歌唱艺术在人类文明史中的地位!!!
是否开悟只有他们自己知道的,开悟者并非在世间法上也都是知名人士。
很多开悟者一生都默默无闻的,知名圣贤是否开悟,并不能说明什么。
另外,真的开悟者,根本不会执著自己是否开悟,如果认为自己已经证悟了,则恰恰他还是凡夫。
《金刚经》有云:“须菩提,于意云何?阿罗汉能作是念,‘我得阿罗汉道’不?” 须菩提言:“不也,世尊。何以故?实无有法名阿罗汉。世尊,若阿罗汉作是念:‘我得阿罗汉道’,即为著我、人、众生、寿者。世尊,佛说我得无诤三昧,人中最为第一,是第一离欲阿罗汉,世尊,我不作是念:‘我是离欲阿罗汉’。世尊,我若作是念:‘我得阿罗汉道’,世尊则不说须菩提是乐阿兰那行者;以须菩提实无所行,而名须菩提,是乐阿兰那行。”
中国歌唱艺术的发展 一、夏商周时期
在远古时期,原始音乐的形式是歌、舞、乐三位一体的,其中歌唱和舞蹈居于重要地位,节奏也非常突出。原始音乐与劳动生活有着密切的联系,如我们的祖先在共同劳作时为减轻扛木负重的疲劳而喊出“邪许邪许”的声调和节奏,类似号子的劳动呼声;又如传说中黄帝时期反映狩猎生活的《弹歌》中的“断竹,续竹,飞土,逐肉”,《吕氏春秋 古乐篇》中反映原始农牧生活的组歌“八阕”等。在这一时期还出现了《云门》、《咸池》和《韶》三部乐舞,但由于原始社会的生产力低下,物质生活贫乏,对自然界的一些现象还无法解释,因此他们的音乐都带有较浓的神秘色彩。而原始歌舞中音乐也较简单,歌唱只是配合着舞者的投足和击乐器的节奏而呼喊着声调,这种歌唱只是处于自然人声的状态。
夏商时期,我国进入了奴隶社会,民间音乐和巫乐被引入宫廷王室,并出现了专业性舞者和乐工,还有专门的乐师,如师涓,这就表明在这个时期已经开始出现了音乐教育的萌芽。在这个时期,音乐成了统治阶级用作享乐和祭祀的工具,并出现《大夏》和《大濩》两部代表性的乐舞。
周代产生了礼乐制度和分为职业音乐教育和学校音乐教育的教育机构,这使得民间音乐和宫廷音乐都有很大的发展,并产生了《大武》这部乐舞。在歌唱中除五声音阶外,加入了变徴、变宫,形成了六声或七声音阶,以及移宫换调手法,丰富了声乐艺术的表现力。
二、春秋战国时期
春秋战国时期的歌曲形式更为多样,除古代留传下来的大量民歌汇集而成的《诗经》外,还有楚国南部民间祭祀时唱的《九歌》和屈原加工创作的《楚辞》,以及中国说唱音乐的远祖《成相篇》。这些歌曲不仅在曲调、调式、结构、风格上有所不同,而且在演唱上达到了先秦时期的最高水准。春秋时孔子在齐国看了表演之后,连赞“尽美矣,又尽善也”,感动得“三月不知肉味”。《列子 汤问》中所诉秦青那震撼树林,使天上的浮云不再飘荡的歌声的传说和韩国女歌手韩蛾在齐国歌唱,那“余音饶梁,三日不绝”的故事,这些让我们清楚地知道,没有良好的嗓音、歌唱技巧和艺术处理,是达不到如此境界的。
三、秦汉时期
秦统一六国后,设立了庞大的音乐机构乐府,并搜集、整理各国的民间音乐,对音乐的发展起到了一定的作用。两汉、三国、两晋、南北朝时期,除大力发展乐府民歌的加工、编创、演唱外,还出现了鼓吹曲、横吹曲、相和歌、清商乐、长篇叙事歌曲、百戏、自弹琵琶演唱、歌舞音乐等形式。随着这些形式的兴盛,佛教音乐的传入、律制的发展等,逐渐形成了我国传统声乐的激越、婉约、清畅、舒展、低吟、念唱等多种演唱风格。另外这个时期还出现了重要的音乐家李延年、乐律学家何承天以及一些琴曲家。
四、隋唐时期
隋、唐的音乐在我国音乐史上是一个繁荣昌盛的时期。在宫廷出现了燕乐,歌舞音乐是其重要组成部分。它包括隋时以器乐形式为主的七部乐、九部乐,唐时的坐部伎和立部伎,以及综合器乐、歌唱和舞蹈的歌舞大曲、法曲等艺术形式。声乐艺术在此时也达到了相当的高度。宫廷设立了专门的音乐机构,隋时期的教坊、唐时期的梨园,这些都是专门训练燕乐表演的机构,培养了许多优秀的乐工乐伎。据传教坊乐工任智方的四个女儿均以善歌著称。或“吐纳凄婉,收敛浑沦”,声音含蓄且又饱满;或“容止闲和,旁观若意不在歌”,声音自然清雅,毫无紧张之感;或“发声遒润,虚静似从空中来”,声音结实而圆润,用假声清唱时,歌声犹似自天边传来。由此可知,中国传统声乐很注重声音所表现的艺术意境。唐代段安节在其《乐府杂录》中还阐述了一些符合发声原理的可贵见解,如“善歌者必先调其气,氤氲自脐间出,至喉乃噫其词,即分抗坠之音,既德其术,即可致遏云响谷之妙也”。他指出好的歌手要善于控制和运用呼吸,从腹部起,配合发声吐字,使歌声圆润结实,含蓄饱满,优美动听。在唐代还出现了许多出色的歌手,如永新、念奴、韦青、何满子、张红红等。随着唐代雅乐的逐渐衰微,在民间出现了曲子、变文、散乐、歌舞戏和参军戏等艺术表现形式。同时由于唐代工尺谱的出现,乐律的繁复,调性、调式转换在歌曲中运用,这就对歌唱艺术提出更为严格的要求,唐代诗人元稹曾以“能唱犯声歌”的诗句赞赏歌手们的转调技术。
五、宋、元时期
宋、元时期,市民音乐文化出现并蓬勃发展,出现了供市民音乐活动的瓦子勾栏、茶坊、酒肆、歌楼等场所。曲子、唱赚、散曲、说唱音乐、戏曲、宗教音乐以及各民族歌舞的多元格局,促成了多风格的民族民间演唱技术的进一步发展。曲子是在民间歌曲基础上发展起来的一种艺术歌曲,它突破了五、七言律诗、绝句的规格,使新诗歌的节奏、声韵等在音乐中获令人赏心悦目的表现效果,展示出中国传统艺术歌曲在句式、结构、音调变化、平仄规律、节奏张弛等方面的新姿态。南宋词人姜夔的《白石道人歌曲》等歌曲创作对于我们研究传统歌曲表现技巧和风格非常有价值。在说唱音乐中它包括鼓子词、诸宫调、陶真和货郎儿,这些都促进了我国民间音乐和声乐的发展。而宋、元时期的戏曲有杂剧和南戏之分,宋杂剧分为以对白为主的滑稽戏和以歌舞为主的歌舞戏。到了元代,杂剧达到了高度成熟阶段,出现了被誉为“元曲四大家”的关汉卿、马致远、郑光祖、白朴,另外还有曲作家王实甫、乔吉甫。南戏也被成为“传奇”,演唱上没有一人主唱的定规,剧中角色根据需要可随时演唱,并创造了对唱、轮唱、合唱等演唱形式。在我看来,这个时期的戏剧可以说是中国的歌剧。另外在理论和创作方面,《词源》作者张炎之父张枢,每写一首歌词,必请一位歌唱家试唱,然后根据音谱和演唱的需要再作修改,由此可见宋代词人对诗词、音律和音乐作品本身及演唱技术的结合的重视。而张炎在他《词源》的《讴曲要旨》、《音谱》、《拍眼》中对歌唱方法、咬字、节奏处理等技术问题进行了具体的分析,提出了“腔平字侧莫参商,先须道字后还腔”的演唱要旨,这与我们现在所说的 “字正腔圆”是相通的。另外在元人芝庵撰写的《唱论》这部我国古代关于歌唱艺术比较全面的理论著述中指出了:歌唱咬字和声腔要“字真、句笃、依腔、贴调”,“声要圆熟,腔要彻满”;发声要克服“枯嗓、囊鼻、摇头、歪口、合眼、撮唇、撇口、咳嗽”等不良动作和毛病。
六、明、清时期
明、清时期传统音乐中的说唱、民歌、戏曲、歌舞音乐、器乐都已形成了自身特有的体系。说唱音乐中有南方弹词和北方鼓词,在戏曲的发展中出现了四大声腔即海盐腔、高亢激越的余姚腔、弋阳腔,和转音若丝的昆山腔,在昆山腔的发展过程出现了两个重要的人物,一个是魏良辅对昆山腔的改革,另一个是梁辰鱼把他的作品《浣纱记》配上昆山腔搬上舞台,促进了昆山腔的流行,奠定了昆山腔的地位。随后在清代中期出现了行当分明、个性独特的京剧板腔。在民歌方面,歌曲极为丰富,一些文人积极从事民歌的收集、整理、出版,如冯梦龙选编的《挂枝儿》《山歌》收集歌词800余首。另外还有声乐派琴家留下的为数不多的琴歌,明代也有专门的谱集,如《浙音释字琴谱》等。这些艺术形式大都存有乐谱,并且歌声也被沿袭传承了下来,为我们研究中国声乐艺术传统经验提供了可考可知可感的依据。明代中期,朱载育首创十二平均律理论,但当时未得到运用,可随着近代西洋音乐的传入,其理论对于发展现代声乐器乐艺术具有重大的科学价值。在声乐理论上,明中期的戏曲音乐家魏良辅《曲律》中的“曲有三绝:字清为一绝;腔纯为二绝;板正为三绝。”对“字正腔圆”的美学原则作了较为精练的概括。清代徐大椿在其声乐论著《乐府传声》中,不仅分析了咬音吐字、五音四呼的歌唱原理以及创造戏曲角色以“得曲之情为尤重”的道理,而且提出了“如必字字句句皆同于古人,一则莫可考究,而则难于传授,况古人之声已不可追,自吾作之,安知不有杜撰不合调之处?即使自成一家,亦仍非真古调也。”这种关于如何对待传统唱法的见解,时代不同,人的审美情趣和追求也会有所变化,我们的歌唱也就不必一味模仿古人,况且古人之声已不可追,总不能造出某种古调古风,这就需要我们在研究传统的基础上有所创新和发展,以符合今天听众的需求。
到了晚清,随着西洋音乐通过宫廷外交和各国传教士出传入,20世纪前半叶在我国兴起了不同于此前中国传统的新音乐并得到迅猛发展。开始阶段以学堂乐歌为中心。以梁启超为代表的改良派文人,慷慨激昂,大声疾呼:“盖欲改造国民之品质,则诗歌音乐为精神教育之要体;今日不从事教育则已,苟从事教育则唱歌一科,实为学校中万不可缺者;举国无一人能谱新乐,实为社会之羞也。”从而导致了国内许多学堂开设 “乐歌课”,学校唱歌成为当时社会文化生活中的一股新风。学堂乐歌以唱歌课为主,歌词、音乐创作方式等都与传统歌曲不同。同时大量的留学生像曾志忞、沈心工、李叔同等音乐家回国,投入到学堂乐歌的音乐教学中去,并译配编创了一些新式歌曲和音乐教育论著,为提高我国音乐教育的水平和促进我国音乐文化的发展作出了贡献。
七、20世纪
20世纪20年代,出现了专业性的音乐学院,即上海国立音专,并且设立了声乐系,聘请外籍教师和留学生进行美声教学,推动了我国声乐艺术的进步。在声乐上近代创作的声乐作品是新音乐文化的主体。近代声乐的发展经过了学校音乐和抗日救亡歌咏的两次洗礼,在学校音乐中出现了儿童歌曲、学校歌曲、集体歌唱曲和以黎锦晖创作为代表的歌舞表演曲和歌舞剧。在抗战时期出现了抗日歌曲。到了30-40年代出现了群众歌曲,并且在这一时期我国已培养出了一大批经过正规训练的声乐演唱人才,如黄友葵、喻宜萱、郎毓秀、周小燕、高芝兰、林俊卿、黎信昌。他们经常开独唱音乐会和从事声乐教学,为这一时期的声乐作品的传播和提高创造了条件,并推动了我国声乐的进一步发展。同时还出现了一大批音乐家,他们也为我国的音乐事业的发展作出了贡献。这一时期在音乐形式上出现了独唱曲,如萧友梅的《问》、赵元任的《教我如何不想他》、青主的《我住长江头》、黄自的《玫瑰三愿》等;新型叙事歌曲如聂耳的《铁蹄下的歌女》、贺绿汀的《嘉陵江上》等;合唱歌曲如萧友梅的《春江花月夜》、冼星海的《黄河大合唱》等;清唱剧如黄自的《长恨歌》;电影戏剧歌曲如任光的《渔光曲》、聂耳的《风云儿女》、《夜半歌声》等;还有就是歌剧,如延安的新秧歌剧和我国具有里程碑的歌剧《白毛女》。这些作品中的大部分都运用到了我们现在声乐教学的教材中,成为中国歌曲教学不可缺少的一部分。
谈民族声乐艺术,不能漏掉北方曲艺,即“说唱艺术”。顾名思义,它是以说为主,但从广大群众热爱的角度看,是缘于唱,是欣赏其声乐演唱之美。若论讲故事情节,听一遍也就够了,但“百听不厌”,只能靠演唱上的吸引力。拿鼓界大王刘宝全来说,他原来是学戏的,当他发现谭派的声势、影响太大,就转行改唱京韵大鼓了,同样拔了头筹。今天我们听他录制的78转老唱片,不能不为他的演唱叫好,语言清晰考究,声音柔和透亮圆润,听起来调子不高,可一定音,他轻易地就唱到了High E ,而且是真声大本腔,字正腔圆,从发声到吐词都是竖的,毫无横、扁、挤、压之感。此外,用好听的声音、清晰的语言、动情的表现占领舞台几十年的还有梅花大鼓的金万昌、花四宝,天津时调的高五姑、赵小福、王毓宝。尤其值得一提的王毓宝,上世纪50年代每次听她演唱,都会联想起乌克兰男中音里西强,他是莫斯科大剧院专演西欧古典歌剧的台柱名家,他唱《茶花女》中的父亲乔治·阿芒,在劝儿子的一段咏叹调中,一口气唱四句中板16小节,震惊了国际歌剧界,而中国的王毓宝和他一样,可以无限延长她美丽、饱满、通畅的声音,却绝看不到她的大呼吸和用力感,从科学的发声去分析,他们的演唱状态,必定是声带震动极具弹性,一碰就响,用深呼吸小气柱,密集地支持高位置的声音,发挥出呼吸和共鸣的最大能量,这是中国传统美声精妙之一例。
近30年来,我国声乐界人才辈出,成绩斐然。不少在国际比赛中获奖、并占领世界歌剧舞台的中青年歌唱家们,实现了我们几十年前的理想,我们的事业在大发展,但也存在着前进过程中应注意的不良倾向。如国内重声不重情的现象随处可见,因此在过去的对外交流中,常听到一些国际上知名的声乐家、导演和歌唱家们在评论我国声乐现状时,几乎一致地认为,中国青年人普遍地有好嗓子,但情感表现不足。从前我们经历过向苏联和俄罗斯学派学习的阶段,无论是斯坦尼表演体系,还是欧洲其他学派,都是从人物性格和整体表现来要求演员的,正如我国戏曲界老先生说戏一样,从手、眼、身、法、步起,结合字、气、劲、味一股脑地归结到角色人物身上,提出要求和要点,要演员从神气、形象、动作、语言、声音上,同时完成创作。既然都被称作感人的艺术,中外表演艺术家们的道理和手法,必定是相通相同的。由于王韦民兼得民族传统唱法和西洋发声法之真知,才能将戏曲演唱“三位一体”的基本功——“蹓湾”“喊嗓”“吊嗓”提出来与西洋美声唱法相对照。
中国的传统美声歌唱,因戏曲的出现而得到更大的发展和提高,20世纪又出现了新歌剧,五六十年代因众多优秀剧目为广大观众所喜闻乐见,戏剧艺术剧场非常繁荣,被国际歌剧界誉为世界上唯一普及了歌剧演出的国家。80年代以后,曾出现过认为“以洋为高”、“国际水准就是要演原文歌剧”等说法。我十分佩服近些年我们的青年演员演出的一部部原文经典歌剧,他们(包括合唱队)是下了功夫的,也为和国际接轨,到国外演出创造了条件。但对于主张唱原文歌剧,我仍然心存疑虑,就在一次与德国歌剧界的座谈会上,我问他们演外国歌剧(意、法、俄等国)唱什么语言。他们说:“翻译成德文唱是多数,是为了让多数观众明白剧情和人物的细腻表现。”。试想,像德国那样音乐文化水准很高的国家,为了更好地服务于人民都唱翻译本,何况我们呢!
过去30年,通俗流行音乐大兴其道,因年轻人的喜爱,真有铺天盖地压倒一切的声势。流行歌曲最大的优势是它便于在广大群众间流行、传唱、影响着人们的生活,它让人精神放松,想唱歌的人,谁都能唱,它不像西洋唱法要先训练声音,也称为“造乐器”。而通俗唱法只需用发声本能把调、字、韵、风格掌握即可。
《异》文中虽没涉及到对通俗歌曲的评述,但本人在演唱实践中,接触最多的同台合作者,是通俗歌星。几乎每次相遇都有不曾相识的年轻人,而且唱得好。通俗歌曲因占领时空巨大、人才众多,并且难分专业与爱好者,演唱风格、特色也难以统计与归纳。但有一项指标是可以分辨的,即语言,分听得懂与听不懂两种。通俗歌曲应属舶来品,最早受美国电影音乐影响。1945年抗战胜利后,到处都是爵士乐。30多年后,改革开放,从Disco(迪斯科)到摇滚乐相继引进,我注意到,不管时代如何变,音乐如何发展,有一个情况没变,即我们听到国外的歌星的歌唱语言都十分清晰考究,并常带有个人特色,令追星族们竞相仿效。唯独在我们这儿产生了大不同。从一般意义上讲,艺术表现具备两大要素:一为美,二为明白,美才值得欣赏,引起人们的向往,起到净化心灵的作用。
前不久,在一次关于流行音乐发展的论坛上,一位著名音乐人提出“现场音乐”回归的话题,意思是针对由于电视制作要求尽可能完美,而让演员用对口型假唱后出现的问题。本来,电视制作和现场演出是两回事,而目前却形成了一种演出模式,到处通行,这样做,首先是对现场观众的不负责任、不尊重;其二是长此以往,演员可以放弃基本功而毁掉前程。眼下在剧场后台开嗓子练声的情况已不多见,偶尔有一位演员上台真唱,反倒成为大家质疑的对象——“你还真唱”?!“现场音乐——剧场艺术”前途堪忧了。
我国是声乐大国,当此构建和谐社会,在国际上谋求合作和共同发展,以促进人类文明进步的大好时机,我们应发挥自身优势,克服偏向,为声乐事业做出应有的贡献。从《异》文稿的后记中,我完全能理解并认同作者的感受和心情——发掘、整理,进而科学、系统、规范地建立中国美声歌唱学派,是一项极其艰巨、复杂而长期的系统工程,首先要面对的必将是各种不同认识和观念上的争议,因而作者呼吁同行有志者“接着说”……我坚信,韩娥“绕梁孋,三日不绝”的美妙歌声,在21世纪,必将以崭新面貌“绕地球、传扬不绝”。
歌唱艺术在人类文明史中的地位!!!
《异》文提出中国传统美声歌唱的历史源流和成就,让我们了解到“美声”早在我国2500年前已出现,并有着辉煌业绩,这将有助于我国声乐界在创建中国声乐学派时,增强自信,确立依民族风格特色为本的发展道路。谈民族声乐艺术,不能漏掉北方曲艺,即“说唱艺术”。顾名思义,它是以说为主,但从广大群众热...
请描述一下戏曲的影响力,对中国的文化、发展什么的…… 尽量详细点,谢 ...
中国戏剧是一门优秀的历史非常悠久的一门艺术,它在世界的各个民族戏剧当中有着非常独特的地位,大家都知道,很多民族都会有历史悠久的戏剧活动,戏剧应该说是从人类诞生以来,人类文明诞生以来,就开始出现的一种人类精神活动,到现在为止,我们可以知道的,比如古希腊戏剧可以追溯到两千多年以前,两千多年以前在希腊城邦就有非...
呼麦是哪个民族创造了一种神奇的歌唱艺术
呼麦是蒙古族的一种神奇的歌唱艺术。呼麦的历史可以追溯到古代,它是蒙古人在长期游牧生活中创造出来的一种独特的艺术形式。在蒙古人的音乐中,呼麦唱法是一种非常独特的高腔唱法,其特点是声带发出低音声部和高音声部,高音声部可以在不同的高度上盘旋,而低音声部则可以发出持续的低音调。呼麦的表演形式多...
谈谈莫扎特声乐艺术作品研究论文
声乐艺术是音乐艺术的一种表现形式,它是世界各族人民经过时间的积淀、历史的洗礼,在实践中发展而来的,是人类文明艺术创造的结晶。它就像一颗璀璨的明珠,永远屹立于世界文化之林,为人类文明的发展作出了跨越性的贡献。 一、声乐艺术演唱风格概述 声乐艺术,简单来说就是人们通过科学的练习方法,获得美妙的声音运用技巧,...
艺术在人类文化中的地位与作用
艺术在人类文化中的地位与作用如下:首先,艺术作品记录了人类文化发展的历程和文明的传承,是人们了解历史和文化的重要途径。它们承载着丰富的历史、文化和社会背景,是一种珍贵的文化遗产,需要得到我们高度的重视和保护。其次,艺术能够促进文化多元性的发展,推动不同文化之间的交流与融合,增进人类文明的...
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艺术作品是人类文化发展的见证和文明传承的载体,它们蕴含着丰富的历史、文化和社会背景,是我们理解过去和现在、展望未来的宝贵资源。这些作品不仅需要得到我们的高度重视和保护,而且对于传承和发扬文化遗产具有重要意义。艺术是文化多样性的推动者,它促进了不同文化之间的互动与融合,为人类文明的发展注入了...
才艺是什么意思?请例如几个
舞蹈是一种表演艺术,使用身体来完成各种优雅或高难度的动作,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交\/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前,舞蹈在仪式,礼仪,庆典和娱乐方面都十分重要。中国在...
音乐史开篇第一论:音乐起源说
认为艺术起源于人的情感表现需要,生活在社会中的人需要交流思想感情,于是创造了各种各样形式的艺术用于情感的交流,音乐也在这一需要下发生。王士达《音乐是怎样产生的》中说:人类表达情感的需要是促使音乐产生的根本动因,因为,无论是对自然音响的模仿,或是对于‘言之不足’的语言的升华。或是为了...
音乐的发展史
至于马勒、理查·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品,则在音乐史上归于晚期浪漫主义音乐。 四、浪漫主义音乐的历史地位 : 浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻,不但这一时期盛产伟大的音乐家,而且音乐体裁空前广泛,出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式,是人类艺术史上的一个“...
为什么说艺术设计的发展历史就是人类的文明发展史
就能很清晰的看到人类文明进化的历程。比如,如果你把每隔两千年的,当时人类所使用的饭碗收集罗列在一起,就能很清晰的看到人类是如何从野蛮进化到文明的,从艺术层面讲呢,不同时代的碗的不同造型,款式和花式能直接体现出当时人类的审美情趣,工艺技术甚至生活状态。
大狐毅盐酸: 生物的进化是自然选择的结果,而自然选择则是通过生存斗争来实现的.在自然界中,一方面生物都具有极高的繁殖能力,生物所产生的每一个胚胎或幼体都力争发育成成熟的个体,另一方面食物和生存空间却是有限的,所以,为了生存,个体...
贞丰县15946415719: 音乐对社会的贡献? - ?
大狐毅盐酸: 音乐,从它诞生的原始时代开始,就对社会、对人发生作用;音乐,从它诞生的时代开始,人们就意识到它有一种无形的精神力量,时时刻刻都在对社会、对人产生着影响. 人类的音乐艺术,之所以能从远古纯朴的原始歌唱,发展到今天音乐舞...
贞丰县15946415719: 歌唱艺术的起源 - ?
大狐毅盐酸: 起源于人类进化初期阶段的物神分离,人需要用知觉能感受到的行为表达精神,所以出现了发声的语言,发声过程中超出理性可以理解的感受力逐渐被发现并发展,最后与普通的语言状态分离,成为特殊的唱歌的状态.
贞丰县15946415719: 歌唱在人们生活中的意义 - ?
大狐毅盐酸: 工作之余,常到歌厅去,和朋友们喝喝茶,唱唱歌,尽管那些业余歌者的演唱水平并不高,有的甚至让人实在不敢恭维,可是大家都喜欢去唱,每到晚上音乐茶座常常人满为患.我发现在歌厅里众多的人员当中,唱歌的人多听歌的人少,很少有...
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大狐毅盐酸: 一、语言在声乐艺术表现中的重要作用 (一)语言的准确性.准确的语言表达,它的发音准确与否直接影响到歌曲思想内容表达的正确性.演唱者演唱一首歌曲,如果要想得到观众的认可,就必须让观众能够听清你所演唱歌曲的每一个字,每一...
贞丰县15946415719: 何为声乐艺术 - ?
大狐毅盐酸: 声乐(vocal music), 是指用人声演唱的音乐形式.声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,现在中国又出现了原生态唱法.通常声乐指美声唱法. 在人类声乐艺术的发展历史上,Bel Canto是最重要的发展主线,Bel Canto应翻译为“美好的歌唱”,在我国一般译为“美声唱法”.《辞海》中说:“Bel Canto是17世纪产生于意大利的一种演唱风格.它以音乐优美、发声自如、音与音连接平滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点”.
贞丰县15946415719: 歌曲 二字的含义是什么 - ?
大狐毅盐酸: 歌曲是指带有歌词,由人声演唱的一种音乐,可以有乐器伴奏,也可以没有乐器伴奏,单独由人声演唱.可以由一个人独唱,也可以多人齐唱,或多人多声部重唱、对唱、联唱、齐唱或合唱.歌曲是音乐艺术中规模最小、篇幅最短、形成最早和...
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大狐毅盐酸: 在人类历史上很早就有了歌唱,有的甚至比语言文字还要早.在漫长的历史发展进程中,最初的歌唱是发出各种声音来表达人们的思想情怀,然后加上语言,伴随着民族历史、生产劳动、社会生活、审美意识的发展、演变而来.当今世界的声乐...
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大狐毅盐酸: 一、正确的呼吸方法.“歌唱是呼吸的艺术”,它是歌唱的关键环节.呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.优美动听的声音离不开气息的支持,字正腔圆离不开气息的巧妙安排.人都会呼吸,这是人类的本能,只是根据我们的情绪情感的变化而...
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