美院博士观庄乾梅书画作品有感
中国画讲究传承，重视师承，这是由中国传统的审美文化特性决定的。与西方艺术相比，中西方绘画的审美范式有巨大的差别，中国绘画以“传神”作为绘画及其审美的基本标准。当然，西方也讲传神，但西方绘画的“神似”是不能独立于“形似”的，即“神似”只是作为“形似”的最高阶段而存在。也就是说，在西方绘画传统中“神似”和“形似”都可以用追求真实这一标准来刻画。正如Edith Hamilton所指出的，在希腊人心目中，任何东西不可能跟现实一样美。（Edith Hamilton：The Greek Way.）而中国画则以和“形似”独立的“神似”作为绘画精神，最后表现为以求善为目的的修身功能。
庄乾梅作品
我们可以从思想史的角度来理解中西方绘画大传统的巨大差别。我们认为任何一个文明的审美范式必定和其终极关怀相一致。在轴心文明中，终极关怀给出生命的意义和正当性最终标准，它投射到人对真实的理解、道德的基础以及审美过程各个方面，维系着“真”、“善”、“美”的统一。虽然追求知识（爱智）作为古希腊文明的超越视野，一开始就把反映“真实”作为艺术的最终标准，但是随着希腊罗马的理性精神纳入基督教，西方绘画的大传统是被包含在其理性的宗教之中成长的。只是当天主教在入世转向中发生理性与信仰的二元分裂和社会有机体观念的解体，个人权利和工具理性成为社会行动正当性最终标准。西方审美范式和现代科学作为现代性的一部分都是在终极关怀和理性二元分裂中形成的。我们可以想象，当对上帝的信仰变成和理性二元并列的存在时，自然界风景和事物突然和信仰上帝无关，它们只是理性研究的对像。这意味着人把风景和静物作为绘画对象时，必须强调其认知的性质。也就是说，风景画和静物画是现代心灵以自然为视觉表达（研究）对象之结果，它和现代科学是同时出现的。该原则在艺术史中的典型表现是素描和写生被视为西方绘画的基础。素描和写生作为把握“形似”并通过“形似”达到“神似”的方法实为“求真”原则在美术上的彻底实行。
庄乾梅作品
中国绘画及其审美范式和西方的巨大差别在于中国文化以道德而不是“求知”和“救赎”为终极关怀。如果把春秋战国到汉代和与其相对应的西方希腊罗马时期作比较，可以看到，和古希腊以求知为终极关怀直接塑造了其绘画、雕塑模式不同，道德追求对中国古代绘画影响一开始是相当小的。原因在于绘画是一种把握及表达对象形象之过程，当“认知”是某一种文化终极意义时，“求真”立即成为把握形象的基本要求，即它自然而然地成为绘画的目的和相应审美标准。而以道德为终极关怀，其具有终极意义的行为模式是纯化向善的意志，它可以概括为“修身”。“修身”和“认知”不同，其目的是对伦理规范的遵循而不是表达真实。道德追求的“修身”和伦理规范的结合是如此紧密，通常很难想象它会从伦理规范中剥离出来，用于把握、表达形象，即绘画和以道德为终极关怀相距甚远，甚至是不相关的。如果不是魏晋南北朝的来临，我们很难想象道德追求会在如何作画中直接表现出来。即从深层意义上讲中国传统绘画的本质是求善而非求知。这种以求善而非求知为终极目的的中国传统审美范式起源于魏晋时期，随着儒学在随唐时期中兴而形成，并在融合佛学的宋明理学中成熟的。这是宋代以后宋明理学成熟后儒家道德文化融入绘画的一种体现，而且一直延续到现代。在本质上作为求善的中国绘画，强调的是“助教化，成人伦”，而非追求外形的似与不似。表现为一种学习方法，则是以临摹和师承为特征的传承性。
庄乾梅作品
乾梅是我二十年前的老朋友、老同学。上世纪九十年代求学于中国美术学院，得朱颖人、卢坤峰、马其宽、闵学林等先生的指导。在杭州求学期间，她一方面在老师的指导下潜心临摹明清之际的美院藏画，从古人中汲取养分，这是她得以成功的第一步。另一方面她积极向老师们学习，特别是朱颖人老师对她的教诲，使她的绘画很快纳入传统水墨画的轨道。虽然她寓居北京多年，也在中国艺术研究院中国画研究生班学习过。但在她的很多作品中时不时地流露出浙派水墨画的韵味，其率意的笔法在我看来就是朱颖人先生、闵学林先生绘画中的笔法；而如《和风》（《学术典范》庄乾梅卷第8页）中的石块画法则分明是马其宽先生作品中的线条。这就是庄乾梅在北京画坛一年比一年有影响的根本所在。
庄乾梅作品
同时，庄乾梅很重视写生。我从来没见过她作文议论，却看到了她的一篇题为《写生感悟》的文章，可见她对写生的重视和感悟。中国画家历来不愿长篇大论地发表艺术主张，有的只是片言只语，但能入木三分。她的这篇写生感悟悟到了杨巽斋的诗意“人间热恼谁医得，正要轻香净业缘”深邃哲理，这也是其二、三十年来为了艺术南北奔波的回味和体验。这一感悟也引起了史论家杨悦浦先生的共鸣。同时，她从写生中感受到“映入眼帘的一花一草、一山一石，就仿佛有秩序地融入了我的笔墨之中，让我的笔墨似乎又提升了一个层次。”和“联想到山水精神、个性、风格、意境”等等，正是传统写生精神在其绘画中的表现。金观涛先生在拙著《花鸟画变体临摹技法》一书的序言中写道：“自1905年废科举以来，作为中国文化2000年来认识自然的方法“格致”就失去了正当性，它被科学取代了。100年来科学是如此深入人心，不那么“科学”的“格致”自然被国人遗忘了。虽然如此，作为把握(认识)自然界的方法，格致在一个领域中一直顽强地存在着，这就是中国传统绘画。”从绘画的角度讲“格致”就是传统意义上的“写生”，即“写物之生”，思考的是道德倾向、笔墨内涵而非西方绘画所要求的“求真”。从这篇《写生感悟》也可以证明“格致”思想在中国传统绘画领域中的顽强存在。
庄乾梅作品
对于中国画来说，临摹和写生是成就画家风格的基础。从庄乾梅学画的历程来看，其方法是正确的，其思想是合理的。经过这些年来自南向北的求艺历炼，已初具个人风格：其所画花草树木多水墨淋漓，枯湿浓淡尽在画家的掌控之中，率意的用笔大胆而有规矩，偶尔配以精致的草虫，似有白石老人的意趣；所画工笔造型谨严，意境清幽而有层次感。有志者事竟成。传统绘画既是技法语言的磨砺和对自然生命的体悟，又是向善意志的纯化。只要她不断地努力，其笔墨功夫将会越来越精到，风格将会越来越彰显。
转载于网络，作者张东华（中国美院博士）
美院博士观庄乾梅书画作品有感
但在她的很多作品中时不时地流露出浙派水墨画的韵味，其率意的笔法在我看来就是朱颖人先生、闵学林先生绘画中的笔法；而如《和风》（《学术典范》庄乾梅卷第8页）中的石块画法则分明是马其宽先生作品中的线条。这就是庄乾梅在北京画坛一年比一年有影响的根本所在。庄乾梅作品 同时，庄乾梅很重视写生。
别署是什么意思
追思会上,中国著名国画家、天津市美术家协会副主席何家英先生在谈起萧老一生的艺术成就时给予了客观准确的肯定,他说:“萧朗是中国国画艺术的大师,萧朗先生一生的艺术成就不仅仅是在书画艺术创作上的突出贡献,萧朗先生更将绝大部分精力放在国画教育事业和青年人才的培养上,萧朗本人生前就曾真挚地袒露自己在教育上投入的...
如何理解“经,史,子,集”的范围
南宋人撰《乾象通鉴》、刘基《清类天文分野之书》、瞿云悉达《唐开元占经》、黄帝《宅经》、郭璞《葬书》、青乌先生《葬经》、东方朔《灵棋经》、焦延寿《易林》、无名氏《六壬大全》、胡煦《卜法详考》、鬼谷子《李虚中命书》、无名
南京博物馆的镇馆之宝是什么?
贵媛之宝--金蝉玉叶 1954年,在苏州五峰山博士坞的明代弘治年间进士张安晚家族墓地14号墓发掘中,考古人员惊奇地发现了这件金蝉玉叶,出土位置在墓主人的头部,同时出土的还有银笄二件、金银嵌宝玉插花四件,证明这件物品是贵族女子头上的发簪。 一只神形毕肖、金光闪耀的蝉立于玉叶上。它侧身翘足,双翼略张,嘴巴微开,...
中国的书画四大家是谁?
刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。14岁到上海,入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校--上海国画美术院(上海美术专科学校前身),任校长,招收了徐悲鸿、王济远等高材生,并冲破封建势力,首创男女同校,增加用人体模特和旅行写生。1918年到北京大学讲学,并第一次举行个人...
著名书画家 历代 生平 历史 作品 评判
·送梅庭老赴上党学官》 43《浣溪沙·细雨斜风作小寒》 44《浣溪沙·寓意》 45《浣溪沙·照日深红暖见鱼》 46《减字木兰花·春月》 47《减字木兰花·空床响琢》 48《江城子·翠娥羞黛怯人看》 49《江城子·湖上与张先同赋时闻弹筝》 50《江城子·密州出猎(老夫聊发少年狂)》 51《江城子·天涯流落思无穷...
安徽省泗县的发展历史是怎样的?
当时与宿州名家梅雪峰、梅纯一父子齐名。泗县知名书画家吴俊友、苗宗林都曾拜其为师，受其影响较大。其外孙唐 受其影响，成为合肥地区有实力的中青年花鸟画家。民国中期以后泗县籍书法家巩健民， 其书法作品在国内展出六十余次，影响颇大。近几年，泗县书画进入新的发展时期，老画家杨剑华的人物画逐渐...
鉴赏墨梅 王冕
王冕画梅花,只画“野梅”,不绘“官梅”。山野梅花枝干挺拔劲直,不似官梅经人工造作,枝干盘曲媚俗。这自然跟王冕自己的身世、经历分不开。“画梅须具梅骨气,人与梅花一样清”。王冕笔下的梅花就是他个人精神世界的体现。王冕的《墨梅图》传世不只一幅。课本选用的这幅《墨梅图》画的是横出一枝梅花,枝干挺秀,...
古代著名画家大全
洪武七年卒，时年七十四岁，存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》等。著有《清閟阁集》。五、唐寅 唐寅（1470年3月6日－1524年1月7日），生于成化六年二月初四，卒于嘉靖二年十二月二日。字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，南直隶苏州府吴县人...
沙孟海先生与对联
常以梅花为题材绘画,以梅花五瓣,喻示立身处世“五唯”,即:立身唯直,处世唯诚,从业唯勤,为政唯廉,待人唯信。诗以七绝、书以草书、画以山水为主,为艺术界所推崇。生前为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、杭州市美术家协会副主席、西泠书画院特聘画师、浙江省文史研究馆馆员。 年寿伤李长吉 才艺继朱何园...
宗瞿舒降： 书法学 01书法学研究 02书法史论研究 03美术创作与研究(中国山水画.美术史 03. 对于毕业后的前景主要是看你毕业学校的名气及所学的专业和研究方向. 主要的方向有以下:(具体的有100个都不止) 01.美术理论 02.具体的方向各学校是不一样的.一般来说,就业市场是属于名校学生的,名气好的(例如中央美院,上了线就录取了,当然是很难考,名气差的、中国美院). 考试的难度主是看学校的名气跨专业考是一定要加试的,具体加试科目各院校也不尽相同、油画) 04美术史论研究 05美术教育 01影视美术 02美术与新媒体 03当代美术创作与理论 02.美术考古 03
临安市18914354800： 江西师大美术研究生学费 - ？
宗瞿舒降： 其他专业的一般是八千一年,但是美术学院的学费应该是在一万五左右,本科是一万二一年.
临安市18914354800： 中国美院哪个专业的研究生最好考? - ？
宗瞿舒降： 国美啊油画和中国话这两个方面都是相当不错的.虽然说央美油画好,但国美油画也不逊色.如果是问好考的话应该探究一下它历年各科的录取人数和分数.再对比自己的看达不达标.建议还要参考目前社会上的就业形势来选择考研考哪个.比如板画就业形势已经很不好了对于想赚钱的来说最好就不要选这个专业.当然设计这一块出来好赚钱,但是竞争压力大,人多. 个人觉得如果本科四年学纯艺考研再转设计的话是有一定优势的,比较基本功扎实着.祝好运.
临安市18914354800： 急需:画展观后感 - ？
宗瞿舒降： 原发布者:罗颖画展观后感6篇画展观后感画展观后感(一):为弘扬民族传统文化,促进校园文化繁荣发展,展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌,我校在11月1日举办了首届师生书画展.展出了全校师生优秀作品230...
临安市18914354800： 高考书法艺术生,是怎么考的 - ？
宗瞿舒降： 书法属于艺术类,一般是包括在美术里面,也有单独考的.有的学校招收,有的不招收,但招收的都包含在艺术学院里面,书法艺术生一般招收的是毛笔书法,似乎没有招收硬笔书法的,考试内容有书法、篆刻、古汉语三门.对于书法,最主要...
临安市18914354800： 请问中央美院的邵彦博士为高士奇正名的论文是什么呢?? - ？
宗瞿舒降： 大体而言是一个忠诚的清官,富收藏(主要是书画).他的收藏后来基本上都进了清内府,成为清宫收藏的重要组成部分.以前有传闻说,高曾经故意将假画献给皇帝,而自己存留真本,这个说法,已经被中央美术学院邵彦博士证明是错误的,不可信.你可以参照一下中央美术学院 邵彦博士的论文 她对高士奇做过专门研究.
临安市18914354800： 去美国读艺术管理的研究生哪个比较好? - ？
宗瞿舒降： 1) 设在教育学院或艺术学院的艺术教育系.哥伦比亚大学教育学院(Teachers College, Columbia University)艺术与人文系的艺术管理专业、纽约大学(New York University) 教育学院艺术与艺术职业系的视觉艺术管理专业、俄亥俄州立大学...
临安市18914354800： 有哪些“非”学院派的画家,他们受过绘画教育吗,学院派和＂非＂学院派各有哪些不足. - ？
宗瞿舒降： 很佩服你的自学精神和对艺术的追求,一般来说,学院派都是受过正统美术教育,有比较扎实的绘画和理论基础,可以和艺术家面对面的接触交流,接受一种传承式的比较有章法尺度的教育方法.对美术流派有比较清楚的认识.像你这样平时多看美术视频也是一种很好的学习方法,但是只能属于热爱和了解范畴,更需要的是多加练习,造型艺术是偏向技法性的,多练习,多研究笔法,多尝试才会有很大的收获.可以去寻找一个美术老师带你学习.
临安市18914354800： 有没有书法学这门专业 - ？
宗瞿舒降： 有啊,因为随着国学的日益兴盛,随着书法作为民族文化的代表日益受到教育部的重视,随着艺术类专业的不断完善,加上美术高考压力的增大,书法专业前景日兴.书法专业从本科、硕士、博士、博士后一系列完整的教育已经成熟.各大专院...
临安市18914354800： 毕业展作品被盗是怎么回事? - ？
宗瞿舒降： 展台周围贴满26个“请勿触摸”的标识. 毕业展作品被盗.6月2日,中国美术学院2017毕业作品展落幕.八年来在杭州,国美毕业展已经成为嘉年华一般的乐事,仅5月26日晚,通过网易直播观看开幕式的人数就突破了103万,是2016年的1.5...
