钢琴曲钟+李斯特
钢琴曲《钟》是由谁所作?
《钟》是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉·舒曼而作的钢琴曲集。《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。李斯特的《La campanella》《钟》又名泉水，作于1834年，钢琴独奏曲，升g小调，稍快板，6\/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。李斯特的《钟》(La Campanella)此曲原为...
李斯特的<钟>到底有多难练?
李斯特的《钟》（La Campanella）是钢琴文献中最艰深的作品之一，演奏难度非常高。从技术层面来看，这首曲子充满了高难度的技巧，如飞速的跳音、琶音、颤音和双手交叉的演奏。其中最标志性的段落是右手模仿钟声的敲击，需要演奏者具备极高的手指独立性和控制力。此外，曲子的速度和节奏变化丰富，需要演奏者...
帕格尼尼的《钟》如何被李斯特改编?
歌曲钟: 原是帕格尼尼的小提琴协奏曲，李斯特将其改编为钢琴曲，以其独特的手法，通过单手快速跳跃四个八度的演奏技巧，仿佛再现了钟声的清脆与回荡。D大调卡农: 由约翰·帕海贝尔创作，这首轻盈的曲子流传至今，深受大众喜爱，旋律活泼且易于记忆。魔鬼的颤音: 意大利小提琴家Tartini Giuseppe的杰作，创作...
1 李斯特从哪部作品开始作曲的曲风转变为华丽且炫技?
李斯特作曲的曲风转变为华丽且炫技开始的作品为《钟》。《钟》是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉·舒曼而作的钢琴曲集。《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。李斯特的《La campanella》《钟》又名泉水，作于1834年，钢琴独奏曲，升g小调，稍快板，6\/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲...
李斯特的"钟"是如何改编自帕格尼尼的小提琴协奏曲的?
钟李斯特钢琴谱的魅力解析让我们深入探索李斯特对帕格尼尼经典之作的改编杰作——那首源自b小调第二小提琴协奏曲第三乐章的钟声独奏。帕格尼尼的天才构思在乐章初始以“钟”为名，缘起于小提琴精湛地模仿铃声与三角铁的对话，这个独特的音效被诗意地译为“铃声”，充满了金属的清脆与回荡。李斯特的改编赋予了...
李斯特《钟》
李斯特的《钟》以其独特的钢琴技巧和音乐表现力，成为了一首闻名遐迩的练习曲。这首曲子以其鲜明的特性，如快速的节奏和高超的手指技巧，挑战着钢琴家的技艺与协调。它仿佛在琴键上模仿钟声的敲击，通过丰富的重复音符、跳音和琶音，展现了钢琴的动态范围和表现力。钢琴家在演奏中不仅要精准掌握每个音符，...
李斯特的《钟》到底有多难练?
两手交替多半用肘部，整个手腕与手掌都与前臂支撑为一个整体，身体向前倾把力量直接传送到指间。双手的动作尽可能小，指尖坚定、有力，弹奏时要求非常迅速而均匀的交替、保持音的平稳进行。乐曲创作背景 《钟》创作于1831年。当时一场扣人心弦的帕格尼尼小提琴演奏会使李斯特被受感染，恢复了他在演奏和...
《钟》钢琴曲属于多少级?
《钟》这是专业演奏曲目，已经超出考级的水平了。《钟》是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集。《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。李斯特的《钟》又名《泉水》， 作于1834年，钢琴独奏曲，由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。1831年3月李斯特在巴黎听了...
李斯特《钟》的音乐特点及其音乐特色
《钟》选自“帕格尼尼练习曲”第三首，是一首颇具难度的高深练习曲，由帕格尼尼第二小提琴协奏曲第三乐章的主题改编而来，李斯特于1834年以“华丽的帕格尼尼钟声大幻想曲”为题出版了这首乐曲。《钟》升g小调，6\/8拍，开始的三小节引子是由左、右手交替奏出的八度音，这三小节的力度标记没有变化 此曲...
钢琴曲中是李斯特所改编的
该钢琴家改编的钢琴曲有《钟》《流浪者之歌》《纺车旁的玛格丽特》。1、《钟》：这首曲子原本是帕格尼尼的小提琴协奏曲，李斯特听到后深受感动，于是将其改编为钢琴曲。2、《流浪者之歌》：这是李斯特根据舒伯特艺术歌曲所创作的钢琴改编曲之一。3、《纺车旁的玛格丽特》：这也是李斯特根据舒伯特艺术歌曲...
循化撒拉族自治县二乙回答： 《钟》 作于1830--1834年,钢琴独奏曲,升g小调,稍快板,6/8拍.由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编.这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首.据记载...
郦超15093357731问： 李斯特的钢琴练习曲钟,是一种什么样子?什么声音? - ？
循化撒拉族自治县二乙回答： 首先 钟里面包含了众多钢琴中极其艰深的技术 而且高度集中 而且手的大小必须9度以上才可能正常完成演奏 也许从谱子上看起不难 但是 细看看 钟的难度难得近乎变态 下面一一来谈谈 1-单手极大音程断奏: 这个极大音程断奏出现在高...
郦超15093357731问： 以美学角度谈谈李斯特的钢琴曲《钟》 - ？
循化撒拉族自治县二乙回答： 我的理解:《钟》的美感在于她的完整性、协调性.曲子的高低音的呼应、声部的再现、转换体现了她的协调统一性,中间部分的“留白”给人以“此时无声胜有声”的感觉,结尾的升华使她的表现力达到极致.总之,和谐是《钟》的内在美.
郦超15093357731问： 介绍一下著名的音乐《钟》？
循化撒拉族自治县二乙回答： 《钟》, 作于1834年,钢琴独奏曲,升g小调,稍快板,6/8拍.由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编.这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首.据记载,1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后,对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已,决心要成为钢琴上的帕格尼尼.翌年他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》.《钟》即以此曲为基础而写成.乐曲基本上采用三段体曲式.由于运用了多次主题变化和反复,因此也具有变奏曲和回旋曲的特点.
郦超15093357731问： 李斯特《钟》 - ？
循化撒拉族自治县二乙回答： 建议李斯特的这首练习曲找个老师带着练…………表现钢琴辉煌华丽技巧的代表作之一.想自己的弹得话难度很大,十度以上的分解音程,交叉八度,颤音……怎么说呢,作品要求扎实的手指基本功和充沛的精力才能弹好.楼主这个水平,不算恢复期的话,想自己练也得慢慢视谱弹奏半年才能达到表象神似的程度.拉威尔的《水妖》乃是印象派音乐炫技的极致代表之一,要求极端高超的钢琴演奏技巧,比李斯特的帕格尼尼大练习曲第三号《钟》要难上不少,而在踏板方面的运用更是需要长久的音乐素养积累才能把握得当.如果家里没有三角钢琴的话还是不要考虑拉威尔或者德彪西的曲子了,中踏板的使用在他们二人的作品中是必须的,而立式钢琴的中踏板…………你懂得…………
郦超15093357731问： 李斯特《钟》(为虾米又是李斯特哩?真搞不懂我自己)？
循化撒拉族自治县二乙回答： 我觉得钟比较难,你自己弹一下不就知道那个难了对吧.李斯特的钟是根据帕格尼尼的四大炫技作品钟改编而来,所以说这首曲子对演奏者的要求也是很严格的.所以,平时练习的时候就要加大难度以及练习时间,这期间好好地练习一下右手....
郦超15093357731问： 会用钢琴弹出李斯特原版钟的大概是什么水平? - ？
循化撒拉族自治县二乙回答： 《钟》属于超出中央级水平的曲子.也就是说,你肯定先要扎扎实实过了最高的十级,才具备弹奏它的基本功.但实际上,非专业几乎是弹不好钟的.顺下来或许没问题,到音乐程度就差太远了.钟算不上最难的练习曲,但是弹好绝非易事.三个八度大跳、颤音等等要想保持速度和颗粒型是非常难的,需要极扎实的基本功,而把它作为一首乐曲表现出来,更需要高深的技巧与音乐知识.
郦超15093357731问： 有关于李斯特(钟)的一些背景,越多越好...... - ？
循化撒拉族自治县二乙回答： 《钟》是李斯特著名的炫技钢琴曲之一,是在1834年李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编的,作品为升g小调,稍快板,6/8拍.是他为献给德国钢琴家克拉拉·舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首. 《钟》的创作其实来源于一场音乐会.1831年3月9日小提琴家尼科洛·帕格尼尼来到巴黎在大歌剧院大厅举行了独奏音乐会.帕格尼尼的演奏深深的吸引了李斯特,从这之后李斯特开始日复一日的苦练各种以前从来没有过的技术,他要成为钢琴上的帕格尼尼.于是他选用了《b小调第二号小提琴协奏曲》第三乐章钟声回旋曲改编成钢琴曲《钟》.
郦超15093357731问： 李斯特:帕格尼尼大练习曲, S.140 - 3. 钟 改编自什么? - ？
循化撒拉族自治县二乙回答： 这首曲子是改编于帕格尼尼的b小调第二小提琴协奏曲的第三乐章.帕格尼尼在这个乐章的开头写下了“钟”的标题,因为其中有小提琴模仿铃声与三角铁互相对话(其实被翻译成“铃”更为准确).而李斯特选取了它的旋律改编成钢琴曲,并使得这首曲子具有了钢琴的音响特点. 更详细的资料看我另一个回答的链接:
郦超15093357731问： 钟是不是李斯特的作品?为什么在李斯特作品中,没有这个曲目,而网上一搜李斯特大篇的<钟>呢? - ？
循化撒拉族自治县二乙回答： 当然是了 《钟》, 作于1834年,钢琴独奏曲,升g小调,稍快板,6/8拍.这是李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《第二号小提琴协奏曲》的终乐章(即第三乐章,通常叫做《模仿钟声的回旋曲》,中庸的快板,b小调)改编的钢琴独奏曲.这一首改编曲通过钢琴所描绘出来的钟声,比帕格尼尼的原曲(小提琴)更为鲜明、逼真,尤其钢琴高声部的音乐之美,是任何乐器也无与伦比的.乐曲经过短暂的前奏,左右手交织奏出钟声与主旋律);乐曲中段的变奏包含着极其艰深复杂的技巧,淋漓尽致地表现出钟声效果.
