古今中外音乐和乐器的发展史（急）

乐器发展史~

细说中国乐器发展史

远古时期

以狩猎及歌舞伴奏为主，用的是打击乐器，如磬、陶钟、铜钟、祝、敔、管、篪、笙、、等，在基本上没有太大的发展，但遵循著由不定音到固定音、种类少到多、不定型到定型、、等等途径。至於弦乐器则尚无任何证据可加以证明是否存在。

夏商时期

乐器增多，如婸鼓、铃、编钟、埙、龠、言、、、等，出现的是有定音的击乐器和多管乐器，渐渐地人们也掌握了纯四度、大小三度、大二度及小二度的音程关系。至於弦乐器在商代尚无正确资料可证明其有无。

先秦时期

乐器不但增加，如击乐器：鼓、钟、镛、雅、祝、簧、筑、、，吹奏乐器：箫、管、龠、笙、埙、笛、竽、、，弹弦乐器：琴、瑟、筝等，表达的性能更加提高，在绝对音高、调性功能、移宫换调等方面，逐渐形成明确的概念，”八音”的分类法也在此时形成。

秦汉隋唐时期

乐器发展的鼎盛时期，弹奏乐器(如琴、瑟、箜篌、琵琶、五弦琵琶、、、)得到空前的繁荣与发展。琵琶则是唐代最为重要的乐器，专以演奏宫廷燕乐为主。汉代开始琵琶类乐器使用了平均律，且急速发展，鼓吹乐也以一独立的重要音乐形式出现，古琴独奏技术也慢慢地向前发展。

辽、宋、西夏与金时期

继承隋唐乐器，广泛地应用弦乐器(如嵇琴、轧筝)，另有新乐器的产生，如义手笛、羌笛、箫管等吹奏乐器以及葫芦琴、、等弦乐器，还有流行在西北边区的马尾胡琴。由於说唱音乐与戏剧音乐等声乐艺术的发展，吹奏乐器不断地产生，擦弦乐器也开始受到重视。

元代时期

在元统治初期的对内外战争，客观上引起国内各民族间，及本国与外国文化的交流。这时期出现了新的乐器，如三弦、火不思、七十二弦琵琶、鱼鼓、云璈、、、等。在乐器上乃有以弦乐器为主的合奏形式。

明清时期

乐器有较大发展与集中，特别是胡琴类擦弦乐器(如二胡、京胡、板胡、马头琴、、、)与唢呐芦簧乐器。笙与古琴两类由於复古势力的勃兴，加上其古典价值，在国家音乐方面占了重要地位，琵琶则在六朝与隋唐的黄金时代过后，便逐渐消失了其权威乐器的地位。

民国时期

西洋音乐在十九世纪后期开始对中国音乐发生影响，掀起了中国乐器改革的风潮，促使中国音乐步向另一个复杂之前程。

雷盖音乐（Reggae，港台地区又译"雷鬼音乐"），60年代中期起源于牙买加，速度中等，强调反拍的重音是它的明显特征。雷盖音乐从洛克斯代迪（Rocksteady）音乐演变而来，而洛克斯代迪音乐又是斯卡（Ska）音乐的延续，这三种音乐的根源都是加勒比海的非洲音乐传统、神圣的复兴主义以及美国的节奏布鲁斯。50年代中期，美国的节奏布鲁斯通过迈阿密、新奥尔良、孟菲斯等地的广播电台传入牙买加后，当地的一些音乐家便将其与牙买加的民间音乐曼图（Mento）相融合，逐渐形成了斯卡音乐。斯卡音乐的速度较快，节奏强调反拍的重音，乐队中除了采用传统的曼图音乐的乐器（如木吉他、各种拉美打击乐器）外还加入了铜管乐、电吉他、电贝司和键盘等乐器，并突出铜管的华丽色彩。斯卡音乐流行于1960至1965年之间，到60年代中期逐渐演变为洛克斯代迪音乐。洛克斯代迪音乐与斯卡音乐相比，它的速度明显放慢，节奏及织体更为细腻丰富；其乐队完全采用节奏布鲁斯的组合方式，将吉他作为节奏乐器，用切音技巧演奏松弛而富有韵律的节奏音型；贝司声部的旋律也更具独立性，与华丽的主唱声部构成对位。60年末，洛克斯代迪音乐又发展成更具国际性的雷盖音乐。实际上，很难在洛克斯代迪音乐和雷盖音乐之间划出明显的界限，只是雷盖音乐比洛克斯代迪音乐更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化、商业化而已。雷盖音乐的表现内容与当地穷苦人信仰的拉斯塔法里教（Rastafari）有着密切联系。该教派崇拜埃塞俄比亚前皇帝海尔·塞拉西一世，把他当作神，当作黑人的救星，教派即因他在登位前被称为塔法里亲王而得名。雷盖音乐经常表达拉斯塔法里教的政治思想，表达牙买加被压迫群众的心理，梦想有一天获得解救，重返非洲故乡--他们的地上天堂。雷盖音乐的代表人物是鲍勃·马利，他使雷盖音乐广泛流传开来，成为一种具有世界影响的流行音乐形式。 鲍勃·马利，1945年出生于牙买加，是英国海军白人军官和黑人女仆的儿子，从小在贫民窟里长大，青少年时，鲍勃·马利除了信仰拉斯塔法里教以外，还受到60年代美国"黑人权利"（black Power）理论的影响。音乐方面，鲍勃·马利对黑人摇滚乐、纳特·金·科尔（Nat King Cole，1915-1965）那种风格的"白人"爵士，以及索尔音乐等都同样喜欢。当然，斯卡音乐更是他后来音乐发展的重要基础。1965年，鲍勃·马利组织了"恸哭者"（The wailers）乐队，他们的早期作品歌词比较"稚嫩"，反映了他们"在牙买加贫民窟度过的童年以及作为失业青少年的生活"。不久，马利转向简单的、政治上更加激进的牙买加街头语言，如《起来，站起来》（Getup，Stand up）的歌词："起来，站起来，为你的权利站起来。起来，站起来，决不要放弃战斗"。《我向县长射击》（I Shot the Sheriff）叙述一个黑人不公正地遭到迫害的故事。这两首歌曲都出自专辑《燃烧》（Burning），《燃烧》的主题就是"与革命有关的火"。另一张专辑《起义》（uprising）后来分别成为在牙买加、伦敦和南非骚乱者的战斗呼声。因此《牛津流行音乐之友》写道："在（雷盖）被商业化之前，它是一种反叛的音乐"。1972年，"恸哭者"乐队与伦敦的"岛屿"（Island）唱片公司签约，开始建立他们的国际名声。1977年，鲍勃·马利赴美国及欧洲巡回演出，受到热烈欢迎。他的发式（流行于加勒比海人中间，把头发梳成很多像绳子似的小辫子）被很多雷盖乐迷们模仿，他的音乐更是影响了欧美很多白人和黑人歌星及乐队。1981年，鲍勃·马利死于癌症，时年36岁。除了鲍勃·马利，著名的雷盖音乐家和乐队还有彼特·托许（Peter Tosh）、"黑色自由"（Black Uhuru）乐队、"阿斯旺德"（Aswad）乐队、"第三世界"（Third World）乐队等。 3、其他雷盖乐队70年代后期，当雷盖音乐在欧美找到了广阔的市场后，众多音乐家开始纷纷效仿。其中以英国的"UB40"乐队和"警察"乐队最为知名。"UB40"成立于1977年，乐队阵容庞大，有8位成员，他们来自英国的伯明翰。UB40是英国救济福利组织的代号，由于建队时大部分成员都失业，需要填写UB40的社会福利救济表，他们便以此作为乐队的名称。1983年，乐队达到高峰状态，他们演唱的《红红的葡萄酒》（Red Red Wine）独占排行榜榜首，在这首经典作品中，人们充分领受到了"雷盖音乐"那节奏张驰有度、旋律清新流畅的独特美感，直到今天，"UB40"乐队仍乐此不疲。"警察"乐队（The Police）成立于1977年，乐队的三位成员是主唱兼贝司手斯汀（Sting）、吉他手安迪·萨莫（Andy Summer）和鼓手斯蒂瓦特·科佩兰（Stewart copeland）。他们将雷盖音乐和流行音乐有机地融合在一起，使其更加流行化。斯汀是乐队的核心人物，原名戈登·马修·萨姆纳（Gordon Matthew Sumner，出生于1951年），乐队最著名的代表作《你的每一次呼吸》（Every Breath you take，1983，例43）就是斯汀在牙买加度假期间而创作的。1984年，乐队解散，斯汀开始他的独唱生涯并一路辉煌。在1999年推出的专辑《新日子》（Brand newday）中，各种风格浑然一体，爵士乐、世界音乐、流行音乐的完美结合，也更加充分地体现出了斯汀的音乐天赋。

　　中国古代乐器史可以分为四个发展时期：

　　一、远古时期，（约公元前6000年－公元前1711年）：根据现有的出土实物，吹奏类乐器是最早出现的乐器，以河南舞阳骨笛最为久远。这段时期也出土了不少的击奏类乐器，弦乐器见于典籍的有“瑟”，但未见实物出土，远古时期的乐器以狩猎和歌舞伴奏为主。

　　二、先秦时期，（公元前711年－公元前256年）：这是我国乐器发展史的第一个高峰，确定了乐器的分类法－“八音”。古琴在这时出现，并很快成为一种十分重要的独奏乐器。这段时期的乐器以击奏类为主，出土实物以曾侯乙编钟影响最大，音乐也是以钟鼓乐为代表。

　　三、秦汉隋唐时期，（公元前221年－公元960年）：这是我国乐器发展史的鼎盛时期，随着中外文化的交流，大量的外国乐器传入我国，弹奏类乐器得到空前的发展和繁荣。唐代则是我国乐器发展的最高峰，出现了古琴谱，现存丘明（494年－590年）所传《幽兰》是我国最早的琴谱。晚唐曹柔又创简字谱，使得古琴音乐得以保存。琵琶则是唐代最为重要的乐器，音乐也以宫廷燕乐为代表。拉弦类乐器开始在民间出现。

　　四、宋元明清时期，（960年－1840年）：这段时期最为重要的是弓弦乐器发展，弓弦乐器的传入和普遍使用，促进了戏曲、说唱音乐的发展。古琴则出现了众多的流派，明末由波斯传入扬琴。吹奏类乐器元代出现唢呐，击奏类乐器元代出现云锣，这段时期宫廷音乐逐渐萧条，取而代之的是民间音乐。

　　作者： 有梦的人 2005-1-17 02:15 回复此发言

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　　2 回复：中国古代乐器发展史
　　瑟是古代一种弹奏板箱体弦鸣乐器。瑟的得名不详，古书《释名．释乐器》中有“瑟，施弦张之瑟瑟然也”，认为瑟得名于其声音，这种解释多少有些牵强。

　　瑟在以往考古发现的弦乐器中所占比重最大，它的出土地点集中在湖北、湖南和河南三省，并且绝大部分是出自东周楚墓，江苏、安徽、山东和辽宁等省只有一些零星发现，年代也大多较晚。

　　瑟类似于今天的古筝，瑟体都是木制，一端有用来固定弦的“枘”，根据“枘”的多少，瑟又可以分为不同的类型，如2枘瑟、3枘瑟、5枘瑟等。

　　--- 瑟是古史记载中原始的丝弦乐器之一，它有二十五根弦，是根据信阳长台关出土的瑟复制而成的，瑟码很低，由两排组成，演奏时左右手交替配合，汉画像砖上的弹瑟场景也说明了这一点，瑟可以在不变色码的情况下转多个音调，十分方便。高音区清脆、中音区明亮、低音区浑厚，饱满是瑟的特征之一，瑟音域宽广，可独奏、合奏。 早在上古时期就流传着许多擅长鼓瑟吹笙的音乐家，孔子从卫国师襄学琴，郑国师文如痴如醉膜拜瑟前，魏师旷，伯牙与钟子期，高山流水遇知音的故事更是千古流传。古人言：“伏羲作瑟、伏羲作琴”伏羲是中华民族的始祖，也是一位造乐之神。“呦呦鹿鸣，食野之苹，我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”今日宾朋满座，琴瑟的乐声，如流水，如凤鸣，如南风，如月行，引我们走进大自然深深的芬芳里。

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　　作者： 有梦的人 2005-1-17 02:18 回复此发言

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　　3 回复：中国古代乐器发展史
　　乐器名称：古琴
　　别称雅号：“琴”、“七弦琴”

　　结构组成：型制多样，现今以“仲尼式”最为多见。一般分为

　　琴体（即共鸣箱，由琴面、琴底和琴轸、雁足等部

　　分组成）和琴弦系统（包括琴弦七根和岳山、龙龈

　　、琴徽等部分）。

　　使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。

　　琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽

　　多为贝壳或玉石制成。

　　乐器特色：是乐器家族中最古老的乐器之一，历史悠久，为中

　　国最重要的传统民族乐器之一。属于弦乐器族内的

　　弹拨弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓

　　厚的中国民族特色。演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦

　　和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富。

　　属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。古时也常作为文人

　　吟唱时的伴奏乐器。

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　　作者： 有梦的人 2005-1-17 02:21 回复此发言

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　　4 回复：中国古代乐器发展史
　　乐器名称：琵琶
　　结构组成：由头部、颈部和腹部三部分构成： 头部：包括琴

　　头、弦槽和弦轴； 颈部：包括山口、相、琴枕和

　　琴颈； 腹部：包括品、面板、复手、琴背和琴弦

　　（4根）。

　　使用材质：头部、颈部多由红木或牛角、象牙、玉石等原料制

　　作；腹部面板多为桐木或柏木制成，品多为竹制或

　　牛角制，琴弦为钢丝弦或尼龙弦。

　　乐器特色：最重要的中国民族乐器之一，属于弦乐器族内的弹

　　拨乐器类。琵琶自唐朝时期基本定型以来，还不断

　　经历一些小的改动，其音色、音量和音域也随之变

　　动。琵琶的音色清澈、明亮，中国唐代诗人白居易

　　的著名诗句“大珠小珠落玉盘”，形象而生动地说

　　明了琵琶的音质特点。其演奏技巧相当复杂，不同

　　的演奏技巧可以模仿许多声音效果（如潺潺流水乃

　　至战场上的人喊马嘶等等），十分逼真。

　　通常为独奏乐器。在中国民族乐队中，琵琶也是极为重要的旋律乐器和伴奏乐器。另外，在以苏州评

　　弹为代表的许多中国地方曲艺中，琵琶也是主要的伴唱乐器。

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　　作者： 有梦的人 2005-1-17 02:23 回复此发言

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　　5 回复：中国古代乐器发展史
　　乐器名称：唢呐
　　别称雅号：“喇叭”

　　结构组成：在一椎形木管上开八个音孔(前七后一)，木管上端

　　装一细铜管，铜管上端安装一个苇制哨子，为演奏

　　者吹奏所用；木管下端承接一个铜制“喇叭口”。

　　乐器特色：属于木管乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，唢呐苇制哨

　　子的结构与西洋乐器双簧管的吹口相似，均为双簧

　　乐器，但唢呐的簧片较薄。音色高亢、明亮，具有

　　极强的感染力，无论用于表现自然事物或者人类的

　　喜怒哀乐，都有其独到之处。唢呐是一种历史久远

　　的中国传统民族乐器，自明代起已广泛流行于民间

　　。有些民间艺人不但能用唢呐演奏出轻巧的颤音、

　　倚音和滑音，而且能用唢呐模仿出箫的柔美音色

　　来。

　　是中国民族乐队中的主要吹奏乐器，常用于独奏、重奏、 合奏以及地方戏曲、歌舞的伴奏。在民间，

　　每逢喜庆佳节，唢呐更是吹打乐队和锣鼓乐队中的骨干乐器。

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　　作者： 有梦的人 2005-1-17 02:24 回复此发言

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　　6 回复：中国古代乐器发展史
　　乐器名称：编钟
　　结构组成：编钟由若干大小不同的“钟”组成，每一个钟体上

　　都饰有简 单的兽面，内腔是空的。编钟的编制有

　　许多种类，东周时期的 编钟以九枚一组的居多；

　　较大的编制以曾侯乙编钟（曾侯乙墓 出土的编钟

　　）为代表，共计六十四枚，分三层悬挂。

　　使用材质：编钟的历史可以追溯到新石器时代的晚期，当时的

　　钟多为陶 制；商代以后的编钟多为铜制。

　　乐器特色：属于变音打击乐器族，发音类似钟声，清脆悦耳、

　　延音持久 。具有东方色彩，适合于演奏东方五声

　　音阶的音乐。

　　在中国古代音乐中占有极其重要的地位。

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