如何培养美声唱法的艺术表现能力

如何培养声乐演唱艺术中的思维~

引言
　　在声乐演唱中，演唱者的思维方式、思维能力和思维态度都直接影响着演唱效果。声乐演唱作为一个比较复杂的大脑思维过程，需要演唱者有一定的思维潜能，才能将演唱深入到受众的内心，打动受众。要提高声乐演唱的水平，必须对声乐演唱者进行系统的思维培养，开阔演唱者的思路，增强演唱者的演唱能力，将演唱达到最好的水平。
　　一、声乐演唱艺术中的思维概述
　　1.声乐演唱艺术中运用的思维类型
　　在声乐演唱中运用到的思维类型有动作思维、形象思维、逻辑思维、审美思维、创新思维等。动作思维是由大脑指挥动作，需要演唱者用具体的行为动作去解决问题的思维活动。比如演唱者的表情动作、舞台手势等都需要提前有一个构思，在演唱过程中才能边想边做。形象思维需要演唱者有丰富的想象力，能够将形象生动地的表达出来的思维活动，演唱者通过形象思维，塑造与之融合的形象，生动形象地表达出歌词的理解、情感的表现。逻辑思维是演唱者按照一定的逻辑规律，理性判断、认识问题并解决问题的思维活动。通过逻辑思维，演唱者能够从根本上认识演唱中出现的问题，掌握相关知识，并不断总结自己演唱经验，使自己的演唱更加有条理。审美思维是演唱者将自身的审美情感通过演唱表达给受众，将情感与歌声交织在一起，用心灵歌唱，感动自己，引起共鸣。创新思维是演唱者不断总结演唱经验，创造出新的方法来解决实际问题的思维活动。创新思维是高级的思维形式，要求演唱者有一定的艺术天赋，能够将艺术进行再创造。
　　2.思维在声乐演唱艺术中的表现作用
　　一场好的演唱最主要的演唱者能够通过自身的演唱能力带动观众，演唱者融入到演唱情境中，生动形象将艺术形象进行塑造和表达。思维能够帮助演唱者置身音乐当中，制造作品形象和恰到好处的肢体表演，将观众引入作品中，被作品打动，欣赏声乐的同时也感受到艺术的熏陶，得到精神上的享受。思维也能够在现演唱者的生活体验，方便歌词语言的理解。对歌词语言的理解离不开演唱者自身的生活感悟，演唱者在思维意识的指导下，对日常生活感受在头脑里进行分类，当歌词唤醒演唱者自身生活体验，便会刺激演唱者的内心，演唱时便会将情感流入到歌词语言内容中去。同时思维也能引发演唱者的思辨意识，正确处理作品情感。
　　3.思维在声乐演唱舞台实践中的作用
　　人的思维往往能够指导人的行为方式，在声乐演唱舞台上，演唱者自身的思维不仅能够缓解演唱者紧张恐惧的心理，也能稳定演唱者的情绪。在舞台上，演唱者难免会出现各种小状况，如果演唱者不能掌握好自己的情绪，保持好状态，将影响演唱的效果。思维决定行为动作，在舞台上表演的每一个动作都依赖于思维的调控。由此可见，演唱者的思维在声乐演唱舞台实践中发挥着重要的作用。
　　二、声乐演唱艺术中思维的培养
　　1.做好充足的思维前奏
　　对于任何一个学习目标，兴趣是最好的老师。任何人对自己感兴趣的事物都会投入更多的精力和注意，学习有了动力，思维的启动就越大。在对演唱者培养时要从演唱者的兴趣点着手，唤起演唱者的学习欲望，从而使演唱者思维扩展开，学习的效果更加明显。由于声乐学习是复杂的，在培养中要培养演唱者善于观察、勤于探索的能力，才能使他们养成自主学习和思考能力，引发并强化思维活动展开。同时学习者要树立正确的思维态度，提高较强的领悟能力。
　　2.培养学习者掌握正确的思维方法
　　掌握正确的思维方法是思维培养的关键环节，也是个人思维能力成熟的表现。正确的思维方法包括形象比喻法、类比联想法、逆向思维法以及正误甄别法。形象比喻法便于演唱者展开思路、形象理解事物原理，是较为活跃的思维方法。类比联想法是建立在其他学习对象感知基础上引起相同类型事物，帮助学习者理解新事物，转换知识从而深入学习知识，是将知识迁移的思维方法。逆向思维法是利用逆向思维帮助学习，解决学习过程中出现的问题。正误甄别法是判断对象之间的动作是否正确的逻辑方法，在培养过程中对于演唱者自身不能察觉的错误动作，用正确的动作加以示范，让演唱者去对照、识别，从而改正错误动作。
　　3.用扎实的知识基础进行培养
　　知识基础是思维的重要组成部分，学习者拥有扎实的基础能够提升学习的思维能力。教育者要加强演唱者专业知识的学习，掌握音乐的基本要素，才能方便演唱者对演唱作品进行合理的处理和再次创作。随着演唱者不断的知识积累和深入，演唱者的知识结构也会得到优化和调整，演唱者的思维才能更加开阔、细致。
　　三、结语
　　综上所述，声乐演唱艺术是一门陶冶情操，用歌声交流情感的艺术形式。声情并茂的歌唱表演需要演唱者较强的思维能力，思维控制着演唱者对动作的处理、情感的表达以及声音的控制，对表演发挥着重要的指导作用。演唱者要加强思维培养，形成具体的思维方式，依靠思维提升演唱水平，使声乐演唱不断进步，实现音乐道路上的抱负。

　　[声乐教学]关于美声唱法
　　摘自《沈湘声乐教学艺术》


　　[ 文：沈湘 ]


　　1、美声唱法的渊源

　　今天我要谈的是我自己的专业，我的本行，就是美声唱法。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。南女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替南青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。发展到现在，已不是文艺复兴时的唱法，也不是16、17世纪的唱法，我们现在唱17、18世纪的歌曲，还是用现在的唱法，只是在风格上多注意他们的特点，我们不需要再去训练16、17世纪的唱法。我们今天的唱法，包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法，我们统称之为美声唱法。美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。Bel canto在西方音乐界的定义和我们的理解有所不同，西方对Bel canto的理解指的是由作者家罗西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）、贝利尼（Bellini）等人那个时期的作品和歌唱艺术，它包括了那个时期歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法。美声唱法实际上不是只讲声音，在它发展的历史进程中，有过各种不同的现象：有一个时期只讲声音，既不注重歌词也没有“味儿”；有一个时期以炫耀技巧为主，脱离内容；有一个时期也曾改变过要以内容为主。我们接受美声的传统是主张声情并茂地歌唱，不主张为声音而声音的歌唱，只要求“情”而没有适应歌剧音乐会所需要的声音，观众也是不喜欢的。现在介绍的是国外包括欧洲、美洲、俄罗斯、东欧等音乐厅、歌剧舞台的唱法，不是民间唱法，更不是舞厅、酒吧间那种哼哼唧唧的唱法，是提高了的艺术性唱法。

　　2、美声唱法的特点

　　美声唱法的特点是什么？美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。

　　有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么？怎样训练？我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。第一，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，这唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主。第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面。美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。有的唱法共鸣用得比较暗。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱的非常好，到唱艺术歌剧时，就完全不对了；或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不好，这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。另外，在世界上各种唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同，这两方面各种组合的可能性都有。艺术的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法。从另一个角度考虑歌唱中语言的位置，元音的位置不同所产生的共鸣也不同。有些唱法希望保持元音的位置不变，从低到高保持元音不改变，保持共鸣的统一，甚至唱华彩部分，咬住原有元音不改变，绝不允许到高音用a来代替原有的元音。

　　3、美声唱法于戏曲唱法

　　老一辈歌唱家向外国人学习美声唱法，学习了美声的发音、共鸣和外国语言唱法，他们学的多是外文歌曲，因为外国人教声乐不会中国语言，更不懂中国语言的讲究。因此，有些老一辈学美声的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不够好，吐字不清楚。解放后声乐界探讨土、洋唱法的过程中，有人提出美声唱法吐字不清的问题，美声唱法开始研究中国语言唱法。在这方面特别需要向民族传统吐字学习，尤其需要向单弦、京韵大鼓这些说唱音乐学习。说唱艺术的吐字完全可以用于美声唱法的语言中。北京的单弦不离开说话的基础，怎么唱，不论多高多低还在说话的范围，这是牌子曲的审美。同样是说唱音乐，京韵大鼓相对地比牌子曲共鸣多些，声音在某种意义上脱离了说话。单弦牌子曲几乎跟说话一样，比说话夸张些，京剧就更夸张了。咱们习惯了这些个唱法，但其实你仔细听各剧种的语言跟说话已不一样了。京剧已经有一套共鸣的办法，老生更接近语言，“a”更白些，“i”用脑后音，声音那么靠前那么亮。“i”到高音就要用脑后共鸣了。咱们在发“i”音时喉器位置高，发“u”音时喉器位置低。大夫看嗓子时要求发“i”音，，因为发“i”音时喉器上来了，容易看到声带。京戏的“a”，一点多余的音也没有，一点没有音包字，唱“i”元音时，跟说话不一样，声音从后边出来。语言夸张到什么程度，扩展到什么程度，也决定于方法的不同。在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放你可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。总之，美声唱法是混合声区，这种唱法在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。要利用更全的共鸣，男女、高低的唱法是统一的，这是美声唱法的最大特点。

　　我国戏曲声部的划分不是按男高、女高、中音、低音；而是按行当，各个行当有各行当的唱法，不同的人物，不同的行当唱法是一样的。在戏曲中，某一类人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他们的唱法是不样的。美声唱法表现各种人物，正面人物、反面人物在唱法上是一样的，但是唱出的人物性格是不一样的。美声唱法是高低声部不同，戏曲唱法是行当不同，高低差不多，例如：老生与黑头唱法不一样，但音域差不多，黑头稍低也低不了多少。老生张嘴就是A2，一个弯上去就是B2。行当不一样，唱法就不一样。在我国传统的戏曲里没有真正的重唱，因为我们没有和声的基础，后来样板戏写了和声，那是尝试，传统戏曲不是这样。关于唱法，可从各个角度来说，嗓子的用法可以有各式各样的，共鸣状态的选择可以有所不同，从语言的形状，加上带共鸣的语言是什么形态，就可以区别是什么唱法。民歌也好，戏曲也好，都有唱法的区别。我们声乐教学会涉及到不同声部，不同唱法，如果美声、民族什么都教，我想这样谈这些问题也许会有些帮助。因为这里唱法上的关系都是一样，但共鸣的比例不一样，唱出来的音响也不一样。

　　4、美声唱法的学派与风格

　　有学生问我怎样区分美声唱法的学派，我想世界上只有两大学派，一个是好学派，一个是坏学派。我倒想讲讲风格问题。唱不同风格的作品，选择曲目不一样；风格不一样嗓子的用法当然不一样。但从技术本身来看，俄罗斯学派有好有坏，意大利学派也有好有坏。1988年在意大利那坡里举办玛利亚·卡拉斯国际声乐比赛，请我当评委，比赛结果进入决赛的10个人中，唯一的男声是一名日本的小嗓男高，还没有高音，整个比赛中连一个像样的男声都没有。意大利的声乐学派也有好与不好之分。真可惜呀！虽然美声唱法出自意大利，但有些老师完全不是传统的意大利学派，去意大利学习的人想找个教美声唱法的优秀的老师很难很难，歌唱的好与不好有唱法问题也有风格问题，譬如：俄罗斯有些唱法口腔用的比较多，尤其是男中音。这是他们语言的特点，也不绝对是方法好坏，不完全因为用他们的作品、他们的语言、训练出来的就是这个味儿，其中有方法问题，如果方法不改，唱其他国家的作品也是这个味儿。现在科学这么发达，又这么方便，人与人的关系就更近了。维也纳放一个新年音乐会，全世界都听得见看得见了。同时，谁也不比谁先知道。学派的距离越来越近了。如果说有区别是语言和风格上的区别，因为风格不同，要求的技术方法也有区别。

　　5、要掌握原则，也须灵活运用

　　关于歌唱乐器使用问题，好的真好，但也有各式各样的好，好的并不绝对一样，这是一般规律。总的原则是唱什么就该是什么味儿，唱自己的民歌，你可在语言和共鸣上选择哪个多点，哪个少点，老百姓更喜欢语言比较亲切感情更健康的演唱。歌唱乐器使用有多种方法，但原则上是不能付出太多代价，尽量做到非常省力，既知道该怎么用方法，又不费劲，这种方法就是好的。大的原则清楚了，小的问题可以调整，语言问题更是这样。德国人比较重视语言，他们对歌剧或艺术歌曲的要求也不一样。我跟一个卖唱片的外国人一起听一张唱片，是Pertile唱的，他是继Caruso以后在Scala唱主角的，卖唱片的外国人说他唱得有点“冒”，我说我喜欢；卖唱片的又说“关”（指进高声区的“关闭”也叫“掩盖”）得太多。外国人各有各的喜爱，民族的审美也不一样。所以，允许我们把美声学到手，按我们的办法唱，让它符合我们感情的需要。但一定要合理，你说我要创新，如果违背了科学的方法，那你自找麻烦，在合理的范围内，你可以创新嘛！包括掩盖，那时为唱意大利歌剧用的，为唱好我们自己的东西，我们可以改嘛！为什么不可以？既要掌握原则，也可以灵活运用。但有些基本的原则，你违背到不科学的地步，自己会吃亏的。


　　---------------------------------
　　[声乐教学]美声唱法的学派与风格

　　有学生问我怎样区分美声唱法的学派，我想世界上只有两大学派，一个是好学派，一个是坏学派。我倒想讲讲风格问题。唱不同风格的作品，选择曲目不一样；风格不一样嗓子的用法当然不一样。但从技术本身来看，俄罗斯学派有好有坏，意大利学派也有好有坏。1988年在意大利那坡里举办玛利亚·卡拉斯国际声乐比赛，请我当评委，比赛结果进入决赛的10个人中，唯一的男声是一名日本的小嗓男高，还没有高音，整个比赛中连一个像样的男声都没有。意大利的声乐学派也有好与不好之分。真可惜呀！虽然美声唱法出自意大利，但有些老师完全不是传统的意大利学派，去意大利学习的人想找个教美声唱法的优秀的老师很难很难，歌唱的好与不好有唱法问题也有风格问题，譬如：俄罗斯有些唱法口腔用的比较多，尤其是男中音。这是他们语言的特点，也不绝对是方法好坏，不完全因为用他们的作品、他们的语言、训练出来的就是这个味儿，其中有方法问题，如果方法不改，唱其他国家的作品也是这个味儿。现在科学这么发达，又这么方便，人与人的关系就更近了。维也纳放一个新年音乐会，全世界都听得见看得见了。同时，谁也不比谁先知道。学派的距离越来越近了。如果说有区别是语言和风格上的区别，因为风格不同，要求的技术方法也有区别。

　　---------------------------------
　　[声乐教学]美声唱法的特点

　　美声唱法的特点是什么？美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的"味道"，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的"味道"的。

　　有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么？怎样训练？我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。第一，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，这唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主。第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面。美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。有的唱法共鸣用得比较暗。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱的非常好，到唱艺术歌剧时，就完全不对了；或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不好，这些情况都不能入选。唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。另外，在世界上各种唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同，这两方面各种组合的可能性都有。艺术的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法。从另一个角度考虑歌唱中语言的位置，元音的位置不同所产生的共鸣也不同。有些唱法希望保持元音的位置不变，从低到高保持元音不改变，保持共鸣的统一，甚至唱华彩部分，咬住原有元音不改变，绝不允许到高音用A来代替原有的元音。

在日常的美声练习当中，我们应该如何培养自己的艺术表现能力呢?就建议大家从以下方面做起!
一、培养良好的音乐修养
什么是音乐修养?贝基先生的高足、我国美声唱法研究方面的专家田玉斌先生认为：“所谓修养是指理沦、知识、艺术和思想等方面所具备的一定水乎。”音乐修养具体包括以下几方面的内容：第一是音乐理论知识的水平，包括音乐基本理论、中外音乐史、以及对音乐流派和风格特点的把握?第二是音乐的审美能力，即歌者的艺术品质，第三是对音乐作品的理解能力，即歌者对音乐语言的领悟力或感受力。第四是对音乐作品的表现力，这是一个歌者音乐修养水平高低的集中表现：之所以这么说，是因为对歌曲的表现力，是建立在一定的音乐知识水平的基础之上的，是与他(她)的艺术鉴赏力和对歌曲的理解能力密不可分的。歌者要把纸面上的作品塑造成感人的艺术形象，就必须善于理解和运用音乐作品中的各种音乐语言，如旋律、节奏、节拍、音高、速度、力度、和声、调式、调性等，并且恰当地把这些音乐要素糅进我们美妙而运用自如的声音和清晰、自然的语言中去，并以此表达作品的内涵，再现作品的艺术形象。
二、作为歌者，该如何提高自己的音乐修养呢?
我们可以从以下几方面人手：
1.善于从各种不同的姐妹艺术中吸取营养
从事声乐艺术事业的人，不但要听音乐会，听名家的演唱，琢磨他们的歌唱发声方法，观察他们的艺术表现，要看歌剧表演，要听器乐演奏，还要经常看电影、观赏绘画，读小说、参观画展和各种艺术展览。因为一个人的直接生活经验是十分有限的，因此，善于从其它形式的姐妹艺术中吸取营养，就不失为一条丰富音乐知识加强音乐修养的良好途径。其它形式的艺术作品，也是艺术家们根据生活而创造的成果，其中不乏对生活中的各种经验的描述和体验，善于向其他的姐妹艺术学习?一来可以丰富自己的生活积累，二来可以观察其他艺术家们是如何体验生活描述生活的，并从中得到启迪和感染，从而进一步加强自己对音乐语言和歌词的理解和把握能力，
2.善于思考
有时，在某些音乐会上，我们往往会遇到这样的情形：观众面对有词有歌的演唱往往难以激动甚至无动于衷，而无词无歌的器乐演奏却令观众如痴如醉、激动人心。这说明器乐演奏充分调动了音乐语言的表现手段，并以此来感染观众。同时也说明我们的一部分歌手歌唱时只是唱出了音符.而缺乏对作品的分析和思考。歌者的思考包括两个方面的内容：一是对歌唱方法发声技能的生理机能感受的调节的思考;二是对音乐作品诸要素的分析和思考，其中有对歌词的内容的理解，对作品思想内涵的深入探究，对语言逻辑重音的推敲和安排;也有对音乐风格、曲式的结构分析，高潮安排的研究等等。经过自己头脑思考之后的作品表现出来就更有魅力，字字句句都闪烁着歌者的智慧之光，体现了歌者的音乐修养。这样塑造出来的艺术形象，才有生命力，才能深入到观众的内心，引起观众情感的共鸣。
3.勤于实践
提高音乐修养，离不开理论知识及思想方面的水平。但是，决不能纸上谈兵。艺术实践对于歌者，就像田径场对于田径运动员一样。不能设想一个运动员坐在家里仅凭他的理论知识和思想修养就可以破世界记录的。歌者需要大量的实践。我们谈的“实践”包含以下几方面的内容：第一，歌者对演唱方法和技巧体验的实践。良好的音乐修养，需要通过熟练的歌唱技巧来体现，不能想象一个歌者连音都没唱准，就会有很好的音乐修养。换言之，歌者只有基本克服了发声技巧上的困难，才能保证得心应手地充分展示他(她)的音乐修养和思想内涵。常言道：“拳不离手，曲不离口，”歌唱发声技巧只能在日复一日年复一年的刻苦磨炼中获得，没有任何捷径可走：第二，演唱作品，积累曲目的实践。从某个角度来说，音乐作品的本身就是音乐修养的知识来源：尤其是那些古今中外各个不同时期、不同风格的杰出的歌剧作品、艺术歌曲和各国的民歌，其中就蕴含着丰富的知识信息和文化内涵，因此，演唱作品积累曲目的过程，也就是吸取知识，提高音乐修养的过程。在大量演唱作品的同时，音乐修养和其他方面的修养也会随着加强：第三，舞台演唱的实践。很多歌者可能都会同意这样的看法：在琴房里的练唱和在舞台上的演唱是不同的：这种不同在于环境的不一样。舞台环境里的灯光、服装、剧场气氛，尤其是和观众直接进行交流的艺术创造的过程，对演员都是一种客观的刺激，都能够激发演员潜在的艺术创造的激情，使歌者在发声技术上能有所突破，在情感表现上得到升华。所以，有经验的歌唱演员都十分重视舞台的实践，注重在艺术创造的过程中提高自己的音乐修养如何培养美声唱法的艺术表现能力？如何培养美声唱法的艺术表现能力？。
总之，加强歌者的音乐修养!是学习美声唱法的歌者所必备的前提条件之一，它和掌握歌唱的发声技巧一样，对于艺术表现具有同样重要的意义。
三、正确处理声与情的关系
歌唱的艺术表现的目的，是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲的思想内容，以优美而富有情感魅力的歌声去感染听众。因此，正确处理歌唱表现时声与情的关系，对于培养歌者的艺术表现能力是至关重要的。
首先，我们要搞清楚“声”和“情”的含义。
“声”当然是指歌唱的发声技巧。是歌者将作品的情感内涵诉诸于听众的技术手段。其中包括：歌唱的呼吸、发声、吐字、共鸣以及声音的强弱、音色的明暗，节奏的张弛、速度的快慢、旋律的高低起伏、声音的抑扬顿挫等等。而“情”的含义则包括以下几层意思：一是词曲作者的主观情感，即词曲作者在一度创作中赋予作品的原始情感;二是歌者对作品意蕴的直接反映，即歌者在二度的创作的过程中，对作品原始情感的表现和发挥。三是歌者的真实情感。歌者综合了以上三个因素的“情”反过来作用于“声”，强化“声”的艺术感染力。
在“声”与“情”这一组矛盾中，哪个是矛盾的主导方面?这个问题不能用一句话来简单地回答。歌者在处理这个问题的时候，也不能机械地划分阶段。例如先声后情，或先情后声，而应该自始至终注重声情的结合，从总体上说来，情应是矛盾的主导方面。“情”根源于歌曲的内容。对作品的深刻理解，是感情表达的依据如何培养美声唱法的艺术表现能力？文章如何培养美声唱法的艺术表现能力？无论是词曲还是旋律，都来源于作词家和作曲家被生活实践激发的情感积累和升华的过程。歌者对词曲进行认真地分析和研究弄清楚词曲的内容，挖掘词曲的深刻的思想内涵，并结合自己的知识修养和生活体验赋予词曲新的感受。只有这样，才能获得感情表达的依据，才会懂得如何借助音乐的旋律去表达情感，也只有这样，所抒发的情感才比较贴切，塑造的音乐形象才能栩栩如生，富有感染力。
总之，以情带声，以声表情，声与情互相依存、互相作用，有机地结合，建构成一个完美的声乐表演体系。任何只重“声”而轻“情”，或者只追求“情”而忽视“声”的倾向都有失偏颇。因为“情”终需“声”来体现，离开了“声”即失去了“情”赖以存在的物质基础，则无从传情达意;同样，离开了“情”则“声”便失去了精华。惟有“声”与“情”的结合和统一，相得益彰，相辅相成，才可能实现真正意义上的艺术创造。
四、掌握歌曲艺术处理的一般规律
所谓掌握歌曲艺术处理的一般规律，就是要懂得如何准确细腻地表达一首歌或一部作品的思想感情：要想达到此目的，笔者建议要把握以下几个方面：
1.练就扎实的声乐表演技能技巧基本功，把握表演技能与艺术表现的完美结合
感情的表达是通过许多具体的手段去体现的。苏轼在他的《书李伯时(山庄图)居》中说：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”意思是说，如果没有技能、技巧的基本功，便难以将对作品的理解的丰富的思想和情感，转化为具体的艺术形象。美国著名的歌唱家大卫·比斯法姆在《音乐表演的主要原理》中说：“第一流的最优良的技术训练是必不可少的，但是感动广大听众的不仅是一种艺术技巧，而是广博的教育、经验、理想、文化、人类同情心和艺术家的魅力。”这也说明，声乐表演中的技术手段固然重要，必不可少，但它只能是艺术表现的手段，是为表达歌曲的情感服务的，如果歌者只为炫耀自己的高超技巧，而置作品的内涵，情感于不顾，那么，其技术技巧就成了没有灵魂的空壳：世界著名歌唱家卡拉斯说：“单有一个美丽的声音是不够的，你必须将你的声音粉碎成千块，使它为音乐的需要服务。”这也说明：声乐表演艺术的实质，就在于不仅要有高超的演唱技能技巧，而且更要将其融人歌唱的艺术表现之中，实现最大限度的演唱技巧与艺术表现的完美统一的结合。
2.认真研读作品，正确理解和准确把握作品的内涵
人们常把声乐表演称为二度创作，就是说，声乐表演必须以一度创作即声乐作品为依据。所谓依据，就是歌者要认真地研读作品?
拿到一首不熟悉的作品，首先要认真地读歌词，理解歌词表达的内容。把握歌词所蕴含的情感基凋，是悲是喜，是痛苦还是欢乐。细细体味情感发展变化的脉络及深刻的内涵：李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有世界著名指挥家小泽征尔先生的一段话：“总谱上的标志是忧伤，但是几分忧伤?哪种忧伤呢?内在的、暗淡的，或者仅仅是愁眉不展的?作曲家没有说明.我只能自己去做出判断。”有造诣的艺术家，总是以认真的研读作品、仔细琢磨、反复推敲作者的原始情感为出发点，从而达到对作品的准确传达和提高再现。
其次，要准确地、仔细地反复读谱，反复小声地哼唱，认真地而不马虎地对待每一个音。搞清楚作品的体裁，音乐的基本风格，作者的创作意图等等。
3.分析作品中的角色，作好歌曲的处理设计
拿到一首新作品后，要看其是歌剧选段，还是艺术歌曲或创作歌曲，或是哪个国家的民歌。
若是歌剧咏叹调，就必须先了解整部歌剧的剧情梗概，弄清楚时代背景，故事发生的时间、地点，所演唱角色的性格特点，人物之间的关系及内心活动，角色的生活氛围等等，从而把握住角色的气质和表演分寸，准确地塑造剧中人物的形象。
例如：一位女高音在准备演唱普契尼的歌剧咏叹调《晴朗的一天》寸，首先要了解全剧的剧情：故事发生在日本的长崎岛，美丽、痴情的日本艺妓巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，爱上了美国海军上尉平克尔顿，婚后不久，生性轻浮的乎克尔顿就随船回了美国，一去三年，渺无音讯：可是巧巧桑对丈夫的忠诚却毫不动摇，她带着为平克尔顿生下的儿子，痴心地等待着，在忠心耿耿的女仆陪伴下，隐居式地度过了三年漫长的岁月。三年后，当巧巧桑亲眼见到平克尔顿带着新夫人重返日本时，爱情的幻想破灭了，她便吻剑自杀了如何培养美声唱法的艺术表现能力？声乐器乐。
了解剧情之后，还要弄清楚歌词的内容，角色演唱时的内心活动，及演唱氛围。《晴朗的一天》这段咏叹调，是巧巧桑在第二幕演唱的。巧巧桑的女仆一面匍匐在佛像前祈祷，一面在怀疑平克尔顿已把巧巧桑遗弃，对爱情坚贞不渝的巧巧桑，仍对仆人描述着自己的想象，幻想着在一个晴朗的日子里，丈夫乘着军舰从海上归来，于是充满信心地唱出了这首世界著名的女高音咏叹调：
歌词大意是：晴朗的一天，在那遥远的海面，悠悠地升起了一缕青烟，有一只军舰出现。一只白色的军舰，平稳驶进了港湾，舰上礼炮齐鸣，看他已靠近岸边!但我不愿跑去相见，我不。我一人站在小山坡一边，长久地只向海面张望，期待着和他幸福地相见。那山下熙熙攘攘的人群里，有一个身影出现，正急急忙忙走向这边……谁来了?谁末了?当他来到家门前，他将会说什么?他会把小蝴蝶一声声召唤，但我却默不作声，悄悄地躲在一边，让他来寻找，让我们这次会见更加动人心弦，他焦急不安地呼唤着：“我亲爱的小蝴蝶，好妻子快来相见!”他亲切的声音还像从前一样美好，一切痛苦都忘掉，我再不必牵挂，满怀着忠诚信念相见!
通过反复吟诵歌词，我们不难体会到：这首咏叹调，既有甜蜜的回忆，又有热烈的盼望和殷切的期待，而更多的是痴心的幻想。有时主人公仿佛进入了自己描绘的幻想的梦境之中，基于歌词所赋予的情愫，歌者可以充分发挥自己的个性，用自己的表演技巧来展示歌曲的意境，设计和处理情绪上的起伏。
在突出一个共同主题的前提下，一般用来对歌曲进行艺术处理的手法安排和构思各有不同，可根据各人自己的特点去发挥

演唱的具体表现手段很多，一般归纳起来，不外乎速度，力度，唱法上的连、断，音色的明暗，吐字的顿挫等等。例如在演唱《晴朗的一天》这首咏叹调时，要把握住对歌曲的理解，歌曲开始处要用较轻的力度，暗里透明的音色，以及十分连贯的声音线条来表现蝴蝶夫人进入幻觉的情感状态，转调之后，要唱得激奋多情，唱到“正急忙走向这边”时，要慢下来，可理解为他正在爬上山坡。下面一句“谁来了?谁来了?”要唱得轻些，节奏也可以自由些：这一方面表现蝴蝶夫人仿佛受不了这么大的欢乐，另一方面，又好像蝴蝶夫人担心眼前的幻觉会突然消失。在唱到最后一小节时，现在很多歌唱家都把

，取消了向下的八度跳进，也是一种处理方法。总之，无论怎样唱，都要在剧情规定的情境之中，以剧中角色的个性为依据来进行艺术表现，把角色的感情传递给观众，唤起观众的共鸣，达到在艺术上进行再创造的目的。

---

北川羌族自治县19373424157： 如何快速练成美声唱法~! - ？
有金超级： 声乐(vocal music),是指用人声演唱的音乐形式.声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,现在中国又出现了原生态唱法.通常声乐指美声唱法. 声音训练方面的各种技术也日趋规范,主要表现在以下六个方面: 1.正确的呼吸.美声强...

北川羌族自治县19373424157： 如何学好美声唱法 - ？
有金超级： 美声唱法起源于意大利的佛罗伦萨.意大利(Bel Canto)原意为动听的或美好的歌唱.美声唱法已得到了世界各国一致公认,并且经受住了三个多世纪的考验,日益发展.要想体现美声唱法所要求的声区一致、声音连贯、母音一致、吐字清楚...

北川羌族自治县19373424157： 美声是怎么练的?? - ？
有金超级： 训练美声先要有一定的先天条件,比方说唱歌声音的质感、节奏感、音准等等.这些是先天条件.后天条件就是要有点肉,在美声这种唱法里是很难见到瘦瘦的演唱者.原因之一是美声唱法在胸腔头腔的配合很关键,一般瘦瘦的人胸腔共鸣不多,并且气息少,很难控制胸腔头腔的配合.最后要说的是,没学过的可以尽量模仿,但是考虑个人水平还有嗓子的承受能力,建议唱一些中低音的美声歌曲.如杨洪基、八只眼等歌手的歌曲,练练感觉,不要胡乱兴起跟着高音喊.觉得自己有天赋的可以找声乐老师,一般唱歌厉害的就都是练美声出来.有什么不懂可以追问

北川羌族自治县19373424157： 如何学好美声唱法,声音的定位在哪 - ？
有金超级： 首先,你需要清楚美声是什么 起源于17和18世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法.按字义讲,“bel canto”即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义.它不仅是一种发声方法,还代表着一种演唱风格...

北川羌族自治县19373424157： 怎样提高美声唱法的歌唱技巧？
有金超级： 进入高声区之前的四个音的训练 在过了换声点之后还有四个音要使用“关闭唱法”状态下的重机能来演唱.首先高音“5”和高音“降6”要继续保持换声点时带“u”音感觉的“关闭”状态;在唱高音“6”和高音“降7”时,声音又在“关闭”...

北川羌族自治县19373424157： 如何提高自己的美声的声乐能力?？
有金超级： 首先,方法一定要正确,!其次,你整个人的精神要在一个状态,不然没难唱上去!其实男生有些音是比较难唱上去的,eg:u wu===你可能用一些音先去代替它eg:a ma mi==不过这个看个人的`当然,这要每天都坚持去练...因为声乐就是一种坚持再有一个比较容易上去的办法<我认为.练一条1351531中间那个1是高音的1还有很多方法!

北川羌族自治县19373424157： 怎样可以学好美声唱法?？
有金超级： 扩展音域练习 有了一定的歌唱呼吸基础练习和声音响度练习以后,再做扩展音域的练习比较好. 一、歌唱的音域有多宽 任何一个人的歌唱音域都可以有三个8度以上的宽度,即使您从来也没有练习过歌唱,您也有可以令无数歌手终生追求而难...

北川羌族自治县19373424157： 怎样才能学好美声? - ？
有金超级： 1、树立巩固稳定的中声区,是初学阶段练唱应达到的主要目的,中声区基本功好坏,直接影响到高音区的扩展,在中声区去感受气息与嗓子的合作关系,在母音训练中寻找自己美好的声音和共鸣音响.发声练习以“咪”和“妈”母音为主,练...

北川羌族自治县19373424157： 如何练美声? - ？
有金超级： 美声唱法的练习需要长时间积累,建议你先了解美声唱法的基本要求,再具体的找老师一步一步练习 (1)美声唱法有声部之分; (2)美声唱法要求声区统一; (3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚; (4)美声唱法要求声音连贯; (5)美声唱法要求具备良好的音乐修养; (6)美声唱法要求声情并茂.

北川羌族自治县19373424157： 怎样用美声唱歌??要怎样训练自己?？
有金超级： 练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练 最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧 歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求.