达斯维达的真面目
前传证明了[星球大战]的影响,后传检验了[星球大战]的困境,而正传,成就了[星球大战]的历史地位。
在过去的五六年中,正传三部曲陆续迎来了自己的40周年。
在这个过程中,有人不断离我们而去,这也让[绝地归来]里的“英灵模式”有了别样的意义。
当[绝地归来]也迎来了自己的40周年,我们看到掌握银河未来的迪士尼,再度规划了新的蓝图。
在过去与未来之间,我们再次回到恩多决战,看一眼那些依旧年轻的脸——除了尤达、皇帝与维达。
也期望它的未来,也像电影的结局一样,皆大欢喜。
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死星归来
威廉姆斯大气恢弘的管弦乐,在很长时间内,统治了商业大片的配乐方向。
即便是从未成为星战粉丝的普通人,都不可能对开场这段旋律毫无印象。
接着,标志性的黄字变形简介登场,卢卡斯立马给他的银河抛出了第一个“问题”:
为什么是6?
这段历史不得不追溯到[星球大战]的第一部“新希望”。
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熟悉首部制作历史的读者都知道,作为一部著名的可能没前景电影,无论卢卡斯多么雄心勃勃,他也没有底气在标题上彰显一个漫长系列的规划。
在电影第一次登陆院线时,它只有[星球大战]这个标题,连“新希望”也是不存在的。
但是随着影片收获的巨大成功,这个宇宙有更多的故事需要被讲述。
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在第二部[帝国反击战]上映时,星球大战的片名后面就出现了数字序列。
令人惊异的是,它的数字不是“Ⅱ”,而是“Ⅴ”。
这个跳跃的数字代表着卢卡斯的叙事野心,这与他的疲惫是两股较劲的力量,拉扯着他的精力与状态。
既然[帝国反击战]是第五部,那么[绝地归来]就只能是第六部。
这对当时的观众,或许是一种诱惑,一个承诺,只是谁也不会想到,补完这个序列问题,需要十几年的时间。
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直到1999年,[星球大战前传1:幽灵的威胁]才上映
接下来,又是一个载入科幻电影史的开场,当歼星巨舰缓慢拉出银幕,这个小小的模型表现出银河般的气魄——不过从幕后的角度来说,一个超过250厘米的模型也不算小了。
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这类模型不仅是[星球大战]电影魔法的支柱之一,也是它连接旧好莱坞与未来的“节点”。
就手法而言,变成“地平线”的星球边缘,位于其上的新死星“工地”,与歼星舰形成大与小,动与静的对比,产生了生动的视觉效果。
在近年如[沙丘]等太空歌剧电影中,这类基础手法依然奏效。
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[沙丘]
达斯·维达一如既往的气势压人:
死星“工头”吞咽的动作,低角度拍摄,标志性的白气,大卫·鲍罗斯的身形,以及詹姆斯·厄尔·琼斯的声音,好莱坞最伟大反派之一,似乎还能替帝国挽尊。
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只是黑暗面似乎也不足以推动工程更有效的完成,太空歌剧下的更具黑暗幽默的帝国官僚系统,成为未来传说与正史全力挖掘的宝库。
当然,这一幕也是为更大的反派皇帝本人做铺垫。
如果放大到整个银河史,相比于绝地阵营,这两位西斯才是推动故事不断前进的根本动力。
这也是为什么,商业电影对反派塑造如此重要。
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这世上本没有路,走的人多了,就成了路。
单一的技巧本也谈不上风格,使用的多了,也就成了风格。
“擦”镜头不是卢卡斯的发明,也不是星战专享,但在一个长系列高密度的使用之下,它也成了“星战美学”的一部分。
正是在这一擦之间,前两部里所有最熟悉的元素都回来了。
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而C-3PO与R2-D2的行走,也是星战电影中最经典的画面之一。
在当时,他们只是衔接故事与人物登场的“过渡”。但是它也浓缩了机器人角色的表演:
模仿人类与模仿电子音。
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贾巴之死
在皇帝之前,卢卡斯把另一个超级反派带了回来。
在前两部被口头提及的赫特人贾巴,终于露出了庐山真面目。
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这个角色是星战神话的一部分,它补足了在传统类型电影里,不可能存在的反派。
卢卡斯再度从他驳杂的电影积累中寻找灵感,伟大的胖子西德尼·格林斯垂特成为贾巴的模板。
他曾在经典爱情片[卡萨布兰卡]中,扮演当地的黑帮老大。
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它也是尤达大师之外,另一个操控型角色。
只是前者基本上用手控完成,而贾巴则涉及复杂的线路和控制器。
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贾巴的宫殿也是发挥太空歌剧优势的最好场景。
在丰富性上,更胜第一部塔图因小镇上的酒馆。
它拥有我国志怪故事里妖洞的氛围,各种奇形怪状的生物汇聚于此,构成两个“团队”,一个以马克斯·里博乐队为主——片中那个蓝色的象人,银河系最著名的音乐大师。
他在之前有过登场,当他和乐队被贾巴雇佣,我们会发现,成员有了极大的扩展,除了器乐和演唱,还有令人浮想联翩的舞蹈表演。
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这个场景是最初院线版和我们常见的新版之间,变化最多的场景。
在最初的院线版本里,只有绿色的奴隶奥拉和肥胖的亚娜在舞台中央跳舞、歌唱。
里博乐队的其它松散成员,比如另一个提力克舞女琳·周,都是重制时加入了。
显然,这段场景是为了凸显贾巴的荒淫和自大——面对绝地的警告,他并没有当回事,甚至还想着反戈一击。
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之后吞噬巨兽兰斯的登场,为这个场景增添了暴力的色彩。
如果借鉴中国古代的典故,商纣与董卓的酒池肉林,是极佳的对应。
在这个场景中,我们还能看到著名的赏金猎人波巴·费特。
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用于补充电影世界观的小说,会告诉你他来到这里的原因,一方面他赏金猎人的身份,让他可以四处游荡(this is the way);
另一方面,他也代表维达,送来了汉·索罗的碳凝牢笼。
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这是“宇宙”型电影的独特之处。仅仅依靠电影,有太多需要解释,但根本来不及解释的细节。
观众不仅拥有超乎想象的接受能力,更有无比强大的找补能力。
随着[星球大战]越来越成功,除了官方解释之外,越来越多的粉丝加入找补大军,这是合理与不合理、热爱与扯淡的混合,这也是构成星战以及其他类似电影持久性魅力的基础。
波巴·费特是这种狂热的最大受益者。
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对于新观众,这个只有几场戏,也没有台词的角色似乎只是一个过客,但在星战粉丝的群落那里,他是一个值得一部剧集(《波巴·费特之书》)的名角。
官方的创作来得太晚,走向也比较奇怪,远不如在他诞生之后数十年来,散溢在电影之外的那些创作(小说、游戏、漫画)。
理解波巴·费特的火热,是理解星战宇宙之于星战粉的钥匙。
不过,在[绝地归来]的冒险里,他的命运阶段性的终结了,也再度证明星战宇宙里最不靠谱的死亡,就是跌落(掉进沙列克的巨口之中)。
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古人说活要见人,死要见尸,诚不欺我也,而欧美的太空歌剧,对此也太不讲究了。
至于我们的贾巴大人,自然也是死得其“锁”。
整个贾巴段落,是粉丝文化取之不尽的能量源。
不仅仅是那些形象,也包括其中蕴含的暴力、幽默、性暗示(最典型当然是莱娅的裙子),这对于闯入这个世界的年轻人绝非无足轻重的元素。
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决战之前
在决战之前,黑暗与光明的力量对比再次倾斜,一方面是帝国皇帝运筹帷幄,一方面是尤达大师奄奄一息。
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尤达之死,进一步突出了影片太空歌剧的属性。
而这个属性的本质,按照现代的说法,就是“缝合怪”,只是[星球大战]缝合的太成功了。
任何看过二三修仙的读者,都能从尤达的化去中看到修仙文的基本设定。
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而所谓绝地英灵,类似的老祖、老怪物我们实在太熟悉了。
也正是在这个意义上,我们可以说“THE FORCE”(原力)并不是纯粹的西方文化,而是一种有意无意的调和、融汇。
这导致[星球大战]拥有幻想领域最为宽广的光谱,从这到那,只要愿意,你能找到关乎幻想的一切。
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如果结合尤达之死与下一幕义军会议,我们也能看到[星球大战]为什么是开拓性的。
三部曲使用的大部分“特效”都是传统的物理特效和梅里埃时代就诞生的摄影、剪辑技巧。
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但在会议场景中,死星示意图是一个数字特效镜头。
它预示了工业光魔真正的未来,完成蜕变还要等上10年(死星变成恐龙)。
而这场蜕变需要的人和思维,已经磨合、锤炼了四五年,他们只是在等待一场更大层面的技术革命。
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同时,这种技术表现上的局面,也造成了卢卡斯与自己“亲生儿子”之间的距离感。
没有哪一部的画面真正达到卢卡斯内心中的完美。
生物设计总监斯图亚特·弗里伯恩和木偶操作员弗兰克·奥兹的工作很成功,但这没有改变卢卡斯渴望全数字制造它的愿望,这为之后的前传制作,埋下了最早的伏笔。
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义军会议也是哈里森·福特的表演场。之前“一脸懵”的喜剧式表演是动作场面的极佳调和。
也让人们庆幸,上一部碳凝的尾声没有成为他的告别演出。
哈里森·福特不帅,跟英俊更不沾边,他的汉·索罗,拥有一种银幕上的松弛感。
就像在会议上,他把两个胳膊搭在椅子后背上的小动作,这些都不会规定在剧本里,而是一个演员基于对角色的理解,以及日常生活的观察,为他的角色设计的动作。
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而“祝你好运,你会需要它的”这类台词,也完美契合游侠索罗的性格。
在整个[绝地归来]中,索罗并没有再次驾驶千年隼,这个任务交给了曾经背叛的好友兰多。
他驾驶千年隼炸毁新死星的段落,也让黑人角色在一个史诗大作里实现了突破。
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对于部分观众而言,这场背叛与和好似乎发生得过于轻松和直接。
但从找补的角度,两个混迹江湖的老油条,对于特定环境下的选择,应该存在着默契。
在光明与黑暗的二元对决之外,[星球大战]没有更多的时间挖掘这些混沌中人的细微特征——它们成了衍生宇宙创作,以及后来更多作品的切入点,比如[游侠索罗]里,围绕千年隼的赌局。
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正如索罗的“先开枪争议”,他们从来不是正义的坚定信徒,而这对于一个角色而言,意味着魅力。
如果对比福特与马克·哈米尔、凯丽·费雪之后的星路,不难发现这种道德上的模糊,也有助于他们摆脱角色的束缚。
马克和凯丽往往需要采取更激进的选角和生活方式,对抗巨大的角色声望和明星状态,给他们带来的困境。
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爱的大变奏
卢克与莱娅的关系,是[星球大战]更适合“太空歌剧”标签的另一个重要原因。
那些古老故事、戏剧里的桥段,比如围绕血缘、血亲这些词汇形成的狗血、刺激的叙事,正是构成“太空歌剧”角色向的核心要素。
正所谓无论文明如何发达,人性都不易改变。
如果说上一部里维达与卢克的父子关系是核弹,那么在[绝地归来]中被揭示的兄妹关系就是氢弹了。
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首先,兄妹关系可以达成前后文的通顺,可以实现角色关系的调和这一点,并不是最重要的原因。
在上一部的尾声,莱娅与卢克似乎存在某种心灵上的感应。
兄妹关系似乎可以充分解释这种感应。
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但就像我们一直说的,“找补”是粉丝文化最重要的组成部分,无中生有,一生万物的快乐,不以官方的意志为转移。
即便没有兄妹关系,也会有脑洞贼大的影迷告诉你,这一切是为什么。
所以,为了情节而选择兄妹关系并无必要。
而且,根据现有的资讯,卢卡斯对两个角色的关系定位本身就是变动不居的,爱人与亲人曾经同时存在,对于维护一个还不知未来的故事,并不奇怪。
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到了[绝地归来],尽快结束这个故事的需求,让两人关系从模糊变成清晰。
对于卢卡斯而言,这也是让故事回归童话的好办法。
然而,经历过道德洗礼的童话并没有如此禁忌的设计,相反,将童话世界往时间的深处延伸,在更古老的神话世界里,拥有更本源的禁忌性叙事。
对于将坎贝尔的《千面英雄》作为自己角色价值指引之一的卢卡斯,在爱人转亲人的过程中,完成了对神话叙事的致敬,以及世俗大作的妥协。
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另一方面,卢卡斯从来也不是一个善于描绘浪漫互动,处理浪漫关系的编剧。
如果说前传里的阿米达拉公主与安纳金之间的毫无感觉,主要问题是卢卡斯对指导演员的不耐。
那么在正传里那些甜蜜的互动,同样依赖演员自发性的演绎,特别是哈里森·福特的发挥,而不是他本人。
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除此之外,卢克与莱娅的兄妹关系更为遥远的现在,一个女性主义重塑影业的时代提供了相当的便利。
40多年前,商业电影里的女性角色状况我们都很清楚,如今的粉丝更愿意将莱娅称为将军,而不是公主,也是顺应角色打破时代桎梏的潮流。
有了那层兄妹关系,原力敏感者莱娅可谓无可争议,才让第八部里的宇宙飞仙桥段(星战与修仙连接的又一个例证)成为迟来的致敬。
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当然,你也可以说这是父权叙事下的女性变奏,依然有待重估。
回到电影之中,在卢克得知他与莱娅的真实关系之后,说出真相也是一条暗线,一直推电影向圆满的结局发展。
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维达之死
在[绝地归来]的发展阶段,有过一个所谓黑暗版本的传闻——如今基本上被否定。
它的黑暗要素主要是汉·索罗死了,卢克默默离去,莱娅担负起了义军重整银河系的重任。
经过一系列时间不短的迭代,索罗既然在第二部都没死,到当时三部曲的终章去追求所谓黑暗,多少有点奇怪。
当然,英雄就义,从神话叙事的角度,并不算是“坏结局”,而是一个常规套路。
只是在星战宇宙,明显有一个更合适的对象,以死亡完成救赎。
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搁在今天,救赎可能会被视为偏贬义的“洗白”。
实际上,即便是在当年热映时,星战的角色弧线也不是没人质疑:
一个帝国魔王幡然悔过,未免儿戏!所谓黑暗面,也当真是虚张声势至极。
然而,就像我们在前一章强调的太空歌剧属性,传统大抓马其实很少偏向黑暗,那不过是主角们必须迈过的成长障碍。
从维达揭示“我是你爸爸”的那一刻起,这个反派角色就已经按下了转向键。
因为真正沉沦黑暗的那个,不会让卢克成功逃脱。
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这种松动也为皇帝的出场,以及强调其黑袍下的强大,做了证明。
当他来到维达的身边,黑暗面似乎又占了上风。
有人也会质疑反派那一番折腾,是否多此一举。
这在很多叙事解析中已经拆解得很透,反派之所以反派,关键不在于力量的强大,而在于这种强大制造的傲慢(自大),这正是英雄必须克服的东西。
如果反派不喜欢玩弄人心,鼓捣出各种看上去多此一举的游戏,而是上来就是毁天灭地掌,反而成了与死星一样,看上去强大,毫无情感的“武器”,这会失去作为角色的最重要魅力。
只是大量的模板操作,让这种魅力逐渐变得稀薄。
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而头两部的维达,在视听语言、造型设计、动作编排各方面都罕见的完美。
而他最初透露所谓血亲关系时的状态,其实全无真情之感,更像是入了魔道,无所不用其极的表现。
怀抱拯救意愿的,本就是卢克,而不是他自己。
更重要的是,达斯·维达并未得到救赎,得到救赎的是卢克与莱娅的父亲:安纳金。
这也是卢克与莱娅更适合是兄妹关系的另一层意义。
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儿子不够的话,女儿加码——唯一遗憾的是,剧情安排无法实现更抓马的生死离别场景。
所以,卢卡斯选定的导演马昆德少数的设计,才显得无比重要,他给了安纳金一个摘下头盔的时刻,也就赋予他回归人性的机会。
哪怕这意味着他在肉体上的死亡,而一开始就准备好的绝地英灵机制,也为安纳金的救赎铺就了最后一段道路。
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在这个意义上,后来的特别版把英灵形象置换成前传海登的形象,是合理的,因为那是走向黑暗面之前的少年,本来充满希望,拥有光明的未来,这是对原力两面对峙的最佳注脚。
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而他的死亡,也破解了卢卡斯关于[绝地归来]的最后一层迷雾。
卢卡斯最初的副标是“绝地的复仇”,卢克在这一部一袭黑衣的造型在视觉上多少也隐含了这种意思。
不过这显然太过偏向西斯,而随着维达死亡,安纳金复归英灵形态,他的死亡何尝不是一种“归来”,而这,也是这部西式大片,最具东方色彩之处。
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最后的绝地大师
1983年的好莱坞,片名后面添加数字的电影还不像今天这般具有统治力。
票房两亿以上的超级大片能拍到“6”(卢卡斯的挖坑之举意外地预示了好莱坞的未来),无论如何都是一个大事件,这就是[星球大战]的待遇。
哪怕卢卡斯好友斯皮尔伯格用[E.T.外星人]夺走了历史纪录,哪怕卢卡斯声称在[夺宝奇兵]的制作中更加轻松,他也无法否认[星球大战]系列对他人生的重大意义。
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比如筹备、营建多年的“天行者牧场”也在[绝地归来]上映后不久完工——想法需要金钱的支持。
就跟当年托尔金在写完《魔戒》三部曲后,出版商永远会问他是否还有其他故事,好莱坞和粉丝也立马投入了对下一场盛会的期待。
可惜,跟前两部的情况一样,卢卡斯从[星球大战]这里得到的越多,他本人就有更强烈的意愿与这个世界保持一定距离。
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我们一直强调卢卡斯是一个完美的技术主义者,一个绝对的控制论者。
这让他试图掌控一切的同时,也让他对一切都不满意。
再加上当时私人生活的变化(离婚),离开银河系,是他转移压力的最好方式。
因此,第三部的副标题——绝地武士归来,或许代表了一个团圆结局,但从制作角度,它更像是“最后的绝地武士”。
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随着时间的推移,孩子们开始长大,更多的青少年电影,不同的热血硬汉电影,新的科幻电影,预示性的超级英雄电影,相继开始统治银幕。
在电影缺席的那些年里,[星球大战]似乎本应像其他电影大IP一样,逐渐消沉,然后在另一次考古式翻拍中,玩一把怀旧。
现实并没有这样发展下去。通过重新发行的光碟进入“星战”世界的观众会在片尾的欢闹中,看到一些星战历史/技术修正主义的痕迹。
比较明显也为影迷津津乐道的,是绝地英灵的画面中,原本以伤残版维达出现的安纳金,被前传中的海登·克里斯滕森替代。
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老版VS新版
而在前面一段蒙太奇中,诸多出现在前传里的星球,如科洛桑、纳布等也加入了银河庆典之中,它完成了一个六部曲的缝合。
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在1983到1997的15年里,乔治·卢卡斯终于等来了时间、技术、金钱的合力。
时间上,正传的电影能量已经沉淀下来,渗透在各种新媒体、衍生品世界之中,而那一代孩子都已经长大,新一代的孩子们或许从父母辈那里传承了这部传奇的种种,但年轻人总需要新故事去填补自己的青春。
而老粉们也需要新的,重回影院的感动。
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技术上,工业光魔真的变成工业举足轻重的一部分,前面提到的恐龙在1993年,被他的好友斯皮尔伯格变成现实;
尤达再也不必依赖木偶,如果对星空、星球、星舰有任何不满,他都有技术团队可以用数字特效完成修正;
至于金钱,反而是最次要的驱动了。
不过从财务独立层面,这个时候的卢卡斯,也的确实现了不受大资本的颐指气使。
于是,真正的“绝地武士归来”。两部在银河时间线上相隔最长的作品,完成了一个主题、角色、世界最短的衔接与召唤。
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关于太阳的神话传说
关于太阳的神话故事,夸父逐日的故事,你知道么
丰宁满族自治县骨瓜回答: 黑武士达斯·维达 黑武士是接受原力的黑暗面,加入黑暗势力的武士. 代表:达斯·维达(Darth Vader)——也就是安纳金·天行者 仔细去慢慢体会《星球大战》系列还是会有更多新发现……
唱亮18371671672问: 达斯维达到底有多强大 ?
丰宁满族自治县骨瓜回答: 达斯维达很强大.达斯维达的原力的潜力不是第一也接近第一了(安纳金的血液中的绝地迷虫浓度好像是最高的).但是由于受过伤,重度伤残,而且无法做到完全的黑暗,所以潜力无法完全发挥,但也很强.在穆斯塔法之战(在此达斯维达与欧比旺单挑被打败)之前,原力应该和欧比旺是伯仲之间.在穆斯塔法之战的若干年后,原力可能比欧比旺强,那时原力肯定比达斯维达强的出过场的人物估计只有帕尔帕庭(即达斯西迪厄斯),当时尤达大师的原力也可能比达斯维达强(不过当时的尤达大师太老了,估计打不过达斯维达).
唱亮18371671672问: 星球大战黑武士真面目 - ?
丰宁满族自治县骨瓜回答: 他就是黑化的安纳金天行者
唱亮18371671672问: 星球大战 黑武士 达斯维达 怎没死的? - ?
丰宁满族自治县骨瓜回答: 达斯·维达是在正传第三部《杰迪归来》中为救卢克·天行者被皇帝的闪电击伤而身亡;头上长刺,拿个双头激光剑的名字是达斯·摩尔,在《星球大战前传-魅影危机》中就被青年欧比旺·克罗比杀死了,而当时达斯维达还不是西斯黑武士,...
唱亮18371671672问: 看过星球大战又很了解的进啊 - ?
丰宁满族自治县骨瓜回答: 我是铁杆星战迷作为你的角度,我的建议非常肯定是从三部曲开始看为什么呢?1. 导演的意图就是这样2. 先看三部曲,其中对于达斯维达(那个黑武士)的前身(阿纳金)做了一些伏笔,也就是三...
唱亮18371671672问: 为什么达斯维达能成为星球大战的标志 - ?
丰宁满族自治县骨瓜回答: 因为目前所有7部星战电影都出现了达斯维德,不服来辩. 作为反派角色,达斯维德的形象不单纯地“坏”,因为内心有善,以及形象的转变,因而达斯维德是塑造得相当不错的反派角色,他具有标志性的头盔和形象,自然可以成为星战标志.
唱亮18371671672问: 求助达斯维达的装甲怎么这样 - ?
丰宁满族自治县骨瓜回答: 达斯维达和师傅欧比旺在熔岩星球穆斯塔法决战的时候,被师傅砍下两条腿一只手,另外一只手是之前被杜库伯爵看下来的,所以说达斯维达四肢都是机械的,由于脚被师傅砍了,没有了行动能力,被火严重烧伤,面目全非,并且伤到了身体一些重要器官,所以套上这身维生系统以保持自己的生命
唱亮18371671672问: 关于昆虫记精彩片段的赏析及感言 - ?
丰宁满族自治县骨瓜回答: 昆虫记》是法国杰出昆虫学家、文学家法布尔的传世佳作,亦是一部不朽的著作.它熔作者毕生研究成果和人生感悟于一炉,以为性观照虫性,将昆虫世界化作供人类获得知识、趣味、美感和思想的美文一书以忠实于法文原着整体风貌及表达特色为选择原则, 让中国读者首次领略《昆虫记》的真实面目.
唱亮18371671672问: 星战3达斯维达为什么杀自己人 - ?
丰宁满族自治县骨瓜回答: 呃, 因为Darth Vader需要杀了自己人, 才能救自己的儿子Luke啊. Vader爱Luke, 因为他爱着已经死去的妻子Padme. 当初Vader想要救Padme不得不坠入黑暗面成为Darth Sidious(自己人)的学徒, 但Padme最终没有获救, 因此其实Vader一直都很恨Sidious的.
唱亮18371671672问: 你们觉得《星球大战》里的达斯维达帅吗?他走路为什么这么慢? - ?
丰宁满族自治县骨瓜回答: 1、第一个回答:你可以到官方databank找到迷地原虫的资料. 猪驴弱智:Ani是很强的,所以Vadar是很强的.至于Vadar为什么会这么慢,第一是因为他的维生系统太重了,第二,你想OT里面,Ani这么一大反派,当然要感觉有条不紊而且死亡气息浓重了.你想要是Ani穿着盔甲跟Starkiller似的上蹿下跳哪还有点派.另:wikipedia对于midi-chlorians的解释:http://starwars.wikia.com/wiki/Midi-chlorian