王丽珍的相关剧评

《一江春水向东流》影评~

中国戏剧电影通常用一个长时间的跨度来表现人物命运的悲欢离合，《一江春水向东流》正是用这一公式描述了八年抗战中的一个普通家庭。影片从“九一八”事变，张忠良与素芬结为夫妻开始到抗战胜利后，素芬绝望投江自尽结束。线性顺时叙述，前后因果关系呈现。开头--发展--高潮--结尾，起承转合，环环紧扣。影片运用现实主义的创作方法，将具体的历史事件与一个家庭的遭遇紧紧的连接起来，从家庭的角度反思时代，批判社会。同时，影片并没有在家庭意识和民族意识于战乱时代难以两全的矛盾与冲突状态中表现出国土沦丧，家破人亡，而是怀着对辛苦遭逢的普通百姓的极大同情，着意通过一家人命运的变迁，反映抗战前后“两个世界，两种人的生活”的严峻，从而使影片带有强烈的历史反思和现实批判的色彩。创作者追求在一段人生，一个家庭生离死别中展示一个时代的缩影，从而既有民间化的边缘视角，将批判矛头指向黑暗现实社会的统治者，有在一种仿佛是无可逃避的宿命感的呈现中，表达了对国家和人民的苦难的巨大忧患。


<一江春水向东流》将历史进程的客观性与人物命运的传奇性结合在一起进行表现,从而使影片体现出一种动人的情感力量。艺术品味隽永深长，是一部充满批判激情的长卷史诗。重视观众欣赏和接受心里的蔡楚生，注意研究中国艺术的叙事传统，在影片创作中讲究故事性和趣味性使影片结构严谨、层次清晰、故事曲折、却又脉络分明，很见功力。为了增强概括力，影片采用了一种多天情节线同时发展的结构形式。他们通过张忠良交织贯穿在一起。张忠良与抗战夫人王丽珍、接收夫人何文艳和所谓的沦陷夫人素芬的关系，随着剧情的发展，一波三折，环环相扣，直至最后三位女性同时出场，故事达到高潮，素芬不看侮辱与打击投江自尽。这些情节线时分时合、时而平行时而交叉，既从容的呈现出了辽阔的时空背景，又在充分提供主要人物性格发展机会的同时，拓展了整个故事背后的深层信息。同时影片群星荟萃，场面宏大，具有透视社会历史的史诗性质，创作者们注意把头绪纷繁的影片内容与素材对象纳入自己的情绪框架之中，故事处理参错重叠又自然流畅，具备一定的力度，又颇见个性色彩，在社会现实生活的丰富展示中仍能感到个人的特征。从而实现细致的性格刻画与深刻的社会批判、忧愤深广的情感表达与博大的叙事事业之间的有机统一。

导演蔡楚生对处于社会底层挣扎于水生火热中的人们寄予了真挚、深沉的热爱和同情。他所调用的娴熟的电影化叙事技巧，都服务于这样的情感和思想原则。在这样的触及尖锐的社会主题视野广阔的展示整个时代与历史真实的史诗影片中，蔡楚生注意构造故事完整、层次清晰、对比与冲突分明的典型的戏剧式结构，同时又非常注重表现手法和民族化，努力以影片内在的情感感染观众使作品贴近最广大的观众群。影片主演白杨回忆说：蔡楚生“对影片的构思，处处都想到观众，观众就是他心目中的绳墨，往往以此为准。他运用的艺术手法一定要为观众所闻乐见，但不是单纯的去迎合观众，而是寓教于乐”可以说，蔡楚生非常了解中国观众的习惯和心理，擅长细节表现和处理高潮戏，在影片中常常使用层层渲染、铺排、对比、呼应等手法，有头有尾、脉络清晰的展开错综复杂的尖锐冲突，巧妙的运用戏剧性因素。如何在电影这一门现代的艺术样式中运用好中国的传统的手法，怎样获得百分之百的观众，是他在艺术创作中考虑的首要问题。用他的话来说，就是“为了广大人民的利益，却有必要向艺术家提出让大家看懂他作品的要求”。这种思想，很明显的体现了在蔡楚生身上深潜的一种创作情节。《一江春水向东流》的巨作框架严格按照戏剧冲突律原则，将其重点放在如何吧故事讲得生动感人，举重人物的塑造服务于情节，它的时空结构和视听构成也是围绕着戏剧性场面展开的。如一大量的平行镜头组接强化剧情对比效果，提示特定叙境所蕴含的价值情感，就不仅娓娓道来，颇富影像张力，而且“煽情效果”及其明显。影片中还较多的运用了中景镜头叙事。如片尾高潮戏素芬端着盘子走进舞厅并与张忠良相认的戏，用的就是中景。这种包含着比较完整的全景画面的镜头处理，对比与层次感强，同时戏剧性因素明显，是比较成功的把戏剧性因素融入电影性中的范例。此外影片在大气磅礴的史诗追求以及诗化表达及朴素的表演等方面也有不俗表现，成为40年代戏剧式电影的代表

　　《一江春水向东流》（2004）新版评论
　　观众直指《一江春水向东流》软肋

　　2005-5-24 四川新闻网-成都商报


　　本报讯（记者伍翩翩）明晚，30集电视剧《一江春水向东流》将落下帷幕。这部由无数大腕联袂打造的“经典重拍”，虽取得了不俗的收视率，但随着故事的推进，观众最初的新鲜感逐渐变弱，和电影版相比的一些不足也渐渐浮出水面。据了解，观众的不满主要集中在剧情、人物、结局等几点，而制片方也分别做出了解释。故事太拖沓

　　观众：电影分为《八年离乱》和《天亮前后》两集。而电视剧变成30集，新添的很多都是无效情节。比如张忠良和素芬的爱情前传，以及两人离乱过程中的社会画卷等，显得非常拖沓。

　　制片方：电视剧时间长，肯定要在原著基础上增加内容。张忠良和素芬在老家的情节，是为人物后来的改变及命运发展做铺垫。关系太混乱

　　观众：新增角色吴家祺身上延续出了多条感情线，妓女这个新人物和他的感情又形成新的三角关系。过多的三角恋，让一切都显得不合常理和庸俗化。

　　制作方：吴家祺这个人物是用来和张忠良做对比的，这样更有戏剧效果。而他身上的几段情，也让整个故事的发展更合理、丰满。结局太残酷

　　观众：电影的结尾处，素芬在绝望中投江自杀，悲剧性很震撼。而电视剧为了增强悲剧的力量，几乎所有主角都以死亡收场。死太多人并不能增强悲剧氛围，反而让人感觉不真实，显得血腥残酷不人性化。

　　制片方：结局曾经讨论过很多次，最终决定和电影有很大不同，除了更具震撼力之外，剧情的发展也推动他们的命运不得不

　　重庆晚报评论：《一江春水向东流》对比批判

　　2005-5-20 重庆晚报


　　经典改编难上加难，对比58年前的电影版和今天的电视版，“两江春水”无论从人物关系、剧情线索、美学风格和主题挖掘上都有着明显的区别，这也是新版被今天的观众屡屡诟病之处。故事：发大水了

　　电影《一江春水向东流》分为《八年离乱》和《天亮前后》上下两集。而电视剧则变成30集，近20个小时的故事空间里，添加了大量的新编内容。

　　批判：事实上，新浪相关专题评论中70%以上的批评，很大一部分是直指这些大量无用或者无效的情节。比如张忠良和素芬的爱情前传，以及两人离乱过程中的社会画卷和图景等，显得非常拖沓缓慢。人物：关系乱了

　　吴家祺是一位在原著中没有提及的角色，他爱上了素芬。制作方表示，这个人物是用来和张忠良做对比的。另外，妓女紫纶等也是新的人物，她对吴家祺的感情又形成新的三角关系。

　　批判：人物关系的复杂化是电影拉长成电视剧的一大常见手法，但部分观众认为，这样做是轻率的。特别是过多的三角恋，让一切都显得不合常理和庸俗化。结局：全都死了

　　电影《一江春水向东流》最催人泪下的一幕就是电影的尾声，素芬在绝望中投江自杀……而在电视剧中，不仅素芬自杀而死，张忠良得罪了黑势力被杀，王丽珍在生活无望中自尽，吴三公子同样选择自杀，紫纶则被害死。

　　批判：观众指出，悲剧的力量和呈现方式不是以死多少人来衡量，而是“将有价值的东西毁灭给人看”。因此，毁灭性的死亡不仅不真实，更显得作品像个屠宰场，很不人性化。演员：感觉错了

　　电影版张忠良由陶金饰演，电视剧版由胡军饰演。电影中，当年舒绣文非常准确地把握了交际花王丽珍自私刁钻、放浪骄纵的本性，而在电视剧版中刘嘉玲演这个角色。白杨在电影中塑造了传统端庄的素芬，电视剧由袁咏仪饰演。

　　批判：在演员方面是争议最大的，许多观众指责投资方片面追求明星效应，他们认为胡军本身很粗豪，不适合张忠良的文弱；袁咏仪很硬朗，不适合素芬的温婉感；而刘嘉玲则将王丽珍演得太正面。

　　一江春水向东流 (1947)(影片)
　　从《一江春水向东流》探讨经典改编问题

　　2005-5-19 东方网-文汇报


　　根据同名影片改编的电视连续剧《一江春水向东流》正在播放，短短十天，该剧收视率从2.5％逐渐上升到平均的5％，上周末更是飙升到6.7％，稳居收视率前三位。日前，本报与上影集团共同举行座谈会，就经典作品如何改编为适合现代观众的电视剧，邀请专家研讨。

　　电视剧热改老电影

　　近来，根据经典老电影改编的电视连续剧渐成荧屏风潮，《小兵张嘎》、《林海雪原》、《苦菜花》、《这里的黎明静悄悄》、《早春两月》、《野火春风斗古城》……携着老电影的光环，这些连续剧还未宣传已经吸引了观众的注意。然而这股风潮难免鱼龙混杂。如何认识老电影的再生价值，改编经典应当怎样进行再创作，成为业内人士和观众关注的课题。

　　改编要“老根结新芽”

　　上映于1948年的《一江春水向东流》是上海电影的经典，不仅在当时创造了最高票房，而且历经半个世纪，依然打动着无数观众的心。与会者一致认为，上世纪三四十年代的上海左翼电影，不仅给中国电影创造了一个里程碑，也给这座城市留下了一批极其珍贵具有品牌效应的文化资源。在传媒高度发达的今天，用电视连续剧的形式重新演绎这个经典故事，不仅为经典提供了一个更大的传播平台，也为上海影视产业的发展找到了一个新的资源。

　　将原先不足3小时的电影改编为30集的电视连续剧，电视剧《一江春水向东流》的成功首先在于把握住了原作的魂。发端于八年抗战的《一江春水向东流》之所以成为历经时间考验的经典，是因为当年的电影艺术家们触摸到了战争与人性、社会与人性的永恒命题。改编电视剧是“在老根上结新芽”，根就是原作的价值判断和道德情感。与会者都谈到，电视剧没有偏离原作的精神和艺术精华，既完整表现了主人公张忠良的转变历程，又创造性地在原著的脉络中发展出了新的人物和新的命运纠葛，使得整个故事更符合电视连续剧的样式要求。

　　改编经典要慎重

　　与会者在座谈中特别强调，经典的改编需要特别慎重。最近，把经典影片改编为电视剧正渐成业界潮流，但在观众中褒贬不一，有的甚至引起观众的反感。创作者应该对原作抱着虔诚，在准确传承原作灵魂、精细解读原作艺术成就的基础上展开想象，合理发展人物命运，丰满人物性格。对当下如何改编好经典，这种严谨的改编态度，才是创造性的改编态度。

　　重庆晚报评论：《一江春水向东流》对比批判

　　2005-5-20 重庆晚报


　　经典改编难上加难，对比58年前的电影版和今天的电视版，“两江春水”无论从人物关系、剧情线索、美学风格和主题挖掘上都有着明显的区别，这也是新版被今天的观众屡屡诟病之处。故事：发大水了

　　电影《一江春水向东流》分为《八年离乱》和《天亮前后》上下两集。而电视剧则变成30集，近20个小时的故事空间里，添加了大量的新编内容。

　　批判：事实上，新浪相关专题评论中70%以上的批评，很大一部分是直指这些大量无用或者无效的情节。比如张忠良和素芬的爱情前传，以及两人离乱过程中的社会画卷和图景等，显得非常拖沓缓慢。人物：关系乱了

　　吴家祺是一位在原著中没有提及的角色，他爱上了素芬。制作方表示，这个人物是用来和张忠良做对比的。另外，妓女紫纶等也是新的人物，她对吴家祺的感情又形成新的三角关系。

　　批判：人物关系的复杂化是电影拉长成电视剧的一大常见手法，但部分观众认为，这样做是轻率的。特别是过多的三角恋，让一切都显得不合常理和庸俗化。结局：全都死了

　　电影《一江春水向东流》最催人泪下的一幕就是电影的尾声，素芬在绝望中投江自杀……而在电视剧中，不仅素芬自杀而死，张忠良得罪了黑势力被杀，王丽珍在生活无望中自尽，吴三公子同样选择自杀，紫纶则被害死。

　　批判：观众指出，悲剧的力量和呈现方式不是以死多少人来衡量，而是“将有价值的东西毁灭给人看”。因此，毁灭性的死亡不仅不真实，更显得作品像个屠宰场，很不人性化。演员：感觉错了

　　电影版张忠良由陶金饰演，电视剧版由胡军饰演。电影中，当年舒绣文非常准确地把握了交际花王丽珍自私刁钻、放浪骄纵的本性，而在电视剧版中刘嘉玲演这个角色。白杨在电影中塑造了传统端庄的素芬，电视剧由袁咏仪饰演。

　　批判：在演员方面是争议最大的，许多观众指责投资方片面追求明星效应，他们认为胡军本身很粗豪，不适合张忠良的文弱；袁咏仪很硬朗，不适合素芬的温婉感；而刘嘉玲则将王丽珍演得太正面。

伤逝－写给丽珍　by:栖寒
关于一江春水的故事，最早的印象要数从家里翻出的一本小连环画，是四十年代的老电影画面。当时很小很小，只拿它做故事书看，也不懂得人生的悲欢与无奈，以至于后来对情节都有些淡忘，只记得是“关于一个男人和三个女人的故事”。
认真看老电影是在初中的时候，白杨、陶金、舒绣文、上官云珠……隔着年代的黑白印象。分明当初是不喜欢丽珍的，从相貌上、性格上，她都并不那么令人喜欢（当然我不是说舒绣文老师的演技不好，在老电影中，丽珍本就是以一个非正面形象出现的），电影中的素芬很美，很善良，身世遭遇也很让人怜惜，可以毫不犹豫地说，那个经典的版本里，素芬比丽珍要可爱上许多。 淮剧版的出现让我感到很惊讶，不明白省淮为什么要采用这样一个和传统戏曲表演形式比较难以融合的题材，尤其是得知陈芳要在里面扮演丽珍时更是惊讶，因为就我个人来说，是不希望芳去演心目中那个“坏女人”的，虽然我太了解芳的演戏天赋，她完全有能力把任何一种性格塑造得真实可感，但还是很不希望，只因她在我心中太纯、太美……不容任何假恶丑去玷污。
骄横、跋扈、嫉妒……无数次地想象，直到戏友从网上发来各版的剧照，直到珍贵的影像寄到我手中（特此感谢淮芳论坛斑竹，听说此影像资料 十分罕见，就连省淮也只是该剧主要演员才有），竟然渐渐开始发现，这个丽珍，和原版里面形象迥异，她那么美，美得夺目，虽是戏分不多，却俨然全剧最光彩最有个性的人物。她高傲却不傲慢，八面玲珑却不随波逐流；她身处繁华场中，却有一颗最纯真的追求幸福和真爱的心，而这一点，又和芳从前塑造的那些女子何其相似！
丽珍第一次亮相时张忠良正当血气方刚，迫不及待要上前线去和鬼子打仗，对于丽珍的好言相劝，他并未放在心上。他一心惦记着“国家兴亡，匹夫有责”。张的心是好的，这点不可否认，但从当时的现状看，上前线确是不明智的选择。丽珍并非不爱国，她只是太明白“识时务者为俊杰”的道理，也深知在这样不可逆转的战乱形势下，她一个小女子所能做的，也只有“独善其身”而已，也许，你可以认为她不高尚，但却不得不承认她的明智，丽珍并不是一个完人，也许也正因为此，她才显得那么近、那么真实。
（←点击查看动画） 与电影不同，这里的丽珍，与张是同窗好友的情分，在那个年代，一个富家女子，竟有胆量走进学校，与男子同习新文化，由此细节，也可看出丽珍是一个有个性更有才华实力的人，她要去重庆开辟新的事业，大方而直接地向张表达了自己对他才干的欣赏，却在那句“我喜欢你”时，轻轻走上去拉住张的胳膊，声音骤然温柔而又有些羞涩地低了下去，不知为什么，一刹那心里竟浮现出蓝齐：女儿家说心事全仗胆大，为幸福顾不得羞羞答答~
而书生意气十足的张却不为此所动，加上后来何文艳一番冷嘲热讽，更是令张坚定了上前线的念头，但是，何文艳有一句话说得很对：论长相、论文化，我表姐哪一点比不上她哟！这话虽带不友善，却也是实话，丽珍的心中，定也曾如此想过，所以，她才会有些委屈的低下头去。张的拒绝，一定很伤她的心吧，一句“张忠良，你……你会后悔的！”看似指责，却包含了多少不甘与不舍，戏里未加渲染，仔细品味，却是余味无穷。
不大喜欢戏里的素芬，是的，她很苦，也很善良，但戏里渲染太多，反而让人觉得拖沓。以至于看完全剧以后，印象不深，或者说，印象单调。偶尔在网上被问及素芬是个什么形象，考虑良久，说：诉不完的苦与相思，仅此而已。
丽珍的第二次出场也极有特点，悠悠的歌声从幕后传出，真是未见其人，先闻其声。“好花不常开，好景不常在，今宵离别后，何日君再来”……醉里唱出，更透出丽珍内心的凄凉，重庆的这几年，丽珍凭自己的过人姿色与交际能力，依旧过着上层社会的豪华生活，但她的内心，却定是越发孤独。这四句唱，并非单纯的淮剧声腔，想来芳的老歌，定也唱得十分好吧~~　张的一句“老成！”使丽珍一惊，多么熟悉的声音啊！她停下脚步，回身细细打量，立刻便认出了那个令她爱过也心痛过的人，她惊呼他的名字，接着便是一阵眩晕，是酒力发作、是狂喜、还是惊讶于他的潦倒境遇，说不清，也许，这便叫做百感交集吧。
接下来是我最喜欢的一场戏，浪漫的西洋乐曲、浪漫的舞台，一束幽蓝的灯光打在喝着酒的丽珍身上，她边歌边舞，顾盼有神，好难得好难得，能看到这样开朗活泼快乐的丽珍，好希望好希望，她永远都可以这么快乐下去……
爱情啊爱情是什么
犹如那酸甜苦辣酒一壶
庞浩公有钱有势喜欢我
我却是佯装欢笑强附和
张忠良无情无意拒绝我
我却是孤舟偏要渡银河
明知红尘觅爱苦
不做落叶任飘零
今日重逢岂错过
好事尚需慢慢磨
慢慢磨
久历歌舞风月之场的交际花丽珍，对爱情的体验与感知不可谓不深矣！正因为此，她才会把自己的真爱看得那样珍贵。她不像何文艳，会为了利益不惜一切代价，对于权贵的态度，她是“佯装欢笑强附和”，她的内心，一直惦念着当年那个“同窗好友”、那个固执的不听她好言相劝的人，她“孤舟偏要渡银河”，这是一种怎样的孤傲与执著啊！“明知红尘觅爱苦，不做落叶任漂浮”，如果说之前，我对编剧的意图、丽珍的形象定位还有所猜测的话，那么到了这里，我再没有任何疑惑，因为丽珍的形象，已经那么鲜活地立在了舞台上，好一个有个性的女子，好一个丽珍！
“孤舟偏要渡银河”是全剧中我最喜欢的一段，但听说后来删掉了，真是惋惜得很~~同时，赞一下省淮的乐队，在游上林等传统戏里，是悠扬婉转的民乐合奏，而这一段的伴奏，却是地地道道的西洋乐伴奏，完全听不出任何纰漏，这样高素质的乐队，真的不多见了。 后面的对话，也很能见丽珍的性格，她虽爱张，却不似传统女性一般，低声下气，唯唯诺诺，她先是赞扬张的风度气质“重庆无人能比”，又揶揄说是“人靠衣装”，迎着张心虚的目光，她故意旧事重提，“我早就说过，你会后悔的，忠良，我没有说错吧！”不愧是交际花的口才，在张执意要回上海时，她半是认真半是揶揄地分析了上海的形势：你如今回去只有死路一条。接着又一步步深入，让张明白当初的莽撞，“理想与现实差之千里，可理想与地狱却只一步之遥啊！”可看出，张在此时已是方寸大乱，忙不迭扯开话题，问丽珍过得可好，丽珍笑道：“国家有难，绝非我一个小女子所能承担……在你老同学冲锋陷阵的这几年里，我也就拥有了这一切……忠良，要我们这些手无寸铁的老百姓上前线，那国民政府干什么，那些拿着军饷、吃着皇粮的国军又干什么？人哪，决不能意气用事，逞一时之勇而留下终身遗恨哪！”当然了，这番话显得国民政府很无能，个人来说是不怎么认同的，国民政府在抗战，或者说治国方面的成绩，其实远高过我们在大多官方书本中看到的那样。但戏者戏也，不必过于追究，不可否认的是，这番话是使张转变的关键，如他自己所说“似倾盆大雨当头泼”。在张的内心苦苦挣扎的同时，丽珍却是悠闲的斟酒、点上一支烟，迷醉的气氛随着烟雾弥散开来，她看出了他的挣扎，她知道，自己离目标已经不远，于是，她用炽热的爱展开了又一轮的攻势。“爱是月下坎坷的小路（这句的调子听上去好亲切，想到映雪的“又是一度春光美”，还有玉莲的“愿你长一双好慧眼”），爱是船头无尽的长河，爱是书中不朽的典故，爱是梦里甜蜜的南柯，爱是田间不落的牧歌……”多么浪漫的比喻，虽然她也说过“犹如那酸甜苦辣酒一壶”，但她的内心，还是有着这么美好的憧憬，是虚言、是实话？是为了得到忠良所采取的策略、还是内心深处情感的无意中流露，也许，丽珍自己都分不清楚了。（点击↓查看动画）
可以说，面对这样的丽珍，任何男人都会动心的吧，虽然，张后来也有过一刹那的犹豫，可面对那一声深情的“忠良，叫我丽珍！”和那一个热烈的拥抱，他也不禁心意动摇。至于后面的“你就忍心看我人老珠黄，老死在闺中吗？”和关于帮助张飞黄腾达、不拦阻他寻找家人的诺言，可以看作是丽珍的小小心计，她很聪明，知道他在担心什么，也知道他想要的是什么，终于终于，她成功了，张抱住了她，留下来和她在一起了，她最后离开时的回眸一笑里，包含了多少深意，高傲、欣喜……可我，却不禁有些失落了，那不是她的良人，苦苦追求了这么久，却未看透那个男人的内心，最终仍不免黯然神伤。也许，丽珍真正所爱的，只是当年同窗时那个有才干有抱负的青年，也许，爱本身就是一种错觉呢……
接下来的戏很长一段没有丽珍，大段大段素芬的戏，在我看来，素芬的戏感动人之处也并非没有，山城旅社那一场戏，澄矿配合得很好，把素芬对于丈夫的深切盼望和张忠良矛盾微妙的心情表现得很到位，其实，若编剧能把其他地方素芬的戏改一改（比如江边盼夫那段，完全可以压缩，最后跳江前的那段，也显过长。更何况，若是如她所唱，她已经清醒地认识到自己死后老老小小不易生存，在此种情况下还要去自尽，便显得太无责任感，是谁说的，死去，其实比活着更容易一些~~），她也可以是一个塑造得很成功的人物，期待，复排的时候能够考虑到这些。
（点击↓查看动画）温公馆礼堂婚礼的一场戏，我也极喜欢，据说，电影版的这一场戏是经典中的经典，多次在学此专业的学生课堂上作为教材播放。而淮剧版的灯光舞美等诸多元素，在这场戏中也结合得很完美，很西洋化的音乐，一对对贵族男女在其中翩翩起舞，而丽珍，一身婚纱，众星捧月一般站在舞池的正中央，笑得那么温柔，满心满眼都沉浸在喜悦中。可以说，若不是何文艳的一手导演，若不是素芬的出现，这将是一个上层社会里很平常很隆重的婚礼，她在今夜之后，也将成为一个柔情而幸福的妻子，不幸的是，她在这婚礼上伤得太深，几年来苦心织就的梦想化为了泡影，一切的一切，只缘她未想到张已变成了那样卑鄙的小人。在素芬出现时，她尚看重自己新婚的“丈夫”，怒不可遏地质问这个不速之客、这个突兀的拉住她丈夫的女人，直到何文艳把张所作的丑事全部抖出，丽珍终于承受不住这来得太快的打击，她扯下头上的装饰，跌跌撞撞、伤心欲绝……但，丽珍终究是丽珍，她很快抑制住了内心的悲伤与愤怒，冷冷地问张： “你还爱不爱我？”为了利益和地位的张谄媚的答“爱，我永远爱你……”只是丽珍终于看透了他的内心，不再相信他的谎言，一阵大笑后就是反手一记响亮的耳光：“滚！”之后便头也不回地走下台去。

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赤城县15524708614： halsey歌词主要讲的是什?gasoline - halsey歌 ？
代邹山香： 《一江春水向东流》 简介:故事要从二十世纪三十年代的江南水乡——乌镇说起,... 出狱后的张忠良因为当年在上海的舍命相助,从而得到了王丽珍的收留.一封封被退回...

赤城县15524708614： 文科544分第二志愿报肇庆学院可以报吗? ？
代邹山香： 肯定没问题了

赤城县15524708614： 宁德林丽丽英语培训 ？
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赤城县15524708614： 性别:男年龄:19地区:福州疾病:妄想性障碍福州第四医院能看妄想? ？
代邹山香： 去福州第四医院精神科就可以看妄想性障碍,该科室专家有:林巧、陈丽玲、张仁川、林力、纪家武、陈元生、侯孝珠、郑华胜、林耀平、李凌恩、林鑫炎、李建清、黄春钦、丛伟东、王丽珍、陈明森、周勋成、林朱新、林涌超