创意曲的代表人物作品分析

创意曲的由来~

　　“创意”就是创造乐意。标题是巴赫从某个不出名的作曲家那里学来的。当时为了给儿子们寻找钢琴教材，他曾转抄过那位作曲家的作品。而选用“创意曲”这个名称是想表明他的观点：即学弹钢琴的目的并不仅仅是学会弹琴，而是一种学习作曲的入门途径。为此，他特在曲集上注明：“对于钢琴爱好者，特别是那些急于学会弹琴的人来说，这是一本纯正的入门手册。它指出了一种条理清楚的教学方法，不仅可把二声部弹得熟练均匀，并且还能进一步把三个必备声部弹得正确完好；与此同时，不仅学到了良好的创意，而且还可进一步学会如何去把乐意设计出来；但首先是要学会如歌的弹奏法，从而进一步引起对作曲的强烈的兴趣。”巴赫从教学需要出发，用复调手法创作了十五首二声部创意曲和十五首三声部创意曲。前者比较简易朴素，后者比较复杂深奥。

巴赫723年写了两部和三部创意曲等等。这一时期的创作，被认为具有广阔和大胆的思想和技术手法。巴赫在1723年到了莱比锡这个繁荣的商业城市，在当时也是自由的都市，在法制上可以不受理那里的萨克森公爵的统辖。在那里他演奏了一首自创的教会康塔塔，使该市的议员们听了非常饮佩，因而获得了圣·汤姆士教会的乐长工作。此外，他还作其他三个教会的音乐指导。这期间，他为教堂写了许多很好的音乐作品，如有名的《约翰受难曲》、《马太受难曲》等。

巴赫《创意曲》曲式结构 1.由富于创意的主题动机，以对位模仿或展开手法构成。这类乐曲的主题，都是比较短小的，如1.3.4.7.13.14首就是。
2.主题是完整的乐句，然后与一定的对位主题组合起来，基本上以赋格曲（Fugue）手法创作，表现形式较严格和自由。这里所提到“较严格”是指主题的两次出现是在主调与属调上，如第5首，第一次在右手出现的主题是降E大调，然后在第5小节左手出现的主题是降B大调的。另外，第10.12.15首亦都属这一类型的。“较自由”的则如第6、9、11首，主题的两次出现都在主调上。以上提到的七首乐曲，其共同特点就是所展示的主题都有一定的长度，如第5、第6、.第9首，主题都有4小节的长度，其旋律线条就可以作舒展性的表情处理。
3、以卡农(Canon)手法写成，第2首是较严格的。第8首则较自由。“卡农”是一种严格模仿的对位法。在这第2首中，高声部先行两小节，然后低声部在第三小节以低八度进入，以严格模仿追行，调性由c小调发展至降E大调，由第11小节改由低音部以g小调光行，高音部以迟两小节的距离追行，最后又返回到高声部以C小调先行，结束全曲。我们在弹奏时，都把先行声部清楚地奏出，主题末尾作渐弱处理，好让追行声部明确地进入，然后根据旋律的结构做细致的力度变化处理。较自由的第8首，由于不是严格模仿、追行，大部分以八分音符及十六分音符的组合来体现，演奏上较易处理。 1、主题开始在主调上陈述、形成呈示部分，然后中间部分主题在属方向的调性上进行展开，再结尾部分主题再现（经常是简化再现）；
2、调性形成T—DD—T的功能进行；
3、由于终止式的出现可以将乐曲分成若干分。但主要形成两个部分：呈示部—展开部—结束，这很接近于古二部曲式，但就创意曲本身运用模仿手法将主题动机贯穿全曲又形成了它独特的写作风格。 1、装饰音及风箱运用
巴赫的原版装饰音一般只用各种装饰音记号，实际上巴赫对装饰音的要求并不是很严格，只要我们了解了各种装饰音记号的弹法，就可以自由地进行发挥。手风琴在拉颤音时要注意风箱平稳，不能受另一个声部的旋律及节奏型的影响，这对风箱训练很有必要。有很多人认为手风琴拉变调作品做不出很多声部的不同层次感的效果，主要原因就是一种风箱只能拉出一种力度。其实不然，只要我们稍有些风箱基础的学生都可以进行一下试验，可以先用一个延长音加上另一个声部来进行听觉和想象训练，你会发现如果你的脑子注意力集中在哪里，哪里就会变得突出而清晰，在风箱平稳进行时加上一些重音及其他音型层次的变化是不会影响另一个声部的。虽然是同用一个风箱，但却出现了不同的力度层次。
2、跳音、连音与速度
关于跳音、连音在巴赫的创意曲原版谱上有一些标记，还有无标记的音。对于前者要遵重原谱，对于后者则可以根据自己在演奏时的需要来设计决定。巴赫的作品（除了组曲外）一般是没有速度限制的，可根据自己的理解处理成庄严些或活泼些均可。但就他的创意曲而言，四拍子的速度不能太快，三拍子的可能要快一些。因此可按分拍来打节奏，即每三个音或六个音为一拍。如果你想拉得庄严一点就可以弹成断奏，如想活泼就弹得跳跃、短促。这些主要决定于演奏者对创意曲每一首作品的理解和分析的程度。 巴赫的大部分作品在终止式中低音一般都喜欢弹奏跳音。有人分析大概是由于担任低音声部的大提琴演奏最后的八度大跳要换弦所必然会引起的断奏效果。久而久之也就成为惯例。所以创意曲中的乐曲结尾也保持了这种演奏风格。传统式手风琴左手贝司的音域只是在一个八度之内，创意曲中有很多低声部是八度大跳，特别是终止式中八度下跳时，手风琴要做出这种效果也可吸取以上的特点，可把第一个音跳着拉，稍短一些，而第二个音感觉放下去拉得稍长一些，虽然是同度音，但也给人低八度之感。
俄国伟大的钢琴教育家涅高兹（HeinrichNeuhaus.1888-19fi4），曾在他的名著《论钢琴表演艺术》中指出：“研究复调音乐不仅是发展钢琴家精神品质的最好方法，而从技术观点来看也是如此，因为没有什么东西比进行缓慢的多声部结构更能教会在钢琴上歌唱的了。”我们如果能深刻领会这一段话，同样也能给手风琴训练带来莫大的益处。

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获嘉县17096925610： 三部创意曲(No.7) 巴赫 所表达的情感是什么? - ？
李宜缓释： 没有多少具体的情感.创作目的是为了给自己的儿子练习多声部思维用的,一般说来是纯技术性作品.当然其中的第9首,有“受难曲”的意境

获嘉县17096925610： 谁能帮我找一下关于巴赫二部创意曲集分析及讲解的详细资料,最好是A大调或E大调的 - ？
李宜缓释： 初级阶段的复调 复调作品的特点,是左右手不同声部、不同旋律同时进行,在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系,又各自独立.对于训练大脑的多维思维,节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材. 1、巴赫《初步钢琴曲集》 这本教材共28首,是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲,是初级阶段比学的内容. 2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》 这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材.

获嘉县17096925610： 巴赫创意曲 - ？
李宜缓释： 古典时期的记谱,装饰音的处理与现代处理是不完全一至的,所以,有些出版物为了让演奏者在弹奏巴赫等大师的作品时,更能准确表达巴洛克音乐特点,所以将装饰音的弹法直接写出,或用注解的方式加以明确.

获嘉县17096925610： 但丁 薄伽丘 彼特拉克 的艺术风格是什么 简单介绍一下吧 每个差不多一百字左右 - ？
李宜缓释： 首先你要先了解下这三个人,他们三个还有达芬奇,米开朗琪罗为文艺复兴时期最主要的代表人物. 其中这三个又都是用文字来表达他们各自的想法的. 但丁(代表作《神曲》): 1梦幻与写实的交融. 2 工整与协调的结构. 3象征寓意梦幻的手法. 薄伽丘(代表作《十日谈》):已写实为主,主张人性的解放,

获嘉县17096925610： 歌剧的艺术特征是什么?请举例说明,500字左右.急~~ - ？
李宜缓释： 佛罗伦萨歌剧1. 第一部歌剧:是1597年上演,由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》(Dafne),由于该作品的乐谱只剩下残片,所以人们通常又把1600年上演,保留完整的,由利努契尼写脚本,佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》(...

获嘉县17096925610： 音乐家巴赫,莫扎特,贝多芬,柴科夫斯基,肖邦和舒博特的简介. - ？
李宜缓释： 柴可夫斯基:彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Пётр Ильич Чайковский,1840年5月7日-1893年11月6日),俄罗斯浪漫乐派作曲家.其风格直接和间接地影响了很多后来者.代表作:三部曲(芭蕾舞剧):《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》,《g...

获嘉县17096925610： 求贝多芬的介绍,所有作品及简析 - ？
李宜缓释： 中文名:路德维希·凡·贝多芬 外文名:Ludwig van Beethoven 国籍:德国 出生地:波恩 出生日期:公元1770年12月16日 逝世日期:公元1827年3月26日 职业:作曲家、钢琴家、指挥家 主要成就:维也纳古典乐派代表人物之 一 代表作品:c小调第五交响曲、升c小调 第十四钢琴奏鸣曲、爱格蒙特序曲等 他一共创作了9首编 号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32 首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16 首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1 部清唱剧与3部康塔塔,另外还有大量 室内乐、艺术歌曲与舞曲.这些作品对 音乐发展有着深远影响,因此被尊称 为乐圣.

获嘉县17096925610： 请大家推荐一些古典时期,巴洛克时期的钢琴作品集~ - ？
李宜缓释： 古典时期的代表人物有海顿,莫扎特,贝多芬,海顿的奏鸣曲出具雏形,个人觉得不是很好听,莫扎特的奏鸣曲全集以及他的交响乐,尤其是40和41,一定要听听,很多电影配乐中运用到,安魂曲是莫扎特的临死之作,没有做完.贝多芬的钢琴奏鸣曲不错哦,啊还有巴赫的布兰登堡舞曲和布兰登堡协奏曲是非常有名的,比较17世纪欧洲宫廷的风格,满好听的.

获嘉县17096925610： 巴赫写了哪些好听的乐曲? - ？
李宜缓释： 巴赫每一首都好听,从二部创意曲,三部创意曲,法国组曲,英国组曲到十二平均律,巴赫的曲子有一个特点,就是越听越耐人寻味,百听不厌还有e小调前奏曲与赋格,半音阶幻想曲与赋格,意大利协奏曲,羽管键琴协奏曲,这些是比较少见的...