如何提高中学生的绘画表现力 核

如何提高自己绘画的概括能力~

一、通过欣赏，认识各种绘画表现技法。

通过欣赏一些名画和同龄人作品，让学生从色彩，人物表情、动作，背景几个方面来体现画家对生活的细微的观察，了解到一幅画应该把色彩，人物动作，表情，背景都考虑到，平时认真观察生活，才能画出一幅好画。

二、通过对比，更直观地了解构图的重要性。

教师可以找一些有对比性的绘画作品，让学生观察它们的不同点，如对一些环境作品的介绍，应注意几点：背景单一，缺少环境烘托气氛；色彩是否合适；主次混淆，主体不突出，缺乏表现力等。在提高了学生欣赏能力的同时，也明白了自己在作画时应注意的问题。

三、通过评价，提高学生的审美能力，增强绘画表现力。

在欣赏和评价的过程中，对于每一个学生的可取之处，都应当予以欣赏与肯定，这样能引导学生更好地把握形象，感受一点艺术美的内涵，使画面更加丰富、丰满、完整。随着素质教育的不断深入，教师对学生作品的评价也在改变，过去重视结果，现在开始逐渐重视活动过程。对于学生的作品，只要符合他们的年龄特点及发展规律，充分体现他们的创造力，着眼于事物的特征，就应当给予充分的肯定。教师对学生的作品予以肯定的评价，能让学生大胆下笔，不受拘束。在教师不限制，少示范的情况下，学生就会把自己想象的东西，大胆地表现出来。对于表现力差一点的则放低要求，只要画出基本特征就够了，而对绘画能力强的，则可以对他们提高要求，如添画情节，丰富画面等，并且通过评价来树立榜样效益，让他们能互相影响、互相学习，提高表现力。（1）绘画过程中进行自我评价。

在探索新知识中实施自我评价是强化学生主体意识的重要环节，教师要在教学实践中保证学生在获得知识、发展智力中力求成为探索新知识的主人。在绘画课上，有些学生试图临摹，在巡视指导时可向他们提出了两条要求：一是自己画得和别人不一样，即不模仿老师和课本上的范画；二是现在画得和过去画得不一样，即不重复已经画过的东西，鼓励他们另辟蹊径，然后根据要求在作画过程中进行自我评价，并且展示自己有创意的作业，鼓励其他学生放开思路来作画，使临摹的学生取消偷懒的作法，重新开始立意创作。即使在欣赏书上范作时，让学生以借鉴的眼光在指出优点的同时提出改进建议，能极大地发挥学生的创造潜能，也是一种很好的自我评价方式，经过学生的自我评价，学生会努力探索并逐步掌握学习知识的方法。（2）课堂小结时的自我评价。
课堂小结，有助于帮助学生把握课堂重点，储存知识，提高学习效益，课堂小结也是实施自我评价的最好时机。对此，应合理安排课堂教学时间，留出一定时间根据课堂教学目标、重难点来创设情境，让学生实施自我评价，以起到巩固知识技能和鼓舞学生学习信心的作用。小结时，请有创见的学生讲讲设计思路，讲述中，充分肯定自己的优点，同时尽量找出不理想的地方。其他学生也可给予肯定或补充，从而使学生之间相互鼓励，树立信心，看到努力的方向；或由小组选出最好的作品，向全班展示讲评，从而产生竞争意识；或将全班大部分作业依次挂在讲台前，大家集体评议作业。总之，不论采用什么样的方法进行小结，都要让学生在教师指导下，积极参与，多作自我评价。

在一所国际幼儿园（中、外教搭班），一位美国老师给孩子们上美术课，他请孩子们画画我的家人。孩子们饶有兴致的画着，美国老师和中国老师都巡走观看着孩子们的画，突然，他们同时注意到一个小男孩的画“与众不同”：画面是一堆直线条。美国老师见了嘴角上扬，中国老师看了眉头紧皱。美国老师在中国老师试图劝阻小男孩“乱画”时，阻止了中国老师的行为，美国老师很欣赏小男孩的画，觉得他的画独一无二，甚至还拿相机拍摄下来。而中国老师觉得小男孩根本不知道如何画，需要去教他，为此他们还争论。
在中国，在一定程度上，创造力是被“教”没的。在中国的传统幼儿园，我们常可以看到，老师教幼儿画苹果，常常是先范画一个苹果，然后让幼儿们照着画，类似于批量生产。而澳大利亚教师会放一个苹果在孩子们面前，让孩子们自己画，画好后再讲。美国的老师会给每个幼儿都发一个苹果，放手让他们画，即使孩子把苹果画得像香蕉也不会责怪他，而是会和他讨论能不能种出长得像香蕉一样的苹果。这不仅仅是教育方式上的差异，更是教育观念上的差异，因此也带来儿童绘画创造表现能力的不同结果。我们不得不反思当今中国幼儿绘画教育所存在的弊端。创造力是最大的快乐，被剥夺了人生最大快乐难道不是孩子最大的不幸吗？
一、什么是儿童绘画
绘画是通过线条、色彩、明暗、透视、构图等造型语言，在纸、木板、布等平面上，创造出直接可感的，具有一定形状、体积、质感和空间感的艺术形象。它所表现的范围甚广，从直接可视的外在物象到精神生活的表象世界，均可以表现出来，作为绘画描写的对象。
儿童的绘画主要是用线条、形状、色彩、构图等，在平面的纸上画出直接可视的物象。儿童的绘画反映儿童的天性，是表现儿童的思维活动，用于表达思想感情的特殊视觉语言，也是儿童早期智力开发的一种形式。儿童画是儿童心理活动和个性人格的体现，具有它独特的审美特点。其中生动稚拙、无拘无束是儿童画最为明显的特征之一。由于儿童画的天真活泼，我们在表现形式上很难给儿童画严格界定。
二、当前中国传统幼儿园在培养儿童绘画创造表现上存在的问题
（一）忽略绘画活动中的创造性环节，教师的主体性代替了幼儿的主体性。
在实际教学中，老师的范例是幼儿绘画模仿的样本，幼儿不需经过创造，只需模仿范例便可以很直接地取得美术成果。从表面上看，幼儿的漂亮作品似乎不少，但真正会画的人不多，不少幼儿离开了样本就什么都不会。究其原因，就在于教师不了解儿童绘画本身就应该是创造的，而且也不重视绘画过程中创造这个关键环节。这是当前传统幼儿园普遍存在的问题，因为这种“依葫芦画瓢”的教学方式，不仅方便教师的教学，而且也方便对幼儿绘画作品依照一个标准来进行评价。
在教学过程中，教师应该站在幼儿的角度，以幼儿为主体，尊重他们的意愿和想法，使他们的想象与创造潜能得以充分发挥。
（二）忽视了必要的技能支持。
问题之二是在解决幼儿主体性这个问题时，容易走向另一个极端。如有些幼儿园，很尊重幼儿的奇思妙想，甚至是不切实际的幻想，这对幼儿形成正确的世界观是不利的。让幼儿完全自由发挥，忽视了必要的技能的支持，导致幼儿有很多想出来的却不能表现出来，或者是表现出来的东西过于单调与简单，幼儿得不到新鲜感与成就感，一段时间后便也对绘画失去兴趣了。
在培养幼儿绘画创造表现力时，除了要选择合适的绘画内容和绘画材料外，必要的技能支持也是相当重要的，必须处理好技能教育和幼儿自主创作两者之间的关系。
（三）绘画环境不佳，作画工具单一，限制太多。
问题之三是绘画环境不佳，作画工具单一，限制太多。在幼儿园看绘画活动时，我们会发现一个现象：绝大多数幼儿园只要进行绘画活动，教师肯定会选择油画棒和白纸来进行绘画，很少用到颜料，更不用说其它的绘画工具和材料了。即使偶然尝试颜料做画，幼儿也要处处受限制，不能尽情地绘画。
在上述这些绘画教学方式下，我们的儿童的思想被很多条条框框限制了，个性棱角被一点点磨平了；他们已经习惯于“接受”，一旦放手让他们自己做主时，他们便陷入迷茫和不安。而这些不仅仅阻碍了儿童绘画创造能力的发展，而且对儿童一生的发展也是不利的。
三、如何培养学前儿童的绘画创造表现力
（一）绘画活动以幼儿为主体，尊重幼儿的意愿，使幼儿的想象与创造潜能得以充分发挥
1、尊重幼儿的意愿、尊重幼儿绘画表达的方式和方法
幼儿时期，由于孩子没有旧的知识经验的束缚，自由的空间比较大，想象大胆，并有自己独特的绘画表达方式。所以同样一个主题，由于幼儿各自的生活经验的差异，就会导致他们各自的想法不同，从而表达方式也各有特点。
教师要尊重幼儿的想法、尊重幼儿的表现方式，真诚鼓励幼儿大胆自由地画自己想画的画和喜欢的画，画与别人不同的画。此外，由于幼儿们的认知水平、生活经验比较接近，孩子最容易从同伴间获得学习，产生灵感。因此每次绘画活动之后还应该让幼儿互相展示自己的作品，引导幼儿互相欣赏、互相评价。这样比较有利于幼儿互相启发和互相学习，并且丰富幼儿的表现方式，从而在实践中提高审美能力和表现力。
2、尊重幼儿的年龄特点及幼儿绘画发展的规律
涂鸦期的儿童只满足于“动”的快感，不在意自己画了什么，这是他们探索世界、发泄情绪的一种方式。所以对该阶段的幼儿，教师须像鼓励他们走路说话一样鼓励他们涂鸦，以激发幼儿对涂鸦的兴趣和愿望。
象征期的儿童已经不满足于“乱涂乱画”，他们想要通过绘画表达自己的想法，对自己画的东西有自己的见解，但是由于经验的限制，常常不能很完美表现自己所想的。所以这个阶段，教师应该在日常生活中有意识的引导幼儿多观察，积累丰富的生活经验，应将重心放在激发、维持幼儿对色彩的兴趣与丰富他们对色彩的敏感度上。
图式期儿童已经能够以自我为中心创造了许多独特的绘画方法，在造型、色彩和构图上较象征期有明显的进步。这个阶段教师要多引导幼儿进行观察和概括，鼓励幼儿根据自己的想象进行大胆的、有个性的创作。对幼儿在绘画表现过程中出现的困难，要及时而有差异的对幼儿进行必要的引导与帮助。
（二）恰当处理幼儿绘画技能与幼儿自主创造的关系
在幼儿园阶段的绘画教学中，孩子应该要学会用点、线、面等绘画语言来把握和表现事物的形态、情节，并能用自己的想象进行创新。而教师必须从儿童的角度出发去引导他们获得这些必要的技能。
1、引导幼儿对事物进行观察与概括，提高幼儿绘画的表现力
观察是儿童进行创造表象的基础，这种观察与一般观察不同，它必须是一种审美的观察。这种观察强调对被观察事物的主要组成部分的形态、各部分的特征及结构变化的规律、相互之间的关系等要素进行观察与感知。观察后，需要引导幼儿把这些特征进行概括，并转化为绘画的符号。
2、引导幼儿研究事物结构变化的规律，发现表现事物不同形象、不同形态的方法
（1）研究构成事物的主要部分的要素不变，突出特征，变化其要素的形状，掌握表现同一事物不同形态的方法。
（2）寻找事物变化的规律，变化事物部分要素的位置，发现各种姿态和动作变化的方法。
3、有意识地引导幼儿在生活中积累各种体验和经验，促进幼儿审美情感和审美想象的发展，从而提高创造表现能力。
绘画创造表现力的核心就是创造，任何创造都是来源于现实又高于现实的。让幼儿多参与各种各样的人与社会、人与自然相互作用的活动，积累丰富的生活经验及相应的情感体验，这样儿童的经验和情感积累多了，就会使一些有联系的经验和情感相互发生碰撞而擦出创造的火花。儿童在掌握一定绘画技巧的基础上，一旦在经验和情感上得到共鸣，就能够通过想象，在绘画表现中融入自己的情感，使画面具有一定的场景和情节，而不仅仅只是角色形象的简单叠加。
（三）创设良好的绘画环境，促进幼儿绘画创造表现力
1、创设一个良好的硬件环境。
材料的提供要具有丰富性和多样性，使幼儿的想法不受材料的限制，自由选择，尽情发挥。材料的种类要丰富，既要有绘画必须的各种纸张、各种画笔、颜色等；又要有各种辅助材料，由于幼儿小肌肉的动作还不灵活，制作细小、复杂的部分有一定的困难，多提供一些辅助材料，有利于幼儿实现自己的想法，也可以启发幼儿采用多种方法进行绘画创作。一颗小石子，一个粉笔头，甚至自己的身体和衣服都可能成为幼儿创作的对象。但是材料的选择要适当，要丰富而不杂乱，并且与绘画所要表现的内容相配合，做到相辅相成，这样才能让绘画所要表达的内容达到最佳效果，比如：做浸染，不能选择一张密度很高的新闻纸和稀释度不好的水粉颜料来做，否者就达不到预期的效果。
2、给幼儿创设一个良好的心理、情感环境。
绘画活动中教师不能只着重于作品的完成，而忽略幼儿在绘画过程中的情感体验。绘画是儿童表现美、创造美的过程。我们组织幼儿绘画，是为了培养幼儿对绘画的兴趣，通过绘画使幼儿的认知、情感等得到健康发展。每次绘画活动，都应给幼儿创设轻松愉悦的环境，使孩子自始至终感受到温暖快乐的气氛，重视他们在创作中的情感体验与态度倾向，方能促进幼儿心理的健康发展，培养良好的情操。
四、结语
儿童的绘画行为是天生就具备的，是一种天性和本能；是出于表达情感的需要，儿童借助绘画这一“语言”表达内心的所思所想。同时绘画是儿童生活中不可缺少的一部分，是一种自发性的行为，由于受到儿童认知水平和心理、动作发展的限制，儿童绘画往往具有荒诞性，他们的画不受任何限制，也不受真实的约束。儿童是创造的学习的，而且绘画活动本身也是创造的，但如果缺少应有的正确引导、开掘和培养，那么儿童的绘画就只会停滞在简单、重复的低级阶段，从而影响儿童的创造表现力的良好发展。
所以作为教师应该从儿童的角度出发，去认识了解儿童绘画，遵循儿童绘画的发展阶段特点，丰富幼儿的生活经验，创设一个良好的绘画环境，激发幼儿绘画的兴趣；鼓励其大胆想象和大胆创造，并且在绘画过程中促进想象和创造。这才是开掘儿童绘画天赋，培养儿童绘画创造表现能力的最优方法。

　　一、课堂美术评价的作用
　　课堂美术评价的作用在于发掘学生的闪光点，在每班树立和发挥板样的力量，身边的板样能起到激励的作用，因他们看得见，信得过，说服力强。学生在初中阶段好胜心里较强，在板样的激励下，他们能利用课余时间反复修改自己作品中的不足，调动学生积极的情感因素，学生作品交流自评、互评，许多优秀学生作品影响了一片，也带动了一片。这样，整个教学氛围活跃起来，使群体振奋，共享成功的喜悦。
　　二、现在课堂美术评价中的误区
　　对于我们教师而言，我们应根据不同的课堂作业要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。最重要的是，美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。然而在课堂美术评价中也不可避免的出现了许多误区。具体突出表现在以下几个方面。
　　1、放手让学生随意评价
　　在提倡素质教育的今天，有些教师片面的认为发展学生个性就是放手让学生自己创作，心里喜欢什么样的画，什么就是好画，按自己的方式来欣赏，一味放任学生按自己的方式去欣赏而不加以引导。这样很可能导致的结果就是只有一少部分的学生掌握了欣赏的能力，而很大一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力根本没有得到提高。俗话说，“眼高才能手高”学生自始至终都没能正确认识什么是好画，那何谈能画出好画呢?因为这种欣赏能力并不是通过自己欣赏一定数量的美术作品就可以达到的，而是要在教师的引导下，学生通过长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。
　　2、对每件作品的评价千篇一律
　　在学生的评价过程中，教师对每张画都这么引导，比如每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生在以后的评价中也象套公式一样重复这些话，千篇一律，
　　那还有什么兴趣可言?其实这正是学生没有真正了解如何评述的条件下的盲目做法。如果学生感到索然无味，那么欣赏评述还有什么意义呢?在对美术作品的评价中要找出最为突出的美点，切忌千篇一律。
　　3、失去了学科教学的特征。
　　众所周知，美术教育是素质教育的重要组成部分，是学校对学生进行审美教育的主要途径之一。然而有许多美术教师在学科教学过程中，将美术课上成了历史课、语文课、政治课或其他课。只是一味地突出美术学科的德育功能，如果教师在教学过程中过多地渲染它的功能，也就失去了美术教育的学科特点，迷失了美术教学的方向。如果一堂美术课失去了对学生进行审美教育和诸多能力的培养，就会使美术课走入美术教育的误区。一堂课的美术评述部分被上成了历史课或是看图作文课等。这都忽视了艺术品本身所具有的审美功能，造成渲宾夺主，失去了美术学科的特点。
　　4、“只可意会，不可言传”的误区
　　“只可意会，不可言传”。引导学生“意会”，是必要的。但老师声称“不可言传”，其实大多是“不会言传”。这往往是一些美术教师在无以言表时的一句应急之语，但在美术教学中，如果过多出现这类语句，学生就会模仿，教师的语言表答不但要语汇丰富，而且还要具有很强的表现力和渲染力。这就需要教师大力加强文化修养和语言表达能力。做到善于言传。
　　三、在教学中应如何引导
　　1、循循善诱，逐渐引导
　　学生在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象来欣赏美术作品，学生的直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限。学生观看美术作品的时候，常常不太细心，草草而过。所以，教师要要求学生认真观看作品，不漏掉画面的每一个细节，包括构图、色彩、线条、材料、明暗、肌理等。上课时，出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调，还是冷色调?整幅画感觉是欢快的，还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉。
　　另外，这种评述方法要从一入学就开始引导，以引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。大致的环节为：(1)描述。要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等;(2)分析。对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述;(3)评价。根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。当学生积累了一定的术语后，既能深入地赏析，又能自如地表达欣赏的感受。同时还要注意扣准学生的心态，激励学生反观“自我”来欣赏。如教学时，教师可设计：你喜不喜欢这幅画?这幅画要是由你来画你会怎么处理?你猜猜作者为什么要这样画?从而深化学生欣赏的感受;另外还要注意，要为学生创设想像的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
　　2、画种不同，评述语言不同
　　学生还应对各画种有所认识，学习一些简单的美术术语，并能把它们正确地运用到美术作品的分析和讨论之中。除此，还应当学会写一些短小的文章，表达自己对美术作品的感受和认识。增加对美术作品材料的认识。应该让学生认识到由于美术作品所使用材料不同，产生了不同的画种。也产生了不同的美感。
　　在生活中，存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。正是由于"欣赏无定法"，也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。例如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的。
　　3、抓住学生感兴趣的东西加以引导
　　一般说来优秀的美术作品应该包括以下几个条件：作品结构严密、完整，有很强的秩序感，每一个线条和色块都有明确的含义。
　　美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和学生对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从学生的生理心理及智力发展方向来分析掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征。
　　1、强烈的色彩刺激能激起他们的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄
澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，将对彩色图片反映强烈一些。
　　2、学生在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，学生在欣赏工艺作品的刺绣时，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
　　3、学生在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
　　4、学生在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本
。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受
不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
　　关于欣赏评述这一领域在美术课程标准中是这样规定的：第一学段观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受;第二学段要求观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述说出其特色，表达自己的感受。第三学段欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征。通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受和理解。
　　美术欣赏评述教学发展到今天，总的来说时间不是很长，成功的经验也并不多，总结经验，是为了坚持正确的方向，希望同行与专家们都来研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法，以达到预想的教学效果，为培养学生良好的审美素质而共同努力，学生的头脑不是一个要被填满的容器，而是需要被点燃的火把，教师的责任就是点燃这火把，给学生一片空间，让他们成为真正有鉴赏能力的人

浅谈如何引导学生用美术语言评述作品
我在多年的教学和与同学科老师的讨论中会经常发现这样的问题，就是学生在上课的第四个环节——评述作品时不知道如何表达，或是只谈一下色彩很漂亮，再就无话可说，如果是作公开课之类的活动，学生在最后还会加些让我们更加热爱大自然，锻炼了动手能力之类的套话。这样就与美术课本身关联不大，没有突出美术课的学科特点，面对一幅美术作品，该如何欣赏评述？这是每一个人都会在心里问的一个问题。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的看法。
一、课堂美术评价的作用
课堂美术评价的作用在于发掘学生的闪光点，在每班树立和发挥板样的力量，身边的板样能起到激励的作用，因他们看得见，信得过，说服力强。学生在初中阶段好胜心里较强，在板样的激励下，他们能利用课余时间反复修改自己作品中的不足，调动学生积极的情感因素，学生作品交流自评、互评，许多优秀学生作品影响了一片，也带动了一片。这样，整个教学氛围活跃起来，使群体振奋，共享成功的喜悦。
二、现在课堂美术评价中的误区
对于我们教师而言，我们应根据不同的课堂作业要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。最重要的是，美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。然而在课堂美术评价中也不可避免的出现了许多误区。具体突出表现在以下几个方面。
1、放手让学生随意评价
在提倡素质教育的今天，有些教师片面的认为发展学生个性就是放手让学生自己创作，心里喜欢什么样的画，什么就是好画，按自己的方式来欣赏，一味放任学生按自己的方式去欣赏而不加以引导。这样很可能导致的结果就是只有一少部分的学生掌握了欣赏的能力，而很大一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力根本没有得到提高。俗话说，“眼高才能手高”学生自始至终都没能正确认识什么是好画，那何谈能画出好画呢？因为这种欣赏能力并不是通过自己欣赏一定数量的美术作品就可以达到的，而是要在教师的引导下，学生通过长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。
2、对每件作品的评价千篇一律
在学生的评价过程中，教师对每张画都这么引导，比如每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生在以后的评价中也象套公式一样重复这些话，千篇一律，
那还有什么兴趣可言？其实这正是学生没有真正了解如何评述的条件下的盲目做法。如果学生感到索然无味，那么欣赏评述还有什么意义呢？在对美术作品的评价中要找出最为突出的美点，切忌千篇一律。
3、失去了学科教学的特征。
众所周知，美术教育是素质教育的重要组成部分，是学校对学生进行审美教育的主要途径之一。然而有许多美术教师在学科教学过程中，将美术课上成了历史课、语文课、政治课或其他课。只是一味地突出美术学科的德育功能，如果教师在教学过程中过多地渲染它的功能，也就失去了美术教育的学科特点，迷失了美术教学的方向。如果一堂美术课失去了对学生进行审美教育和诸多能力的培养，就会使美术课走入美术教育的误区。一堂课的美术评述部分被上成了历史课或是看图作文课等。这都忽视了艺术品本身所具有的审美功能，造成渲宾夺主，失去了美术学科的特点。
4、“只可意会，不可言传”的误区
“只可意会，不可言传”。引导学生“意会”，是必要的。但老师声称“不可言传”，其实大多是“不会言传”。这往往是一些美术教师在无以言表时的一句应急之语，但在美术教学中，如果过多出现这类语句，学生就会模仿，教师的语言表答不但要语汇丰富，而且还要具有很强的表现力和渲染力。这就需要教师大力加强文化修养和语言表达能力。做到善于言传。
三、在教学中应如何引导
1、循循善诱，逐渐引导
学生在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象来欣赏美术作品，学生的直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限。学生观看美术作品的时候，常常不太细心，草草而过。所以，教师要要求学生认真观看作品，不漏掉画面的每一个细节，包括构图、色彩、线条、材料、明暗、肌理等。上课时，出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉。
另外，这种评述方法要从一入学就开始引导，以引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。大致的环节为：（1）描述。要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等；（2）分析。对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；（3）评价。根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。当学生积累了一定的术语后，既能深入地赏析，又能自如地表达欣赏的感受。同时还要注意扣准学生的心态，激励学生反观“自我”来欣赏。如教学时，教师可设计：你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？从而深化学生欣赏的感受；另外还要注意，要为学生创设想像的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
2、画种不同，评述语言不同
学生还应对各画种有所认识，学习一些简单的美术术语，并能把它们正确地运用到美术作品的分析和讨论之中。除此，还应当学会写一些短小的文章，表达自己对美术作品的感受和认识。增加对美术作品材料的认识。应该让学生认识到由于美术作品所使用材料不同，产生了不同的画种。也产生了不同的美感。
在生活中，存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。正是由于"欣赏无定法"，也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。例如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的。
3、抓住学生感兴趣的东西加以引导
一般说来优秀的美术作品应该包括以下几个条件：作品结构严密、完整，有很强的秩序感，每一个线条和色块都有明确的含义。
美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和学生对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从学生的生理心理及智力发展方向来分析掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征。
1、强烈的色彩刺激能激起他们的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄 澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，将对彩色图片反映强烈一些。
2、学生在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，学生在欣赏工艺作品的刺绣时，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
3、学生在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
4、学生在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本 。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受 不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
关于欣赏评述这一领域在美术课程标准中是这样规定的：第一学段观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受；第二学段要求观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述说出其特色，表达自己的感受。第三学段欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征。通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受和理解。
美术欣赏评述教学发展到今天，总的来说时间不是很长，成功的经验也并不多，总结经验，是为了坚持正确的方向，希望同行与专家们都来研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法，以达到预想的教学效果，为培养学生良好的审美素质而共同努力，学生的头脑不是一个要被填满的容器，而是需要被点燃的火把，教师的责任就是点燃这火把，给学生一片空间，让他们成为真正有鉴赏能力的人。

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南沙区18741687516： 怎么提高自己的绘画水平 - ？
超舍强力： 绘画水平的高低分基本功和创作两项.提高基本功,主要是多学习古人和大师的技法,多画多练习,熟能生巧.搞创作要多写生,根据个人的绘画特点,掌握更多的生活素材,在此基础上来提炼,来思考,通过艺术表达自己的思想或情感.油画,国画,装饰画大都如此.基本功是前提,首先必须掌握提高.在前人的基础上搞一些创新,多掌握些现代的技法,在实际操作中能够达到出人意料的效果.你可以在网上或身边多找几个同行,进行交流,以快速提高自己.搞创作是绘画水平的全面体现.除了技法,章法,关键在于思想性,多思考,多提炼,再思考,再提炼,相信你能画出高水平的作品来.

南沙区18741687516： 绘画能力怎么提升 - ？
超舍强力： 想要提高绘画水平,首先要多看些优秀的绘画书籍,培养自己绘画的兴趣.2/6 通过看绘画理论方面的书提高自己的鉴赏能力,哪些画画的好,哪些画画的不好,要有自己的判断能力.3/6 多观察身边的人和事,注意细节,回忆一下我们是如何学语文的,你认识的字就好比绘画的素材,首先要有把那些素材输入大脑,否则你无从下笔.4/6 可以先从临摹开始,这是快速提高绘画水平的一种手段.5/6 平时要坚持多画多练习,量变到质变,拿自己的画和好的画做比较,发现自己的问题.6/6 可以去参加绘画培训班,多参加各类绘画比赛,有目标就会有动力,努力让自己的画变得更专业.

南沙区18741687516： 怎样提高绘画水平?？
超舍强力： 一是在有兴趣的基础上去学画;二是找具有绘画专业素质好的老师学画;三是多画、多想、多看,在练习中去领悟绘画技能,也就自然地提升了绘画水平.

南沙区18741687516： 如何提高自己的画画能力?？
超舍强力： 多临摹大师的作品,如果基本功很硬很扎实了,建议多看各种画派的典型代表人物的风格.增加对美术以及作品的见闻,丰富自身对艺术的理解与学问,总结各画派的宗旨和技巧,选最适合自己的一套来深造.另外,有技巧的绘画作品,永远比不上有灵魂的作品.寻找对生活的追求,感触.画家,基本跟诗人,在思想上,没什么本质区别.

南沙区18741687516： 如何快速提高自己的绘画能力? - ？
超舍强力： 如何提高自己绘画时的观察能力 要想提高自己的感觉能力,画得下去,必须从培养观察能力入手,把培养观察能力,并使之敏锐、准确、深刻放在首位. 要想提高观察能力,必须有意识地进行训练.这种训练可以不受时间和地点的限制,随时...

南沙区18741687516： 怎么提升绘画水平? - ？
超舍强力： 绘画水平是手脑并用的结果,想要提升绘画水平就要先有好的绘画意识,它会指导你的绘画方式,除此之外就是要多练习,在不断的摸索,尝试,熟练中,得到自己独特的体会和收获,这样相辅相成,绘画水平就提高了.

南沙区18741687516： 怎样提高绘画水平 - ？
超舍强力： 1 多练,熟能生巧.2 广采博取,提高个人素质及修养.一幅好的书画作品是书者素质修养的集中体现.

南沙区18741687516： 怎么提高画画水平 - ？
超舍强力： 1.首先,你需要集中时间的专门练习,比如说,半个月的时间专门画素描,再过半个月专门画水粉,关于速写每天晚上临摹10张到15张就可以了2.画画要从素描开始画起,素描是基础,要画好素描首先要画好结构,画好结构首先要理解透视,透...

南沙区18741687516： 怎样才能提高美术能力?？
超舍强力： 首先要提高画功,扎实的基础是提高绘画技巧的前提,只有这样,才能游刃有余的表达自己的情感 其次要学会评味生活,学会发现生活中最朴实感人的东西,只有这样,才能找到最好的素材 梵高有一句出名的话:我的作品就是我的肉体和灵魂,为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险. 由此可见,热爱这门艺术是非常重要的.只有热爱,才能有毅力,有精力在绘画之路上勇敢的攀沿 希望我的一席话会对你有所帮助

南沙区18741687516： 怎么提高画画能力 - ？
超舍强力： 提高画画的能力不是一朝一夕的, 是通过你的领悟能力和一些的自身条件,对于一些刚学习画画的同学来说,想尽快的提升自己的画画水平,我建议你先大量的临摹,而这个临摹呢 一定要有选择性的 并且最好是让你的老师给你来选择,其次 画到一定数量你会有一定的提升,但画一段时间一定要停下来想一想,看一看,你要明白为什么这要画一笔 而那边也要画一笔 ,这样才会让你临摹后不至于是熊瞎子掰苞米 吃一个留一个了. 最后给你一个建议,每天要学会和老师沟通,每次画完画 一定要找到老师给你指点,这是最直接 也是最捷径的一条提高自己能力的机会.望我的回答可以对你有所帮助,加油. ps:我也是美术生,从黑龙江复读了一年考到了青岛大学.