湘戏的起源！！！！！！！！

中国戏曲的起源是什么？~

中国戏曲起源于原始歌舞。

它是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成的。约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

一、戏曲的起源
中国戏曲的起源很早，在上古原始社会的歌舞中已经萌芽了。但它发育成长的过程却很长，经过汉、唐，直到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术形态。戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合形成的。庙会和瓦舍勾栏对戏曲的形成起了促进作用。
在原始社会里，人们过节日，往往以歌舞祀神，同时也娱乐自己。当时的节日，有纪念战争胜利的，有庆祝丰收的，有驱鬼除疫的，有祭祀祖先的，还有专为男女求爱的，等等。
农村歌舞从原始社会直到12世纪的北宋，在艺术上虽然也有很大的发展，但始终没有进一步形成为较完整的戏剧形式。
到了宋室南迁，南方商品经济发展迅速，东南沿海一带出现了商业城市和港口，附近农村在生活上也起了很大变化，出现了职业化的艺术团体。于是，早期的戏曲形式──南戏就应运而生了。
二、发展历史
在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。
唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。
参军戏是中国古代戏曲形式。由优伶演变而成。五胡十六国后赵石勒时，一个参军官员贪污，就令优人穿上官服，扮作参军，让别的优伶从旁戏弄，参军戏由此得名。
内容以滑稽调笑为主。一般是两个角色，被戏弄者名参军，戏弄者叫苍鹘(hú)。至晚唐，参军戏发展为多人演出，戏剧情节也比较复杂，除男角色外，还有女角色出场。参军戏对宋金杂剧的形成有着直接影响。
俗讲是古代寺院讲经中的一种通俗讲唱，流行于唐代。多以佛经故事等敷衍为通俗浅显的变文，用说唱形式宣传一般经义。其主讲者称为"俗讲僧"。
这种俗讲源于寺院传统的唱导，俗讲僧尊为法师，俗讲在唐时因帝王的支持而发展到鼎盛。俗讲技艺由寺院走向民间，成为民间转变，终又进入宫廷，受众遍布唐五代时中土社会的各个阶层。
变文是唐代兴起的一种说唱文学，多用韵文和散文交错组成，内容原为佛经故事，后来范围扩大，包括历史故事、民间传说等。
如敦煌石窟里发现的《大目乾连冥间救母变文》、《伍子胥变文》等。唐玄宗天宝七载 (748)至八载，是现知变文最早的确切年代。
六朝时曾有《骑马变图》、《九宫变图》及《宝积经变》、《法华变》、《弥勒变》。唐初又有张孝师的《地狱变》以及《降魔变》等，都是图画。
晚唐有吉师老《看蜀女转昭君变》诗，有"画卷开时塞外云"句，可知变文与变相图相辅而行，都可以简称为变。变文既演说佛教故事，又演唱历史故事，还可以演讲当代时事。
宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。
中国宋元时期兴盛一时的民间艺术演出场所"勾栏瓦舍"，是中国戏剧史上一个重要的文化现象，具有独特的地位。它不光与中国真正完整意义上的戏剧--杂剧与南戏的演出相联系，而且也是当年全国文化活动的主要场所。
在宋朝的一些大城市,有固定的娱乐场所,人们称之为瓦舍，也叫瓦子、瓦市。瓦舍里设置的演出场所称勾栏，也称钩栏、勾阑勾栏的原意为曲折的栏杆，在宋元时期专指集市瓦舍里设置的演出棚，成为盛极一时的名俗。
宋代的杂剧是由滑稽表演、歌舞和杂戏组合而成的一种综合性戏曲。北宋时盛行于东京，南宋时临安也很流行。演出时一般由四个角色组成，有的增添一人。
北宋的杂剧分为"艳段"和"正杂剧"两个部分。"艳段"是在正剧上演前表演的一段日常生活中的熟事。
"正杂剧"又分为两段，表演一个完整的故事，是杂剧的主体。到了南宋，杂剧变为三个部分，即"艳段""正杂剧""杂扮"。
"杂扮"是由民间的滑稽戏演变而来的，作为杂剧之后的散段，又称"杂班"或"拔扣"。后来，北方的杂剧逐渐发展为元杂剧，南方的杂剧逐渐发展为宋元南戏。
金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。
南戏是在宋杂剧脚色体系完备之后，在叙事性说唱文学高度成熟的基础上出现的。就形式而言，它综合了宋代众多的伎艺，如宋杂剧、影戏、傀儡戏、歌舞大曲，以及唱赚、缠令等在表演上的优点，与诸宫调的关系则更为密切。
所有宋代存在的民间伎艺都是南戏综合吸收的对象，说唱文学则是其叙事方式的主要来源。由于它是在其他伎艺成熟发展的基础上出现的，又能兼采众长，所以能后来居上。
另外，由于其他伎艺在表演上有许多地方可以与南戏沟通，使得伎艺演员也能熟练地掌握新兴的南戏，当南戏受到观众的欢迎时，他们便改弦易辙成为南戏演员。
而演出队伍迅速扩大，也促进了南戏在东南各地的繁衍。南戏不仅使用南曲，而且也吸收了北曲的曲牌，创造了"南北合套"的形式。南北合套的运用，丰富了南戏的音乐，对其南北合流具有重大的影响。
元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
元杂剧的形成是中国历史上各种表演艺术发展的结果，同时也是时代的产物。元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。
并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。
作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在传统民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。

扩展资料
中国古代戏曲的特点
1、始于离者，终于和
中国戏曲，是一种综合的舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学、乐指其音乐伴奏、舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化装等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故；都遵循一个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也
戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、离形而取意，得意而忘形
中国戏曲在表现生活时，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物 。
所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河 。
4、舞台小天地，天地大舞台
中国戏曲作为一种舞合艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾 。是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对辽周天地的描画 。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
参考资料来源：百度百科-中国戏曲

湘戏一般被称为湘剧，又称长沙湘剧，是流行于湖南东部和中部地区的一个中国地方剧种，至今已经有600多年以上的历史。

　　历史
　　湘剧旧称“人戏”、“大戏”。因用长沙方言演唱，并以长沙为中心，以及江西萍乡、吉安等地，也流行于长沙府下属各县，故也称为大戏班子、长沙班子、湘潭班子、长沙湘戏、长沙湘剧。根据历史记载，“明洪武三年（1370年），朱元璋择封第八子为长沙王，建吉王府养伶人于府，又常邀民社献艺，曰湘乐。”外来的戏剧逐渐与本地文化相结合形成了湘剧。明嘉靖三十八年（1559年）徐渭所著《南词叙录》说：「今唱家称弋阳腔，则出於江西，两京、湖南、闽、广用之。」可见当时弋阳腔已在湖南流行。后来青阳腔的影响日深，湘剧在曲牌中添入大段滚唱，形成高腔中的“放流”。

　　清朝康熙雍正年间，湘剧班社多以唱高腔为主，或兼唱昆腔，譬如福秀班、老仁和班。乾隆年间，湘剧班社逐渐增多，其中大普庆班则以唱昆腔为主。清代中叶徽调和汉调传入，湘剧开始加入弹腔(又称乱弹)，称为南北路。南路是指二簧，北路则指西皮。道光年间，出现了最早以唱弹腔为主的仁和班。同治至光绪年间，不但班社蓬勃兴起，而且各地纷纷办起科班 ，仅长沙一带，就先后设立30多班。后来，弹腔成为湘剧的主要唱腔，除《三国》、《水浒》、《杨家将》等历史故事戏外，剧目尚有称为“三十六按院”的一批公案戏，如《四进士》、《奇双会》等。

　　民国时期，湘剧不断发展。1921年，开始出现福禄坤班等女子科班，自此湘剧有了女演员。1938年12月，田汉曾举办短期训练班，在湖南南部及广西桂林一带先后组成7个湘剧宣传队，作抗日战争的宣传。在抗日战争中，湘剧受到严重的摧残，许多戏班被迫流散，不少名演员在战火中牺牲。

　　中华人民共和国成立后，曾经整理、创作了不少著名剧目，例如《琵琶上路》、《打猎回书》、《追鱼记》等。高腔剧目《拜月记》和创作的现代戏《园丁之歌》都被摄制成影片。

　　湘剧在现代成为边缘文化，得不到社会的关注。主要戏剧作家的相继去世以及演员收入太低而转行导致湘剧的日渐衰微。而湘剧的没落也激起了保护文化的声潮，政府官员的参与以及新剧目的创作有助于湘剧重新得到市场。

　　特点
　　湘剧声腔主要由高腔、低牌子、昆腔、弹腔（乱弹）4种声腔构成，用中州韵唱白。高腔是湘剧四大声腔的代表，源于江西的弋阳腔。

　　低牌子是一种曲牌联套体结构的唱腔，唱时以唢呐或笛子来作伴奏，更配以锣鼓。为了丰富唱腔，营造强烈对比，高腔和低牌子分折间唱的演唱形式，称为“高低间唱”。

　　剧目
　　湘剧有1155个历史剧目，很多出自宋末南戏、元代杂剧和明清传奇，以及地方的传说和艺人的创作。

---

田阳县15969085247： 湘戏的起源!!!!!!!! - ？
嬴荣腺苷： 湘戏一般被称为湘剧,又称长沙湘剧,是流行于湖南东部和中部地区的一个中国地方剧种,至今已经有600多年以上的历史. 历史 湘剧旧称“人戏”、“大戏”.因用长沙方言演唱,并以长沙为中心,以及江西萍乡、吉安等地,也流行于长沙...

田阳县15969085247： 湖南花鼓戏的来源 - ？
嬴荣腺苷： 湖南花鼓戏 邵阳花鼓戏起源于清乾隆、嘉庆...云南花灯来历 云南花灯来自中原,起源于明朝或更早一些时候的民间“社火”活动...赣南客家摇篮形成与发展起来的赣南采茶戏,是客家先贤创造的宝贵的精神财富, 湖南花鼓戏,湖南各地地方小戏...

田阳县15969085247： 湖南花鼓戏 - ？
嬴荣腺苷： 湖南花鼓戏源出于民歌,逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式.是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称.其中有流行于湘中、湘东和洞庭湖滨的长沙花鼓戏,流行于常德地区的常德花鼓戏,流行于湘北岳阳、临湘一带的岳阳花鼓戏等等...

田阳县15969085247： 湖南花鼓戏 表演形式 特色 - ？
嬴荣腺苷： 戏曲是中国传统的戏剧形式.是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的.它的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完...

田阳县15969085247： 有关戏曲的资料 - ？
嬴荣腺苷： 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成.它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式.经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类.它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性.比较著名的戏曲种类有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等.

田阳县15969085247： 昆剧,越剧,粤剧,湘剧,川剧,评剧,晋剧,闽剧,潮剧,汉剧,祁剧,黄梅戏分别来自哪个城市????? - ？
嬴荣腺苷： 昆剧(江苏昆山),越剧(浙江嵊州),粤剧(广东佛山),湘剧(湖南湘潭),川剧(四川成都),评剧(河北唐山),晋剧(山西介休),闽剧(福建仓山),潮剧(广东潮州),汉剧(湖北荆州),祁剧(湖南祁阳),黄梅戏(湖北黄梅县)

田阳县15969085247： 湖南岳阳巴陵戏的来历、形式、艺术特点? ？
嬴荣腺苷： 巴陵戏,原称“巴湘戏”,因艺人都出自巴陵和湘阴而得名.又因它的形成和主要活动地区是岳阳(旧岳州府),民间称为岳州班.1952年始定名为“巴陵戏”.它以弹腔...

田阳县15969085247： 介绍你的家乡戏的历史发展和基本特点 - ？
嬴荣腺苷： 赣州的采茶戏 历史,所谓采茶戏,是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别.在各省,每每还以流行的地区不同,而冠以各地的地名来加以区别.如广东的“粤北采茶戏”,湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采...

田阳县15969085247： 戏曲分为哪几种? - ？
嬴荣腺苷： 戏曲是中华民族的传统艺术.它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的.它的起源历史悠久,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打,富于舞蹈性,技术性很高,构...

田阳县15969085247： 湖南,河南,河北,安徽,浙江,山东,是哪些剧种的发源地? - ？
嬴荣腺苷： 河北——评剧、河北梆子 安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏、坠子戏、凤阳花鼓戏 浙江——越剧、婺剧、绍剧、瓯剧、甬剧 河南——豫剧、越调、河南曲剧 山东——吕剧、山东梆子、柳子戏 湖南——湘剧、祁剧、巴陵戏、湖南花鼓戏