学画画的一般顺序是什么

学画画的顺序?~

学绘画的顺序步骤如下：第一阶段：培养兴趣，平时无聊画着玩，这时候要多看图，逐渐提升审美。第二阶段：还是培养兴趣，开始临摹一些自己喜欢的图，或者动漫角色等等，你刚开始会发现你画的还不错，过一段时间会觉得自己以前的画很垃圾，这时你的审美已经有点提高，意识到自己的不足。第三阶段：进入学习期，你开始在网络上找教程，不过你不清楚具体要看哪些视频，从而只能学习一些零散的知识点，这个阶段的时间会有点久，如果你一直画下去，你会发现你确实有所进步，临摹的也比以前像了，但原创还是个屎。第四阶段：开始有一些目标性的学习，知道了自己哪里不足从而去针对性学习，终于开始有效临摹，可以从自己画中看出哪里不好，原创也比以前好了，开始有构图意识等等，你开始擅长画一些大脸或眼睛等等，这时候你就进入了老油条思维，觉得自己进步飞快，从而停止了继续学习，而停留在了舒适圈，开始了征战绘圈的生涯。

学习画画的步骤可以分为起稿、画大关系、形体塑造和刻画整理，具体的内容如下：
一、起稿
1、动笔之前要进行形体结构分析。描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。
2、了解了画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。构图是静物写生中重要的一步，它决定作品的成败，初学者要特别注意。

二、画大关系
1、对被描绘对象进行全面的观察，做到动笔之前心中有数。起稿要从大处着眼，安排好画面构图，使画面主次关系明确，并注意黑、白、灰的布置，形成既有对比又有统一的整体。
2、确定好构图后，按比例确定出物体的位置;同时，注意画面的整体关系，保持均衡稳定又富于变化的效果。大的位置确定后，根据物体的形体结构关系，画出每个物体的形象特征，并划分出大的体面关系。

三、形体塑造
1、在大的体面关系统一的基础上，加强对每个物体的认识。根据形体结构分析的结果，对物体进行体块的塑造，使每个物体都具有较强的体积感，着重表现大的形体关系。
2、虚化调子，用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，注意物体的结构的地方，稍微强调一下。


四、刻画整理
1、这一阶段的描绘，既要对物体进行深入细致的刻画，同时又要兼顾画面的整体关系。
2、要把握整体，不要平均对待画面中的所有物体，要从整体出发去刻画局部物体，使其在整体中发挥各自的作用，把对整体有加强作用的局部保留或进一步强调，把对整体有破坏作用的局部进行大胆减弱甚至完全舍弃，使局部为整体服务。
3、深入调子，进一步区别物体的素描关系及色调，用小纸笔，边画边蹭，明确具体色调等。

注意事项：
1、在静物写生时，首先要分清主体和陪衬。这幅画中不同大小、不同形状、不同颜色的罐是主体，衬布是陪衬，作画时要明确主次关系，避免喧宾夺主。
2、素描静物写生中会遇到固有色问题，初学者往往控制不好，有时表现不出固有色的变化，有时为了表现固有色而破坏了形体的特征。写生时要把握好顺序，先塑造形体，再表现固有色。

1、学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从画直线开始，然后石膏几何体、静物，然后可以学习色彩了，色彩学习的同时可以进行画头像的阶段。

2、培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。

3、因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

扩展资料：

整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。

整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

参考资料：百度百科-画画

一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。

二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。

三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。

四、整体感不强。不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。

五、不注意顶骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。

凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体感，掌握基本形，深入中讲究完整的处理画面，常常被细枝末节所缠。必须提高艺术修养，在观察方法、作画步骤方面亟待提高。

下面，我结合头像素描概要谈谈作画步骤和方法。

第一步，构思、构图。考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。

明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。

在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？

在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。

第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。

要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。

总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想

临摹到写生到创作.
先画素描画，从临摹几何体开始。掌握要领，逐渐画一些几何体组合图形，然后开始几何体写生，要注意的是灯光很重要，也是从最简单的开始。然后就临摹一些石膏像，熟练了之后再画石膏像写生。这样一步步下去就行啦，如果你喜欢画漫画的画先临摹一些漫画家的画。琢磨出他们的画风，当然最好的是有自己独特的画风，掌握到要领之后就可以根据自己的想象画出自己风格的漫画啦，这些最好是要有素描的基础.

先学基本的素描，画几何体认识光影什么的。
然后是色彩的联系，可以买本认识色彩的书。
临摹作品，速写，学习人体构造，透视等。
学画画是很辛苦漫长的，一定要坚持，有兴趣会好很多。忙的话，每天也至少要画一张。

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额尔虎市19364621073： 学画画的一般顺序是什么 - ？
员转羟喜： 要是素描的话:平行透视——→呈角透视——→石膏几何——组合石膏【几何】——→临摹【调整阶段】——→写生【石膏几何(复杂)】——→静物——→静物组合——→临摹【调整阶段】——静物组合——→石膏头像——→临摹【调整阶段】——→人体石膏——→人【活人(速写)】

额尔虎市19364621073： 学画画的步骤(学画画) ？
员转羟喜： 1、其实我觉得劳逸结合比较好吧,像我是专这一行的,那时候为了考大学,学了两年.2、其实真正在学的时间是很少的,没去特训之前都是两周左右画一张,按照下来,要画到上面那种效果,要一年左右,就你有空就画一下.3、跟老师学是好事来的,特别是人的脸,里面很多肌肉.4、骨头.5、你没人系统的教你的话,你很难理解的,特别是女的.6、这个兴趣,就不必要为了达到那个效果而烦恼,自己的画画得什么样都是自己的事.7、自己感兴趣就行了.

额尔虎市19364621073： 学习绘画时,由浅入深,循序渐进的学习次序应是哪些方面 - ？
员转羟喜：[答案] 两种绘画形式的行情跟学习过程

额尔虎市19364621073： 一般来说学习绘画时,由浅入深、循序渐进的学习次序应是()？
员转羟喜： 正确答案:B 解析:一开始是画线条即临摹,其次静物,画一些基本的石膏体,比如正方体,长方体,圆 ,等基本图形,然后再画一些花瓶等景物,再是风景,最后是人物,人物先画石膏,再画照片,人物写生.即:静物—风景—人物.

额尔虎市19364621073： 你们画画一般先画哪? - ？
员转羟喜： 我会先画脸,画好脸上的轮廓,然后在把眼睛嘴巴等等描绘出来,接着在按顺序往下画,着重修饰着人的五官,尤其是眼睛和嘴巴这两个地方,画的难看会影响整体的审美.影响整幅画的美观.

额尔虎市19364621073： 学习绘画时,循序渐进的学习次序应是: - ？
员转羟喜： 最好是:素描几何体,素描静物,色彩静物,素描石膏像,色彩风景,色彩石膏像,素描人物头像,色彩人物头像,素描半身像,色彩半身像,素描全身像,色彩全身像,素描人体,色彩人体,素描双人体,色彩双人体,素描创作,色彩创作 一般是这样,期间可以临摹写生交替,也可以有选择的调整后跳过顺序

额尔虎市19364621073： 学习画画最基本的步骤,包括插画,漫画,主要是对人物的描绘 - ？
员转羟喜： 首先需要打好基础,推荐参考:伯里曼人体结构,金政基速写,都是顶尖的本人相当推崇的书!前者是理论基础,后者是神运用!. 第二呢,需要扩大认识面,不要局限于日漫风,欧美风,或者一些固定的风格,因为只有当对大量风格有很深的...

额尔虎市19364621073： 如果一个人想学画画,他应该学些什么东西,先后顺序是什么? - ？
员转羟喜： 先学怎么握笔和削铅笔,然后速写,素描,色彩一起学

额尔虎市19364621073： 零基础学习绘画的课程顺序 - ？
员转羟喜： 首先,没有基础要硬琢磨,走错方向的机率超过90%. 当然,如果你要硬来,没有人能阻止你.但是过来人,绝对不会这样作. 你所说的那个专业书,哪怕你倒背如流,也只是概念上的,对实践没有任何针对意义. --所以 值得肯定的一点是---必须跟专人提高.才是现实之举. 搜一下这文樟 也许绘适合你:.[/~写给美术初学自学者们~/]. . 0

额尔虎市19364621073： 画画应该怎么入门(步骤)? - ？
员转羟喜： 一开始的线条,到后来的几何结构,单个的静物,静物的组合,人物的画像,建筑,景物.按照这种顺序一点一点的学习,勤加练习才能学好画画.画画分为很多种,想要学习画画要先想好自己要学习的种类,比如素描、手绘、速写、油画、水...