电影是怎么拍摄的

电影是怎么拍摄的？~

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。


首先就是前期的准备，电影的灵魂在于剧本，那得先写或选剧本，再不断讨论定稿；然后就选定剧组的工作人员，再安排挑选演员，包括主角配角和群演都要挑选好；另外一部人要负责看景、选景，制定拍摄时间和计划以及调度等等；还有一部分人要选择拍摄的器材，服装化妆道具等等都要安排好。

准备好前期工作就可以开始前期拍摄了，普通的电影一般三个月就可以拍完，有点比较爱琢磨的导演就说不定了，比如王家卫，他可能要花几年才会拍好一部电影。现场拍摄的时候，导演就是灵魂人物了，每一场戏的走位、灯光、演员台词和情绪都得把控好，剧组人员也各司其职，完成拍摄。


最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。
在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。

一部电影镜头的运用有多重要，如何跳出定势思维？
朝日传媒给出了更多关于电影镜头的思考。
你为每个画面选择的镜头真的合适吗？你是否在使用变焦时发现自己不愿移动摄影机，想要依靠变焦来构建图像？或者当你使用定焦镜头，但是还想知道在用广角镜头拍主镜头、使用标准镜头拍中景和使用长焦镜头拍特写这些套路外是否还有其他选择？在本文中，尼尔·奥斯曼会鼓励大家更多地思考关于镜头的选择和它将如何影响观众。
标准镜头

让我们从标准镜头说起。什么是‘标准’镜头？标准镜头的焦距等于所记录图像对角线的长度。视角角度是大约53度，和人眼视角大致一样，至少是人眼能看到细节的角度。如果将标准镜头拍摄的照片打印出来，放在真实场景前方，使观察者到照片的距离等同于照片的对角线，那么照片中的物体将和实际物体看起来就会大小相同。如果镜头焦距比标准镜头长，就会称为长镜头（也就是所谓的长焦镜头，而“长镜头”在技术上并非都是指长焦镜头，它还表示为一种拍摄手法），而短于标准镜头的是广角镜头。
广角镜头
一张35mm胶片负片的对角线是43.3mm长，但莱卡发明者奥斯卡·巴纳克让这个数值大大增加了，所以在摄影界50mm被普遍认为是标准镜头。但电影摄影中事情有点不同。SMPTE（电影和电视工程师协会）或者SMPE几乎在一个世纪前就决定了电影的标准镜头应该是镜头焦距等同于图像对角线的两倍。他们认为这将给观众席中央的电影观众提供自然的视野，所谓观众席中央指的是处于屏幕和投影仪之间的位置（后者通常装有两倍于标准镜头长度的镜头）。
长焦镜头
Super-35数字影院传感器的对角线约为28mm，其标准焦距是56mm。当然，20世纪20年代的SMPE委员会生活在一个电影只能在影院放映的世界，未能预测未来有如此多的设备能够观看电影。如今，我正在从与屏幕对角线大致相等的距离观看电脑显示器，但如果将手机放在与它对角线等长距离处让我觉得靠脸太近了使人不舒服。对于大多数观众而言，他们之于大块电影银幕的距离还是短于银幕对角线的，但是可能比小影院银幕和各种电视的对角线距离长。
摄影标准
要在有各种观察距离的今天取中间值的话，我认为电影应该回归到一个常规的焦距等于对角线的摄影标准，也就是一个Super-35的传感器焦距应是28mm。我发现围绕这个长度的镜头是在拍摄现场最有用的。我进行手持拍摄的优先选择通常是32mm，或者任何POV拍摄模式。它很适合用来拍摄广角镜头，因为它压缩了点东西，裁剪掉不必要的信息，同时还能容纳进许多景象。这也适于拍摄中景和中景特写镜头，让观众感觉参与到对话中。当我必须用单个定焦镜头拍摄《小美人鱼》里一个关键的海洋场景时，我迅速选择了32mm，因为我只要重新摆姿势就能拍到广角镜头和特写镜头。《小美人鱼》(1989) 剧照我相信标准镜头可以作为广角镜头和长镜头之间的有用标记杆。就像剪辑师的每一步剪辑都是有理由的，在一个完美的世界里，一名电影摄影师也应该有理由选择其他镜头。选择比标准焦距短的镜头，可以扩大空间，使场景更为宏伟，增强视角，使平面更开阔。选择长于标准焦距的镜头，长焦会压缩画面，适用于人像特写，营造那种压迫、逼仄的感觉。
《敦刻尔克》(2017) 剧照我曾与一个DP合作过，他坚持每个场景只用一个镜头，并用该透镜捕捉每个镜头。这可能听起来极端，但我强烈建议这种做法，这样会让你更深入地思考视角。当然，摄影机机位的限制总是会影响镜头的选择，但如果拍摄地不是太过狭窄，那么总会有发挥创意的余地。因此，重要的是选镜头的理由要恰当。我们都处于这样的情况，认为选择更长的镜头能使一个镜头不那么死气沉沉，这偶尔是有用。较窄的视角和较浅的景深有助于掩盖背景中的缺点，让人觉得更具“电影感，”但这并非永远的救星。更长的镜头更具电影感吗？就我个人而言，当我听到詹姆斯·卡梅隆对《异形》的评价时，我才意识到更长镜头会更具电影感的概念是谬论，他说他更喜欢广角镜头。不管你对他怎么评价，他的作品是真的具有电影感。

《异形2》(1986)
剧照如果过度使用长镜头会让电影变得寒冷、疏离，甚至像是在偷窥。虽然一般观众不知道镜头如何作用，但他们潜意识会觉得他们离那些动作很遥远。拍摄近景如果使用较短的镜头可以变得非常吸引人，但也很容易变得滑稽、搞笑，变得像漫画。电影诸如《天使爱美丽》和《神秘兵团》（1999）就使用这个手法达到了很棒的效果，增强了这种卡通式或漫画般的风格。
《天使爱美丽》(2001) 剧照
朝日传媒
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这些特技表演基本上是由前期拍摄的素材通过后期制作加工而表现的。
1、刺激和惊险打斗的场面，首先是由导演要求，武指创作，演员表演完成的，有些拍摄动作并不快，后期制作的时候可以压缩时间从而达到加快动作的效果，再加上镜头迅速的切换，制造激烈的效果。惊险的场面，比如飞来飞去是由吊钢丝完成的，后期再把钢丝做掉。还有就是比如悬崖峭壁上惊险的动作，演员可以在摄影棚内就能完成，在蓝背景或绿背景下拍摄，再拍摄外景，通过后期相加，就把人放在在悬崖峭壁上了，呵呵，我这些举例都是比较通俗的说法，便于你的理解。
2、大型的汽车啦飞机什么的，那也是小问题，有的电影投资比较大，运用飞机的一般都是租用，拍摄自己所需的镜头，当然真实的飞机不能爆炸了，那也是通过后期的加工来完成，大部分就是假的。
3、压碎的小轿车，房子，火车翻车，飞机爆炸基本都是用模型来拍摄的，首先制作逼真的模型，通过后期制作使它们与真实的镜头相组合来创造比较真实的效果，说白了都是掩人耳目。
现在科技的发展，尤其是计算机的发展为电影制作奠定的坚实的基础，视觉上的东西什么都可以用电脑做出来，就怕你想不到，只要能想到的东西就能做出来，当然，这要求专业的技术力量的，电影特效的制作全世界没几家做的是顶级的，那就要看电影投资的Money了。

大部分都是道具
经过后期电脑特效处理，一般人根本看不出
有专业制作这些道具的人
即使非要用的真车，也大都是专用的道具车，都是报废车改装的，很便宜，毁了就毁了
很多刺激和惊险打斗的场面大都是演员站在蓝布前面比划，后期再用电脑把背景加上去

肯定是有人拍的。

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阜宁县17223216675： 电影是怎么样拍摄出来的? - ？
桓侦源心： 首先要有剧本,由编剧改写为电影剧本(当然也可以由编剧直接写一个电影剧本),然后由导演改写成分镜头本,再根据分镜头本进行拍摄,这都算前期 拍摄完毕后进入后期制作,包括剪辑,配音,特效,音乐和音效等等,之后就成为你所看到的电影了

阜宁县17223216675： 电影是如何拍摄的 - ？
桓侦源心： 一般先是要有剧本,电影公司看上剧本后制片就开始找导演,导演再找演员,定好人后导演再找拍片的外影地,在就去拍了,用电影胶片拍,也有用数码拍,拍完后导演要做后期的剪接,演员要做后期的配音,做好后要交电影管理部门审察,通不过就是禁映了,通过后就分级,后找电影院放映,我们就可以在电影院看到了,不想到电影院看就可以看D版,G版要过半年左右才会有

阜宁县17223216675： 电影是怎样拍成的 - ？
桓侦源心： 电影制作从大的来说,需要投资方,制片方,摄制方,编辑方,发行方.投资方出钱;制片方负责组织建组,解决场地、人员等具体后勤基础问题;摄制方即摄制组,是电影制作的核心环节,后面会专门介绍;编辑方和摄制方一般是一体的,即...

阜宁县17223216675： 一部电影的制作过程是怎么样的? - ？
桓侦源心： 电影是超日常的,追求的是视听的＂奇观化＂、叙事的＂复杂化＂,审美体验有限的＂陌生化＂. 从前期的拍摄阶段来说,影视制作都需要大量的筹备工作,需要计划、场景、资金和设备的支持.前期制作中选择剧本很重要,选择一个好的剧本...

阜宁县17223216675： 知道电影是怎么拍出来的吧 - ？
桓侦源心： [转] 首先当然是要有剧本,然后可能某家公司看上了这个剧本,然后买下来,交给某位导演,进行拍摄.当然也会有导演自己去选的. 前期的工作,你首先改剧本,小说是不可以直接当剧本的!剧本有特殊的格式,内容上也要修改删减.必须找...

阜宁县17223216675： 电影的制作是怎样的过程 - ？
桓侦源心： 1, 选择剧本. 这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在现在的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望...

阜宁县17223216675： 一部电影是怎样拍成的 - ？
桓侦源心： 【摘要】:正 电影的制作方法与其它的表现艺术有很大不同.一部小说、一首乐曲、一座雕像等,一般都是艺术家的独立创造.而一部电影的拍摄,却需要许多人的共同劳动,是集体创作的成果.要拍成一部电影,大体经过三个阶段.首先是筹备阶段,即影片正式开拍前所进行的一系列必要的准备工作阶段.在这个阶段,导演根据接受或选定的文学剧本产生导演构思,即对未来影片的总设计和对各种重大问题作出思考和决定.同时根据文学剧本写出供拍摄用的分镜头剧本.这是未来影片的设计图.接着,选演员、选外景、商定内景方案和确定人物造型,商定音乐、音响的构成等.然后,搭班子、成立摄制组,即由各专业人员组织起来的创作集体,主要成员有导演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑、场记、化

阜宁县17223216675： 电影都是怎么样拍出来的啊 - ？
桓侦源心： [转] 首先当然是要有剧本,然后可能某家公司看上了这个剧本,然后买下来,交给某位导演,进行拍摄.当然也会有导演自己去选的.前期的工作,你首先改剧本,小说是不可以直接当剧本的!剧本有特殊的格式,内容上也要修改删减.必须找...

阜宁县17223216675： 电影电视剧是如何拍的? - ？
桓侦源心： 那些动作片其实在拍摄的时候,演员作的只是比较简单的动作,有难度的都请替身,还有一些是通过后期电脑制作合成完成的,懂了么

阜宁县17223216675： 电影是怎么拍的？
桓侦源心： 第一、在演员的头部适当的位置用胶膜贴上血包. 第二、在血包上连上影视专用的微型炸点,以前是有线联控,演员在适当的时机自己按下,炸出血浆,现在都是遥控. 第三、在炸点和血包之间和头部的接触地方,包上一小块铁皮,以防安全! 第四、由化妆师上阵,用高超的化妆技术,弥补上面三步的一切穿邦部位. 第五、演员表演,遥控!爆头! 因为现在的这种技术已经相当成熟,所以绝大多数拍电影(无论国内外)都在用,极少极少用后期制作.你想怎么拍就怎么拍