黑格尔对艺术类型的分类是怎样的？
黑格尔认为，存在三种艺术类型的艺术：象征型、古典型、浪漫型。
1．象征的概念，就是借用某种具体的形象的事物暗示特定的事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意，这种以物征事的艺术表现手法叫象征。“‘象征’无论就它的概念来说，还是就它在历史上出现的次第来说，都是艺术的开始，因此，它只应看做艺术前的艺术。
象征型艺术的特点。象征型艺术是一种最初 级、也最原始的艺术类型，还没有创造出内容与形 式的有机统一，感性形式与其表现的精神内容互相 外在。在黑格尔看来，象征型艺术作为艺术的开 始，首先它所想要表现的理念 （ 比如来世、永恒、 神的强力 ） 就是飘忽不定，未受定性的 （ property ）， 所以无法从具体现象中找到受定性的形式，因此， 要想把认识到的理念表现出来，却找不到合适的感 性形象，于是就用感性符号来象征，所以只能不协 调，勉强找出一表现形式，所呈现的只是内容和形。
2.古典型艺术的特点是内容与形式互相达到独立完整的统一，它要表达的精神性内容和借以表达的外在形式，构成一个恰好合拍的整体。古典型的美用自由的独立自足的意义作为它的内在因素。
整个作品的外在形体都是被内在的精神性的东西灌注了的，是一个活的整体。就像我们每一个人一样，生命灌注在指头尖，头发，每一个细胞。而身体的每一个部分对于表达我们的生命、我们的精神也是不可缺少的。精神和外在形象不再是象征型艺术中那种互相超出，而是完全融为一体。这种艺术型以古希腊艺术和古罗马艺术为代表，其中古罗马艺术是古希腊艺术的延续或者衰落。而文艺复兴时期一般视自身为古典艺术的再生。
3.浪漫型艺术的特点在于：精神不再像古典艺术那里一样，沉浸在它的形象里，而是认识到自己对外在形象的超出，对具体现实的超出。“浪漫型艺术是用精神本身表现精神，所以它是精神与精神的统一。
浪漫型艺术中，最重要的是要表达内心生活（感觉、心情、想象、思想），表现精神的自觉性。这些人物是有自己的内心的，比如，耶稣在十字架上的痛苦，但依然不丢掉信仰。这里一个很大的变化，就是眼睛。眼睛＝灵魂。我们看古希腊的雕像，是不能用眼睛去看眼睛，用灵魂去看灵魂的，而浪漫型艺术当中的人物，则把自己的内心活动展示给我们看。抒情是浪漫型艺术的基本特征。
乌力格尔的艺术特色
乌力格尔演出形式分为3类：①全用散文体的进述，与汉族的评书相似；②以唱为主的韵文体；③说唱结合，近似汉族的说唱鼓书形式。这3类形式都各有自己的艺术特色。蒙语说书都由一人演出，一般都用中音四胡伴奏，散文讲述的说书用乐器来烘托气氛和语言节奏，其他两种形式用来伴奏唱腔。其中以唱为主的形式有...
关于沃林格尔《抽象与移情》的一些理解,请赐教~
沃林格尔的这种区分后来主要集中于南方地中海拉丁民族与北方日尔曼民族不同艺术风格的区分，而不是原始艺术与古典艺术。当然也可以说任何艺术都是抽象，艺术中的抽象性从原始艺术起就已经存在，沃林格尔在《抽象与移情》中认为史前美术呈现出平面化的空间观念，因为外面这个变化莫测的世界给原始人带来了太多的...
译文(116)-海德格尔的美学思想
海德格尔观察到：艺术品被设定为“主体”的“客体”，而这种主体-客体关系，特别是作为一种感觉关系，对于审美考虑是决定性的。(N1 78\/GA43 91)换句话说，现代美学通过预设主体\/客体二分法来构建其对艺术的理解：美学预设艺术“客体”和体验“主体”之间的根本分界线，随后被感觉跨越. 当然，主体...
艺术形式有哪些?
听觉艺术:音乐;视觉艺术:建筑、雕塑、绘画、书法,盆景,餐饮;视听艺术:戏剧、影视。第三种:以艺术作品的内容特征为依据,可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术:音乐、舞蹈、建筑、书法;再现艺术:绘画、雕塑、戏剧、电影。第四种:以艺术作品的物化形式为依据,可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术:音...
英国的伊格尔顿为艺术生产属于什么艺术
意识形态的艺术。英国的伊格尔顿认为艺术生产属于什么艺术意识形态的艺术。伊格尔顿是当代西方文论界公认的，继威廉斯之后英国最杰出的马克思主义理论家，他的观点集各家之所长，认为艺术生产属于“意识形态的艺术”同时作为“生产的艺术”，兼具意识形态与经济基础的双重性。
李格尔:对文物的现代崇拜│经典重读与评述
纪念价值的多元解读 无论是精心设计的金字塔，还是偶然遗留的名人故居，都承载着丰富的纪念价值，激发着公众的共鸣。李格尔将纪念价值划分为历史、岁月（年代）和有意纪念，同时强调现今价值的两面——使用与艺术。艺术价值又分为新物价值和相对艺术价值，反映了对历史遗迹的不同解读。年代价值与历史价值...
什么是艺术?
因而这里不致力于描述艺术世界,而是描述我们用来对艺术世界加以分门别类时使用的概念。换言之,这里追问的是思考的方式、谈论的方式。因此,“在提到艺术这个字眼时,一个哲学家或许不是对艺术这个字眼本身作出解释(定义),而是去回答什么是艺术这样一个问题。”[1] 那么,什么是艺术?这个问题不同于艺术是什么。因为...
《设计学概论》笔记-第一章第一节02
4>、森珀从功能、材料与技术的发展入手，试图从历史的角度探讨艺术品（在他那里主要是建筑与工艺）的历史及风格，在艺术史研究中第一次树起唯物主义的大旗；更由于他通过对材料和技术的研究而将传统上分为属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了并置的研究。这无疑为后来研究者冲破大艺术与小艺术的传统...
论格尔尼卡的审美内涵
论格尔尼卡的审美内涵对格尔尼卡的审美内涵的理解应该站在一种相对的高度去理解,它几乎囊括了整本一年级的所有内容,所以我将从艺术的基本结构、艺术的风格及审美形态、审美艺术和艺术的价值结构这四个方面去说我的理解所有的艺术形式都可以被视为与现实世界相对应的象征世界,当然也可以被视为审美世界或意义世界。作为...
哥特形式论作者简介
德国现代艺术史学家威廉·沃林格尔，早年在德国多个城市如佛莱堡、柏林和慕尼黑研习艺术史，他的学术生涯起步于对艺术风格的深入探究。1908年，沃林格尔完成了博士论文《抽象与移情》，这部作品为他奠定了早期的学术地位。1911年，他发表了具有里程碑意义的著作《哥特形式论》，该书将哥特式艺术与北方日耳曼...
