古法琉璃的历史，急！！今天就要！！

古法琉璃的历史，急！！今天就要！！~

琉璃历史：三千多年前西施泪 相传古越时期的天工坊琉璃古制法为范蠡所创，当初也赠给了越王，西施与范蠡荡气回肠的爱情典故，让古法琉璃如同西施的一滴泪，平添了一种凄美的气韵。 其实中国的琉璃艺术有三千多年历史，可以追溯到商周年代。早在西周和东汉时期，古人为了比拟珠玉、宝石就创造出晶莹剔透、温润光滑的琉璃艺术精品。它是从两河流域经中亚传入甘肃的，在甘肃的平凉、天水等地，就出土了战国时代的铅钡玻璃珠。考古发掘表明，在春秋战国时期，中国的琉璃艺术已达到很高的成就，在古代世界工艺美术中别具一格。自汉代起，随着丝绸之路的开辟和中西文化的沟通与交融，中国的琉璃艺术获得新的发展。公元前138年，西汉出土的玻璃谷纹璧，是汉代时流行的样式，证明汉王朝已经制作较大的玻璃器。在河北省博物馆内，就阵列着与举世闻名的“金缕玉衣”一起出土的西汉琉璃耳杯，这应该是迄今发现的中国最早用脱蜡铸造法制作的琉璃成品。其淡淡的湖绿色透出幽暗的光，而这便是来自2100年前那个时代琉璃艺术的曼妙之光。公元前166年，出于经济和外交上的需要，东汉王朝决意谋求，和罗马的直接建交，在中国出土的罗马碧琉璃杯(器皿)，是汉朝和西方文化交流的历史见证。元代以来，颜神镇一直是我国北方最大的琉璃生产中心，那里出产马牙石、紫石、凌子石、硝及丹铅、铜铁等多种矿石，具备生产琉璃的天然条件。 到了清代康熙、乾隆时期，设立宫廷造办处，邀请了西方的技术人员入宫交流，使琉璃制作一度得到复兴。其中“套料”装饰艺术是清代的创新，形式及装饰已有多种风貌，其格调越趋精致华美。在之后的300年间，琉璃又受到冷落，直到1987年，由于杨惠姗、张毅的努力，中国的琉璃创作在世界工艺史上开启了一个令人瞩目的局面。 而世界其他国家的琉璃艺术也有其历史传统和独特魅力。19世纪的法国人就以“PATE-DE-VERRE水晶粉脱蜡铸造”的名称，重现三千多年前古埃及失传的脱蜡玻璃铸造技法，曾经制作出风靡全球的艺术品。中国的琉璃温润光滑、呈半透明状，是用人造水晶为原料，以脱蜡精铸法制造的艺术品。 诗中琉璃：身如琉璃，内外明澈 “愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明澈，净无瑕秽。”这是出自佛教书《药师琉璃光本愿经》的经典佛语，琉璃也成为了中国佛家的七宝之一。 唐朝元稹《咏琉璃》中描写“有色同寒冰，无物隔纤尘”就传达出琉璃璀璨夺目的诱人风采。 宋苏门四学士之一的张耒有一首《琉璃瓶歌赠晁二》：万金明珠络如绳，白衣夜明非缟缯。以有易无百货倾，室中开橐光出楹。非石非玉色绀青，昆吾宝铁雕春冰。表里洞彻中虚明，宛然而深是为瓶。?陀真人一铢衣，攀膝夜坐花雨飞。兜罗宝手亲挈携，杨枝取露救渴饥„„其中“?陀”即普陀，“兜罗”，兜罗绵也，此形容持瓶之手，设想琉璃瓶曾是观音手中的杨枝瓶。“雕春冰”，形容琉璃瓶以刻花为装饰；“包以百袭”云云，见其薄也，“非石非玉色绀青”，“表里洞彻中虚明”，则其质莹彻而微泛天青。 北宋孔平仲《海南碧琉璃瓶》：“手持苍翠玉，终日看无足。秋天常在眼，春水忽盈掬。莹然无尘埃，可以清心曲。有酒自此倾，金樽莫相渎。” 五代徐夤《郡侯坐上观琉璃瓶中游鱼》，句有“宝器一泓银汉水，锦鳞才动即先知。似涵明月波宁隔，欲上轻冰律未移。雾薄罩来分咫尺，碧绡笼处较毫厘”。 可见，古人以诗句书颂着琉璃清透的质地，融合了佛家清心的闲情。琉璃也成为一种代表心清玉洁的时尚饰物，或赠送朋友，或观赏把玩。 琉璃工艺：火焰里来，水波里去 与外国琉璃不同，中国的琉璃温润光滑、呈半透明状，是用人造水晶为原料，以脱蜡精铸法制造的艺术品。这个制作过程冗长，从构思、设计图稿、雕塑立体原型至作品完成，需经过数十道工艺严格把关方可完成，全过程约两个月以上。 “火里来、水里去”，昂贵的有色水晶材料历经烈火的焚烧，在水中有数十步精巧的打磨工序，达到晶莹剔透、柔和润洁的表层质感。 前期制模非常繁复，而且必须是一模一品。一只模具只能烧制一件作品，无法二次使用,大型复杂作品甚至需要多次开模、烧制才能完成。低成功率，使作品更为可贵可珍。作品全球限量发行，使每件作品更具有收藏价值。 在手工制作上，工人必须掌握精湛技术方能操作，每道工艺均有各自不定的变化因素，且在工艺过程中需经反复实验，作品色彩无一雷同，制作难度极高。 然后是高温烧制，将精选原料以1400℃以上高温熔制成各种彩色水晶玻璃，并经过多次精选清洗后，按作品用料比例置于模具中，并设定严格的升、降温曲线，炉温必须控制在1000℃±5℃以内。小件作品需要烧1至2个星期，大件作品甚至需要数月时间。其间融化的液态有色水晶体的流动很难控制，但正因为如此，才出现了一个个形态各异却又有统一风格的琉璃作品。 琉璃出炉后，需要有不亚于珠宝制作的一系列打磨、抛光等工艺，一件琉璃成品的出现需要近20天的时间来精雕细琢。 气泡是琉璃的呼吸，这是琉璃艺术领域的共识。有些制作者为了体现琉璃蕴涵的生命气息，故意在手法上使气泡更多地产生，有一种流动的气韵。其实琉璃制作过程中，要经过突然降温，加上很多工序手工完成，气泡不可避免，而这反而成了琉璃的独特魅力。存在于作品中的气泡，更具想象空间，更具灵气。 这期间的数十道手工都需精心操作方能完成，稍有疏忽即可造成失败或瑕疵。因些琉璃烧制的成品率就只剩70％左右了。而且因为琉璃只能烧制一次，无法回炉，一旦失败就无可挽回，所以从艺术制作上说，琉璃是真正的贵比黄金。 当代琉璃：艺术家眼中的“第五元素” 琉璃不同于其它任何宝石的独特之处就在于它能融合各种色彩，色彩变化万千，依然通透，而且千年不变。甚至不同色彩的搭配，还有不同的象征意义，比如绿色琉璃报平安，紫色琉璃可催情，搭配的色彩也有说法，比如琥珀色和蓝色一起有助事业和催财。琉璃这一“无形而成万形，无态而成变媚”的本色，令中外艺术家们有了更开阔的创作空间。 而在国外，琉璃体现出了旺盛的艺术生命力。在新建的上海琉璃工房琉璃艺术博物馆内，展出了欧洲新艺术时期最重要的设计师Emile Galle (艾米尔·加勒)的作品。这位出生在法国工艺重镇Nancy的艺术家，将大自然里的植物生命的美丽画面融入琉璃作品的设计中。此还，还展出了来自英国、美国、法国、捷克等地的10位艺术家33件琉璃作品，他们几乎是活跃在现代世界琉璃艺术领域里最有代表性的群体。其中美国作家占斯基的“琉璃丝带”,将20多种不同颜色的玻璃丝，排列淬炼而成鸟巢的造型；另一位法国当代最著名的琉璃作家安东尼·勒彼里耶继承了其祖父脱蜡铸造的家传技法，发展出变化多样的半透明质感,使用大量的文字与具体的历史文化图像做成组合，使他的作品看起来像一部历史，充满了对历史的感怀。 如今琉璃艺术精品层出不穷，从小件的项链，大件的摆设，到屏风到灯具，琉璃已成为艺家们表达心境、装点生活的“第五元素”,琉璃精品也成为广为流传的生活时尚。其流光溢彩、变幻瑰丽的形色，仿佛闪动着五千年的东方智慧和“无形无色，万形万色”的清透思想境界

　　古法琉璃的工艺是窑铸制作的古老工艺,“火里来，水里去”是对古法琉璃工艺最精辟的总结。

　　今天，制作一件普通的古法琉璃作品，依然要采用数十道纯手工工艺。

　　首先，要进行的就是设计，将创作理念绘制成平面设计图，然后以泥土或蜡等材质雕塑成立体原型。

　　接下来，是制作矽胶模，就是在原型的表面，一层一层地涂上矽胶，制成矽胶模，并以石膏固定外型。由于设计制造的精细，脱下矽胶模后，原型常已损坏。这时再以矽胶模灌注环氧树脂，翻制成永久模型，进而再制作出矽胶阴模。然后调制蜡浆，在矽胶阴模内灌入热融的蜡，待其自然冷却，从固定造型的矽胶石膏模内取出，并进行造型修整，由此，完成蜡模制作工序。

　　完成蜡模制作后，还需制作石膏阴模。调制正确比例的耐火石膏，在蜡模外灌注包埋，然后置于脱蜡机内以蒸汽加温脱蜡即成。

　　经过了复杂的开模工艺后，琉璃即将进入她“火里来”的涅磐之旅。

　　根据作品的造型与设计，把琉璃原料精确放置于石膏模内，入炉烧结。

　　我们知道，和钧瓷的烧制一样，在烈焰中发生的一系列物理与化学变化，是琉璃奇幻效果的关键，而在温度高达800—1400度的窑内，一切都是很难人工操控的。

　　所以，在进炉前，通过对原料的比例，块粒的大小与分布，对材料熔化后可能的原浆走向以及对气泡的走向控制，对不同色彩的相融排列控制以及包括决定透明度在内的各种效果等等，一系列外在因素的预设十分关键，就连模具在窑内的位置，窑内的热量分布，气流格局等一切可预期与不可预期的因素全部要经过仔细的推演。

　　在烧结过程中，精确降温，对于一件作品的成功与否有着至关重要的影响。为使琉璃内外均匀降温，避免应力释放不平均导致龟裂，需设定降温曲线，因作品的设计造型不同，少则三五天，多则几十天的漫长等待才能够出炉。

　　也许上苍对艺术永远都要给予最大的苛求。直到今天，即便在最优秀的制作者手中，一些稍有难度的古法琉璃的出窑成品率始终只有百分之六十左右。而能够满足真正艺术眼光的作品更是少之又少。更加残酷的是，古法琉璃的模具完全是一次性的，即一个产品一套模，一旦出窑失败就前功尽弃。而制作琉璃所使用的昂贵的水晶材料也是一次性的，无法重复烧制，从而造就了古法琉璃的独一无二性。

　　出炉后,如果我们幸运地拿到了一件还算满意的烧制半成品,就可以进入到“水里去”的历程了。

　　这一过程与许多珠宝的冷加工工艺极为相似，在拆除石膏模，取得琉璃作品的粗胚后，还需要对其进行断面切割，打磨，并针对作品细腻的部分进行细心的雕饰修整，使表面更均匀细致，然后还要进行研磨抛光，使作品的光泽和材料的质感呈现出来，这是才能说完成了一件作品。

　　也许古法琉璃的“水之旅”并不值得炫耀，只是过程相对繁琐一些，精度高一些罢了。其实，就像人们简单地认为“水”“火”不相容一样，却没有意识到真正的古法琉璃“水火暨济”的魅力与严格要求所在。

　　古法琉璃在“火”中要经过“析晶”与“解除应力”等一系列关口的考验，出窑时的成功并不意味着最后的胜利，有时哪怕在窑铸过程中的一丝细微失误，也会在接下来的加工过程中带来报废的后果。所以，除却冷加工的数十道工序可能导致的报废因素外，一个“火”中带来的巨大风险自始至终地暗藏在整个加工过程中。
　　古法琉璃的识别特征：
　　A、色泽：水晶和玻璃都有不同的色彩，但全部以纯色为主，混合后会爆裂或者混浊。唯有古法琉璃可以有多种颜色混成，且通透如故。
　　B、密度：古法琉璃的密度明显高于玻璃，略高于水晶，且手感滑润。
　　C、声音：轻轻敲击古法琉璃会有金属之音。
　　D、透明度：界于玻璃和水晶之间，偶有烧制流动过程产生的少量气泡。
　　E、保存时间：无限期，从材质角度看，古法琉璃永不变色，今天从汉王刘胜墓中出土的古法琉璃耳杯依然色泽如新，剔透如故。

琉璃历史：三千多年前西施泪 相传古越时期的天工坊琉璃古制法为范蠡所创，当初也赠给了越王，西施与范蠡荡气回肠的爱情典故，让古法琉璃如同西施的一滴泪，平添了一种凄美的气韵。 其实中国的琉璃艺术有三千多年历史，可以追溯到商周年代。早在西周和东汉时期，古人为了比拟珠玉、宝石就创造出晶莹剔透、温润光滑的琉璃艺术精品。它是从两河流域经中亚传入甘肃的，在甘肃的平凉、天水等地，就出土了战国时代的铅钡玻璃珠。考古发掘表明，在春秋战国时期，中国的琉璃艺术已达到很高的成就，在古代世界工艺美术中别具一格。自汉代起，随着丝绸之路的开辟和中西文化的沟通与交融，中国的琉璃艺术获得新的发展。公元前138年，西汉出土的玻璃谷纹璧，是汉代时流行的样式，证明汉王朝已经制作较大的玻璃器。在河北省博物馆内，就阵列着与举世闻名的“金缕玉衣”一起出土的西汉琉璃耳杯，这应该是迄今发现的中国最早用脱蜡铸造法制作的琉璃成品。其淡淡的湖绿色透出幽暗的光，而这便是来自2100年前那个时代琉璃艺术的曼妙之光。公元前166年，出于经济和外交上的需要，东汉王朝决意谋求，和罗马的直接建交，在中国出土的罗马碧琉璃杯(器皿)，是汉朝和西方文化交流的历史见证。元代以来，颜神镇一直是我国北方最大的琉璃生产中心，那里出产马牙石、紫石、凌子石、硝及丹铅、铜铁等多种矿石，具备生产琉璃的天然条件。 到了清代康熙、乾隆时期，设立宫廷造办处，邀请了西方的技术人员入宫交流，使琉璃制作一度得到复兴。其中“套料”装饰艺术是清代的创新，形式及装饰已有多种风貌，其格调越趋精致华美。在之后的300年间，琉璃又受到冷落，直到1987年，由于杨惠姗、张毅的努力，中国的琉璃创作在世界工艺史上开启了一个令人瞩目的局面。 而世界其他国家的琉璃艺术也有其历史传统和独特魅力。19世纪的法国人就以“PATE-DE-VERRE水晶粉脱蜡铸造”的名称，重现三千多年前古埃及失传的脱蜡玻璃铸造技法，曾经制作出风靡全球的艺术品。中国的琉璃温润光滑、呈半透明状，是用人造水晶为原料，以脱蜡精铸法制造的艺术品。 诗中琉璃：身如琉璃，内外明澈 “愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明澈，净无瑕秽。”这是出自佛教书《药师琉璃光本愿经》的经典佛语，琉璃也成为了中国佛家的七宝之一。 唐朝元稹《咏琉璃》中描写“有色同寒冰，无物隔纤尘”就传达出琉璃璀璨夺目的诱人风采。 宋苏门四学士之一的张耒有一首《琉璃瓶歌赠晁二》：万金明珠络如绳，白衣夜明非缟缯。以有易无百货倾，室中开橐光出楹。非石非玉色绀青，昆吾宝铁雕春冰。表里洞彻中虚明，宛然而深是为瓶。?陀真人一铢衣，攀膝夜坐花雨飞。兜罗宝手亲挈携，杨枝取露救渴饥„„其中“?陀”即普陀，“兜罗”，兜罗绵也，此形容持瓶之手，设想琉璃瓶曾是观音手中的杨枝瓶。“雕春冰”，形容琉璃瓶以刻花为装饰；“包以百袭”云云，见其薄也，“非石非玉色绀青”，“表里洞彻中虚明”，则其质莹彻而微泛天青。 北宋孔平仲《海南碧琉璃瓶》：“手持苍翠玉，终日看无足。秋天常在眼，春水忽盈掬。莹然无尘埃，可以清心曲。有酒自此倾，金樽莫相渎。” 五代徐夤《郡侯坐上观琉璃瓶中游鱼》，句有“宝器一泓银汉水，锦鳞才动即先知。似涵明月波宁隔，欲上轻冰律未移。雾薄罩来分咫尺，碧绡笼处较毫厘”。 可见，古人以诗句书颂着琉璃清透的质地，融合了佛家清心的闲情。琉璃也成为一种代表心清玉洁的时尚饰物，或赠送朋友，或观赏把玩。 琉璃工艺：火焰里来，水波里去 与外国琉璃不同，中国的琉璃温润光滑、呈半透明状，是用人造水晶为原料，以脱蜡精铸法制造的艺术品。这个制作过程冗长，从构思、设计图稿、雕塑立体原型至作品完成，需经过数十道工艺严格把关方可完成，全过程约两个月以上。 “火里来、水里去”，昂贵的有色水晶材料历经烈火的焚烧，在水中有数十步精巧的打磨工序，达到晶莹剔透、柔和润洁的表层质感。 前期制模非常繁复，而且必须是一模一品。一只模具只能烧制一件作品，无法二次使用,大型复杂作品甚至需要多次开模、烧制才能完成。低成功率，使作品更为可贵可珍。作品全球限量发行，使每件作品更具有收藏价值。 在手工制作上，工人必须掌握精湛技术方能操作，每道工艺均有各自不定的变化因素，且在工艺过程中需经反复实验，作品色彩无一雷同，制作难度极高。 然后是高温烧制，将精选原料以1400℃以上高温熔制成各种彩色水晶玻璃，并经过多次精选清洗后，按作品用料比例置于模具中，并设定严格的升、降温曲线，炉温必须控制在1000℃±5℃以内。小件作品需要烧1至2个星期，大件作品甚至需要数月时间。其间融化的液态有色水晶体的流动很难控制，但正因为如此，才出现了一个个形态各异却又有统一风格的琉璃作品。 琉璃出炉后，需要有不亚于珠宝制作的一系列打磨、抛光等工艺，一件琉璃成品的出现需要近20天的时间来精雕细琢。

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文山壮族苗族自治州15686767541： 琉璃有什么传说么? - ？
示览盐酸： 玻璃的传说就没有咯,不过有关玻璃的一些资料就有 琉璃是一种中国古法材料,她的使用已有2466年的历史,自古以来一直是皇室专用,对使用者有极其严格的等级要求,所以民间很少见. 琉璃被誉为中国五大名器之首(金银、玉翠、琉璃、...

文山壮族苗族自治州15686767541： 什么是琉璃 - ？
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