常书鸿（1904—1994），浙江杭州人。油画家，开启敦煌艺术研究的先驱者。1923年浙江省立甲种工业学校毕业。1927年赴法国留学10年。1943年到敦煌筹备国立敦煌艺术研究所，次年任所长。1950年任敦煌文物研究所所长。1959年兼任兰州艺术学院院长。1982年调任国家文物局顾问。长期从事敦煌艺术的临摹、研究和弘扬工作，参加早期炳灵寺、麦积山、天梯山及新疆各石窟的考察工作。在大漠戈壁的恶劣环境中，率领同仁艰苦奋斗数十年，开创了敦煌石窟保护、研究和弘扬事业，被誉为“敦煌守护神”。
我于1904年出生在浙江省杭州市景色秀丽的西子湖畔，从小就喜欢艺术。父亲是个信奉实业救国的人，他违反我的意愿，执拗地把我送入工业学校读书。可以想到我的学业成绩会是怎样的水平。在工业学校，我有一个志同道合的同学，他就是后来成为有名的剧作家的沈西苓，当时他的名字是沈学诚。我们都不喜欢数学，共同选入染织科，因为这个科是学习染色和织物图案画的。我们十分欣赏我们染成的漂亮丝绸和绘制的色彩绚烂的织物图案。上课时，我们偷看文艺书籍，或沉溺于充满色彩和幻想的世界里；课余时间，我们参加了由名画家丰子恺等人组织的西湖画会，每逢星期天就一同到西子湖畔去写生和观赏孤山的红梅、平湖秋月的莲花。我们还对当时在国内刊物上可能找到的西方名画进行临摹，并且为人画像，以得来的收入贴补家用。1920年，我们从学校毕业了。我留在母校担任染织彩纹工场管理和美术教员。沈的父亲将西苓送往日本，进了东京美术学校。在那里他接受了日本美术界的进步思潮，并开始对政治发生兴趣，经常给我寄来书信和日本印得很讲究的各种美术文艺理论书籍，对我的艺术和思想都产生了影响。我们在通信中经常进行有关艺术和政治的各种有趣话题的讨论。我从阅读鲁迅翻译的厨川白村的《出了象牙之塔》一书得到教益。但我当时醉心于西欧美术，所以主观上认为不论艺术或政治思想，去巴黎总要比东京学到的东西多。于是，我开始一边学习法文，一边积攒路费，想到法国半工半读，专攻绘画。1927年大革命中，国民党反动派突然对共产党进行大规模的屠杀，其中有一个曾参加我们西湖画会的马君也无端被杀害。这对我思想震动很大，我痛恨国民党反动派，在白色恐怖下决心尽快地离开杭州到法国去。经过半年的筹划，在朋友的资助下我远涉重洋，投奔被认为是当代世界艺术中心的巴黎。我终于来到多少年来梦寐以求的“艺术天堂”，但为了生活，我不得不在一家中国饭馆做工。我把全部的业余时间，用来学习法文和绘画技术。后来我考取了里昂中法大学公费生，并得以选进里昂美术学校专攻美术。从那里毕业后，我考取了里昂市公费奖学金，得以转到巴黎高等美术学校继续深造。时当20年代后期，第一次世界大战后的欧洲逐渐从痛苦的沉默中苏醒过来，由富有的画商经营的各式各样的画廊，加上大小博物馆、美术馆，展出各种流派作品的沙龙，使巴黎的确成为国际艺坛热闹非凡的中心。我这个盲目崇拜西洋艺术的东方青年，每天沉沦在五花八门的现代资产阶级形式主义艺术流派的海洋中，感到眼花缭乱，无所适从，深深地透不过气来。我每天出入于各种艺术品荟萃的场所，几乎达到废寝忘食、如醉如痴的程度。我深深地为卢浮宫所珍藏的欧洲中世纪和古典的美术作品，以及希腊、罗马的古代艺术所征服，不自觉地把我学习的目标引向西洋古代美术史的路上去。我的勤奋开始取得了初步的收获，1935年前后，我在巴黎沙龙展出的新作曾获得金银质奖章，我画的《静物》被评论认为具有老子哲理一般耐人寻味的佳作。就在这个时期，我个人生活的道路上突然发生了两件决定我今后命运的始料未及的事件：第一件是一个偶然的机会我竟在异邦生平首次发现了敦煌石窟艺术的存在，第二件是由于日本军国主义的进逼，祖国危亡步步加深。大概是1935年秋的某一天，我从卢森堡公园出来，在巴黎塞纳河畔一个旧书摊上，偶然看到由伯希和编辑的一部名为《敦煌石窟图录》的画册。全书共分6册，内有大约三四百幅敦煌石窟的壁画和塑像的图片。图片虽然是黑白的，制版也未见十分精巧，但这是一部从公元4世纪到14世纪长达千余年的精美绝伦的图解中国美术史赫然展现在我眼前，使我为之倾倒。我想把它买下来，但一问书价太贵，非我财力所能及，正在犹豫间，卖书人知道我是中国人后，便同情地告诉我，在离书摊不远的巴黎吉美博物馆还可以看到不少这样精美的中国艺术品呢。进了吉美博物馆，迎面就是一幅标榜伯希和——法国的汉学权威、法兰西研究院院士——于1908年如何深入中国腹地，在甘肃敦煌用了3个多月的时间从藏经洞掠获了近万件有明确纪年和重要内容的文献、画卷等稀世文物经过的“自供状”。一幅彩色绚丽、人马风景栩栩如生的出自唐代无名画工之手的立轴绢画，令人惊羡不已，已然具备了高度写实的技巧。这幅创作于公元7世纪的唐代绘画，无论在远近透视或人物动作等方面，都已远远超过了意大利13世纪文艺复兴时期代表作家乔托的壁画。对比之下，我乃恍然于自己过去那种言必称希腊、罗马，却对祖国民族艺术一无所知，采取极其错误的虚无主义态度的可笑和可耻！但是，作为一个中国人，竟然看到祖国古代如此辉煌灿烂的艺术瑰宝受到外人掠夺和玷污而无所作为，我内心又是感到多么的歉疚和痛苦啊！到底是谁，竟然容许这个文化骗子在70多年前（当时）明目张胆地跑到中国去进行这次触目惊心的大掠夺，如同进入无人之境，而无人过问？像这样的事不是还在一而再，再而三地重演吗？……这一系列的问题，不能不引起我的深思。1931年的九一八事变之后，日本军国主义侵略者的铁蹄蹂躏了东北整片辽阔肥沃的土地，接着又向关内步步进逼，民族和国家的命运正处在生死存亡的关头。每一个具有爱国心的中国人都忧心如焚，不少人都在准备回国投身于抗战救亡的工作。我画了一幅《还乡曲》的油画，曾得到里昂沙龙的奖章。1936年秋日的一个上班的早晨，我随着上班的人流，走下蒙巴拿斯地下铁道的站口，一股混合着人体和机器散发出来的浑浊的气味如此强烈地向我冲来，将近10年了，我在这座世界文明之都的巴黎每天呼吸的都是这样的气味啊！这时，带着疲劳和厌倦的心情，一种难以排遣的浓烈的乡思猛然袭击着我的心。我默默反复地对自己说：“祖国啊，在苦难中拥有稀世之珍的敦煌石窟艺术的祖国啊！我要为你献出我的一切！”不久，我就收拾起画具和我到西方寻求“艺术之神”的幻灭了的美梦，一个人匆匆踏上了归国的旅程。当时，我在法国已经结婚，并有了一个女儿。妻子从事雕塑，因她不愿离开巴黎到当时兵荒马乱的中国去，便与女儿暂时留在法国。30年代的中国，是怎样的一个国度啊！内忧外患，满目创伤。很少人知道和关心在西北荒凉的大沙漠中千百年来在这些小小的洞穴中尘封着古代如许的艺术宝藏。由于军阀割据，战乱灾祸频仍，加上关山阻隔，那年月要到阳关道上的敦煌去，真是比今天人类登上月球去还困难啊！对我来说，首要必须解决的是工作和生活的问题，到敦煌去只能延迟到相当遥远的将来才能加以考虑了。当我接受了北平艺专的教学工作后，我马上觉察到不少学生经常不来上课，而是热衷于参加各种抗日救国的宣传活动：歌咏、绘画、演出街头剧……我在艺专上的第一课的印象，至今还如此鲜明地留在我的记忆中。学生们知道我是刚从巴黎归国的人，便纷纷提问沿途的观感。当我讲述到乘巴黎通往北平的国际列车到达满洲里，受到侵占中国东北的日本帝国主义的便衣警察和汉奸狗腿子的刁难和侮辱时，群情激愤，课堂里的人争先发言讲述自己类似的亲身经历，后来发展成为一场对日本侵略军的声讨和对国民党卖国政府的控诉。这件事吸引了越来越多的学生参加进来，立刻轰动了全校。后来听说导致受国民党控制的北平艺专的训导处，暗中对我的历史进行调查，准备对我及一些进步学生加以迫害。1937年“七七”卢沟桥事变爆发后，我在上海迎接自巴黎归来的妻女。随着日本侵略军的进攻和国民党军队的节节后退，我和艺专的师生开始了向后方长途跋涉的长达二年的逃难生活。先上了江西省长江南岸的庐山，接着又溯江而上，过洞庭湖，经湖南省会长沙，转到湖南西部的陵沅，不久又与后我们而来的杭州艺专合并组成“国立艺专”，于1939年经贵州辗转迁到云南的省会昆明开学上课。两年的流亡生活，历尽艰辛。1938年冬路过贵州省会贵阳时，敌机的一次大轰炸，把我们学校的装备和师生们的财物，包括我十余年来用心血凝结成的创作、藏画和藏书，除随身衣着外，全部化为灰烬。1939年冬，艺专又从昆明迁往重庆。这个被国民党反动政府踞以苟安的并改名为“陪都”的山城，权贵如云，醉生梦死，白天虽然频遭敌机的残酷轰炸，晚上仍然通宵达旦地过着灯红酒绿的生活。目睹这个情况，不由得使我忆起宋人林升一首有名的《题临安邸》的诗来：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”不久，我离开了国立艺专，在教育部所属的美术教育委员会弄到一个闲差事，乐得有时间能和几个朋友从事油画创作。这是我回国后的比较安定的一段生活，得以做了一二年油画实践。我很喜欢嘉陵江边那种熙熙攘攘杂乱的市容，有时在码头上散步，看江水翻着愤怒的波浪，咆哮着匆匆向前流去。重庆山城的江岸很高，码头工人沿着天梯般的石阶，肩负着沉重的货物，或是抬着像猪猡一样大腹便便的财主，嘴里喊着号子，遍身淌着油汗，踏着艰难的、缓慢的脚步，一步一步地登上走不完的石阶。这使我不由得联想到那个在祖国西北角的敦煌，那个使我万里迢迢地从国外投奔祖国的敦煌石窟，转眼间4年已经过去了，敦煌还是远在天边，在黄沙蔽天的漠北，可望而不可即。要登上敦煌石窟所在的三危山，我的面前还横亘着一条多么漫长的、难以攀登的、嶙峋险阻的山路啊！1945年,常书鸿带着常沙娜、常嘉陵姐弟俩在莫高窟洞窟内
1942年5月，中国共产党的机关报重庆《新华日报》发表了毛主席著名的《在延安文艺座谈会上的讲话》。这篇文章在重庆进步的文化界产生了深远的影响。毛主席的讲话中对我特别有启发的是下面这样一段话：“我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产，批判地吸收其中一切有益的东西，作为我们从此时此地的人民生活中的文学艺术原料创造作品时候的借鉴。”当时，围绕过去河南洛阳龙门浮雕被奸商盗卖的事件，重庆进步的文化界人士正在议论如何继承民族文化遗产和文物保护问题。这块巨大完美的石刻浮雕《皇后礼佛图》，被人劈成无数碎片，然后分别包装偷运出国。这是当地的反动派、奸商和外国帝国主义分子互相勾结、出卖祖国文物的又一罪行。各进步报刊纷纷发表文章，对国民党反动派诸如此类的罪行进行揭露和批判。与此相关，人们针对敦煌石窟历次的被大肆劫掠和破坏，也对反动政府提出了批评和建议。为了应付舆论、装饰门面，重庆政府被迫指令它的教育部着手筹备成立所谓的“国立敦煌艺术研究所”。负责人的人选是一个问题。反动政府里的官僚们只会做官当老爷，绝不肯离开安乐窝西赴阳关担当这份喝西北风的无名无利的苦差事。再说，他们中也的确没有懂行的人，就只好托人在文化界朋友中物色。1942年秋季的一天，著名的古建筑学者梁思成教授找到了我，问我愿意不愿意去拟议中的敦煌艺术研究所工作。“到敦煌去”正是我求之不得的愿望，于是我略加思索表示愿意承担这一工作。他笑笑对我说：“我知道你是不会放过这个机会的，如果我身体好，我也会去呢！祝贺你有志者事竟成！”在当年的环境和条件下，要到敦煌去，说起来容易，做起来却难上加难，它肯定不是《天方夜谭》中的一个充满浪漫色彩的故事。在中国悠久的历史上有过不少出使西域的人物，汉代的张骞和唐代的玄奘便是著名的两个。他们一步一个脚印，长途跋涉在荒无人烟的戈壁沙海中，经受了各种难以名状的人间和自然界的折磨和考验，以自己的忠贞毅力，创建了千古传颂的业绩。我当然是不能和他们相比的。我只有一个小小的心愿，就是为保护和研究举世罕见的敦煌石窟这个民族艺术宝库，一辈子在那里干下去。承担这一艰巨的任务，靠我一个人当然是不行的，必须组成一个必要的工作班子。由于工作的需要，我必须有几位专长历史考古和摄影、临摹工作的合作者。我把这个要求向主管部门的国民政府教育部负责人提出来的时候，想不到他冷冷地对我说：“我不能给你找到这些人。看来你只有在你志同道合的朋友中去物色了，或者干脆到当地（甘肃兰州）去解决，可能更有希望些。”总之，除发给一笔非常有限的经费之外，国民政府教育部对我们再没有任何其他实质性的支持和帮助。我甚至不得不将我在最近几年创作的几十幅油画拿出来开个人画展，用卖画得来的钱筹办我们的行装和作安顿家庭的费用。不愿离开巴黎的妻子，现在也不愿离开重庆，这曾使我相当失望和苦恼。我本来认为她是会支持我的，因为她也是从事艺术的人，西北大沙漠中艺术宝藏的发掘将最终会赢得她的赏识赞许。可惜事实并非如此，她长期生活于大都市，留恋世俗的安逸生活。我决心单身去打头阵，让她暂且留在重庆照看我们两个年幼的儿女。我的前辈、中国的大画家徐悲鸿却给了我很大的鼓励和支持。他对我说：“我们从事艺术工作的人，要学习玄奘苦行僧的精神，要抱着‘不入虎穴，焉得虎子’的决心，把敦煌民族艺术宝库的保护、整理和研究工作做到底。”我说：“我已决定摒弃一切，破釜沉舟地轻装去敦煌。”并告诉他行前开画展筹钱、准备行装的计划。他极表赞成，并热情地为我的个人画展写了一个序言，为之介绍。在人民群众，特别是当时重庆的进步文化界中，颇不乏支持我的热心人。画展上的40余幅油画展品，全部售出，这是我唯一得到的安慰和资助。1943年早春二月的一个清晨，我们筹备敦煌艺术研究所的先遣人员一行6人，像中世纪的苦行僧一样，披着老羊皮大衣，冒着西北刺骨的冷风，沿着古代著名的丝绸之路，开始了最艰苦的最后一段敦煌之行。最初我们被当作货物一样载在一辆早该报废的老式的运载羊毛的敞篷卡车上，从甘肃的兰州出发。早在耶稣降生以前，汉武帝（前156—前87）为抵御北方的游牧民族匈奴建立了河西四郡，即凉州（今武威）、甘州（今张掖）、肃州（今酒泉）及沙州（今敦煌）。按照中国古代的交通驿站的标准距离，也是人畜可以一日完成的行程，两站相距是70华里。从兰州到敦煌，按理说4天即可到达。但是，我们乘坐载运羊毛的卡车前后却花了差不多一个月的时间。现代化的交通工具远远比不上原始的驴马代步，卡车之破旧不堪与道路坎坷奔波之苦可想而知！河西四郡是古代丝绸之路东段的重镇，在汉、唐时代盛极一时，素有“银武威”“金张掖”之称。但沿途所见，城市凋敝，村野荒凉，面带菜色的饥民，衣不蔽体地战栗于料峭的寒风中，到处是一派不堪入目的贫穷困苦的景象。国民党地方军阀的军队却照样欺榨人民，盗掘地上地下丰富的文物宝藏以自肥。在荒城流沙、草木俱无的一角，赫然出现“建设大西北”大字的标语牌，这真是对国民党反动当局的绝妙讽刺！原始的公路最远通到安西，就折向西北直奔新疆，到敦煌就必须乘坐被誉为“戈壁舟”的骆驼了。经过一个星期的准备，我们雇得10峰硕大的骆驼，作为使我们这些到敦煌“朝圣”的“苦行僧”完成这次全程大约300华里“无边苦海”的最后一站的“慈航普度”。这是我有生以来与这种毛茸茸的庞然大物的第一次接触。我很不自在地坐在驼峰之间，骆驼的缓慢的有节奏的步伐，随着驼铃单调的声音摆动着。我们随着骆驼在平整的流沙中踏下的一个接一个的莲花瓣般的蹄印前进着。由10峰骆驼组成的小队，在长着小灌木的沙丘之间迂回前进。第一天走了30里，午夜后才到达自古以盛产甜瓜而闻名的瓜州口。但如今连人畜的饮水也得用毛驴从20多里外驮来，“瓜州”已成为徒具虚名的荒地了。在昏黄的月光下，山沟里隐约出现几间土房。一个守屋的老汉，只能提供半缸水，还不够我们一行7人（连骆驼客——当地对赶骆驼人的俗称）的饮用。我们和衣挤在屋中的土炕上过了戈壁滩上又饥又渴的一宿。第二天也于黑夜投宿甜水井。甜水井，多么悦耳的给人带来欢乐和希望的地名！可是，从井里吊上半桶水，拾起路旁的兽粪生火煮开喝到嘴里，却是又苦又臭、难以下咽的咸水。次晨，我们才发现井圈是由穷年累月到井边饮水的牲口大小便堆积而成的粪堆，人们却美其名为“甜水井”，怎能不使我们摇头叹息呢！骆驼客看到我们失望的表情，便不以为然地说：“从安西到敦煌140公里的戈壁滩上就只有这一口井，对我们赶牲口的下苦人来说，真是一口救命的甘泉哩。”他的“真言”，不但提高了我们知难而进的勇气，而且是使我们今后长期在工作岗位上饮用苦水而不怨苦的镇静剂。第三天到达疙瘩井。井名“疙瘩”，当然是干的了。也许在古代曾有过水源，但现在一片洼地上到处是沙丘疙瘩——长着干瘪的骆驼刺和红柳的沙丘。这时从安西驮来的饮水已用光了，大家只得吃上几口干粮，在又冻又硬的流沙上倒头便睡。在戈壁滩上万籁俱寂的长夜中，我久久不能成眠，想起唐代名僧玄奘在《慈恩传》中所记：“夜则妖魑举火，烂若繁星……顷间忽见有军众数百队满沙碛间，乍行乍息，皆裘褐驼马之像及旌旗矟纛之形，易貌移质，倏忽千变，遥瞻极著，渐近而微。法师初睹，谓为贼众；渐近见灭……”这种类似的幻觉，确是行脚僧在孤独的沙漠中可能看见的情景，有时是出自古墓朽骨的磷火。它们使我在回想中出现了8年前在巴黎吉美博物馆看到伯希和的《敦煌石窟图录》中的飞天夜叉、天神菩萨、乐伎梵女、行军仪仗的形象，这些仿佛在我眼前纷至沓来……计算着从1936年回国到现在经过7年的岁月，再过一天，梦寐以求的“敦煌之行”就要到达目的地了。1943年3月27日，当一轮红日从三危山嶙峋的主峰背后升起的时候，骆驼客用平淡的声调指着日出的方向说：“喏，千佛洞（莫高窟的俗称）就在太阳的西面、鸣沙山的脚下！”我们从他指点的方向望去，只见戈壁和沙山延伸到一望无际的远方，看不见一草一木或什么寺庙人家，更没有石窟绿洲的一丝影子。大家正焦急间，骆驼客却慢悠悠地打趣说：“千佛洞是仙境，时隐时现，凡人的肉眼哪能一下子望见它的真身哩！不要慌，跟着我走就是了。”在叮当叮当的驼铃声中，我们的骆驼队还是用缓慢、平稳而有节奏的步伐前进着，在沙地上留下一个接一个莲花瓣似的美丽的足印。当驼队走下一个陡坡的时候，人们还来不及辨认眼前单调的景色出现任何变化，我们每一个人坐下通常反应迟缓的骆驼，这时忽然像得到什么灵感似的，不约而同地迅速加快步子，争先恐后地奔跑起来了。尽管骆驼客使劲挥动鞭子，大声吆喝，还是无济于事。“啊，真是豁然开朗，别有洞天！”我们中一位眼快的同事不禁大声赞叹起来。这时，大家从沙丘的缝隙间发现，在不远的峡谷中有一片鲜艳杏花混杂其间的嫩绿的树林。骆驼们的审美观显然与人们不同，它们的心全被绕林而流的一条清清的溪水拴住了。跑到溪边，牲口们便迫不及待地俯首狂饮起来，不论人们怎么催逼，也休想使它们移动半步。我们被搁置在驼背上只得耐下心继续饱览眼前的不平凡的景色。“你们看！”我指着白杨树后面崖壁上一片密如蜂房的洞窟说，“那里才是胜过江南的、值得我们骄傲的、伟大的民族艺术宝库的所在啊！”这时，三危山上的太阳，透过白杨的柔枝嫩叶，照耀在洞窟中的彩色绚丽的众多壁画和彩塑上，产生出不可思议的动人心魂的宏观异彩。一阵按捺不住的发自内心深处对于伟大祖国民族艺术传统的爱慕之情，像电流震撼了我的全身，使我长途跋涉的疲劳顿时一扫而光。在我几十年从事艺术创作的生活中，这是一次罕见的“圣迹”出现了。一下骆驼，行装尚未安顿停当，我们不约而同地带着极度的兴奋和激情，对这神奇莫测的石窟群作了初次的巡礼探索。断崖残壁，沙土堆积，危楼险阁……到处是一派遭人遗弃的劫后余生的荒凉颓败景象。尽管如此，但也磨灭和掩盖不了这人类历史上存留至今的稀世之珍的丰采和魅力。半天的“飞行”浏览，相见恨晚的初次相逢，危楼断壁的石室里面宝藏着金碧辉煌的壁画和彩塑，不尽娇娆地把我们每一个人的心都俘虏了。我第一次瞻仰了从公元4世纪到14世纪千余年间中国民族艺术传统的全貌。中国古代无名的艺术家和无数的劳动人民创造出如此珍贵的文化遗产——绚丽多彩、富于民族风格的壁画、彩塑和装饰图案。以汉代为标志的中国民族艺术的传统，贯穿在敦煌4世纪的十六国经北魏、隋、唐、五代、宋、元各代的石窟艺术中，经千余年而不衰。使我极度愤慨的是，20世纪初叶，曾经一度震撼世界的敦煌石室秘藏，被帝国主义分子一再劫夺，今天第17窟已经空无所有。只有北壁唐人所画的二身供养仕女画像，她们执杖掌扇，依然天真无邪地表现出侍奉窟主洪 和尚的忠诚。她们是亲身经历千余年来石窟盛衰变化的历史见证“人”。遗憾的是她们不会说话。否则，她们一定会清楚地告诉我们：宋仁宗景祐二年（1035），是什么人、为什么、在什么情况下，把数以万计的经卷、文书、造像、画轴等文物宝藏密封在这个洞子里的？她们也一定会清楚地告诉我们：经过865年的密封，光绪二十六年五月二十六日（1900年6月22日）石室秘藏被道士王圆篆发现后，他是如何与斯坦因、伯希和等帝国主义“御用学者”之流勾勾搭搭致使大量石室文物宝藏流失海外的？这一切都是她们亲眼所睹的，但是她们作为壁画画像，现在有口难言。我默默地站在这个藏经洞中央，在空荡荡的窟主造像的坐坛前，愤怒使我久久说不出话来，心想：石室秘藏的发现已过去40多年了，敦煌文物一而再、再而三地被外人大肆盗劫，这样的事今后绝不允许再发生！此情此景，使我感到压负在我们肩上的保护和研究工作的责任将会是多么的艰巨而繁重啊！这时，忽地砰然一声巨响把我从沉思中惊醒过来。这声巨响来自崖面第三层上面的第444窟五代造的危檐下崩落的一块岩石，随之而来的是一阵令人呛鼻的飞扬沙土。这难道是对我们今后工作的艰巨性的一个及时的警告吗？但我宁愿把它看作敦煌石窟为欢迎我们这批初来乍到的爱慕者而发出的一声见面礼炮声。节选自 《愿为敦煌燃此生：常书鸿自传》前言《我与敦煌五十年》文章来源 | 深圳图书馆*文章及图片著作权归原作者所有，本公众号已标明来源，如有涉及侵权，请联系我们，即作处理。
常书鸿之女常沙娜与原文化部部长蔡武（左二）、中国国家博物馆党委书记杨帆（左一）、《百年巨匠》出品人、总策划杨京岛合影 车梅/摄
监制 | 厚轩
《百年巨匠》音乐篇经典作品音乐会在国家大剧院举行
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《百年巨匠》京剧篇“龙凤呈祥”及名家名段演唱会在梅兰芳大剧院成功演出
大型文化项目《百年巨匠》是中国第一部聚焦20世纪为中华文明作出突出贡献的大师巨匠的大型系列人物传记纪录片，由中国文学艺术界联合会、中央广播电视总台、中国艺术研究院、中国文学艺术基金会、百年巨匠（北京）文化传播有限公司等单位联合摄制。
《百年巨匠》是中共中央办公厅·国务院办公厅·中宣部“中华优秀传统文化传承发展工程”，连续两年入选中宣部（国务院新闻办）“纪录中国”传播工程，是国家广电总局“十四五”纪录片重点选题规划项目、庆祝建党100周年重点纪录片、“记录新时代”纪录片精品项目和纪录片重点项目（2018），还是中央电视台重大主题主线宣传暨重点选题项目，也是国家艺术基金、中国文学艺术基金会、中华艺文基金会、北京市政府文化创新发展基金、北京文化艺术基金、北京广播电视网络视听发展基金、北京市西城区文化艺术创作扶持专项基金的资助项目。已获得21项纪录片大奖。
2013至2017年，《百年巨匠》第一季43位大师的拍摄已全部完成，分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇、文学篇。《百年巨匠》第二季57位大师的拍摄已于2018年启动，增加了科技篇、教育篇、体育篇、国学篇、建筑篇、中医篇、戏曲篇，计划陆续完成，届时将以“百年·百人·百集”纪录片、“百位大师特展”、“百部图书出版”献礼。
拍摄完成的《百年巨匠》纪录片，陆续在中央电视台（一套、三套、四套、九套、十套、十五套、发现频道、国际频道）、中国教育电视台、各省级卫视、海外电视台等国内外224家平台播出，受到广泛好评，屡创同类纪录片收视率新高。《百年巨匠（国际版）》启用8种语言向全球播出。
央视市场研究股份有限公司（CTR）2020年7月根据CSM全国测量仪统计结果，《百年巨匠》累计触达受众共102亿人次。
《百年巨匠》系列丛书已连续三年被教育部、文化和旅游部、财政部作为“高雅艺术进校园”学习读本，发放到全国近千所高校。
《百年巨匠》已成为文化领域最高端的现象级品牌之一，并以其独特优势搭建起传播中华优秀传统文化、诠释和展示文化自信、践行社会主义核心价值观的重要平台。
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乔托是意大利文艺复兴时期的开创者。乔托·迪·邦多纳出生于意大利佛罗伦萨韦斯皮亚诺村中，据知他的家庭背景比较卑微，父亲是农民出身。童年时的乔托要做很多粗活，如放羊，到处帮工等。青年时期，乔托拜意大利画家契马布耶为师，主要是学画宗教画，然而他并不喜欢僵硬的拜占庭绘画风格，因此他特别加强了人...
法国洛可可风格的画家乔托的代表作是?
1. 乔托的代表作品包括《犹大之吻》和《哀悼基督》。2. 乔托是意大利文艺复兴时期的杰出雕刻家和建筑师，被誉为“意大利绘画之父”。3. 乔托性格开朗、活泼、机智、幽默，出生于佛罗伦萨附近的农村，其父为贫苦农民。4. 乔托从小放羊并在画坊当学徒和帮工，后来成为契马布埃的学生，展现出了对绘画的...
乔托是什么画派的创始人
乔托是文艺复兴时期的画家，被认为是意大利文艺复兴的开创者之一，也是佛罗伦萨画派的创始人。乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone），通常被称为乔托（Giotto），生活在13世纪末至14世纪初。他出生在佛罗伦萨，是文艺复兴初期最重要的画家之一。乔托的创新之处在于他试图通过绘画来表达人物的情感和内心世界...
乔托画传内容简介
《乔托画传》是一部深入探讨文艺复兴时期伟大艺术家乔托·迪·邦多纳的传记。乔托，生于1266年，逝于1337年，是意大利文艺复兴时期的多才艺术家，被誉为“意大利文艺复兴的开创者”和“欧洲绘画之父”。他的性格活跃开朗，机智幽默，这种特质反映在其作品中，他不仅吸收了当时名人的艺术精华，更在绘画领...
乔托的油画代表作和壁画代表作分别是什么
1. 乔托是早期意大利文艺复兴时期的先驱者，他的作品《逃往埃及》创作于约1305-1306年，是帕都亚的圣马利亚阿莱那礼拜堂中《圣母和基督传》37幅壁画中最杰出的一幅。这幅画描绘了耶稣出生后，为了躲避希律王的杀戳，全家人在天未拂晓之前从巴勒斯坦逃往埃及的情景。2. 在这幅画中，圣母表情严肃，仿佛...
乔托的《犹大之吻》
乔托的《犹大之吻》不仅仅是一幅画，它是一则寓言，无声地讲述着善恶、忠诚与背叛的较量。耶稣的眼神象征着真理与正义，犹大的眼神则透露出恐惧与背叛的罪恶。乔托以艺术的力量，唤起观者的共鸣，激发他们对真善美的追求，使他成为文艺复兴绘画的先驱，开启了艺术的新纪元。乔托的才华，不仅体现在他对...
乔托的作品_乔托哀悼基督_乔托·迪·邦多纳_乔托逃亡埃及
1. 乔托·迪·邦多纳，意大利文艺复兴时期的杰出艺术家，1266年出生于意大利的韦斯皮亚诺。他的职业生涯跨越了多个领域，包括绘画、雕塑和建筑，被认为是该时期意大利文艺复兴的奠基人之一，欧洲绘画的鼻祖。2. 乔托的作品以其单纯的线条和构图著称，这种风格赋予了他的艺术一种朴素而又庄重的美。他的艺...
第一位使意大利画风走向现实主义道路的画家是谁?
乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone 1267年－1337年）意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。在英文称呼就如同中文一样，只称他为Giotto，乔托。艺术史家认为乔托应为他的真名，而非Ambrogio (Ambrogiotto) 或Angelo (Angiolot...
乔托主要作品
其中，《金门之会》、《逃亡埃及》、《犹大之吻》和《哀悼基督》四幅作品尤为知名，尤其是后两幅，被公认为乔托最杰出的创作。1334年6月，乔托的才华延伸至建筑领域，他设计了佛罗伦萨大教堂的钟楼，并为其设计了部分浮雕，这使得他的影响力进一步扩大。他的艺术成就得到了认可，佛罗伦萨共和国政府授予他...
乔托三大代表作
乔托（Giotto di Bondone，1266\/67-1337）是意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一，被誉为“欧洲美术之父”。他的三大代表作包括弗洛伦萨圣母院壁画、圣方济各教堂壁画和斯卡鲁皮教堂祭坛画。这篇文章将分别介绍这三幅作品的特点和价值。2. 弗洛伦萨圣母院壁画 弗洛伦萨圣母院壁画是乔托最早的代表作之一，创...
夫昌13189373502问：
乔托·迪·邦多纳的介绍 - ？
师河区阿昔回答： 乔托·迪·邦多纳(Giotto di Bondone 1266年-1337年)意大利画家、雕刻家与建筑师,被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者,被誉为“欧洲绘画之父”.在英文称呼就如同中文一样,只称他为Giotto,乔托.艺术史家认为乔托应为他的真名,而非Ambrogio (Ambrogiotto) 或Angelo (Angiolotto)的缩写.
夫昌13189373502问：
乔托是文艺复兴时期的画家,还是属于中世纪画派? - ？
师河区阿昔回答：[答案] 一般意义上说,意大利画家乔托是意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家,画家和建筑师,实际上乔托是中世纪与文艺复兴之间的桥梁,人称他左肩膀是中世纪右肩膀是文艺复兴时期,他被誉为“欧洲绘画之父”.
夫昌13189373502问：
急急急!!! 结合实例 说明乔托在美术史上的意义??? - ？
师河区阿昔回答： 乔托,意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家,画家和建筑师,被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者,被誉为“欧洲绘画之父”.在英文称呼就如同中文一样,只称他为Giotto,乔托.艺术史家认为乔托应为他的真名,而非Ambrogio (Ambrogiotto) 或Angelo (Angiolotto)的缩写.
夫昌13189373502问：
乔托•迪•邦多纳在历史上有哪些记载? ？
师河区阿昔回答： 乔托•迪•邦多纳( 1267年一1337 年),意大利文艺复兴时期著名的画家、雕 刻家、建筑师,意大利现实主义绘画的拓荒 者,被誉为“欧洲绘画之父”.乔托是在西 方绘画历史上率先运用写实风格,并将此与 明暗远近透视法相结合起来加以运用的艺术 家.乔托在绘画中把优美的叙事情节同忠实 的细节观察相结合,让绘画不再是对文字的 简单图解,而是具有相对独立的含义.
夫昌13189373502问：
意大利文艺复兴最早的代表人物是[] - ？
师河区阿昔回答：[选项] A. 诗人但丁 B. 诗人彼特拉克 C. 画家达·芬奇 D. 画家乔托
夫昌13189373502问：
乔托为什么是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一 ？
师河区阿昔回答： 早期杰出的雕刻家、画家和建筑师,被认定为意大利文艺复兴时期的开创者之一
夫昌13189373502问：
意大利哥特派画家乔托和法布里亚诺的代表作分别是什么? ？
师河区阿昔回答： 在意大利文艺复兴时的伟大画家 乔托(1267〜1337)的绘画作品中也展现出许多对于传统有所突破的地方.哥特式绘画晚期,乔托为教堂祭坛做了不少宗教题 材的木板画...
夫昌13189373502问：
乔托最著名的是在哪方面的成就 - ？
师河区阿昔回答： 乔托是意大利画家与建筑师,被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者,被誉为“欧洲绘画之父\”.
夫昌13189373502问：
文艺复兴三个阶段的内容是什么 - ？
师河区阿昔回答： 1、第一种说法仅指意大利 意大利文艺复兴可分为三个阶段: 第一阶段是其文艺复兴的兴起阶段:其代表人物是但丁和乔托,但丁的代表作是其长诗《神曲》,乔托被誉为“欧洲绘画之父”.第二阶段是其文艺复兴的早期阶段:其代表人物主...
