学美术先学什么好?素描?速写?色彩?

速写，素描，水粉这三种，最开始学什么，然后学什么，最后学什么，绘画效果是最好的？？？~

　　【我来说说我的经历吧】我先学素描，再学水粉，速写没有学过但是渐渐长大就会了。我学了接近五、六年的素描，然后一年半的水粉。我是从小学两年级开始学的，石膏耗了接近一年，静物耗了接近三年，然后半年多点的石膏人像，剩下的时间是真人。后来学水粉。到初二的时候截止了。
　　【学绘画上年龄很微妙】年龄小的话就是多学几年打基础，基础好的和急急忙忙赶进程的差别很大，比如有的小孩子不聪明但是基础好，画出来的和书上比不相上下，其实没有清除结构。当然这是要看你目的是什么。年龄大的话拿笔顺手，不容易虚糊糊的。
　　【素描】素描成熟了什么类型的绘画都没有问题。我自己小时候学起的所以我也不知道年龄大一点学起是什么情况，看个人造化。总之我还是推荐先学素描。
　　【水粉】水粉主流绘画方法上我个人觉得分歧比较严重，各地方教学不一样，或者有成熟绘画功底人画水粉有自己的方法。就比如我们这边，是涂过去的那种，类似于写实油画。（然后我画水粉一般都是水画法，慢慢的磨... ...效果很好但是好像不是主流画法，这个看绘画目的，我个人不喜色块明显突出的那种）水粉，还是在素描基础成熟的份上画吧。但是水粉体现出那种东西的质感还是挺难的虽然不是不可行，主流考试也不大考这个。素描很重要的就是练东西的质感怎么画出来。
　　【速写】我也没学过。多看看讽刺漫画吧。那种线条夸张刻画人物五官的，能把人的面部特点暴露出来的老漫画。上个世纪的老漫画大多都是这种风格的。写实一点，人物丑一点的，多看看。然后就差不多会了。其实多看看暴漫... ...
　　【自己手打的文字，麻烦认真看，希望对你有帮助】

肯定是先学素描，这是基础中的基础。
素描练习可以提高自己对于物体的形描画，提高打型很重要！
等你打型精准了，再去学速写，那就事倍功半了，能够快速上手。
另外说一下，素描和速写一起画，其实也不矛盾也不冲突。为什么呢？
因为绘画就是从零基础学习，熟练的画技术是需要海量练习（对！你没听错，是海量！）大量的练习才能熟能生巧，从量变到达质变，有艺术传作质的飞跃~
所以，素描、速写，可同时多多练习，当然，时间有限的话，先素描后速写 吧。
相信我，想成为一个画画厉害的人，必须多练习多画。。。

从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，需要多加练习，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
画的种类
油画
油画（an oil painting；a painting in oils），是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西画主要画种之一。
版画

版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
水粉画

水粉画，是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
壁画

绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。
漫画

漫画是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
工笔画

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”
工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
写意画

写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李鱓，喜在画上作题跋 ，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用”（葛金《爱日吟庐书画录》），既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的基本特点。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为画中有诗，诗中有画，他一变勾斫之法，创造了水墨淡，笔意清润的破墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。
之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李鱓、吴昌硕等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。 写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。” 写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：“意足不求颜色似，前身相马九方皋。此真知画者也。”
青绿山水画

青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水。
水墨山水画

水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人，又是山水画家。他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上，几笔画就做到了挥洒自如。他的画法对清代的石涛、朱耷（八大山人）影响很大。清代的郑板桥就是受徐渭的影响。
白描画

中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重叠地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟，发挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。
指画

指画又称指头画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘
史前壁画
画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。
界画

在画的一部分或大部分，用直尺画墨线组成
史前壁画
的画。主要表现庄严雄伟的建筑物，如宫殿，庙宇、楼阁、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。清代袁江、袁跃都是画界画的。
内画

内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画
史前壁画
法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。
涂鸦手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性．如一双鞋子的画面，可以是漫画卡通，真人素描，亦可以是风景、图案或装饰纹样；可以是故事片段配上文字，亦可以是顾客自己的所爱图片加真情告白.只要是可以绘画的，基本都能在鞋面上呈现出来.简单的说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为手绘鞋。因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值；因为其绘画性，比工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于画家，它以工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右，绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋，因为是鞋，是商品，必然具有商品属性，但是手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值；二是手绘的价值。因此，它的价格，就不能只用鞋子的价格来比较，还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新奇特的产品，从产生以来一直受到时尚年青人的追捧，在欧美、日韩、台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风，手绘品开始成为时代的新宠，并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现。
素描

素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值。

素描掌握的是明暗透视关系，是所有绘画的基础，零基础的朋友建议从基础打起，另外每个人的色感都不一样的，是可以培养的，每天坚持看看不同的色彩搭配，绘画最重要的是坚持，我觉得这三个都是循序渐进的过程，没有特别很难的

既然学素描已经几年了，已经有很好的造型能力，就应该马上进入色彩，其实在学习素描的同时就应该有色彩的练习了。速写是素描的的弟弟，都是造型训练。

可以以色彩为主，每天在课余时间穿插速写，速写是必须每天都要画的，这是一个量的积累，积累到一定程度手就比较熟了，这只是一个过程。但是色彩必须要作为一个主课来学，基本上对于色彩的敏感程度训练很重要的，色彩不是很注重于形的。至于素描的话，很重要，建议找专业的学校或培训单位实训

素描和色彩是占分数比较大的，所以这两个应该优先考虑。素描又是色彩前期的基础，所以应该是先学素描，再学色彩，最后学速写。速写只要求多练，画的多了自然能画好，最好能自己照着书上的先练练

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古县18247453273： 毫无基础想学画画 应该先学习什么? - ？
古品贝乐： 毫无基础,想系统的学习画画,应该先从素描学起,打好绘画基础.手绘是绘画方式的统称,一般是指用笔在纸上绘画.跟手绘对应的一种绘画方式是板绘,也就是用数位板在电脑上作画,称为cg绘画,一般你在网上看到的一些漫画、插画或者原画,都是板绘的作品.

古县18247453273： 美术专业要先学什么? - ？
古品贝乐： 1. 学习的科目有以下:理论类:装饰设计、广告设计、等关于建筑装饰课程.绘画类:素描、水彩、平面构成、手绘软件类:主攻CAD、3Dmax、次要Photoshop该专业最重要的就是手绘.2. 美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研,美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才,学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作.本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研,美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才,学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作.

古县18247453273： 学画画从哪学起? - ？
古品贝乐： 学漫画的话,没有什么美术基础的话,初学者就从临摹开始吧.素描、速写、色彩对你以后会有帮助,有时间稍加学习一下也可以.那些所谓的教程都没用,不用花那些冤枉钱买书.找不同风格的图临摹练习,这样多风格化,不会最后固定在一个风格里而跳不出来.练习的越多,手的功夫越足,越熟练,再慢慢找寻自己的风格.一定多加练习,没事找点人体骨骼的书,对人的形体,姿态多些了解.加油吧~祝你成功.

古县18247453273： 画画零基础先学什么,再学什么,画画分几种,学完哪种才可以学别的, - ？
古品贝乐： 看你说的美术是哪个阶段的了,儿童阶段的,就画一些漫画,线描之类的, 要是青少年/青年的话,一般学 素描/速写/色彩 这三种,三种可以同时进行,不存在进阶之说, 三种都建议从临摹 开始,买一些 相应的教材,跟着上面走. 素描的话推荐先临摹静物,自己有一定理解后,再进行静物写生,之后再到人物,最后风景. 在有一定美术基础之后,可以进行油画学习,这个相应的学习成本比较高.(我只学了上面三样,没学油画,现在做设计,基本都是用电脑.)

古县18247453273： 学绘画的话从那学起?素描?还是什么? - ？
古品贝乐： 果然素描还是比较好,很基础,可以提高你把握形体的能力,还能练练排线,画素描利于提高你对物体明暗的联系的判断,对其他很有帮助,如果觉得素描太枯燥,可以中间画画彩铅笔画,当然还要用到排线,用排线很好看,你也可以用素描画个自己喜爱的动漫人物,就不会觉得素描那么枯燥了,因为上课外美术班,素描都画石膏体 附上一张彩铅笔画,再附上一张素描动漫人物 对了,有兴趣的话穿插几张黑白图画和速写,可以提高你对画画的兴趣.速写也很实用哦,通过速写掌握好人体画法,就可以自由的多画一些自己喜爱的动漫人物了 我也喜欢画画哦 外加一句 这画不是我画的,我从网页上下的

古县18247453273： 最开始学美术要从什么学起呢?可以自学吗? - ？
古品贝乐： 最开始学美术要从: 1.素描(素描几何形体.素描静物.素描石膏像.人物头像.半身像.全身像等)中间可以穿插些素描风 景和简单的动物写生. 2.水粉(景物写生.景物默写.风景写生默写.人头像写生等)也可以穿插油画学习. 3.速写(简单的人物写生...

古县18247453273： 初学美术者应先学什么? - ？
古品贝乐： 从素描是对的,但是速写也很重要,最重要是自己感兴趣,画自己想画的东西,哪怕是随手的涂鸦,也是锻炼的方法之一.练习素描也有很多种,有临摹静物临摹石膏临摹头像的,然后是写生,如果是美术专业的同学应该多练习一下静物然后是人...

古县18247453273： 100分 学美术从什么开始,先学什么,然后再学什么? - ？
古品贝乐： 如果你想学的是,素描(头像,石膏像,静物) 色彩,油画,国画,工笔.等 这些专业的,成体 系的绘画风格.建议你最好是找一些这样的美术 学校.能直接学到很多方法和经验.学到的东西也和恩专业.不知道你是哪里的人,我想.在你们...

古县18247453273： 想学画画该先从哪入手? - ？
古品贝乐： 我是中国美院附中的 学画画一般从几何体开始画(素描) 要先有形体 透视意识 千万不要途快 把这个基础打好了再进一步学习

古县18247453273： “美术”我该学什么? - ？
古品贝乐： 我建议你可以从速写练起,速写可以从临摹开始,慢慢进入写生阶段,再由写生变为默写,最后由默写转变为夸张和变形.等兴趣培养了,开始觉得上了路子了,你可以再去学习素描色彩这种基础课,这样...