听歌剧的常识

~ 1.怎样欣赏歌剧
常常有人说，外国歌剧实在是太难欣赏了：歌唱家们一个劲儿地卖力气地唱，听者却有如堕入五里雾中，不知所云。

除了其中有几首常见的咏叹调还能听出"好听"来，其他的简直就忍受不下去。但是一旦当你真正了解其中的奥秘后，就会对歌剧这一完美的艺术形式欲罢不能、如痴如醉。

歌剧，早在16世纪时起源于意大利的佛罗伦萨。

英国剧作家约翰·伊维林曾说过："歌剧是人类智慧所能发明的最壮观、最奢华的娱乐之一。"这种独特而奢侈的艺术形式，与其他艺术形式大不相同，即使电影、舞台剧、芭蕾或是音乐会中的音乐都不能与之相提并论。

歌剧中所包含的不同元素独唱、大合唱、重唱、灯光、美术设计、管弦乐、走步以及舞蹈等互相结合，使它成为最受欢迎而又让人神魂颠倒的表演艺术。而著名指挥家伯恩斯坦也曾在一段评论中揭示了歌剧的另一大奥秘："歌剧的巨大的直接力量，一个主要的原因是因为它是唱出来的，这听起来似乎很幼稚，但当你想到所有各种不同的乐器的庞大而复杂的所谓交响乐团，竟没有一种乐器可以和人声的卓越的表现力较量时，你会想到唱有多大的意义。

人声是最伟大的乐器。当这样一种声音，或数个甚至许多声音来承担戏剧的任务，或唱出一个故事，一种情绪时，没有其他的剧种可以比得上它的直接动人的力量。

" 然而对于很少接触西方歌剧艺术中国的观众来说，在不理解任何剧情的基础上听一个晚上的歌剧，就像请一个从来没接触过中国戏曲的外国人去剧院听一晚上京剧，而又不作任何讲解一样，会令人大感困惑的。 对于这种十分渴望能听懂歌剧、并领略其中奥妙的人们，一些专家告以秘诀：多听。

没错，这是必经之途。如果不多从感性上接触它，就永远也无法走进这个世界。

不过，还得加上一条：了解歌剧所表现的内容。或者简单地说，了解歌剧的故事。

因为歌剧是一门综合的艺术。 它和交响乐、室内乐等纯音乐形式不同，是综合了音乐、戏剧和美术等各门类艺术的体裁。

没有文学剧本这个基础，就无从产生歌剧的音乐；没有戏剧表演（演员的动作、方位的调度或者舞蹈场面等等），就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系；没有美术（包括舞台设计、服装、道具、灯光），也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。 所以，在渴望进入歌剧世界之前，要先做到了解你所要欣赏的歌剧的故事。

打个比方：如果你预先读了威尔第的歌剧《茶花女》的剧本（改编自法国作曲家小仲马的小说），由此了解到这是一部悲剧，它讲述了一个沦落风尘但仍然对纯洁生活怀有希望的 *** 曲折而不幸的经历。 然后，你再去听剧中的那首早就很熟悉了的《饮酒歌》，会不仅仅感受到音乐所传达出来的欢乐，还会对这欢乐背后的东西——茶花女薇奥列塔的强颜欢笑、上流社会纸醉金迷现象所掩盖的空虚，有更深一层的体会。

在听第一幕最后茶花女的大段咏叹调的时候，你会深切地感受到她对幸福、爱情的渴望，和对自己生活现状的无奈、痛心。 当你听到第二幕中茶花女的情人阿尔弗莱德的父亲来找她，要求她离开他的儿子，唱起那首温和的咏叹调时，你会不仅体会出他作为一个慈爱的父亲所产生那种焦虑的心情，也会对这慈爱中隐藏着的残忍、虚伪而感到愤恨。

当你听到被蒙在鼓里的阿尔弗莱德面对茶花女大声辱骂，使这可怜的女人晕倒过去的那段音乐，以及全剧最后奄奄一息的茶花女在弥留之际终于盼到了心上人，他们唱起凄惨的二重唱的时候，你不再会感到音乐冗长、莫名其妙了，而会对每一条旋律、每一个乐句、甚至对管弦乐队的每一个 *** 、每一个伴奏音型都十分敏感，对作曲家的所有音乐手段都能领会了，歌唱家的演唱为什么有时候高亢兴奋，有时候缠绵哀伤，有时候歇斯底里，有时候断断续续，也都变得有具有特别的意义了。 除了"了解剧情"这个重要的方法以外，我们还应该在欣赏中注意到歌剧艺术所特有的表现手段。

比如，高超的歌唱技巧的展示，咏叹调的戏剧性和抒情性，重唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等等。如果你听得多了，会对不同作曲家的歌剧写作风格、对同一个作曲家不同作品的特色、不同流派的创作观以及不同歌唱家、指挥家对作品的处理方式有所领会，在比较之中，你对歌剧这门艺术的魅力便会有更深的感受了。

最后要提到的一点是，听歌剧是需要一种感觉的，也可以说是需要一种文化。那是对人生意义的领悟，对整个社会的理解。

在不同人的眼里，人生的意义是不同的，对生活认识的程度也是不同的，所以，对一部歌剧的理解也各不相同。愿我们有这份文化来感受作曲家在歌剧这门艺术中说要告诉我们的一切，接受音乐中的真善美。

歌剧是从听觉和视觉上的欣赏的的艺术。在听到美妙音乐的同时，欣赏演员的形体表演，舞台的设计讲究，不同时代、不同风格的服装，甚至是剧场里的气氛，这些对于我们理解歌剧内容都是有极大帮助的。

歌剧世界是非常迷人的，一旦走进去了，谁都会对它流连忘返。 希望所有喜爱歌剧喜爱音乐的朋友们，都能走进音乐神殿，能够领略歌剧灵魂之精华，用心去聆听那来自云端的歌唱。
2.想了解一些关于歌剧的知识
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

歌剧的起源】 1. 歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。

2. 中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。

3. 文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被成为牧歌剧。

4. 歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。

5. 歌剧于16世纪末最终产生与意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第（Bardi）和柯尔西（Corsi）家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时成为田园剧。

歌剧的发展】 17世纪末，在罗马影响最大的是以亚•斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。

意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。

19世纪以后，意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼，德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的m.i.格林卡、m.p.穆索尔斯基、p.n.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。

20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。
3.听歌剧,如何起步
1、听之前多了解一些信息，比如听《卡门》、《茶花女》，可以读一读小说、歌剧脚本，再读一下作曲家简介、作品简介。

2、心静的时候听，集中心思听，从头到尾完整听，多听几遍。 3、最好先听CD。

很多人听CD能找到感觉，一看到DVD画面上那些肥胖的女高音，兴致全无。 4、每种歌剧，先听名版。

有条件时，听听二流指挥家、歌唱家的诠释。对比之下，你能发现名版的妙处所在。

这往往也是歌剧的精华所在。 5、不要先听《图兰朵》，这部作品有点晦涩、艰深（世界公认的），尽管故事发生在中国，并有“今夜无人入睡”的名段。
4.关于歌剧知识
歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术，起源于十六世纪末的意大利。

欧洲传统歌剧分为：正歌剧、意大利喜歌剧、法国音歌剧和法国大歌剧等几种体裁。 在十八世纪的意大利，正歌剧非常流行。

正歌剧是和宫廷贵族的艺术趣味相适应的，题材大多是希腊神话或历史故事。在形式上注重华丽的演唱技巧。

音乐包含序曲、咏叹调、有伴奏的宣叙调、重唱、合唱等。正歌剧不仅盛行于意大利而且还流传到欧洲其他国家，德国、奥地利和法国的作曲家也常采用意大利剧作家的脚本写作正歌剧，用意大利语演唱。

德国作曲家韩德尔写过四十多部歌剧，其中绝大部分是正歌剧。他的正歌剧《李纳尔多》取材于文艺复兴时期意大利诗人塔索的叙事诗《耶路撒冷的得救》，由意大利人罗西写作歌词。

内容描写十字军时期。巴勒斯坦的圣殿武士李纳尔多爱上了贵族少女阿尔米累娜。

但阿尔米累娜是女巫阿尔米达的宠儿，女巫把她藏在魔园里，不让李纳尔多把她带走。异教国王阿尔甘特是女巫的情人。

他生性好色，又看中了魔园里的阿尔米累娜。当阿尔米累娜正对自己和李纳尔多的爱情陷于绝望时，李纳尔多前来救出了她，并把阿尔甘特和女巫囚禁起来，使他们改邪归正。

被藏在魔园里的阿尔米累娜悲叹自己的命运时唱了一首咏叹调。在歌剧中，咏叹调是最能体现主人公性格和思想感情的声乐独唱曲，相当于话剧中的独白。

正歌剧的咏叹调通常采用三段式结构，第三段的歌词和音乐原封不动地反复第一段。主角在演唱时可以把旋律随意加花，并在适当的地方即兴演唱华彩段。

阿尔米累娜的咏叹调采用西班牙缓慢的三拍子舞曲萨拉班德的节奏。阿尔米累娜是女高音，她在这首咏叹调中唱道： 让我痛哭吧，命运太残忍，手脚被捆住 我不得脱身！啊，只有死亡能得到怜悯 对待我的不幸，是一片冷漠无情。

莫扎特也写过两部正歌剧：《伊多美内奥》和《体托的仁慈》。他在临死的一年哪1791列创作了《体托的仁慈》。

当时，正歌剧已经趋于衰落。一百多年来这部歌剧很少演出，但在最近二十年间又重新引起人们的注意，并恢复上演，被认为是莫扎特最优秀的歌剧之一。

这部歌剧描写贵妇人维退丽雅因为没有被罗马皇帝体托选中为皇后而怀恨在心，唆使她的情人塞斯托去谋害体托。经过了许多纠纷。

体托终于废弃了原订的婚约，并宽恕了塞斯托和维退丽雅。第一幕维退丽雅的咏叹调，具有精致的旋律，充分发挥了女高音的演唱技巧。

莫扎特没有采用传统正歌剧常用的原封不动反复第一段的三段式，而是用了具有广阔发展的二段式，全曲分为一慢一快的两部分。维退丽雅在这首咏叹调中要塞斯托克服疑虑，为她的阴谋卖力。

如果要我爱你，快收起你的猜忌 我不能再忍受你的讨厌的怀疑。 信任别人的人，才能取得信任 常常害怕受骗，结果骗了自己。

和正歌剧相对的是喜歌剧。喜歌剧有两种主要类型，即意大利喜歌剧和法国喜歌剧。

意大利喜歌剧由插在正歌剧幕与幕之间演出的短小音乐喜剧发展而成。十八世纪意大利作曲家佩戈莱西的《婢作夫人》是第一部独立的意大利喜歌剧。

但1733年第一次上演时，仍然是作为正歌剧《高傲的囚徒》的幕间戏演出的。意大利喜歌剧的剧情富于风趣，常取材于社会生活；音乐生动活泼、短小精悍，包含宣叙调、咏叹调和重唱，说白用无伴奏宣叙调唱出。

意大利喜歌剧因富于生活气息而受到新兴资产阶级的欢迎，所以当十八世纪末、十九世纪初，正歌剧已经趋于衰亡的时候，意大利喜歌剧还盛行于欧洲许多国家。莫扎特的《费加罗的婚礼》、《唐璜》、罗西尼的《塞维尔理发师》，是生命力特别强盛的几部意大利喜歌剧，一直到现也还在世界歌剧舞台上经常演出。

《塞尔维理发师》取材于法国喜剧作家博马会的同名戏剧，描写顽固保守、专横自私的巴尔托洛医生，想把处于他保护下的贵族少女罗西娜占为妻子，因此对她防范很严。阿尔马维瓦伯爵热烈追求罗西娜，他在聪明机智的理发师费加罗的帮助下，战胜了巴尔托洛，赢得了罗西娜的爱。

在第一幕第一景中，伯爵在罗西娜的窗前唱小夜曲，向她倾吐爱情，并告诉她说，他的名字叫林多洛。第一幕第二景开始时，罗西娜手里拿着一封写给林多洛的情书，唱了一首优美动人的卡伐梯那，表现她对伯爵一见倾心，并想方设法，来对付保护人的阻挠。

卡伐梯那是一种形式比咏叹调自由、旋律灵活多变的独唱曲。罗西娜的卡代梯那，是一首花腔女高音的抒情独唱曲，分为行板和中板两部分；旋律精致，富于华彩。

行板部分在富于强弱对比的乐队前奏后，罗西娜唱道：。
5.有关于歌剧的一切内容
歌剧故名思议就是一段完整的故事用歌唱的形式在舞台上表演的一种舞台艺术形式.象《白毛女》《刘三姐》《红珊湖》《洪湖赤卫队》等都用歌剧形式在舞台和银幕上表现过.歌剧应该有完整的故事情节，剧中人物的矛盾冲实和交流都是用歌唱来表现的，歌词是叙述性地唱出人物内心活动和要表述的内答，独白很少，大部分是唱。

歌剧中的歌词作曲要与整个剧的主旋律相吻合，每个唱段基本上构成完整的一首歌，如《白毛女》中的插曲《扎头绳》，《洪湖赤卫队》中的插曲《洪湖水浪打浪》等就几十年经久不衰，哙至人口.歌剧的人物表演不同于戏曲有水袖，身段，台步，招式等，它的表现是生活中的程式化，表演略有夸张，乐曲闻歌起凑，对白只有背景乐.。

听歌剧是一种享受音乐和戏剧结合的艺术形式。它的起源可以追溯到17世纪的意大利，后来在欧洲各国得到了广泛传播和发展。对于初次接触歌剧的人来说，可能会有一些常见的问题和疑惑。在这里，我将从不同的角度为大家解答一些关于听歌剧的常识问题。
我们来谈谈歌剧的基本定义。歌剧是一种通过音乐、唱歌和舞台表演来讲述故事的艺术形式。它通常包括由作曲家创作的配乐，以及由作词家编写的歌词。在演出中，演员们将通过歌唱、对白和肢体动作来表达他们角色的情感和故事情节的发展。
我们可以探讨一下歌剧的类型。根据题材和风格，歌剧可以分为许多不同的类型。其中最著名和最常见的类型包括喜剧歌剧、悲剧歌剧、历史歌剧等。每个类型都有自己独特的特点和风格，以及与之对应的音乐和舞台表演形式。
歌剧还有一些常见的表演形式和结构。在歌剧中，有时会出现一些重要的咏叹调或咏叹副歌，这些部分通常是由主角或重要角色以独唱的形式呈现。歌剧还经常使用合唱团来增强音乐的戏剧效果。
在欣赏歌剧时，观众可以通过不同的方式来体验这一艺术形式。我们可以聆听歌剧中动人的旋律和精彩的声乐表演，感受到音乐带给我们的情感冲击。观众还可以通过舞台上的表演和布景设计等视觉元素来理解故事情节和角色之间的关系。对于对歌剧有深入了解的人来说，他们还可以从作曲家创造音乐和角色塑造方面找到更多细节和韵味。
除了欣赏歌剧，在观看演出时也有一些礼仪和注意事项需要遵守。观众应该尊重演出现场的安静氛围，避免大声喧哗或干扰其他观众。观众应该在适当的时候鼓掌表达对演员们的赞赏，但同时也要避免过度干扰演出进行。观众还可以在演出结束后向演员们致以掌声和感谢，以表示对他们辛勤努力的肯定和支持。
总结来说，听歌剧是一种独特的艺术体验，它将音乐、唱歌和舞台表演巧妙地融合在一起，通过动人的旋律和精彩的表演来讲述故事。无论是音乐爱好者还是第一次接触歌剧的人，都可以通过欣赏歌剧来感受到音乐所带来的美妙和戏剧所传递的情感。因此，我推荐大家有机会去观看一场精彩的歌剧演出，亲身体验这种独特艺术形式带来的魅力。

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天门市17794929249： 怎样欣赏歌剧?要求详细!! ？
逯皆可朋： 常常有人说,外国歌剧实在是太难欣赏了:歌唱家们一个劲儿地卖力气地唱,听者却有如堕入五里雾中,不知所云.除了其中有几首常见的咏叹调还能听出＂好听＂来,其...

天门市17794929249： 歌剧的知识(急!)请问有关歌剧的问题!1.歌剧起源2.歌剧的发展 ？
逯皆可朋： 歌剧的起源 歌剧的产生相当早,当西方的多声部音乐,也就是复音音乐发展至顶峰时,人类开始厌倦听那么多的声部,而倾向于听有主旋律的音乐.而那时,文艺复兴时...

天门市17794929249： 对看歌剧的认识怎么写 ？
逯皆可朋： 歌剧是一门把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术.没有文学剧本的基础,就无从产生歌剧的音乐,没有戏剧表演,就不可能生动地体现出情节、人...

天门市17794929249： 请问歌剧是什么? ？
逯皆可朋： 歌剧是一种重要的艺术形式,它与音乐剧有很多的相似之处,但是也有自己的独特之处. 歌剧起源于17世纪的意大利,是一种综合的舞台表演艺术,它将戏剧、诗歌、音...

天门市17794929249： 如何欣赏歌剧?听不懂意大利语就不能很好欣赏吗？
逯皆可朋： 首先 要多听 培养乐感 然后多看背景知识 很多歌剧背后的故事都很经典哦 再次,就要看你的造化了 其实,音乐中 语言不是最重要的 能理解当中的情就已经达到听歌剧的目的了

天门市17794929249： 歌剧的主要歌唱形式是什么? ？
逯皆可朋： 歌剧的主要歌唱形式有如下几种: (1) 朗诵调.用来代替对白的歌唱,节奏自由,曲调接近于朗 诵,朗诵时歌剧情节继续进行和发展.“干朗诵调”只用简单的和 弦伴...

天门市17794929249： 歌剧中的咏叹调是指什么? ？
逯皆可朋： 咏叹调(意Aria)是古典歌剧、清唱剧、康塔塔中的主要独唱曲,男女高、中、低音声部都可以写出咏叹调,一般由乐队或键盘乐器伴奏. 咏叹调旋律优美流畅,感情内涵...

天门市17794929249： 歌剧和音乐剧的区别?歌剧和音乐剧的区别 ？
逯皆可朋： 和歌剧的分别是,音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一...

天门市17794929249： 歌剧和音乐剧有什么区别 ？
逯皆可朋： 歌剧更多要求角色的歌唱技巧,因为没有麦克风,能不能让观众听到那是真本事,伴奏方面只能用管弦乐队,演技方面的话要求不是很高,差不多就行.作品一般集中在20世纪及之前.音乐剧演的成分很高,演技、舞蹈什么的得特别到位.伴奏随意,电子的乐器的都行,反正有麦克风,所以对唱法上的要求相对歌剧会低很多,但也不是说一点儿要求也没有.作品一般集中在20世纪及以后.基本上就是这些区别. 大哥,我就是学音乐的我需要复制吗

天门市17794929249： 歌剧和音乐剧的区别和联系??？
逯皆可朋： 歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵).早...