怎样提高学生的美术鉴赏能力

如何提高学生的美术鉴赏能力~

如何搞好美术欣赏教学，培养学生对美术作品的赏析和评判能力，从而提高学生自身艺术修养，提高审美能力，是从事美术教学的教师一直研究的问题。在美术鉴赏教学中，我从让学生掌握正确的欣赏方法入手培养学生的审美能力。 首先采用直觉性欣赏方法。它“只是欣赏自然界景物或艺术品时最初步的心理活动，是凝神观看时的一刹那的知觉”。这种方法比较简单，非常适合初学者，在我讲到《美在民间---中国民间美术》这一课时，我就让学生先欣赏剪纸、皮影人、年画、泥塑等实物，然后让学生畅所欲言，谈谈欣赏的感受，综合之后，加以肯定。让他们知道这就是在欣赏美的事物，增强他们的自信，激发他们的学习兴趣。当他们知道民间美术就在我们身边，美的东西就在我们身边时，我也就引出了课题。授新时，运用现代化手段，加强直观教学（视频）。声画并茂，设法用美好的事物去感染学生，从而体会到艺术作品中体现出来的艺术美。正像法国画家安格尔所说：“要拜倒在美的面前去研究美！”只有让学生置身于美的世界，才能激发他们的学习积极性，使他们对美和艺术产生浓厚的兴趣。其次采用情感性的欣赏方法。当学生能直观地欣赏一幅画后，接着，就引导学生采用高一层次的方法去欣赏作品，这就是情感性的欣赏方法。它是艺术欣赏者用饱含深情的灵动心灵，直浸于作品的意蕴中，去尽情地遨游、冲撞后获得自我内心的极大满足与陶醉的欣赏方法。欣赏艺术作品，并不一定非要在弄懂了艺术品的思想内容之后才能欣赏。如，当我讲到《天地之间---敦煌壁画》一课——敦煌莫高窟第257窟的一幅《九色鹿王本生图》绘画时，就先让能讲故事的同学绘声绘色地将九色鹿王的故事讲给同学们听，然后让学生想象一下画面会是什么样子，学生对故事中的人物、动物等形象有了一定的想象基础后，再用幻灯片把《九色鹿王本生图》打出来与想象画面对比，学生了解了画家当时的思想审美与自己的差距后，就很快地掌握了知识点。其实，在生活中，人们经常会情不自禁地被一种外在魔力般的艺术力量所震撼、吸引而陶醉。它能让欣赏者有效地开启内在心灵，能让观赏者有效地抓取欣赏客体中蕴含的那动人的一刻，能有效地让欣赏者迅速地获得艺术享受的满足感。最后是采用综合性欣赏方法。欣赏者在欣赏具体的艺术作品时，不一定只是运用某一种单一的欣赏方式与方法。为了达到圆满欣赏的效果，欣赏者往往是综合运用多种方法积极主动地以最大的热情去直接感知、分析、研究、把握被欣赏对象，从而获得理想的欣赏结果。所以，我们把欣赏者以直接感知与分析相结合而领略、理解、把玩艺术作品的方式，称为综合欣赏方法。这是艺术欣赏最高级、最完善、最科学的一种欣赏方法。我们用此方法再来欣赏达·芬奇的杰作《蒙娜丽莎》，则有如下的过程与结果。当我们的视觉最初接触到这幅作品时，画面那柔和的深褐色调便给人一种温暖的印象，人物形象那三角形构图给人一种稳定的永恒的视觉效果。尽管这张脸并不十分美貌，但却使人难以忘怀。那双斜视着观众的眼睛显得温柔而深邃，嘴角浮现出一丝淡淡的微笑，似有似无，情不自禁地使人感觉一种神秘的魅力。她的表情既有几分庄重，又有几分欢愉，就象大自然一样变幻莫测，难以把握。人们称蒙娜丽莎的微笑是“神秘的微笑”和“永恒的微笑”。接下来我们注意到这位妇女身上的绿褐色衣裙，上面竟没有一点多余的装饰、朴实无华。她的双手自然轻松地放在身前，既柔软又优雅。她完全沐浴在温暖柔和的光线之中，浑身散发着青春和健康的美。作为肖像背景的风景、包括山峦、河流、石桥和小径全部笼罩在轻纱一样的薄雾中，产生出辽阔深远的空间感，将肖像衬托得更加清楚动人，真实可信。至此，我们已基本上对《蒙娜丽莎》有了较强的直观性感知、认识和把握。在此基础上，再进一步地分析、了解此幅肖像画是达·芬奇在人文主义思想的影响下，着力描绘表现的一位现实生活中实实在在的平凡女子，并赋予她鲜活的生命力，而不再是象欧洲中世纪宗教人物绘画那样，人是神的奴仆，人物表情冷漠无灵气。同时，也从绘画发展史的角度，进一步地了解达·芬奇对绘画学科中的造型手段的创造、完善的杰出贡献，以及其精湛的绘画造型表现能力。可见，将情感与理性等有机综合起来的艺术欣赏方法，更能有效地、准确地认识、理解、把玩特定被欣赏的艺术作品。 中学生具备一定的艺术修养，是时代的发展要求。教师在教学中，要借助于先进的教学手段，多方位、多渠道的调动学生学习的积极性，培养学生学习美术的兴趣，这是美术教育工作者在教学中长期研究的实验课题，也是我在以后的欣赏教学中努力的方向。

一、艺术美及其特点
　　艺术美是各种艺术作品所呈现出来的美。是艺术家通过感性对生活、对生命意义、对情感等的一种精神生产活动，一种抽象表达方式。“艺术美指的是艺术作品的美，它来源于现实美，是艺术家对来自实际生活的体验进行加工、提炼，并使之典型化的产物。艺术美具有客观性，它不是艺术家凭空捏造的，不是一种纯粹‘属于心灵的力量’，其根源仍存在与客观现实中。”[1]艺术美作为美的观念存在形态，同作为客观存在形态的社会美、自然美相较，其特点十分显著。首先，艺术美是内容和形式的完美融合。艺术作品和任何美的形式，都是内容和形式的统一。没有形式，艺术作品无以存在，没有内容，艺术形式无所依托。其次，艺术美是美的较为完善和集中的形态。艺术美对现实美的反映是以人为中心的整体形象的反映，所以艺术美高于现实美，是较为集中和完善的形态。
　　二、作品艺术本身内容与形式完美结合
　　1.绘画作品本身内容
　　1.1绘画作品线条
　　任何一幅绘画作品都是由基本的点线构成，尤其以线构成完整的绘画内容。“线条是艺术最基本的形式要素，它能产生各种各样的表达方式。线条能提供结构样式”。[2]线是绘画中常用的一种表现手法，物体的重量感不同、质量感不同、远近不同，表现物体所用的线也不同。画厚重的物体，要用粗线条；轻薄的线条用细线条；粗糙的物体，线条参差错落；圆润的物体，线条要平滑；近的物体，线条明确；远的物体，线条模糊。直线、弧线给人挺拔、坚硬、充满力量的感觉；粗细自然的线条，或遒劲有力或纤细飘逸；曲线，体现出柔和、优美、有韵律感。在欣赏一幅画时，观察其线条的变化便能了解作者对生活的基本态度以及对生活的思考。线条的灵活运用不仅体现作者的绘画技术，更反映出一幅画带给观众的直观感受。
　　1.2绘画作品造型
　　造型即创造形体 ，是美术的主要特征。最直观的是物体造型，是方是圆，是暗是明，是虚是实。物体在绘画上表现出空间及深度，受光方位、光线强度，产生不同的空间感及体积感。作为一种静态的物体造型，更多的是再现生活“常态”，再结合作者的绘画初衷，将物体“放置”在二维空间里边，再利用色彩、光线、空间、“修饰物”等众多绘画元素进行“排列组合”而形成一幅完整的作品。更深层次的造型包括绘画中物体的大小比例、色彩的明暗强弱、线条的粗软硬细、作品呈现的整体“走向”等等。作品的造型设计以及呈现，是作者思想意识中的抽象形式的“再现”。任何绘画都是以自然为本，经过不同的造型呈现出作者不同的现实思想感悟以及对绘画的“态度”。如达芬奇，“借助理想分析和科学的研究赋予其作品“知性”的成分，尤其具体到处理每条外轮廓线条时，都在无意识的情况下进行一定程度的微妙美化，观者能从其中很直接地感受到这种形背后下的理性心理”。[3]
　　1.3色彩
　　一幅绘画作品的色彩运用如何，直接决定绘画作品的整体基调。色彩的明暗、厚重等效果在绘画中的作用不同。色彩的使用首先由绘画物体的客观性和绘画题材决定的，其次则是作者的主观思想感情呈现出的颜色。色彩分为暖色调和冷色调，暖色调偏向阳光、激情、温暖等因素，较为感性；冷色调则倾向与沉默、冰冷、冷静等因素，较为理性。色彩的选择取决于绘画作品的光线、造型、题材、思想表达的需要。不同内容形式的绘画作品对不同色调有不同的要求，色彩在整幅画中起到举足轻重的作用。
　　1.4光线
　　绘画中光线的体现为明暗，暗处即背光，亮处即“向阳”。光线在绘画中的运用，使整幅画作呈现出空间感和构成基本造型。画作的光线的描绘要以自然光线的基本原理为基础，在画作中体现光线的自然、客观现象，给观众一种自然、亲近的观赏感受。光线的呈现与色彩紧密相连，色彩是光线的呈现方式和手段，所以，在绘画中，既要考虑色彩的明暗，也要考虑光线的强弱等众多因素。
　　1.5空间
　　“和线条一样，空间也能传达某种含义”。[4]在平面中展现二维空间甚至三维空间，与构图设计安排紧密相关。有的画作展示出来的空间显得异常狭小，有种“施展不开”的感觉，有的画作仅在有限的平面中却能展示出“大千世界”的开阔与丰富，整个绘画是一个无限大的空间。绘画空间的大小是由多方面的因素决定的，如色彩、构图、光线运用、整体比例等等。
　　2.绘画作品本身形式
　　2.1平衡
　　平衡是大自然的基本法则之一，也是绘画形式美的重要原则之一。绘画如书法练字，讲究“上紧下松，横细竖粗”。一幅画是否平衡，反映作者的心理状态是否也是“平衡”的。每个人看事物的角度、观点不一样，所以视觉心理平衡不一样，所绘制出来的画作的平衡点也不一样，有的偏向左边或者右边，有的在画面中心，有的在上或在下。当然，这也和题材有一定的关系。最常见的平衡是对称性的平衡方式，对称性的平衡方式易使人获得相对静态的、平稳的和简洁的秩序感和庄严感，但这样的平衡方式也会使人感觉生机不足，缺乏灵活性。
　　2.2和谐
　　平衡和和谐是分不开的，平衡是和谐的重要因素之一。和谐包括色彩和谐、构图和谐、造型和谐、空间和谐等多方面。和谐是塑造形式美的重要手段。“绘画艺术，其实质就是通过对画面各个形象的安排来组成的一个和谐整体，因此，绘画中的和谐问题主要表现在形体之间、色彩之间的内在联系与统一方面。”[5]如一幅画在观赏过程中举例说明和谐性，让血红色呢过充分认识理解和谐在作品中的感受。 　　2.3韵律
　　绘画作品的画面呈现给观众的除了画面感，还有一定的韵律感受。韵律，包括声韵和节律，指某些物体运动的均匀的节律。如音乐，以韵律节奏打动人们，韵律的快慢、高低的不同组合带给人们不同的音乐享受。如在建筑艺术中，建筑群的高低起伏、疏密聚散，建筑风格和具体结构，都是独特的节奏韵律。绘画有色彩韵律、构图韵律、线条韵律、空间韵律等不同元素的韵律，如不同的音符，组合在一起就是一曲韵律独特的乐曲，绘画不同元素的韵律组合在一起也是一幅独特的画作。绘画韵律有高有底，有快有慢，有欢乐有悲伤。这种绘画韵律的视觉体验需要中学生对绘画艺术有一定的理解、感悟。
　　2.4对比
　　绘画形式体现出来的对比有色彩对比、材料对比、明度对比，构图对比等多种绘画对比形式色彩对比能形成强烈的视觉冲击，将作者的思想凸显在色彩对比之中，运用对比强烈的色彩绘画，如黑白、红绿等，在突出绘画色彩语言的同时，将作者的性格、思想、生活态度也一同表现得淋漓尽致。材料对比。如水墨、油画的对比，水墨给人飘逸、轻快的感觉，油画从质感上给人浑厚、繁复的感觉，这也是东西方绘画形式差异之一。明度对比。明亮的色调带给人欢快、轻松的视觉感受；灰暗的画面让观众感觉沉重。构图对比。横向构图的绘画视觉较开阔明朗，信息量较纵深面大，横向构图多“记录”事件、风景全貌；纵向构图的绘画空间深度较横向构图深，视觉向纵深延伸，纵向构图多是局部绘画。利用绘画作品进行对比讲解，给学生一种深刻的认识。
　　三、讲解与实践结合
　　提高中学生美术鉴赏能力，老师讲解为辅，学生实践为主。学生通过在生活中的实践学习能对美术有自己的更深层次的见解和感悟。首先，学生自身要有一定的动手能力。要懂得基本的绘画技巧，如素描、速写、色彩运用、结构的掌握、空间的设置、线条的粗细运用等等。在学习这些基本绘画技巧的同时，学生能从中体悟出基本的作画要领以及思想节奏。其次，学生要从生活中的点点滴滴发现艺术美。生活、思想、艺术三者是相通的，艺术来源于生活，思想寄托于艺术。学生要以审美的眼光和态度发现生活中的美，总结生活中点点滴滴的艺术美。只有对生活有细心的观察、总结和感悟，才能在美术修养方面与作者有“心灵感应”，更直接、更全面地对绘画作品进行鉴赏。最后，让学生讲述他生活中的美。这一方式能促使学生更加仔细地对生活进行观察和思考，同时能锻炼学生的审美表达能力。除以上三点外，学生还要在日常学习中做到以下三点。其一，要学习相关的美术知识。包括中外美术史、美术鉴赏、艺术概论等等。通过这些理论知识的学习，能让学生在美术鉴赏方面达到一个基本的层次。在观赏作品时，能立即知道它的历史、政治、经济、文化背景，同时能更深刻地体会到作者的创作思想。其二，要学习相关的哲学、经济、宗教等知识。一幅画所体现的哲学知识、经济背景、宗教内涵以及民族风俗等等都要靠学生自己去积累、总结。学习哲学知识不仅能使我们了解艺术作品各个时期的哲学基础，而且也能培养自己的哲学思考能力。其三，艺术观念开放。在欣赏作品时，不能只欣赏具象的一面，也要欣赏到抽象的美；不能只欣赏美好的作品，丑陋的作品同样有它存在的价值意义

兰万红（信阳市第九中学 河南 信阳 464000）
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）07-0000-01
一、 美术欣赏能力的提高在于在美术欣赏教学中，对作品的形式首先不作太多的理性分析。过多的理性分析会使教学内容枯燥乏味，常常带有教育者本专业的主观成份，不利于学生对眼前作品本体的真切感受。学生的第一眼感受尽管会受到个体知识和经验的局限，感受的审美成份和质量都很有限，但确实是亲眼所感，这胜于在毫无感受之前就输入某种概念造成先入为主的偏见。但这样说并不意味着欣赏教学无须理性知识的指导。恰恰相反，审美感知能力的提高和审美意识的培养离不开理性知识的引导。问题在于如何将概念深入浅出，通俗易懂的讲解给学生听。对造型知识技能的分析必须对作品的直接感知联系起来，好的教学就应当首先让学生读画，读感受。教师事先可预见一些思考问题来提示学生感受的定向。例如:画中表现什么?具有什么含义?画的色调是轻快的、还是沉重的、是明朗的、还是低沉的、是振奋的、还是悲哀的、等等。
二、美术欣赏能力的提高离不开大量欣赏优秀美术作品的实践，实践是获得真知的根本途径，美术欣赏也如此。例如对中国画的欣赏，我们通过对大量不同风格的优秀作品进行分析、比较、品味，就能够分辨出不同形式中国画的风格区别，知道什么是工笔，什么是写意， 懂得留白是中国画特有的意境表现形式，掌握中国画题款的技巧，知道书法在中国画技法上的重要作用。同时，还可以水到渠成地向学生介绍中国画的工具、特制毛笔、宣纸和绢以及有关中国画的画料和技巧等常识。比如欣赏宋朝画家张择端的《清明上河图》，当它呈现在学生的面前，成为欣赏对象时，我们不仅介绍美术作品充满艺术家辛勤创作的成果，更是艺术家对现实生活的选择、提炼、集中、概括，然后进行美术创作的结果，引导学生集中精神、细致观察，欣赏画家是如何采用手卷的形式，利用树木、行人、小桥、房屋、驼队的一些共同特征，重复排列，并在不同阶段也重复螺旋式地交换画面的位置，从中领略名家精巧的构思和艺术布局，领略中华美术文化的博大精深，逐步培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 三、美术欣赏能力的提高，离不开熟悉和掌握美术的基本知识规律，包括美术史常识和一般的美术理论，不同的美术门类有各自不同的物质特征和美学特性，必须采取不同的欣赏方法去欣赏，才能获得审美感受。如欣赏雕塑，就要把握它在空间的团块感和质量感建筑则是凝固的音乐，欣赏时除注重它的空间体积感之外，还要注重它音乐般的流动感。对于工艺美术的欣赏，除了注意它的审美特性之外，还要注意它的材料美感，以及实用中触摸的手感等，由于美术各门类具有各自不同的美学特征，工具材料和表现手法，我们必须掌握熟悉这些美术知识，才能真正体会美术作品的特殊美感和艺术魅力。
四、美术欣赏能力的提高需要欣赏者掌握一定的社会、历史、文化知识。马克思说过:你如果想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。我们知道，美术作品是由美术家在特定的历史时期!特定的社会环境下创作出来的，因此一定的社会、历史、文化知识对美术欣赏力的提高是十分重要的。油画是西洋画中的主要一个画种，在给学生欣赏外国油画名作时，我们可以选择抽象绘画作品和具象绘画作品这两种不同风格的作品，形成了强烈的对比，让它们在学生心中留下深刻的印象。具象绘画，简单地理解就是有具体形象的绘画作品。如文艺复兴巨匠达.芬奇的《最后的晚餐》。而抽象绘画与具象绘画相反，作品中没有具体的某种形象，只是由一些色块、线条等绘画语言所组成。必须依靠理性观念和思维来欣赏，从而获得精神上的享受。同时在美术作品所提供的欣赏条件中注意引导，举一反三，触类旁通，由此及彼，由表及里，由现象到本质，逐步地深入地把握美术作品，从而拓宽学生的思路，而不要把他们框死在一个固定的欣赏模式里。只有这样，才能让学生取得欣赏美术作品的一定经验，获得对美术作品初步的欣赏能力。
五、欣赏能力的提高要把作品欣赏向课外延伸，把作品欣赏融入到学生以临摹形式来完成。既临摹，也创作，在绘画过程中提高中和素质。还可以结合美术兴趣小组里的特长生，选择有关的美术作品给特长生独立欣赏。围绕着课本教学外，应注意发挥其他现代教学手段的辅助作用，组织学生观看美术作品的幻灯片、录像等；在学校的专用美术橱窗内经常向学生介绍一些古今中外名作；组织学生参观各种美术展览会等；举办各种讲座，结合作品讲些画家的生平轶事，引起学生的兴趣，用画品、人品来激发学生的平轶事，引起学生的兴趣，用画品、人品来激发学生的高尚、美好的情操。在初中美术欣赏课的教学过程中，教师应该牢牢把握住审美教育这条线，要善于把学生的情感、思想引入到教材所开设的艺术乐园中，让学生悦目、赏心、怡神，进而激发他们热爱生活、热爱自然、热爱祖国的思想感情。
总之，提高学生审美评价能力也应该从多方面来着手。只有使学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻地认识作品的内涵；只有使学生真正掌握了分析作品的方法，才有可能从中受到启发获得感悟。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨，而对实际作品进行多层次的分析和审美评价，是达到这一宗旨的唯一途径。因此，上好一节美术课就必须要让学生懂得更深层次欣赏绘画，提高学生的审美能力，然后根据形象、生动的课题，层层展开，不断地培养学生独立审美和评价能力，从而达到益智增识，提高文化修养和陶冶情操的目的。

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