尤其是美声唱法，意大利歌剧的种类 比如约德尔唱法、咏叹调之类的 具体一点儿，举例几首其中著名曲目

让人静心的轻音乐~

1、流转起舞，苏珊希雅妮
爱尔兰式的鼓声，在三拍子旋律中激荡成一种轮回，带领着曲子婉转前进。在长笛背后，除了绵密如丝的弦乐，还有亮丽装点整个音场的打击乐器，使空灵幽远的曲子，增添一份梦幻缤纷。
2、追梦人，秘密花园
由钢琴先发出场，为这场梦境铺路，一阵微风般的风铃声划过，荡气回肠的弦乐演奏，便精采展开了。最后终止前，还是由钢琴代表隐退，然而即使是在梦醒后，梦中的美好依然在记忆中袅绕。



3、跨越日光，凯文柯恩
晶莹的合成音色，活现出日光的驾临，长笛与双簧管交替演奏抒情的旋律，穿插如粼粼水波的竖琴，像反射出日光那般，让整首曲子愈发展现清新亮丽的风采，就像绽放在湖边的长茎水仙花。
4、抒情小调，雅尼
浑厚的低音大提琴，震慑住每一位听者的心，从弦乐齐奏加入开始，气氛便在一时之间开阔起来，其中不时探出头来的短笛，与钟琴、三角铁一起柔化了整首曲子的重量感，变得抒情感人。
5、萨拉邦德舞，凯尔真金斯
在充满宗教神秘色彩的前奏过后，长笛将乐曲带入一种无边无际的旷野意境之中，随后加入的定音鼓，更增添天地的磅礴与无碍，最后由铜管乐表现旋律主题，象徵了生命无限的文化传承。

音乐是人类共有的精神食粮。古代《晋书·乐志》说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。 德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。 当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。 当男女之间欲表达爱慕之情的时候，会发自内心的歌唱。例如我国家喻户晓的著名提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以“相爱”为内容的第一乐章，给人留下了深刻的印象，独奏的长笛在轻柔的弦乐背景上奏出明亮、秀美的曲调，双簧管奏出优美迷人旋律。显示出一派风和日丽、鸟语花香、春光明媚的江南景色。这是一个爱情的主题，它美丽动人，表现了梁山伯、祝英台真挚、纯朴的爱情，大提琴与小提琴的真诚对答，描述了草桥结拜的情景。之后，乐队和小提琴相互补充，使爱情主题更加热烈、愉快。这是热情的、真挚的、诚恳的发自内心的爱情之歌。 当自己的亲人朋友远离身边的时刻，出于诚挚的想念，以及期望重逢的心情，于是寄情于歌，这又是大多数抒情歌曲产生的由来。例如，我国著名词曲家王立平先生《驼铃》运用音乐的素材把压抑、深情、欲说又止的送战友踏征途的依依惜别之情描写的淋漓尽致，同时又表达出“当时夜半北风寒，一路多保重”的战友深情和革命友谊。 在人们集体生活中，常有集会活动，如示威游行、列队行进、集体操等等。这时，大家唱着节奏鲜明、音调雄健有力的歌曲，以壮声势，并寄于感情。这又是军歌，进行曲以及队列歌曲产生的由来。 人们为了调剂精神，在吃饭、饮茶、休息之时，同时听听轻松愉快的音乐，使人精神格外爽健及增加愉快情绪，这又是古代宴乐和今日餐吧、酒吧、咖啡吧产生的原因之一。即使是在丧失亲人、挚友或失去心爱的东西时，在悲痛欲绝的情况下，也会连哭带唱地、情不自禁地歌唱，这又是悲歌、悼歌、葬歌、哀歌产生的由来。 人们为陈说某个故事或某个生动情节，常常夹唱、夹白、夹抒、夹叙的方式来表达，这又是长篇叙事歌以及曲艺音乐产生的由来。 当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。 再从目前社会上人材的培养来看，音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后，人们的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。这样，不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。 再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。虽然，不能完全象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓“乐者，德之华也”。“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。 对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此，绝不可轻视。例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲)；舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》，交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会，那就是：每次的聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。 但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从教育自己的下一代开始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。 因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。 在中国古代的人民音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令”，今日称“流行音乐”或“通俗音乐”，例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手，里奇、杰克逊，疯狂歌手，麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨，庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了追求美的享受才来听音乐的。 去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。

你好
约德尔唱法起源于阿尔卑斯山，这种唱法比较著名的就是《音乐之声》里面的《孤独的牧羊人》了
咏叹调你可以听听莫扎特 的《费加罗的婚礼》，其中《再不要去做情郎》<Non piu andrai>、《你们可知道什么是爱情》、《何处寻觅那美妙的好时光》都是非常著名的咏叹调

欧洲歌剧产生于16世纪末的意大利，17世纪以后逐渐盛行于欧洲各地，其后不断发展和演变直至20世纪。在意大利，16世纪盛行一种世俗的娱乐戏剧，佩里受恢复古希腊艺术的思潮影响创作歌剧《达芙尼》和《尤丽狄西》，标志着欧洲歌剧的诞生。19世纪末以来，受各种现代创作思潮影响，出现各种新颖的歌剧流派。可划分为4种主要类型：1.室内歌剧2.真实主义歌剧流派3.真实主义歌剧流派4.新古曲主义和用序列音乐等手法写成的歌剧。
咏叹调是我的最爱，尤其喜欢花腔女高音。如果你真的喜欢听咏叹调那么可以找找她们的歌或专辑听听，都是该领域当今最顶级的歌手——安吉拉·乔治乌（罗马尼亚）莉丽·庞斯（法国）安娜·奈瑞贝科（俄罗斯）莎拉·布莱曼（英国）凯瑟琳·詹金斯（英国）我国的有迪里·拜尔、吴碧霞、幺红等。至于世界三大男高音你大约也不用我介绍了吧？可惜大哥大帕瓦洛蒂已仙逝，现只剩下卡雷拉斯和多明戈两位西班牙大师，依我看意大利的安德烈·波切利可以接班。以下这些都是我喜欢的咏叹调都是经典曲目……

咏叹调（是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲,它可以是歌剧,轻歌剧,神剧,受难曲或清唱剧的一部分）
月亮颂 歌剧《水仙女》
哦，我亲爱的爸爸 歌剧《贾尼.斯基基》
苏尔维格之歌 歌剧《培尔·金特》`
多么美妙的声音 歌剧《塞维利亚的理发师》
给大管家让路 歌剧《塞维利亚的理发师》
饮酒歌 歌剧《茶花女》
女人善变 歌剧《弄臣》
雨后的咏叹调 歌剧《魔笛》
巴巴吉娜 歌剧《魔笛》
我是一个快乐的捕鸟人 歌剧《魔笛》
你可知道什么叫爱情 歌剧《费加罗的婚礼》
晴朗的一天 歌剧《蝴蝶夫人》
今夜无人入睡 歌剧《图兰多》
哈巴涅拉 歌剧《卡门》
夜的乐章 《歌剧魅影》

合唱：
噢！命运女神 《布兰诗歌》
香槟大合唱 歌剧《蝙蝠》
斗牛士进行曲 歌剧《卡门》
大地给我们多么同等的快乐！歌剧《魔弹射手》
士兵合唱曲 歌剧《浮士德》
嗡鸣合唱曲 歌剧《蝴蝶夫人》
铁砧大合唱 歌剧《游吟诗人》

约德尔唱法（这种唱法的特点是在演唱开始时在中、低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区，并且用这两种方法迅速地交替演唱，形成奇特的效果）
到留声湖去
孤独的牧羊人
おしえて 阿尔卑斯山的少女海蒂
黄昏放牛

美声唱法（以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点）
乘着歌声的翅膀
夏日最后一朵玫瑰
美丽的西班牙女郎
睡梦中的女郎
威尼斯狂欢节
春之声
夜莺
天鹅
华丽变奏曲
卡迪斯娘娘
可爱的一朵玫瑰花
我爱你中国
渔光曲
牧羊姑娘

以上内容为原创，资料大都参考自家中CD册里的简介，小部分来自百度百科。

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莱城区19353323059： 尤其是美声唱法,意大利歌剧的种类 比如约德尔唱法、咏叹调之类的 具体一点儿,举例几首其中著名曲目 - ？
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莱城区19353323059： 什么是美声唱法? - ？
孔促参七： 美声唱法 开放分类: 声乐、民族唱法、意大利歌剧 美声唱法(Bel canto ) 一、【词义解释】 美声唱法又称《柔声唱法》.它要求歌者用半分力量来演唱.当高音时,不用强烈的气息来冲击,而用非常自然、柔美的发声方法,从深下腹(丹田...

莱城区19353323059： 歌剧的由来,歌剧的分类有几种 - ？
孔促参七： 歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵).早...

莱城区19353323059： 声乐分几种唱法 - ？
孔促参七： 1、美声唱法 产生于17世纪意大利的一种演唱风格.以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点.这种演唱风格对全世界有很大影响.现在所说的...

莱城区19353323059： 美声,通俗,民族唱法,分别举例说明他们的特点和区别? - ？
孔促参七： 一美声唱法 美声唱法来自意大利文Bei canto.意思是美好的歌唱,起源于17世纪的佛罗伦萨,至今已有三百多年的历史.以音色优美、发音自如、声音连贯、平滑匀净、流畅灵活而著称于世.随着时代的进展,美声唱法也有很大变化,它还有很...

莱城区19353323059： 意大利歌剧与法国歌剧有什么不同? - ？
孔促参七： 意大利歌剧与法国歌剧二者差别比较大,但其中也有不小的联系. 意大利歌剧兴起的时间是最早的,像现存最早的歌剧《尤莉迪茜》就是意大利歌剧.意大利歌剧主要特点是演唱采用美声唱法,旋律和演唱都非常优美柔和,全剧从头到尾听下来...

莱城区19353323059： 外国的歌剧种类? - ？
孔促参七： 西方歌剧是十六世纪的产物,古希腊、罗马时代没有歌剧.《歌剧魅影》属于音乐剧,产生于十九世纪.没有意大利音乐剧.

莱城区19353323059： 意大利歌剧那种唱法是什么唱法?我想学的话要做什么基本的练习,比如练气之类的 - ？
孔促参七： 意大利歌剧美声唱法,需要进行专业系统的学习,还要看嗓音条件,有很多专业院校可以学习,如果只是爱好,可以多听听好的歌剧作品,模仿学习,主要是气息控制,要有声音通透圆润,注意根据自己的条件来,尽量自然,不要为了效果撑压嗓子,大体就这些,不知道对你是否有帮助,祝好运

莱城区19353323059： 美声是什么 - ？
孔促参七： 美声是一种最科学最基础的发声方法.学习了美声再学其他的唱法(民族唱法,流行唱法)就很容易了.美声同时也极具穿透力和感染力.美声很讲究共鸣,就是利用人的腔体(自上而下:头腔、鼻咽腔、口咽腔、喉腔、胸腔、腹腔等),声音...

莱城区19353323059： 歌剧唱法和音乐剧唱法的区别 - ？
孔促参七： 歌剧使用美声唱法,音乐剧包括多种唱法,但以通俗唱法为主.