京剧四大名旦脸谱是什么样

音乐和文学有什么联系吗~

文学是音乐植根的土壤；音乐是文学的翅膀。它们亲如兄弟，行同手足。
一、唐诗与音乐
诗歌的创作至唐代达到很高的水平，代表了当时文学艺术的顶峰，李白、杜甫、白居易、王维、王之涣，一代杰出诗人的创作，给后人留下了数万首佳章妙句。
唐人有选词度曲的传统，好的诗作无不被人乐人们争相传唱，所以唐代的诗歌和音乐的关系十分密切，以《竹枝》《浪淘沙》《杨柳枝》等绝句为词的歌曲家喻户晓，李白、白居易、元稹、王之涣、王维、李益等人的诗句更是多为知音者协同作歌，在社会上广为流传。

二、在音乐与文学两个领域中翱翔的人
音乐爱好者与文学爱好者兼具的大有人在：孔子是中国古代教育的鼻祖与先贤。音乐在孔子的生活中无处不在，他在音乐生活中的实践和理论，对后世中国音乐的发展，有着重大而深远的影响。
孔子会唱歌、弹琴、鼓瑟、击磬、作曲，可以说是一位音乐的通才，他为《诗经》正乐时，能够合着伴奏唱完三百零五首不同时代、不同地域、不同风格的歌曲。他之所以有超乎寻常的能力，就在于他能够不断地学习。
孔子还是一位作曲家。孔子离开卫国之后，本想渡过黄河，去投奔晋国的赵简子。在黄河之滨，他听说赵简子杀了过去帮他从政的两位贤大夫，便打消了去晋的念头，并把对两位被害者的同情，凝聚在一首叫做《陬操》的琴曲中。
扩展资料：
孔子对中国音乐的发展的影响：
首先，孔子把音乐看得非常重要，认为礼乐对国家来说，是治国平天下的要策，对个人来说，是修身立世的根本。这种思想，贯穿在孔子开创的儒家学派的正统观念中，因而，也就成为中国封建社会由始至终的统治思想。
孔子说：“安上治民，莫善于礼；移风易俗，莫善于乐”。我觉得，这种教化的作用，至今仍然有它的现实意义，同时也具有深远的历史意义。
其次，是把重乐的观点，体现在他的教育思想中，落实在教育实践里。孔子的教育思想，是兼顾德、智、体、美的。他所教的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数中，音乐居第二位。他的门生子路问他，怎样才能成为一位完人。
他回答说：“要有臧武仲的智慧，公绰的廉洁，卞庄子的勇敢，冉求的才艺，在这些之上，再加上礼和乐的修养，也就可以称为完人了。”他甚至认为人不学民间歌曲，就象面壁而立的痴人一样，是毫无前途可言的。
他对自己的儿子伯鱼就说过“汝为《周南》《召南》矣乎？人而不为《周南》《召南》，其犹正墙面而立也与！”他曾经教门徒鼓瑟，从他对子路鼓瑟“升堂矣，未入于室也”的评价来看，他对教学质量的要求，是相当高的。
他对音乐的推崇，还可以从他的这句名言中体现出来，他说：“兴于诗，立于礼，成于乐”。认为一个人的修养，是开始于“诗”、建立于“礼”，而最终完成于“乐”的。也就是认为音乐是人的最高修养。他对《诗经》音乐的整理工作，是应当给以充分肯定的。
作为一个音乐鉴赏家和评论家，孔子也是空前伟大的。他提出的一系列美学标准和美学命题，不但在当时有划时代的意义，而且在今天还有着深远的影响。能够准确把握音乐的实质，并用最准确的话把它概括出来。
他用“洋洋乎，盈耳哉”来描述太师挚演奏音乐的开始部分和《关雎》这首曲子的结束部分。对难得的音乐来讲，他是一个难得的知音。
“子在齐闻《韶》，三月不知肉味”的著名传说，充分、鲜明地刻画出这位艺术痴人，如何融化在音乐之中，达到一种物我两忘、超凡脱俗，甚至因为听觉器官的高度兴奋、高度专注而使其他感官的职能相对退化的地步。
参考资料来源：百度百科-音乐文学

音乐是用来听的，是通过声音来表达我们的情绪；文学是用来读的，是通过文字来表达我们的思想。这两者都是人类思维表达的承载体。音乐和文学是非常相近的，可以说他们两者之间相伴而生、相辅相成，没有明确的分界线。

拿中国的文学来说，中国古代的诗经、楚辞、汉乐府，再到后来的唐诗、宋词、元曲等，都有配乐歌唱的传统。《诗经》既是辞章又是乐章，它分为《风》、《雅》、《宋》三个部分，而大部分都是与音乐合二为一的。我国诗词发展的鼎盛时期是在宋朝，诗词的普及也推动了音乐的发展，宋朝是我国最早音乐形成的时期。而现代的很多流行音乐引用或灵感，也是出自经典文学作品。如：歌曲《但愿人长久》就出自苏轼的《水调歌头》。

再来说说西方文学与音乐，最早的文学对音乐的影响是在古希腊，其音乐作品大多以《圣经》和古希腊神话为主题。歌剧则是最具代表性的音乐与文学的融合，“复兴古希腊悲剧”的艺术主张，使取材于希腊神话，且具有朗读性的歌剧开始出现。二战过后，在物质发展迅速的状态下，精神文明出现了危机，此时的西方文学有很大部分的唯心主义成分，而音乐也出现了各种各样的风格。由此可见，音乐和文学还有一个共同的特点：在不同的社会背景下有不同的形态。并且这两者在相同的背景下更加呈现不可分割的状态。

如果说文学是用文字写的文章，那么音乐就是用音符写的文章。在我看来，音乐就是语言的一种。音乐和文学是相互交融却又不同的语言表达方式。文学使音乐更有深度，音乐使文学更为广泛的传播。

　　   1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。“四大名旦”的介绍及脸说来谱如下：

　　梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。

　　

　　程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。

　　尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

　　荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。
   

　　四大名旦的最终归宿：
梅兰芳——夙愿未了身先逝
　　1960年，梅兰芳打算正式排演根据唐人传奇中的《柳毅传》改编的《龙女牧羊》。但从这年入冬起，梅兰芳因长年劳累感到身体不适。次年7月间，他终因突发性心脏病住进了医院。1961年8月8日，因病情突然加重而去世。享年67岁。
程砚秋——鞠躬尽瘁殉艺术

　　1958年新春，国家文化部把率领中国艺术团到巴黎参加国际戏剧节的重任交给程砚秋。这个时候，他开始不时感到身体倦乏，甚至出现胸闷心慌、大汗淋漓的症状。当他因病情突发昏倒，才知道早已患上了严重的心脏病。几天后，即3月9日早晨他永别了观众，享年55岁。

尚小云——十年蒙难心力瘁
　　1966年5月，尚小云正在为编演革命现代京戏《秦岭长虹》和改进戏校教育奔走，岂料自己一夜之间变成了“资产阶级反动艺术权威”而被关押批斗。1976年春日的一天，尚小云在家中突感身体不适，家人连忙送他到医院抢救，后因心脏病再次发作，于4月19日逝世。享年76岁。

荀慧生——孤苦零丁离世间
　　1966年夏天，荀慧生被扣上了“反动艺术权威”的帽子，接着又被勒令去劳动改造，有一次终于累倒在了大路旁。此后，他原有的旧病更加严重了。由于家人都受牵连失去了自由，夜晚，他一个人蜷缩在小黑屋里。1968年12月26日，荀慧生病故于北京，享年68岁。

后人的评价：
     他们是20世纪20年代起在京剧舞台上异军突起的四位艺术明星，他们以各自的风格特色，各自的代表剧目，形成了四大流派，改变了老生唱主角的一统天下，形成了旦角挑班唱戏的新局面，创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。

　　

　　

旦角无脸谱。只有花脸才有脸谱。

被誉为中国“ 四大名旦 ” 的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。
四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出。以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。另有越剧四大名旦、豫剧四大名旦、评剧四大名旦、话剧四大名旦、秦腔四大名旦、电影四大名旦、连环画“四大名旦”等。

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轩宽海斯： 生:指男子.生行分为须生(老生)、红生、小生、武生等.为京剧中的重要行当之一.须生(老生)即中年以上的剧中人. 红生为勾红脸的须生. 小生指演剧中的翎子生. 武生为戏中的武打角色. 旦:指女子.分青衣、花旦、武旦、刀马旦...

河间市13817667133： 中国京剧'四大行当'生、旦、净、丑的脸谱是什么样的??最好有图片 - ？
轩宽海斯： 只有净角有脸谱,其他角色都没有脸谱的

河间市13817667133： 关于京剧..四大行当及分类. 京剧四大流派,四大名旦 - ？
轩宽海斯： 行当:生旦净丑 流派(老生)前四大:余马高言 后四大:马谭杨奚 (旦):梅尚程荀 四大名旦:梅兰芳 尚小云 程砚秋 荀慧生 应该是表演形式吧:唱念做打 脸谱(自己的了解):用油彩表达人物性格.多适用于净(曹操,窦尔敦,项羽),红生也勾脸(关羽),偶有武生(项羽),极少有老旦.样板戏:沙家浜、红灯记(抗日战争),白毛女(国共对峙时期),智取威虎山(解放之后) 唱腔:以板腔体的西皮、二黄为主.就是中州韵,湖广音.场面:文场面,武场面.全手打,求加分

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轩宽海斯： 其特点是勾棒锤眉、腰子眼.如《野猪林》剧中的鲁智深,《五台山》剧中的杨五郎.棒锤眉表示秃眉.剧中凶恶和尚的狞眉好眼;亦是在棒锤眉、腰子眼的基础上,加以变化而成,如郝文僧、王飞天等. 太监脸:京剧脸谱的一种.太监原不勾...

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轩宽海斯： 生,素脸男角,又分 小生、老生、武生; 旦,女角,分 花旦、老旦、青衣、刀马旦; 净,花脸; 丑, 文丑、武丑 末,多为中年以上的男性.实际末行专司引戏职能,如打头出场者,反其义而称为“末”的.可以认为老生的一种.

河间市13817667133： 京剧的脸谱都有哪些,各代表什么,有什么意义 - ？
轩宽海斯： 脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆.这种脸部化妆主要用于净(花脸)和丑(小丑).它在形式、色彩和类型上有一定的格式.内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人,聪明还是愚蠢,受人爱戴还是使人厌恶...

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轩宽海斯： 京剧脸谱的色彩非常丰富,主色一般象征某个人物的品质,性格,气度. 红色--表现忠贞,英勇的人物性格,如:关羽. 蓝色--表现刚强,骁勇,有心计的人物性格,如:窦尔敦. 黑色--表现正直,无私,刚直不阿的人物形象,如:包公. 白色--代表...