作曲得学什么基础理论知识啊

作曲专业都学习些什么？~

主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。
主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践、教学实践等，一般每学期安排1-2周。
作曲与作曲技术理论专业掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧；深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能。
系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲创作的专业水平和能力；系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

扩展资料：
培养目标
作曲与作曲技术理论专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。

培养要求
作曲与作曲技术理论专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；侧重学习作曲者，应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧。
侧重学习作曲技术理论者，应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；侧重学习视唱练耳，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能。
侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力。侧重学习电子、电子计算机音乐者，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

知识技能
1．掌握作曲与作曲技术理论专业的基本理论、基本知识。
2．掌握对不同风格及体裁的作品分析方法。
3．具有应用所学知识进行音乐创作和教学工作和基本能力。
4．了解党和国家的文艺方针、政策和法规。
5．了解作曲与作曲技术理论专业及相关学科的发展动态。
6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究能力。
参考资料来源：百度百科-作曲与作曲技术理论专业
参考资料来源：百度百科-作曲技术专业

首先，自己的音准要好！先学着熟悉简谱吧！然后把音阶唱准！最好把李重光的《音乐理论基础》的第三章学会吧！ 多唱视唱，也就是多唱谱子，呵呵……期待你的歌……

　　基 础 乐 理

　　作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
　　【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
　　【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
　　【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
　　【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
　　【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
　　【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
　　【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
　　【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
　　【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
　　【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
　　音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

　　问:学习作曲应具备哪些素质?

　　答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。

　　(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?

　　答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。

　　(3)问:作曲的基本术语有哪些?

　　答:A.上行:旋律向上进行;

　　B.下行:旋律向下进行;

　　C.级进:二度上行或下行;

　　D.小跳:三度、四度的进行;

　　E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;

　　F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;

　　G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;

　　H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;

　　I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;

　　J.大调式:以“1”为主音的调式;

　　小调式:以“6”为主音的调式;

　　五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。

　　(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?

　　答:A.旋律通顺，易于上口;

　　B.旋律生动，易于记忆;

　　C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);

　　D.音域不可过宽，一般不超过12度;

　　E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;

　　F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;

　　G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;

　　H.要多学习借鉴欧美音乐。

　　(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?

　　答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。

　　整体构思有以下几点:

　　A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;

　　B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;

　　C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。

　　具体操作有以下几点:

　　A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;

　　B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。

　　“动机”要反复挑选设计，最后确定;

　　C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。

　　(6)问:写一首好的流行歌需要什么?

　　答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。

　　(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?

　　答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。

　　(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?

　　答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:

　　A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;

　　B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕

　　在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;

　　C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:

　　1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;

　　2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;

　　3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)

　　4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。

和声 歌曲创作 乐队配器 最基本的： 乐理 视唱 练耳
歌曲即兴伴奏

用你的嗓子哼就行了

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巴塘县15897466761： 如果自己作曲需要学习哪些知识? - ？
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巴塘县15897466761： 想学会作曲应该先学什么? - ？
潘淑新红： 一般来说想学会作曲肯定要先把乐理搞清楚.当然我不否认世界上有完全不懂乐理的作曲家,他们作曲完全靠灵感,还有别人的记谱,或是自己的即兴. 至于乐理多久能学会.这个很难讲.一个完全不会乐器的人相对于学过乐器的人可能需要更...

巴塘县15897466761： 学习作曲需要学什么? - ？
潘淑新红： 首先是最基础的基础乐理知识.专业作曲的话要学四大内容,也就是俗称为作曲四大件的《和声学》《曲式学》《复调法》《配器法》.当然在学习作曲技法之前,必须还要有一定的钢琴和视唱练耳基础.

巴塘县15897466761： 作曲需要学习哪些理论知识 - ？
潘淑新红： 首先,自己的音准要好!先学着熟悉简谱吧!然后把音阶唱准!最好把李重光的《音乐理论基础》的第三章学会吧! 多唱视唱,也就是多唱谱子,呵呵……期待你的歌……

巴塘县15897466761： 学作曲应该学哪一方面的乐理知识? - ？
潘淑新红： 我不知道你说的写成谱是指单声部的还是要为旋律配和弦,如果只是单声部的话只要会五线谱,会节奏和一些音乐表情记号就可以了.虽然简谱也可以,但我劝你还是学一下五线谱比较好.如果是要配和弦的话就要学和声了.但我估计你不是要学这个.『李崇光基本乐理600问』还不错,挺基础的.

巴塘县15897466761： 作曲要具备哪些专业知识啊? - ？
潘淑新红： 要学常说的作曲四大件; 和声、曲式、复调、配器 当然学这些之前必须学好乐理,要不没法学. 另外更重要的是学不来的,那就是自己对音乐的感觉.

巴塘县15897466761： 我如果想作曲,需要学习什么样的乐理知识. - ？
潘淑新红： 首先,你要去学习乐理,建议你去买李重光的《基本乐理简明教程》来学习.当然,如果能找到一个好的老师来指导,那是最好不过的.作曲,主要还是拍子、节奏、旋律,还有调式、调性等等.应该说关于乐理的,都要去学.学习乐理不是一朝一夕,想学就不要放弃.学乐理,得多看书,多做题目,不懂的要多问.呃,,你说你有时候有好的灵感,没办法记录下?我建议,随时带着可以录音的设备,手机或其他的都可以.有灵感,就哼出来,录下..灵感,有时就在一刹那,错过了就找不到了..希望,我的回答能对你有所帮助.

巴塘县15897466761： 钢琴怎么作曲,要有什么乐理呢? - ？
潘淑新红： 作曲是个宏大的工程…… 为此,你需要很多理论基础:1、和声学.这是基础中的基础,说白了这门学问就是让你认识不同的和弦,以及清楚他们在和声运动中所起的作用.和声运动是横向的,只有和声学基础够扎实才能写出流畅的...