关于收回香港的电影
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1998年的寻常一日,在海外当寓公的刘镇伟接到王家卫打来的电话。
三年前,他执导的《大话西游》在香港一经公映,观众直呼“退钱”,不仅连累星爷刚创业的彩星电影公司赔到结业,连一向不重视艺术追求的香港影评界都不禁问道:“刘镇伟这次拍了个什么东西[1]?”
合拍方西安电影制片厂同样认为这个项目很失败,饰演牛魔王的陆树铭是《三国演义》里关羽的扮演者,他甚至希望上映时片尾不打自己的名字。为插曲《西天取经路遥迢》配乐的作曲家赵季平也说:“当时香港那边来找我配乐,但是那个电影我不是太能接受,就随便配了一首。”
票房滑铁卢令刘镇伟决心息影,直到王家卫几年后突然道喜,这部电影在内地火得不得了。刘镇伟起初还以为是老友骗自己出山,直到周星驰告诉他:《大话西游》的盗版碟已经卖疯了。
挽救刘镇伟导演生涯的是内地大学生。1997年初,清华大学为学生宿舍配备了电视,这部充满无厘头桥段与后现代主义的解构喜剧终于等来平反昭雪。在网络聊天室与BBS论坛的勃兴期,“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前,但我没有珍惜”式的金句实现了病毒式扩散,令《大话西游》迅速翻红。
一边被狂批,一边被封神,多年之后,媒体问及《大话西游》冰火两重天的“历史评价”,复出后挣到个人资产一个亿的刘镇伟如是恭维道:“这说明香港观众看电影不如内地观众有深度,没有发掘到我蕴藏在电影中的一些有意义的东西[2]。”
刘镇伟当然不是唯一获益于内地的香港导演,从老港片的1.0时期,到合拍片的2.0时期,再到如今的3.0时期,香港电影留给内地观众无数经典记忆的同时,内地市场其实也给香港的创作者喂饱了饭。
然而在北上拍片二十年之后,港片这碗饭却越来越端不稳,明星越拍越老——平均年龄50+的TVB一代还在挑大梁;主题越拍越旧——廉政公署or悍匪巨富,港味越拍越淡——无厘头没了,黄飞鸿没了,连《家有喜事》这种合家欢都凑不起来,吴孟达、廖启智、陈木胜、曾江等人的相继离世,更加剧了这种落寞情绪。
为了挽回港片荣光,陈可辛成立了泛亚洲制片公司Changin’ Pictures,不过他的选择不再是大银幕,而是成为流媒体的供货商。在首批项目中,搁置多年的《酱园弄杀夫案》也将在与章子怡的合作下拍成剧集,谈及为何绕过“制发放”,陈可辛坦言:电影工业本就很难支持“作品”,影院生存压力之下更会如此,没法不改行[3]。
从“东方好莱坞”时期的生财利器,到随着电影行业一道戴上“特困”帽子,香港电影这块华语片的金字招牌,究竟是怎么每况愈下的?
01 困局:生与死1990年圣诞节前夕,准备度假的王晶被老板向华强抓了壮丁。
这位卖座导演被要求下周继续卷起来,拍上次讨论好的一个电影,年后上院线。王晶当即表示,连演员的影子都没见到。向华强告诉他,已经跟周星驰、刘德华谈妥了。王晶又说没剧本,把片名与主演加起来,自己手上就十个字,“有道上背景”的老板淡定回答:“我不管,我都卖掉了[4]。”
这部从筹备到上映仅耗时5周、靠港大中文系毕业的导演熬夜赶工的电影,就是票房大卖3130万港币的《整蛊专家》。资金到位、限期上马、限期收工,边拍边写,现写现拍,是港片制造的常态。如同才子金庸信手连载,不少老港片的剧本都靠现场递纸,粤语叫“飞纸仔”。无数享誉后世的经典,都是这样赶出来的。
赶工的不仅是剧本,还有演员。周润发客串《英雄本色》时,身兼4部片约,“小马哥”一开始定的不是他,而是英文名Mark的郑浩南。不料周润发拍了几场,吴宇森觉得他很出彩,就在现场一直加戏,加成了主角。当时影坛盛传“刘十三”“郑九组”,是说刘德华一年拍了13部电影,郑裕玲同时在9个剧组拍戏。
如此不规范的产品线,为何产的不全是烂片?美国电影学者大卫·波德维尔(David Bordwell)曾在传播学领域分析过香港电影的反常秘诀:港式美学就是把要表现的事物推到极致,夸张过分,快速予人感官刺激,令观者爽到忽略它剧情、结构上的不合理,所谓“尽皆过火,尽是癫狂”。
虽然香港素有“东方好莱坞”之称,巅峰期一年300多部的产量仅次于美国和印度,但好莱坞制片厂的三大基石——明星制、流水线生产制、制片人中心制,香港电影只学去前两个[5],唯独没学会的就是制品人中心制。
香港拍片没有制片人做通盘管理,而是靠艺术家的灵感和状态硬顶,属于有类型而没工业,有体系但没章程。比起有备无患,随机应变才是香港人的哲学。粤语里有个词叫“执生”,即事前没有准备或临时有变,要懂得灵活应对。
旅居香港的德国摄影师Michael Wolf发表过一组“非正式解决方案”(informal solution)的系列作品,也体现了香港人利用有限资源解决问题的思路:水管坏了不去整修,而是接个塑料袋在上面。
所以,香港电影的黄金年代其实是“作坊的全盛时代”,其专业分工、组织结构虽比同时期的台湾和内地完善,但与“绿灯委员会”(Greenlight Committee)层层把关的好莱坞相较,随意性大、稳定性差、风险度高——存在结构性缺陷。业界对于爽片的路径依赖,更是一把双刃剑,导致香港电影从极盛到极衰都很迅速。
隐患出现在1988年。当时港片行情正旺,外埠收益远超本土,引来热钱涌入。台资为赚取高额利润,在德宝、嘉禾、新艺城之外建立了新宝院线。多出一条院线后,出口端需求激增,当年仅港产片发行量就比1987年高出30多部[6]。
张艾嘉提到,投资方那阵子认定凡有港星参演的就好卖;尔冬升也讲,台资进来就像点菜,指定主题和主演后,就急着让你出货;王晶的回忆更具体:晚上6到12点在邵氏拍周星驰,12点开车去嘉禾拍成龙,有一年导演作品7部,监制作品3部,听见胶卷转动就想吐[4]。
永盛公司做《英雄好汉》,剧本是编剧文隽4天拼凑出来的,票房大卖后,公司觉得不少素材没利用上,便拉来当红歌星谭咏麟花几天时间补拍支线,剪出的前传《江湖情》,同样收获2100万港币的票房。王晶自己都承认:“为了追逐商业利益,大家开始疯狂拍片,底线也无限放低,最终影片品质参差不齐[7]。”
这种“废物利用”的捞钱法,结合港片本就随性的创作模式,加剧了制片生态的恶化。截至1993年,共有250部台资港片未能如期交货[6]。混乱的项目管理、居高不下的片酬与滥拍同质的剧情,令台方愈发感到投资港片不再是一桩好生意。
1993年5月,台湾地区片商与香港电影从业者协会进行谈判,希望抑制港片制作成本,提议被拒后,前者爽快宣布撤资。台资离场的底气,是此前一年只能进8部进口片拷贝的台湾市场放宽了上述限制,并在汪辜会谈后开放片商赴内地拍摄。台资的这一步“上屋抽梯”,使得香港电影一时间失去了最大的买主。
港片式微的第二个因素则是好莱坞工业体系的降维打击。1993年,《侏罗纪公园》一经上映,就以6000万港币的票房刷新了香港影史纪录[6]。当时数字好莱坞早已完成产业升级,硬件有视觉系大片,软件有新浪潮一代,到1997年《泰坦尼克号》在香港票房破亿时,六成票房已被外语片收入囊中。
与此同时,愈发风靡的影碟与盗版也令港片遭遇不小的冲击,VCD、DVD在90年代中期的相继问世,哺育了那些小镇青年出身、依靠阅片量自学成才的贾樟柯和昆汀·塔伦蒂诺,却几乎摧垮了依赖影院放映的香港电影产业。
压倒骆驼的最后一捆稻草出现在1997年,席卷亚洲的金融风暴,摧枯拉朽地令港片的海外市场失守。仅看“片花”就敢豪掷千金的东南亚,一直是港片的主要输入地,却因经济危机再也无力承担价格高昂、制作草率的港产片。
诸多因素叠加下,香港电影的产量由1993年的200多部下跌到2002年的90部与2003年的70部[8]。院线不得不见风转舵,坚持放港片的倒闭的倒闭,改商场的改商场。捧出李小龙的嘉禾公司,斧山道的片场都被政府收回,连根据地都没守住。
杜琪峰形容,97、98年是香港电影的最低潮,市场预期变了,无论如何游说都拉不来投资,压低到五六百万港币都没戏,后来是找朋友借了250万才拍完《枪火》,从此不得不押注房地产[9]。
陈可辛更惨,96年刚凭《甜蜜蜜》确立了江湖地位,第二年整个行业就完蛋,堪比江苏苏宁队20年夺冠,21年解散。
02 远征:破与立如果说当时的香港是无片可拍,那么当时的内地则是无片可放。
在1994年之前,内地电影一直是计划经济下“统购统销”的产物,用第五代导演何平的话说:“观众想看什么由电影院定;电影院放什么由发行公司定;发行公司发什么由制片厂定;制片厂导演拍什么由制片厂厂长定[10]。”定来定去的结果是,看电影成了花钱受教育。
1994年,《亡命天涯》等外语分账片得以引进后,观众虽然重新回到了影院,套路陈旧的国产片却不得不继续走麦城。1994年至2000年,每年10部的进口大片繁荣了中国电影市场,却也占据着内地70%的票房[7]。加之中国加入WTO时的“市场开放”承诺,分账大片的数量每年还要再加10部。
内地电影与香港电影这两个“难兄难弟”,一个缺产品,一个没市场,而且都面临好莱坞的全球制霸。
基于这一背景,《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》(CEPA)在2003年应运而生,它不仅把香港电影从谷底拉了上来,并且为港导北上打开坦途,港产片不再占进口电影配额,合拍还被给予诸多优惠[11]。
对香港电影来说,北上不仅能吃饱饭,而且也是新的历史机遇。
2004年,CEPA实施的头年,华语电影就在同进口片的拉锯战中夺回了市场,内地票房前三位《功夫》《十面埋伏》《天下无贼》都是合拍之作。其中《功夫》不仅在香港收获刷新港产片票房纪录的800万美元,在内地也有2000万美元进账。
作为一部全球收入超过1亿美元的非英语电影,《功夫》至今仍是YouTube上最受西方观众青睐的周星驰电影,上述成绩并非只得益于“港式动作+美式特效”的技术升级,而是深刻体现了老港片的新变化。
自《卧虎藏龙》鹊起之后,好莱坞“六大”纷纷在香港设立了办事处,其中哥伦比亚影业看中周星驰在亚洲的影响力,愿为《功夫》承担95%的制作成本与全球发行费用。对此,哥伦比亚亚洲区总经理Barbara Robinson只提了一个要求[7]:
影片拍摄前必须拿出一个结构完整的剧本。
港片一直有三项短板:轻视剧本创作、忽略剧情结构、缺乏财务预算,其中没剧本是首当其冲的弱环。为了让西方观众理解港式无厘头,周星驰专门花了18个月打磨剧本,这才锻造出了《功夫》跨越文化藩篱的可能性。
受益于蔚然成风的合拍浪潮,唐季礼的《神话》、陈木胜的《宝贝计划》和于仁泰的《霍元甲》都站着挣到了钱。2006年中国十大卖座电影中,陆港合拍片占据6席,并在颁奖礼上斩获颇丰。
香港电影并不只有90年代的古惑仔与聂小倩,上述流传在短视频里的经典,也都是如假包换的香港电影。些影片的共同点是娱乐性与艺术性并重,在充分尊重市场的前提下,打造出了1+1>2的双赢格局。
港片在2.0时期不仅没有断绝,而且拓宽了类型题材,制作也比以往更为精细。只有回头看我们才会发现:这些大片的背后,是电影产业的悄然嬗变,是社会环境的革故鼎新。
更大的市场、更紧密的合作、更丰厚的回报,刺激起体量更大的资本注入香港电影,典型案例便是《赤壁》。留洋归来的吴宇森,正是靠着内地市场对于本土大片的需求,焕发了导演生涯第二春。
除了梁朝伟、金城武、张丰毅等来自陆、港、台、日的巨星,《赤壁》特效镜头超过1000个,重头戏的CG规模堪比《指环王》。由于预算高、风险大,片方把目光投向了亚太。在《赤壁》6亿人民币的投资中,只有1.5亿来自内地,剩下主要来自日本的Avex公司、韩国的Showbox电影、台北中环国际与香港渣打银行[13]。
在工业完善的好莱坞,制片方、发行方、银行和保险公司四位一体保障电影拍摄,早已有一套成熟的融资模式。《赤壁》的拍摄亦如此,吴宇森的美国公司Lion Rock Productions先取得成片担保公司Cine Finance的完成片保险,香港渣打银行再参照“预售合同贴现”和“缺口融资”的标准,为影片拍摄提供部分贷款。
《赤壁》在融资和发行体系上提升了香港电影乃至中国电影的层次。而各方入局的信心,除了三国题材本身的风靡,就是看重吴宇森的名导效应。由于版权预售做得很好,《赤壁》上映前已经覆盖了成本。
值得一提的是,在香港电影的1.0时代,《赤壁》这种大片是拍不了的:一是老港片的投资体量受限于市场规模;二是老港片制作不规范,拉不来银行和保险业托底。而在陆港合拍阶段,票房有了新的想象空间,香港卓越的地理位置以及它在金融市场的定位,正有利于这类商业化、标准化、国际化的本土大片的生成。
在“大片热”中最如鱼得水的香港导演,是“鬼才”徐克。在港导集体下岗的90年代末,徐克也曾闯荡好莱坞,但除了港式班底的《顺流逆流》,几部美国题材拍一部赔一部。在好莱坞的拍摄制度下,徐克的想象力十分受限,一度被美国同行怀疑是否应该去“找个厂”。
而在大洋彼岸,类型片基础薄弱的内地却给了徐克任意发挥的空间。《七剑》“初下天山”后,一年华谊一年博纳的《狄仁杰》《龙门飞甲》则让这位张彻、胡金铨的嫡系传人扎住了擂台。与周星驰合作的《西游伏妖篇》,将武侠向魔幻升级,工业上的狂飙突进,也为3.0时期的“港片+主旋律”埋下伏笔。
影评人徐元认为,香港导演之所以在合拍初期占尽优势,得益于这批人在工作中体现出的共性:没钱都能硬顶,所以不超支——这是高性价比;赶工轻车熟路,所以不超期——这是高交付率;吃饭家伙要紧,所以很听话——这是高配合度[14]。
粤语里“搵食”二字最适合描述这群北上的谋生者,香港电影人很会迎合市场,不做赔本赚吆喝的买卖,绝少以艺术家自居,打工只为干饭。也正因为港导的这一特点,越是在港九本埠屈居二三流的,在“大干快上”的内地电影市场越容易受到资本青睐。
但香港毕竟是有艺术家的,比如拍《女人,四十》的许鞍华。“天水围”系列在内地根本卖不掉,只能由王晶出于“乡谊”多拍几部烂片来养。2012年,许鞍华大师手笔的《桃姐》,终于同时征服了两地观众。可相对于内地7000多万票房的“异数”,金像奖的殊荣或许才是这类电影的基本盘。
那一年,中国有了第一部票房破10亿的电影——《人再囧途之泰囧》,作者却不是香港人,而是内地导演徐峥。它的市场表现两倍于《龙门飞甲》,五倍于《一代宗师》和《寒战》。像是一抹属于未来的哀愁,彼时的港声港色,正像电影中的桃姐一样老去。
03 消逝:金与沙2010年,庄文强拍了港产喜剧《飞砂风中转》,亲手解构了包括其编剧作品《无间道》在内的香港警匪片。
这部电影只有一个主题,就是人到中年的古惑仔如何躲避当大哥:陈小春饰演的火楠只想开餐馆,三句话不离消费;郑伊健饰演的燕子文,出狱后一心要往港大念经济,对帮位没有兴趣。
《无间道》三部曲是SARS时期的“救市之作”,无论是关锦鹏的轻拢慢捻,还是王家卫的唱念做打,都无法替代这一类型之于港片的中流砥柱作用。而在《飞砂风中转》里,庄文强几个包袱就令过时的“刚需”破防:
连黑帮都没了,黑帮片还有什么前途?
如果说在合拍初期,“香港经验+内地市场”还锻造出《男儿本色》《导火线》《叶问》等回光返照的经典,但近几年令人眼前一亮的港片,就只剩下老骥伏枥的《无双》。造成这一切的根源,正是行业北上造成的留守产业空心化。
以往评论者聚焦的点,多是港片合拍下的“因地制宜”——在1.0时期,拍古惑仔和无厘头;在2.0之后,拍钢铁洪流与虽远必诛。实际上,二十年前那次北上对香港电影的影响不止于此,不仅反应在内地,也作用于它的基本盘:生产线整体迁移带来的产业空心化,令港片相继失去了本土票房与招牌内容。
在2010年之前,除了《泰坦尼克号》与《阿凡达》这种全球通吃的神作,香港电影在本土市场还能与好莱坞分庭抗礼。但在2010年-2021年间,香港票房历史排名则被进口电影垄断,前30里只有排第26的《寒战2》一部华语片,最讽刺的是,第25名甚至不是英语片,而是来自韩国的《釜山行》[15]。
但从电影院的收入来看,过去又是香港电影最好的十年,香港电影协会(MPIA)的数据有利驳斥了“香港电影衰落与经济萎缩相关”——2010年香港本土票房是13.4亿港币,比2009年的11.2亿增长19.6%;从2015年到“新冠”爆发的2019年,香港票房每年都超过了18亿港币[16]。
换句话说,消费的盘子虽然变大,但港片却没有能力赚。《香港电影业资料汇编》显示,2012年-2018年,外语片拿走了香港市场70%-80%的票房,而剩下的华语片又以合拍片为主,港产片苟延残喘。
按官方定义,合拍片必须满足两个要件:一是出品公司至少有一间在香港注册;二是监制、导演、编剧、男女主演中50%以上由香港永久居民担任[17]。合拍片大多销往内地,很难同时兼具“钱味儿”和“港味儿”。
香港电影正是在这一阶段出现了脱钩分化,即“北上派”的合拍片与“留守派”的港产片。前者强调“兼容并包”,模糊地域身份,追求文化同构,规避准入障碍;后者则持续去类型化,仅以市场角度观察,多为小题材、小制作的“自娱自乐”。
林超贤的《红海行动》是前者的代表,它在内地市场收获36.5亿人民币,而在香港本土则只拿下区区871万港元。
在一众“最懂内地的香港导演”的B面,香港电影产业空心化的后果之一,是原先边缘化的俚语明星意外发迹——讲粤语脱口秀“栋笃笑”出身的黄子华,主演的电影在过去十年里三夺本土票房桂冠。让《金鸡SSS》《栋笃特工》《乜代宗师》这类喜剧小品喧宾夺主,足见香港类型片市场的急剧退化。
产业空心化的后果之二,是涌现了黄真真、麦曦茵、黄绮琳等一大批女性导演。老港片流行师徒制,拉片剪片不分昼夜共处一室,异性多有不便,因此“传男不传女”,女性从业者很难出头。而在类型片工厂北上后,香港电影的造血系统为之一变,由片场教学向学院派转化,客观上促进了两性机会均等[15]。
产业空心化的后果之三,则是人才断档,片库里港星仍在风华绝代,现实中新秀却已后继乏人。合拍片一年比一年多用大陆明星,金像奖一届比一届又选内地影后。培养了刘青云、古天乐、梁家辉等人的TVB艺员训练班,一度在2015年关闭对外招募,只从香港演艺学院毕业生、应届港姐与选秀歌手等渠道选材。
无论是黄子华的俚语喜剧,还是女导演的爱情实验,共同点都是成本低,处在留守派“尚能饭否”的区间。一部确定不能在内地上映的港产片,预算必须控制在600万港币以下,否则铁定亏钱。没有大投资,没有任意取材的背景,没有成本可控的人才队伍,不仅造星困难,类型片衰退也是必然。
对普通观众来说,港片的衰落同样肉眼可见:地标性建筑银都戏院早已改成甲级写字楼,《古惑仔》的拍摄地旺角,则成了遍布连锁电器和化妆品卖场的购物中心[18]。近来的香港影坛,更像一个融资中心而非制作工厂;近来的本埠院线,年轻观众更愿意为进口片买单,华语电影在港九的票房,最多只到6000多万港元。
但只有香港电影人自己明白,事实并非“北上淘金丢掉港味”,而是他们主动选择了在当时来看更广阔的市场。比如日后出任香港电影发展局委员的庄文强就表示:“所谓制作中心这回事,从来都是性价比和竞争的问题,制片人都是哪里便宜去哪里,哪里有技术去哪里,哪里的优势乎合制作去哪里[19]。”
比如拍cult片出身的邱礼涛,在香港用三级片元素来包装社会批判与人文关怀,偏爱在银幕上“制造危险”;而到了内地,他的工作是在银幕上“制造安全”,接拍的《拆弹专家》《莫斯科行动》仅从题材来看,几乎沦为第二个林超贤。
庄文强、邱礼涛们可以跑来跑去,然而原汁原味的香港电影不能。香港电影表面上看是地域概念,而它实际上是个时间概念——即二战结束到97金融危机前近半个世纪的历史时段中,香港电影人依托动作、喜剧、惊悚等类型制造的文化产品。其产线主要来自本土,其市场覆盖亚太、延申美欧。
在港片的黄金年代,它靠的也不是“比上不足比下有余”的技术,而是“风景这边独有”的艺术,它的走俏并非“技术换市场”,而是“艺术换市场”。艺术永远需要现实土壤,现实却未必需要同一种艺术,乃至于未必需要艺术。
在北上之后,香港电影的“技术”不仅发扬光大,而且在Made in Hong Kong到Made by Hong Kong的进程中促进了中国电影的商业化、专业化与工业化。吴京《战狼2》的成功背后,就有刘镇伟与陈木胜的支招。
如今的林超贤,只想在主旋律里复制林岭东的血肉横飞;而徐克只要能够天马行空,不在乎拍的是黄飞鸿还是杨子荣。
香港电影真正消逝的是它的“艺术”:没有屎尿屁,没有低俗喜剧,没有鬼怪成精,港片失去了作“乐”工具。而留守下来的文艺片,变成《金都》《手卷烟》式的“螺蛳壳里做道场”,和老港片完全是两个物种。在3.0时代,港产片很多依靠政府背景的创投资金拍摄,它挽救的不是电影工业,而是本地文化。
关于港片的未来,北上派编剧麦天枢曾与留守派导演有过一次头脑风暴。后者表示过去拍警匪片,去警察公共关系科(PPRB)借服装,只需要登个记,现在人家要先看你剧本——有没有高职级的警长涉黑;犯罪分子有没有穿警服作案;演警察的演员有没有绯闻;在哪条街道开枪;双方能持多少枪支弹药……[20]
比如2004年的合拍片《新警察故事》,内地演员孙淳饰演的“阿祖”他爹,级别就不低,还常年家暴,人设在今天肯定“立不住”。但写过《湄公河行动》的麦天枢却不以为然地说道:“如果穿服装要申请,你把角色设计成便衣不就搞定了?”
04 尾声陈可辛或许不是北上港导里混得最好的,但一定是待得最透的。
从《如果·爱》的落地,到《投名状》的转型,从《武侠》的哑火,到踩准《中国合伙人》《亲爱的》这类“中等体量现实题材”,陈可辛完整经历了中国电影的市场大潮与类型沉浮。除了帮内地新导演做监制,陈可辛还带出曾国祥、许宏宇两大弟子。对中国电影来说,他不仅是“北上派”,而且是“做多派”。
相比文艺入骨、依然故我的许鞍华,陈可辛更懂市场;相比一年合拍、一年港产的杜琪峰,陈可辛则是“既来之则安之”。不少香港导演是在合拍片里拍自己的东西,而过去几年一直合作内地编剧的陈可辛则不然——他不是平移香港经验,而是真正深入内地,乃至在《夺冠》融入主流叙事[21]。
但这样的陈可辛如今也在思变,或者说在港片“教会徒弟、饿死师父”的当下,他们不得不变。
从2012年到疫情前的2018年,合拍片数字由30部降为17部,在华语片中的票房占比也从1/3降到1/4[17]。今年国庆档的票房冠军《万里归途》,已经深得港片3.0的卖相,就像林超贤、刘伟强拍的,但它的导演却是内地少壮派导演饶晓志。
看上去是港导们赶不上趟了,但实际上香港电影最核心的资产,正是这群“过时”的创作者。而他们今天转战流媒体,也是为了在新的创作空间与选题方向上再度证明自己。跟二十年前的北上一样,这是香港电影的第N次重新转站创业。
当然以电影院的现实来看,恐怕不是香港导演更需要内地市场,而是内地市场更需要香港电影。截至10月20日,黄子华主演的粤语新作《还是觉得你最好》在内地票房破亿。很难想象这种港产小片能在人民币市场啃下这么一块肥肉。
当然,当中国电影率先实现“国产替代”,当市场需求被简化为有限的“工业+类型”,那么港导这把牛刀的确会越放越绣。庄文强过去说:“内地合作伙伴多会要求作品尽量简单,甚至有时会被要求拍一些笨一点的东西。”
王晶现在讲:“我拍喜剧再怎么样,都不如开心麻花让大陆观众笑[4]。”
转战的在转战,留守的还在留守,放弃的也在放弃。王晶最近作为导演上映的三部电影豆瓣评分分别为4.1、3.8和3.5。而去年攒齐古天乐、梁家辉、吴镇宇、林家栋等四大影帝的《追龙擒虎》只收获了5.0的评分和2亿票房。
所以对「香港电影吃老本」的口诛笔伐近些年甚嚣尘上,不过环顾大陆同行们,似乎情况也好不到哪里去——综艺咖忙着上综艺,直播咖忙着带货,商业咖忙着卖保健品和开火锅店,还愿意追求艺术的则拍了一堆薛定谔状态的作品。
香港电影吃老底,似乎也没什么丢人的。毕竟,谁又不是在吃老底呢?
参考资料:
[1]刘镇伟:从此之后,我和《大话西游》再无联系,中国新闻周刊
[2]刘镇伟:香港媒体“强奸”我,今日早报
[3]金成陈可辛导演对谈,叔叔的爱
[4]“执生”:拍到吐,搞笑惨,圆桌派
[5]西体中用,与好莱坞共谋巨片时代,国海证券
[6]香港电影演义,魏君子
[7]香港电影没落了吗?原因是什么,知乎
[8]中国全球:1997年后的香港电影,傅葆石
[9]杜琪峰:说香港电影已死的人,并不懂何为电影,锵锵说
[10]《亡命天涯》的中国奇遇记,史料搬运工
[11]后CEPA时代香港电影整合营销现状研究,山西大学学报
[12]1995-2017:历年香港电影公司本土票房累计大PK,昭和惊弓鸟
[13]中国商业影片境外融资案例研究——以电影《赤壁》为例,龙丽芳
[14]香港导演北上20年:从扛把子到干饭人,枪稿Z
[15]去日苦多——香港电影十年,反派影评
[16]香港电影市道整体情况2010-2019,香港电影协会(MPIA)
[17]香港电影业资料汇编2012-2018,香港电影协会(MPIA)
[18]港片再造:香港电影的复兴,腾讯娱乐
[19]那些逐渐消失的香港电影院,界面
[20]香港警匪片,如何拍下去,吴莉莉,陈丽,曾卓衡
[21]陈可辛独自上场,枪稿Z
[22]香港新世代监制,香港电影发展局
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(四) 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。 黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。 他们并非为了名利,而是志在推动香港,以至全中国的电影工业。 民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用,它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中...
电影《赤道》中宋鞍将韩方武器DC8扣留在香港干嘛?他的目的是什么?
大概为了给那些黑道中的人物一些警示。他要在香港解决这件充满危险的事,告诉赤道香港他们才是老大,不是他们的天下。《赤道》是寰亚电影2015年出品的动作片,由梁乐民、陆剑青联合执导,张学友、张家辉、王学圻、张震、余文乐、崔始源、池珍熙、文咏珊、冯文娟等联袂主演。影片讲述了中韩军警精英联手化解超级...
关于香港历史资料
无论是清政府还是民国时期的北京政府和国民政府,都曾为收复香港进行过努力。但是,所有这些努力都失败了。历史表明,只有新中国才能最终实现中华民族几代人为之奋斗的夙愿。在香港回归已在眼前的今天,全面地回顾一下百余年来我国收复香港的艰苦历程,将有助于真正理解香港回归祖国的深刻含义,并从中得到应有启示。 英国...
有关于驻港部队的香港电影吗?
截止2020年3月,没有相关驻港部队的香港电影。只要一部电视剧《归途如虹》由广州军区政治部电视艺术中心、中共广东省委宣传部、中央电视台影视部于2003年联合摄制的电视剧,由刘岩执导,王斑、王学圻、李若彤领衔主演,苏岩、富大龙、曾黎等主演。该剧以历史事件“香港回归”为背景,讲述了为完成“和平进驻...
邵氏电影(香港电影的传奇巨头)
邵氏电影是香港电影的传奇巨头之一,它的影响力不仅仅局限于香港电影界,而是深深地影响了整个亚洲电影产业。邵氏电影自成立以来,一直致力于推动香港电影的发展,不断地创新和突破,成为了亚洲电影的代表之一。邵氏电影的发展历程 邵氏电影成立于1941年,由邵仁枚和邵逸夫兄弟创建。当时,香港电影还处于起步...
香港电影是什么时候传入内陆的
80年代香港电影在内地的走红,主要得益于内地的文化短缺。这种短缺并非一味指内地影视作品的数量,而是内地影视作品本身质量参差不齐,经不住港片的冲击。但是,随着经济的突飞猛进,内地电影逐渐站稳了脚跟,一批在国际上颇有影响力的电影也慢慢收复了市场。而另一方面,香港电影人因为对内地经济腾飞带来的广阔...
电影《大话西游》有哪几部
梗概:该片主要讲述了至尊宝为了救白晶晶而穿越回到五百年前,遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。获奖:该片于1995年2月4日在香港首映并入围第十五届香港电影金像奖最佳编剧奖和最佳男主角奖,周星驰凭借该片获得第一届香港电影金紫荆奖最佳男主角奖和第二届香港电影评论学会奖最佳男...
一部描述九七年香港金融危机的电影叫什么
片名:《夺命金》《夺命金》是由杜琪峰导演,由任贤齐、刘青云及何韵诗主演的一部剧情题材电影。该片讲述了3名身份地位各不相同的人物,他们的生活原本没有交集,但出于金融危机的时代,3人相聚在了一起的故事。剧情简介——1997年,香港金融危机爆发,银行职员特丽莎、黑帮中人三脚豹及警队督察张正方,因...
问个香港电影名
问个香港电影名无间道《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片,由刘伟强、麦兆辉执导,刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底,经过一场激
尚格云顿和香港合拍的电影
V6公司在香港的供应商马库斯和香港警方,找出了这起恐怖案的幕后黑手哈里,并舍身救出了处境危险的汤米和凯伦,给恐怖分子以迎头痛击。大导演徐克已拍过50多部电影,他原来的动作片多以中国古代为背景,以奇特的想像力见长,《迎头痛击》虽然是一部好莱坞风格的娱乐片,但也处处可见香港电影的痕迹,比如片...
库尔勒市方苏回答: 1、《03010》是一部由陈嘉上执导,洪金宝执导的动作喜剧电影,由成龙、李艾文、谢霆锋、陈冠希、克莱尔弗兰妮、朱利安桑兹、约翰里斯戴维斯、黄秋生等主演.2003年8月15日在中国香港上映.2、103010影片讲述了四个好兄弟毕业后分道扬镳,为了一个案子走到了一起,在领导的带领下经历了各种波折,彼此遇到了误会和挫折,最终完成了任务.3、《003010》是一部由叶锦鸿编剧并执导的剧情片,由曾志伟、谢霆锋、陈冠希、舒淇、陈慧琳、冯德伦、李灿森等主演.影片讲述了豹子回到家乡,认识了燕姿,一起寻找30年前的老朋友.1999年11月5日在香港上映.
史石19645975885问: 天罗地网电影(关于天罗地网电影的基本详情介绍) ?
库尔勒市方苏回答: 1、该影片是由中国香港矩星影像发行的87分钟动作影片.2、该片由黄志强执导,郑少秋、梁家辉、李子雄、李美凤、徐锦江等主演.3、影片于1988年10月22日在中国香港上映.4、该片讲述了1926年,丁君壁、张楚凡、刘福广和曾超正被敌方的军队俘掳,捱尽希于庭的毒打.5、战争结束之后,他们之间的恩怨情仇.
史石19645975885问: 枪火三部曲顺序 ?
库尔勒市方苏回答: 枪火三部曲顺序是:《枪火》、《放逐》、《复仇》.其中枪火这部电影仅用了19天就拍摄完成,其经典以及给人留下最深的印象的就是这部电影在拍摄时并没有剧本,所有的故事都是在拍摄过程当中临时编的.导演杜琪峰,1955年4月22日出生于中国香港,祖籍广东省普宁市,华语影视导演、编剧、监制.1980年,执导首部电影《碧水寒山夺命金》,正式开始其导演生涯.1983年,担任武侠剧《射雕英雄传》的执行导演.1989年因执导文艺片《阿郎的故事》而受到关注.1992年,执导的喜剧电影《审死官》不仅成为香港电影年度票房冠军,还打破了香港电影的票房纪录.
史石19645975885问: 如果你深爱一个人,她也没有对你表示出厌烦,谈笑风声都OK! 但她每次讨论到感情话题时,又选择避开,请告诉我,如果那个人是你!你会如何做出选择呢??
库尔勒市方苏回答: 我感觉你要接着多接触她.待时机成熟的情况下就向她表白.不要怕被拒绝.如果她真拒绝你的话,也不要灰心.这并不代表你没希望了.女人是很奇怪的.你如果不追她的话过一段时间她就回来找你.因为有的还属于慢热型的.本人用此招先后收复了两个乖乖女型的美女.感觉此招还是可以的.
史石19645975885问: 寒战演员表(关于寒战演员表的基本详情介绍) ?
库尔勒市方苏回答: 1、《寒战》是银都机构有限公司、万诱引力丁有限公司、安乐影片有限公司联合出品的动作电影,由梁乐民、陆剑青执导并编剧,郭富城、梁家辉、杨采妮领衔主演.2、该片讲述了在新时代背景下,一辆价值不菲的警察冲锋车被劫持,随之整个香港都陷入到安全危机,警匪之间展开高智商较量.3、2012年10月4日,作为釜山国际电影节的开幕影片全球首映,11月8日在中国大陆和香港同时上映.4、2013年该片获得香港电影金像奖最佳影片等诸多奖项.
史石19645975885问: 男人心(关于男人心的基本详情介绍) ?
库尔勒市方苏回答: 1、香港电影《男人心》由大成影片公司于1953年出品.2、该片由蒋伟光执导,胡枫、芳艳芬、梁醒波、郑碧影、李雁、周志诚等领衔主演.3、该片是胡枫首部电影作品,唐醒图在片中客串演出.
史石19645975885问: 人生如棋,落子无悔是什么意思 - ?
库尔勒市方苏回答: 意思是:人生就像是一盘棋,一但走了一步,就不能反悔. 出自电影《一代宗师》 《一代宗师》经典台词 叶里藏花一度,梦里踏雪几回. 念念不忘,必有回响. 一约既定,万山难阻. 扩展资料:《一代宗师》是香港导演王家卫执导的功夫...
史石19645975885问: 命运派对电影(关于命运派对电影的基本详情介绍) ?
库尔勒市方苏回答: 1、《命运派对》是由香港电影发展基金、吕利(控股)有限公司于2014年上映的一部港产动作、犯罪电影.2、由何康执导,黄贯中、谢安琪、关楚耀、刘浩龙领衔主演.3、影片以欧债危机为背景,通过一起银行劫案描绘了一群因银行诈骗而被迫卷入事件的小人物,反映了人情淡漠的都市环境中市民的压抑和焦虑.