艺术是对传统艺术的一次重大突破,在许多方面偏离甚至抛弃了传统艺术的基本特征(希望你了解什么是传统主义)以全新的...
官渡区15124097696: 试比较印象主义绘画与现代主义和后现代在观念上的差异,并举例加以说明比较现代主义和后现代主义在观念上的差异,并举例说明. - ?
犁邦盐酸:[答案] 后现代主义(Postmodernism)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念,因为后现代主要理论家,均反对以各种约定成俗的形式,来界定或者规范其主义.体现在在建筑学、文学批评、心理分析学、法律学、教育学、社会学、政治...
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犁邦盐酸:[答案] 20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮,又称现代派. 发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义.19世纪80年代,法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“...
官渡区15124097696: 现代主义与后现代主义的区别与联系是什么? - ?
犁邦盐酸: 现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种资产阶级的文艺思潮,也是当代西方世界社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映.它语源于法语Moderne,具有最新的、现代的,...
官渡区15124097696: 后现代艺术和现在艺术的区别 - ?
犁邦盐酸: 楼主别漏了主义二字哦,其实现代主义在一战时候就已经诞生了,它崇尚理性的功能主义.而后现代主义是指在进入信息时代也可以说后工业时代在艺术设计领域出现的思想,它比现代主义更注重人情化,也就是我们现在到处看到的大众艺术 后现代在文学里也有,但那个我就不清楚了
官渡区15124097696: 西方现代主义与后现代主义美术比较?
犁邦盐酸: 中国当代艺术审美理想和西方现代主义、后现代主义艺术”笔谈讨论 http://www.eku.cc/xzy/jxly/49513.htm,可以去借鉴一下