中国美术史是什么
中国美术史重点是 名词解释: 唐三彩:是在白色的粘土胎的外表,按设计需要,施以含铜铁锰等油料着色剂,加入铅作助溶剂,经低温烧制后,釉色成光鲜富丽的绿蓝赭三色。种类有俑和生活器具、殉葬的俑和驼、马动物是三彩中的精品。绚丽夺目、鲜艳多彩。三才的塑造以丰富多彩的变化,生动感人的形象,成为唐代雕塑和工艺美术的一个重要类别。 画品:南齐的谢赫著作《画品》,是古代第一部对绘画作品,作者进行品评的理论文章。其中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六法论:气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写。同时也对曹不兴以来的27位画家品第高下,提出的绘画功能继承了曹植的理论思想,明确的概括出绘画创作与政教密切相关的主张。 吴门画派:明代中期活动于苏州,继承和发展了元代人文化的传统,重视诗书画三者的融汇,崇尚高洁而优雅的艺术风格,以绘画的形式表现理想的人文精神与审美情操,体现自得其乐的精神生活。代表人物:沈周,文徵明,唐伯虎,仇英。 青山绿水:以石青和石绿色为主要色相描绘的青山绿水是中国山水画的一个重要门类,其表现手法是先施以笔墨勾画出景物的轮廓,然后在添染浓重之青绿色,其显著特征是颜色覆盖性强,色相鲜丽光彩,具有装饰意味。 院体画:又称院体院画,是中国画的一种,一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画,同时也专指南宋画院的作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画家之作,这类作品为迎合帝王宫廷的需要,多以花鸟,山水,宫廷生活及宗教内容为题材,作画讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻。 彩陶:新石器时代的最重要的艺术形式,是指在打磨光滑的橙红色陶胚上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰作为呈色元素,然后入窑烧制,在橙红色的陶胚上呈现赭红,黑,白诸种颜色的美丽图案,形成的纹样与器物造型高度统一。达到装饰美化的效果,这样的陶器称为彩陶。 画像石和画像砖:兼具绘画和雕塑两种功能。画像石萌发于西汉武帝时期,雕刻着不同的图画用于构筑墓室,石棺,享祠或石阀的建筑材料。画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构建,多用于装饰宫殿衙舍的阶基,西汉中期以后多用于墓室壁画,东汉则是其鼎盛时期。 莫高窟:位于河西走廊西端敦煌境内,是古代关中通往西域的咽喉。尚存492个洞窟,保存历代塑像两千四百余身,壁画4.5万平方米,成为我国一处重要的石窟寺。洞窟内的壁画,雕塑,主要是北朝,隋,唐,宋,西夏,元代的作品。 浙派:明初活跃于浙江地区的一个绘画流派,风格承接南宋院体画,代表人物和代表作品有戴进的《春游晚归图》,吴伟的《渔乐图》。 白描:宋代李公麟所创,在白画的基础上加以发展形成,以不着色彩完全以墨笔线描塑造形象而著称。既精密严谨又注重格法技巧,包含人文士大夫的审美情致。这一单纯洗练,朴素优美的艺术形式丰富了民族绘画的技巧。 徐黄异体:以西蜀黄筌为代表的一派,被称为“黄家富贵”,他继承了唐代花鸟画的传统,以极细的线条勾勒,配以柔丽的赋色,线色相容几乎不见墨迹,体现精谨艳丽的富贵气象。江南的徐熙一派被称为徐家野逸,他注重落墨,用笔不拘于精勾细描,而是信笔书写,略加色彩。徐黄二人,一在宫廷,一在处土,不同的生活环境,思想和笔法技巧都使画面形成面貌迥异的风格。 明式家具:明式家具继承了宋代的传统,并形成了独特的格式。采用的木材多是海外进口或南方优质木材,如花梨,紫檀,红木等硬木。也有一些采用木质轻松,纹理细直的的木材,如桐木,楠木等。其色泽柔和,纹理细密,木质坚实而有弹性,制成家具后无需镶嵌金玉螺丝即呈现细腻生动的质地美,轻巧挺拔,简洁又具有木质肌理的特点。 海派:19世纪中叶,上海工商业的发展活跃了这里的艺术市场,吸引了江浙一带的众多画家,受到外来文化的影响,海派善于把诗书印一体的文人画传统与民间美术传统相结合,将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色,强烈鲜艳的色彩融会贯通,描写民间喜闻乐见的题材,形成雅俗共赏的风貌。 历代名画记:唐代张彦远所著,是中国第一部体例完备,史论结合,内容丰富的绘画通史著作。继承和发展了中国史论结合的著史传统,成书于大中元年,整理前人的著述并发挥自己的见解。全书分为三部分:绘画史发展的评述及理论认识;绘画有关的资料,著录以及鉴赏收藏;画家传记及作品。在中国绘画史学的发展上具有承先启后的划时代意义,长期以来被认定是一部绘画史学名著。 中国美术史重点第二部分 1.秦汉雕塑的功能、形式与代表作品: 功能:宣扬统一功业,显示王权威严,美化陵园建筑,纪念勇士而铸造。形式:陵墓装饰雕塑,冥器雕塑,建筑前雕塑,工艺雕塑,宫苑装饰雕塑。 代表作:陵墓雕塑代表作《马踏匈奴》《卧马》,建筑前代表作有李冰石像,冥器雕塑如秦代兵马俑。2.秦代兵马俑与霍去病墓雕塑艺术风格: 1)秦兵马俑:崇尚写实,手法严谨;性格鲜明,形象生动;在整体布局上利用众多直立静止体的重复,造成排山倒海的气势,使人产生敬畏而难忘的印象。其严谨的布局,排列成面向东方,气势磅礴,威武雄壮的军阵场面,再现秦军宏伟气派。 2)霍去病墓:汉代纪念碑性质的一组大型石刻,作者运用循石造型的艺术手法,巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起,刻画形象恰到好处,足以表现客体特征为度,绝不做作自然主义的过度雕镂,从而加强了作品的整体感和力度感。体积巨大,环境辽阔;因势象形,朴拙粗旷;形态各异,动感有力。 3.莫高窟北朝壁画的内容及代表作品: 内容:一般位于四壁上层及顶部:飞天和天宫伎乐;下层为药叉;中层:除千佛外主要画说法。本生和因缘故事。(佛像画是以佛为主体的说法图;故事画,向人们灌输佛教思想宣传佛教教义,具有一定情节性的绘画;装饰性图案,具有象征意义;民族传统神话题材。) 代表作品:《鹿王本生图》《萨埵那太子本生》。 4.顾恺之的绘画成就: 1)顾恺之,东晋人,士大夫专业画家,并有三绝之称,艺术成就表现在艺术创作和理论建树。 2)在艺术实践上,师承卫协,注重传神写照,善于表现人物的精神气质、性格特征和眼神描绘,体现人的精神风貌;顾恺之的绘画创作题材广泛,内容丰富;《女史箴图》将战国以来形成的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地;《洛神赋图》画面中的两人物之间情思不是通过面部表情显露,而是依靠人物之间的相互关系巧妙处理表现出来的。 3)理论上他总结了前人的理论和艺术创作,实践经验上建立传神写照体系,有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值。《画云台山记》《论画》。 5.唐代人物画家与作品:(阎、吴、张、周。题材;风格;作品) 1)阎立本:初唐画家,擅长故事画,取材贵族、官宦以及宫廷的历史事件;强劲的线描,深沉的设色,动态虽然拘谨,但是重视刻画面部特征都反映了对传统的继承和发展。《历代帝王图》《步辇图》。 2)吴道子:盛唐画家,擅长宗教题材壁画;高度的想象力创造不同的情景和气氛,结合内容的表现和形象的创造,在线条上渗透着强烈的情感,富有强烈的节奏感和运动感,并创造了一种“炖菜条”描法。《天王送子图》《观音图》。 3)张萱:擅长人物画,常以宫廷游宴如画;题材:贵公子,鞍马,宫苑等;画面表现健康美和雍容华贵的气质。《捣练图》《虢国夫人游春图》,后一作品不依靠背景,仅以一组人物的配置,马的跑动和色彩的运用衬托春天的气息。 4)周昉:擅长贵族阶级生活和宗教壁画;人物的形象准确,能通过画笔揭示人物的心理和性情,感受和追求足以概括出盛唐,中唐的人物画的特征,对社会现实与人物心理状态的深刻理解,同时宗教画中的“水月观音”形象被称为“周家样”。《游春仕女图》《杨妃出浴图》。 6.五代山水的发展: 五代时期一些画家深入自然,创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南的秀丽风光。 北方以荆浩,关仝为代表。荆浩着重笔法的变化,在皴擦点染的笔法技巧上有开创性的贡献。他的画面场面宏大,气势雄伟。空间感很强,著有《笔法记》。关仝的写景绘形更为概括提炼,笔简气壮,景少意长。《关山行旅图》是其代表作。 南方以董源和巨然为代表。董源,他创造了披麻皴和点子皴等表现技法,水墨和着色并用,画面幽雅。代表作《潇湘图》等。巨然的山水画笔墨秀润,其《秋山问道图》山势高耸,但结构圆润,布局宏大,有天雄奇骏之感。 7.董源山水画的特征及其对后代的影响: 特征:多写江南真山,不为奇峻之笔,所画风光一派江南丘陵江湖景色,与荆浩相比更具有优美抒情的意趣,他的水墨山水,皴擦点染结合并用,创造了披麻皴和点子皴等表现技法,具有革新精神,风格平淡天真。代表作:《潇湘图》《夏山图》《龙宿教民图》 影响:在元明以后产生重大影响,他得平淡天真的风格特别受到北宋书法家米蒂的推崇。 8.范宽山水画特征以及代表作品: 北宋山水画巨匠,源于五代北方山水画派,画崇山峻岭往往以顶天立地的章法突出雄壮的气势,又用碎而坚实的笔墨皴出有质感的山石,被誉为“得山之骨,与山传神”,成功的刻画北方关陕地区“山峦浑厚。势状雄强”的特色。代表作:《雪景寒林图》 9.南宋山水画的特征及代表人物、作品: 特征:靖康之变,宋室南渡,在作品风格上也产生了一定的变化,同时南宋是处于北宋向元代过度的时期,所以作品既略透北宋时期的雄沉壮伟,也同时流露出元代寄情于景的风格。(课本没有做具体的解释,关于南宋的山水画特征还需具体找答案) 代表人物:马远。继承并发展了李唐的画风,尤善于在章法上大胆取舍剪裁,描绘山之一角,水之一涯的局面,画面上留出大幅空白,以突出景观,表现空间及浓郁的诗意,马远突破了全景式山水,创造了诸多富于表现力的山水技法,丰富和发展了中国画。 作品:《踏歌图》《寒江独钓》《水图》 10.元代山水画与宋代山水画相比有了哪些发展: 宋代以宫廷绘画为主,院体山水画构图饱满,画面内容丰富,表现手法多样,画面雄沉壮伟,境界开阔,空间旷达。元代多以文人画为主,画风简练,用笔精炼,从构图看,画面宁静致远,没有大的起伏,山石也稀少许多,从内容到笔墨都追求士气、人文士大夫的审美情趣,使宋代精密不苟的画风得以改造,“自娱”而不屈于社会审美爱好。 11.清初四王与四僧的不同之处: 四王:王时敏,王鉴,王原祈,王翚,信奉董其昌的艺术主张,对古人的师承不遗余力,苦心精研宋元所谓的海宗大家,致力于摹古或在摹古中求变化,尤其推崇“元四家”,他们十分重视笔墨,表现平静安闲的情感状态,体现所谓的士气和书卷气,但较少观察自然,描写具体感受。审美与趣味的表达更加精致。 四僧:朱耷,石涛,髡残,洪仁。带有深挚的情感色彩,借笔墨抒发激越,压抑的情感。绘画的形式不守前人规范,有强烈个性,与当时占主流地位的正流画风大异其趣,表现内容情感来自客观世界又有高度加工的艺术形象,丰富了自然美的表现和意境的创造,与客观相结合。尚义,又有法则的新手法,突破了旧形式在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上,发挥了笔墨技法,富有创造力。 区别:四王一派主张临古,又在身份地位上具有代表性,收受到统治者的重视确立了正统地位。四僧非正统画派,具有较强的反清意识,不限于临摹,而带有丰富的情感色彩,重视观察自然和感受灵性。 12.徐渭写意花鸟画风格: 兼收吴门派与林良写意花鸟之长而不为所集,大胆变革,极具创造力,赋予花卉以强烈的主观情感,并且一反吴门恬适的意趣,直抒愤世嫉俗激荡难平之情,赋予作品以震撼人心的艺术感染力,一狂草的笔法纵情挥洒,泼墨淋漓,在似与不似的花木形象中着眼于生韵的体现,具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。徐渭把中国花鸟画推向能够强烈抒写内心情感的极高境界,成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。 13.吴昌硕花鸟画特征: 画面有机结合,其用浓墨淡干湿,各得相宜,表现出物体的内在气质和生命力,并传达出超乎形似的神韵,给人以出神入化的艺术享受。在色彩上大胆使用强烈,鲜明的重色,如西洋红,在强烈的对比中生机盎然,浑厚古拙而不乏书卷气,形成了个人独特的新风格。 中国美术史重点第三部分 1.扬州画派画风及其社会原因: 画风:分为三类;首先有丢官后卖画的文人,这一类人受个人情感的驱使,画风非温文尔雅,而是清刚跌宕,泼辣奔放,不守规范。其次有一生布衣的画家,他们抒个性,尚创造的文人画传统,注重金石书法古朴自然,画面中时而流露不满,但大多数还是表现不同流合污的高洁。最后有一类人是有文人修养的职业画家,他们有广而深厚的功力,适应民间欣赏习惯,受扬州风气影响,汲取人文画的主张,讲求人品,擅三绝,放笔写意,题材广泛,画法精熟。总体来说:接受与发展石涛等人的革新精神,顺应时代审美要求,注重艺术自身发展,重视师造化和个人的独特感受,抒发个性,自法成家。 社会原因: 1>商业城市的繁荣,市民阶级的扩大及其对艺术的要求。 2>民族矛盾下降而社会矛盾包括封建阶级内部矛盾加剧,带有初步民主色彩的思想文化抬头。 3>商品市场扬州云集了各家各派。 4>在石涛以及另外一些清初富有创新精神画家画风的影响下,发展了重视生活感受,强烈书法性灵的阔笔写意花。 2.对中国古代花鸟画的认识和作品评述: 认识:花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国传统画,是以写生作为创作基础,牺牲是在真实描绘客观对象基础之上,表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征,它不以外部的形似为目的。而是重视传神,花鸟画借物传情,善于抓到动植物与人的某种思想情感的联系,再加上艺术的夸张强调。花鸟画技法主要有工艺重彩花鸟画和水墨写意花鸟画,表现出精工富丽的宫廷院体风格和水墨写意的人文风格。 作品评述:结合简答“徐渭的花鸟画风格”即可,并阐述一下其代表作。 3.对中国传统人文画的理解与作品评述: 特点:在朝在野的文人,表现作者对情趣和心灵的感受,山水花木、梅兰竹菊为主要题材,追求笔墨效果,不求形式强调神韵,讲述笔墨情趣。形成诗书画三者统一与一体的整体,及文学,书法,篆刻于一体,突出画家的文学素养。 作品评述:结合文徵明的作品加以阐述,具体见课本,突出其绘画特点。 4.对中国古代重彩人物画的理解与作品评述: 理解:工笔重彩画法是一种造型工整细致,色彩浓艳而略带装饰性的画法,用笔朴实,气韵古雅。以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔比较多。以固有色为主,一般设色艳丽,明快,沉着,高雅,有统一的色调。具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。关于装饰性的一方面是来源于传统的程式化手法,一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 作品评述:结合顾闳中《韩熙载夜宴图》理解。 5.《韩熙载夜宴图》的题材,内容,与表现特点: 题材:人物画,刻画失意官僚的心理矛盾和腐朽生活面貌,表现其放荡不羁的夜生活。 内容:夜宴图以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客酬应等五个场面。聆听琵琶演奏,席中所有人物沉溺在乐声之中。观舞一段韩熙载亲自敲鼓伴奏,在场人也拍掌击声,与舞蹈节奏相吻合。 表现特点:画中人物形象生动的传神,不同的身姿容貌以至手的表现都处理的较为成功,特别是韩熙载的形象富有肖像画的特点,衣着也表现了放纵,情态动作刻画的合情合理、恰如其分。画中的细节也都起着烘托主题的作用,屏风把各个场景加以分割又连成一个整体,笔致细劲,用笔缜密,线条细腻而圆劲,设色浓丽而沉着,整体效果同统一和谐。取得很好的效果。
不知道你是想学之前了解一下,好有点动力和准备.?还是要当作论文来写.?
首先美术史不枯燥.了解历史上不同时期不同地域美术,是很有乐趣的.各种文化的特点啊,文化背景啊.学完就知道为什么某一艺术会出现在特定的时期,而且又有自己的独特风格.一切的发生都是有因为的.比如文艺复兴三杰,他们就是艺术上的高峰.但是这个高峰也是逐渐发展起来的,而且是很多因素促成的.不单单是三位画家的名字和作品就能说明的.
怀疑这学科实用吗?答案是,绝对有用的.可以提高综合审美能力鉴别能力理解能力等等.
你可以按照历史的走向来学.中国美术史每个朝代的主要成就不同.
边看作品边记,又快又有意思.第一次就背事实性的东西.然后再总体去梳理一下理解一下.比如可以纵向想下中国人物画各个时期的发展阶段.不是将琐碎的知识点都记住就万事大吉了.更重要的是了解大趋势大方向大动向.就是自己的思考了.
其实,我刚开始也没有想过这个问题,就是需要就盲目的去学去背.
希望对你有帮助.
祝,好
中国广泛流传的宗教和哲学思想也在不断地影响艺术创作。没有道家的存在,中国绘画,唐诗不会是现在这个样子。这些主题经常是关于与自然相协调的生活的。就是绘画技巧也透露出了道家的阴阳理论的影响,有的在虚实的辩证转换之间,有的在干湿用笔技巧的对比之间。在中国的艺术作品中总是出现道家神话传说的人物形象。相比之下佛教的影响就不那么大,尤其考虑到佛教随着实践的推移不断的中国化这个因素。16世纪以后,随着西方传教士的到来,又有了西方的影像。
出于经济的原因,中国美术的载体局限于宫廷和学院之中。除此之外也有一些孤独的艺术家,他们在田园和山林当中进行创作。这常常是一些学者和被贬的官员,他们对社会现状不满,从而逃避现实。每逢朝代更替时经常有这种情况发生,比如,明末清初,满族入侵之际。
中国艺术的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。尤其在曾经在中国统治下的地区,像朝鲜,越南这些藩属,或者有中国人移民的地方,如新加坡,马来西亚和印度尼西亚。日本艺术同样不能摆脱中央帝国的影响。在一些领域,日本的追随者甚至超越了他们的先师,比如在日本达到鼎盛的漆器手工艺。16世纪以来,中国的工艺品---尤其是瓷器,大量向欧洲出口,这对欧洲艺术也产生了影响。台湾地区的美术以及中国移民的美术创作可以认为是中国美术的一部分。
中国美术史
中国美术的历史
共5个含义
中国美术的历史
王树良和张玉花2010年出版图书
邱振亮2007年出版图书
2000年齐鲁书社出版的图书
兵器工业出版社出版
收起
中国美术史源远流长。与美术风格总是在变化的欧洲不同,中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。艺术家的首要任务不是创新,而是尽可能逼真的临摹旧有的作品--这并不被认为是抄袭,反而一定程度上是创新。另有:相关图书
书名
中国美术史
ISBN
978-7-300-18280-3[1]
定价
79.80元
出版社
中国人民大学出版社
出版时间
2013年11月
简介

中国美术史
中国广泛流传的宗教和哲学思想也在不断地影响艺术创作。没有道家的存在,中国绘画,唐诗不会是现在这个样子。这些主题经常是关于与自然相协调的生活的。就是绘画技巧也透露出了道家的阴阳理论的影响,有的在虚实的辩证转换之间,有的在干湿用笔技巧的对比之间。在中国的艺术作品中总是出现道家神话传说的人物形象。相比之下佛教的影响就不那么大,尤其考虑到佛教随着实践的推移不断的中国化这个因素。16世纪以后,随着西方传教士的到来,又有了西方的影像。
出于经济的原因,中国美术的载体局限于宫廷和学院之中。除此之外也有一些孤独的艺术家,他们在田园和山林当中进行创作。这常常是一些学者和被贬的官员,他们对社会现状不满,从而逃避现实。每逢朝代更替时经常有这种情况发生,比如,明末清初,满族入侵之际。
中国艺术的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。尤其在曾经在中国统治下的地区,像朝鲜,越南这些藩属,或者有中国人移民的地方,如新加坡,马来西亚和印度尼西亚。日本艺术同样不能摆脱中央帝国的影响。在一些领域,日本的追随者甚至超越了他们的先师,比如在日本达到鼎盛的漆器手工艺。16世纪以来,中国的工艺品---尤其是瓷器,大量向欧洲出口,这对欧洲艺术也产生了影响。台湾地区的美术以及中国移民的美术创作可以认为是中国美术的一部分。
汉朝前后
1976年山东诸城呈子遗址出土的龙山文化的蛋壳高柄杯
旧石器时代的粗石器,已能磨光、雕琢、钻孔,符合对称、均衡等形式美法则,初具节奏和线条的韵律美。

中国美术史
在新石器时代的仰韶文化中,可以找到中国美术的早期形式,这种形式一直延续至公元前6世纪。早在红山文化时期,就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土,从半坡遗址中可以发现,仰韶时期已经有陶艺存在。早期的陶瓷制品没有画上去的图案,但是有滚花。有很多画有以对称形式展开的鱼或者人的面部的图案。
新石器时代的彩陶,从几何纹饰进展到动植物纹样,其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶之外,具有独立审美价值的人像、动物陶塑也同时出现。
商、周和春秋时期以富有想象力和装饰性的青铜器作为这一时期美术成就的标志。中国目前已经发现最早的绘画为长沙楚墓出土的帛画《龙凤仕女图》以及战国时期的《御龙图》。
汉时画迹今已几乎无存,最完整的为马王堆汉墓出土的帛画,描绘了墓主人的地上和地下生活。山东肥城孝堂祠、嘉祥武梁祠石刻尚存,可窥见汉时古拙有力的绘画风格特征。
战国、秦汉,以秦始皇陵兵马俑和霍去病墓石刻为代表,雕塑艺术成就卓著。绘画品类繁多,帛画、壁画、画像石、画像砖,异彩纷呈。篆隶形成中国书法艺术。
书名:中国美术史 先秦至两汉 书号:978-7-300-18280-3著者:李松责任编辑:丁茂远成品:170 *240 mm页数:462装帧:平装出版时间:2013年11月定价:79.80元出版社:中国人民大学出版社
魏晋南北朝

中国美术史
佛教公元1世纪进入中国。到8世纪,它在艺术领域已经展现了卓著的效应,尤其在大型宗教塑像方面。 魏晋、南北朝,佛教艺术勃兴,敦煌石窟、云岗石窟、龙门石窟等相继开凿,大量的壁画和泥塑,在描绘宗教内容的同时,反映着现实的生活;除民间画工外,士林画家大量涌现。东晋顾恺之的《女史箴图》(现存摹本)是早期人物画的代表作,该画用笔如春蚕吐丝,紧劲连绵,形神兼备,格调古逸,内容是宣传封建女性的德行修养。中国传统人物画注重“成教化,助人伦”的教育功能,由此可见一斑。

书名:中国美术史 先秦至两汉
书号:978-7-300-18280-3
著者:李松
责任编辑:丁茂远
封面设计:刘庆海
成品:170 *240 mm
页数:462
装帧:平装
出版时间:2013年11月
定价:79.80元
出版社:中国人民大学出版社
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参考资料
[1]中国美术史豆瓣读书2019-07-09[引]
中国美术史?
答:1\/《中国美术史》是专门为 大学生编写艺术教材展示了民国以前中国古代美术演变的宏大画卷其特色是立足于文化史的高度,运用多学科交叉渗透的研究方法,2\/吸收当代中国与西方中国美术史学以及中国画论研究的主要成果,呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌传统编著者洪再新博士为中国美术学院教授...
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中国美术史的内容简介
《中国美术史》是论述中国美术和与之相应的中华民族审美意识自发生以至清末发展演变史的专着,以时代先后为序,分列11卷,加附卷《年表索引卷》共12卷。全书约500万字,彩色图版及线描插图、图表和黑白图片各近5000幅,图文并茂,体大思精,是我国20世纪规模最大、最有力度的多卷本中国美术史巨著。此...
对中国美术史的看法及感受
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书是以中国美术史的发展脉络为主线,以在中国朝代美术史上有重要影响的美术作品、美术家及有关美术赏析和美学思想方面的经典论述为主要内容,比较系统、全面地介绍了从古至今中国美术史上的重要内容。全书图文并茂,选编的美术作品都是在中国美术史上有影响的重要作品,每幅作品都进行了较详细地介绍和分析...
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《中国美术史》洪再新编 中国美术学院出版社 《外国美术史》欧阳英编 中国美术学院出版社 《中国美术史》是专门为艺术院校以及综合性大学人文学科本科师生编写的中国美术史教材,展示了民国以前中国古代美术演变的宏大画卷。其特色是立足于文化史的高度,运用多学科交叉渗透的研究方法,吸收当代中国与西方...
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中国美术史的内容提要主要围绕中国美术艺术的发展历程展开,它以历史朝代为线索,精心选取了那些对中国美术史产生深远影响的美术作品和艺术家。这些作品涵盖了古代到现代的各个时期,包括具有代表性的美术家及其经典论述,以及对美术欣赏和美学理念的深入探讨。全书以图文并茂的方式呈现,每一页都精心挑选了在...
谈谈对中国美术史的理解
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谈谈你对中国美术史的认识和见解
1. 学习中国美术史,我们能深刻感受到中国文化的精深与宏伟。无论是后人称道的汉唐盛世,还是被认为是萧条的两晋两宋,中国美术史上都人才辈出,展现了中华文明的伟大。2. 汉唐时期,中国美术达到了鼎盛,作品数量和质量都达到了极高的水平。这一时期的美术作品,以其独特的风格和技巧,被后人称道。3...
赵苏石杉: 两个画家: 明末画家陈洪绶与崔子忠,在画史上齐名,时称“南陈北崔” 崔子忠(约1594-1644),字青蚓,一字道母,山东莱阳人.代表作品有《云中玉女图》,《伏生授经图》等. 陈洪绶(1598-1652年),字章侯,代表作有《归去来辞图》.
翁牛特旗17165909188: 中国美术史名词解释谁来帮我解答下,, - ?
赵苏石杉: 院体画 简称“院体”、“院画”,中国画的一种.一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画.亦有专指南宋画院作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作.这类作品为迎合帝王宫廷需要,多以花鸟、山水,宫廷生活及...
翁牛特旗17165909188: 什么是中国美术史 - ?
赵苏石杉: 简单:包括对中国历代美术发展的阶段的阐述. 详细:可以去图书店购买 《中国美术史》图书作者:王朝闻、邓福星 出 版 社:齐鲁出版社、明天出版社出版 册数规格:全书12卷 大16开精装 内容包括晚前到清末的绘画、书法、雕塑、工艺和建筑等造型艺术的各个门类,以时代先后为序,共12卷,约500万字,划描插图、图表和黑白图片3000余幅.彩色图版近4000幅. 从原始社会到战国时代的美术 秦汉三国时代的美术 两晋南北朝时代的美术 隋、唐、五代的美术 宋元时期的美术 明清时代的美术 本人建议,要是想真的学好中国美术史,我觉得最好还是买本书.电子资料用来辅助观看.
翁牛特旗17165909188: 中国美术史的开端 - ?
赵苏石杉: 中国美术史是从石器时代就已经开始了.旧石器时代的粗石器,已能磨光、雕琢、钻孔,符合对称、均衡等形式美法则,初具节奏和线条的韵律美. 在新石器时代的仰韶文化中,可以找到中国美术的早期形式,这种形式一直延续直公元前6世纪...
翁牛特旗17165909188: 美术史论基础是什么 - ?
赵苏石杉: 美术史包括中国美术史 和外国美术史两个部分,中国美术史包括的内容从史前美术一直到当代美术的发展,以及各个时期的特点和成就,外国美术史也包括从古代埃及美术、古巴比伦美术、古印度美术、古希腊美术一直叙述到20世纪末的现代派美术.看你要了解那一部分的具体内容了,不过可以系统的划分学习,比如中国美术史论部分可以把年代、画家、画派、主要技法、主要代表作品、所产生的影响这几项作为基本了解内容,然后一一归类就比较容易记忆.
翁牛特旗17165909188: 中国美术的历史? - ?
赵苏石杉: 中国美术史 古代 古代的石器与玉石工艺 古史传说中的美术活动 商代 商周时代美术概况 商周时代美术的重要成就 青铜器工艺的基本技术 殷墟的发现 从殷墟的发现看殷代美术的成就 青铜器的名称及形制 青铜冶炼的起源和发展 西周初年的青铜工...
翁牛特旗17165909188: 中国美术史都包括哪几部分内容? - ?
赵苏石杉: 第一章从原始社会到战国时代的美术第二章秦汉三国时代的美术第三章两晋...
翁牛特旗17165909188: 石窟美术 、海上画派 中国美术史名词解释 - ?
赵苏石杉: 在大山大川天然或者人工石洞,石壁,石窠留下的绘画,雕刻,建筑等艺术品的历史发展影响统称石窟美术. 海上画派,国画画派之一,又称“海派”,或“沪派”,一般指的是发生于十九世纪中叶(1843年),至廿世纪初期(1927年)时,一群画家活跃于上海地区,并从事绘画创作的结果与风尚.代表画家有虚谷、任熊、任熏、任颐(伯年)、吴昌硕等人. 中国美术史是专述有关是一门关于中国自古到现代的美术作品和作者的历史理论课,研究的对象和范围是自远古到现代的美术作品和作者.中国美术发展的历史产生,分科种类,流派人物,发展变迁,传承发扬的史论.
翁牛特旗17165909188: 中国美术史都包括哪几部分内容? - ?
赵苏石杉: 第一章从原始社会到战国时代的美术 第二章秦汉三国时代的美术 第三章两晋南北朝时代的美术 第四章隋、唐、五代的美术 第五章宋元时期的美术 第六章明清时代的美术